As primeiras reações a “Os Eternos”, o novo filme do Universo Cinematográfico da Marvel, após o evento especial de pré-estreia de ontem, dia 18 de outubro, em Los Angeles, caracterizaram o filme da cineasta Chloé Zhao como a aventura mais épica da Marvel até o momento. David Ehrlich, do IndieWire, chegou a dizer que a história da trama “faz o arco dos Vingadores parecer minúsculo”.

O longa também foi elogiado como emocionante e distinto, em visual e tom, de outros títulos do MCU. Ash Crossan, do ScreenRant, comentou que “até se esqueceu que estava na franquia da Marvel em alguns momentos”. Confira essas e outras reações de críticos e jornalistas abaixo:

Courtney Howard (Variety)

“Eternos é incrível! Chloé Zhao e cia. entregam um filme de super-heróis evocativo, emocional e extraordinariamente épico. O elenco tem muita química, e todos eles têm os seus grandes momentos para mostrar sua potência. O naturalismo da fotografia de Ben Davis coloca os holofotes sobre a humanidade dos personagens.”

Ash Crossan (ScreenRant)

“Amei Eternos. Ambicioso, expansivo, estiloso, e surpreendentemente engraçado! Pareceu bem diferente de onde já estivemos com a Marvel – quase me esqueci que estávamos no MCU em alguns momentos. Feliz de ver que cada personagem teve sua chance de brilhar. As cenas pós-créditos são uma loucura.”

Tessa Smith (Rotten Tomatoes)

“P… m… – Eternos é uma tremenda obra-prima! Cheio de adrenalina desde o começo, mas também com muita emoção e humor. Muitas “/primeiras vezes”/ do MCU! A sua mente vai explodir! Há referências aos quadrinhos, mas a história é totalmente única. E as cenas pós-créditos simplesmente mudam tudo!”

David Ehrlich (Indiewire)

“Eternos: em estilo e tom, este é facilmente o filme do MCU que menos combina com a Marvel (não parece algo plástico, e sexo acontece no filme). A escala da trama é cósmica de uma forma que faz o arco dos Vingadores parecer minúsculo. Então, por que ainda é um filme sobre desajustados de spandex lutando contra CGI ruim por 3h?”

Maude Garrett (Nerdist)

“Eternos luta contra a quantidade de personagens aos quais nos introduz. Precisamos de histórias de fundo, informações sobre os poderes deles, e um “/momento”/ de cada um… e isso é difícil para o ritmo do filme. Mesmo assim, ele tem muito coração (momentos emocionantes dos atores), e é divertido.”

Scott Menzel (We Live Entertainment)

“Eternos é a versão da Marvel da Liga da Justiça de Zack Snyder. O filme é construído em cima de um rol de personagens desconhecidos, mas triunfa no final. A direção de Chloé Zhao é soberba, e este é facilmente um dos filmes da Marvel mais bonitos de todos os tempos. As cenas pós-crédito são insanas.”

Dan Casey (Nerdist)

“Eternos é um dos filmes mais ambiciosos da Marvel. Épico em seu escopo, lindamente filmado, e não pede desculpas pela quantidade de mitologia que te oferece. Elenco incrível, ótima direção, e é um filme de quadrinhos que parece um filme de quadrinhos. Definitivamente não é para todo mundo, mas acerta ao adaptar os deuses espaciais de Jack Kirby.”

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Criados em 1976 nos quadrinhos da Marvel Comics, os Eternos são uma raça de super-humanos geneticamente modificados pelos alienígenas chamados de Celestiais, durante sua visita ao planeta Terra. Porém, ao mesmo tempo que concebem este grupo, os experimentos genéticos dos Celestiais acabam originando também os Deviantes, uma espécie corrompida de suas primeiras criações.

O elenco do filme conta com estrelas como Richard Madden, Angelina Jolie, Gemma Chan, Kit Harington, Kumail Nanjiani, Barry Keoghan e Brian Tyree Henry. A estreia de “Os Eternos” tem sua data marcada para o dia 5 de novembro de 2021 nos cinemas brasileiros.

Foto Destaque: Elenco de “Os Eternos” em trailer divulgado pela Marvel. Reprodução/Marvel.

Os 20 primeiros minutos do novo k-drama da Netflix “My Name” são uma aula de dramaturgia. Enquanto acompanhamos a jovem Ji-woo (interpretada pela atriz Han So-hee) sofrer bullying na escola e ser “escoltada” pela polícia, que está a procura do seu pai mafioso desaparecido, Dong-hoon (interpretado pelo ator Yoon Kyung-ho), a série vai cuidadosamente nos inserindo em seu mundo, detalhadamente estilizado em fotografia de tons severos, longos takes com a câmera em movimento e transições espertas de cenário. O mundo da série é sujo, granulado e, sem dúvida, violento, mas claramente dramático, obviamente televisivo e indisposto a negar isso.

Essa construção visual detalhista permite que o desespero da personagem, sua vida inerte de adolescente abandonada à própria sorte e sua fragilidade emocional de garota que sente falta do pai, se torne palpável para o espectador em muito pouco tempo. É então que “My Name” desfere o seu golpe fatal: Dong-hoon é morto por um homem encapuzado enquanto sua filha, que é incapaz de ajudá-lo, está presa do outro lado de uma porta trancada, este evento é que engatilha a busca por vingança da protagonista.

^{Trailer legendado do novo k-drama da Netflix, “My Name”. (Vídeo: Reprodução/Youtube)}

A partir deste ocorrido, a nova série sul-coreana da Netflix se mostra uma história policial espetacular, dona de um roteiro (escrito por Kim Ba-da) que lida com todas as suas reviravoltas de maneira habilidosa. Como é do feitio da dramaturgia da Coreia do Sul, os primeiros episódios de “My Name” são estruturados de maneira sutilmente diferente do que estamos acostumados na TV norte-americana, trabalhando em cada capítulo exibido para que se chegue a um clímax que não é resolvido nele, nem só no final da temporada, mas nos minutos iniciais do capítulo seguinte.

Deste modo, a trama da série nunca chega a um ponto inerte e seu espectador nunca sente que está apenas esperando por algo. Ao invés disso, “My Name” faz várias revoluções em torno de si mesma para empurrar seus personagens à frente, desenrolando as relações complicadas entre eles e os mistérios da trama em um ritmo que mantém o espectador grudado em cada cena.

Esse envolvimento é crédito também de um elenco sólido, liderado por uma Han So-hee, que comunica com os olhos mais do que está no texto da série, sua Ji-woo passa por uma jornada transformadora, mesmo só nos primeiros episódios da temporada, e a atriz elabora cada passo dessa transformação com uma mistura impecavelmente equilibrada de franqueza emocional e confiança. É ainda melhor quando ela aparece ao lado de Yoon Kyung-ho, que (mesmo com poucos momentos em cena, incluindo flashbacks) deixa uma impressão bastante forte ao viver o pai da protagonista.

^{A atriz Han So-hee que interpreta de maneira genial a protagonista Ji-woo. (Foto: Reprodução/Netflix)}

O ingrediente final dessa receita perfeita de “My Name” é a direção virtuosa de Kim Jin-min (que também é responsável por “Extracurricular”, outro k-drama incrível da Netflix), que escapa de armadilhas fáceis do gênero policial e continua nos surpreendendo conforme as sequências, tanto as de ação quanto as mais dramáticas se desenrolam. 

Em uma invasão policial a um navio, por exemplo, ele abusa de câmeras em primeira pessoa para assemelhar-se a linguagem dos videogames e inserir o espectador dentro da ação; já em uma montagem usada para indicar a passagem do tempo, ele esbanja elegância ao usar letreiros apagados por trás de silhuetas em alto contraste; e, ao reintroduzir um vilão no terceiro episódio, Jin-min faz com que ele olhe diretamente para a câmera e fale como se estivesse se dirigindo a nós espectadores. O resultado desses e muitos outros momentos da trama é que “My Name” nunca se torna esteticamente previsível.

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O novo k-drama da Netflix não é uma repetição do mega sucesso “Round 6”, apesar de também ser sombrio e inclinado ao uso de quantidades copiosas de sangue cenográfico, a série não tem a ambientação distópica e o afiado viés social, mas sim um cenário de caos e vingança. Para os milhões que se viram fisgados pela TV sul-coreana com a obra de Dong-hyuk Hwang, entretanto, “My Name” é uma oportunidade perfeita para revelar de vez a riqueza, a diversidade e a excelência da dramaturgia do país asiático.

Foto Destaque: A atriz Han So-hee como a protagonista da nova série sul-coreana da Netflix, “My Name”. Reprodução/Netflix.

“Indiana Jones e os Caçadores da Arca Perdida” completa 40 anos de lançamento neste ano e é provavelmente um dos melhores filmes do gênero de aventura de todos os tempos. Tem todos os elementos na medida certa: um herói com o qual a gente consegue se identificar e torcer, os piores vilões possíveis, uma mocinha nada indefesa, uma trilha sonora marcante e cenas de ação de tirar o fôlego do começo ao fim.

E tudo isso ainda trazendo um roteiro excelente, assinado pelos maiores gênios do cinema pipoca: Steven Spielberg e George Lucas, que foram auxiliados por Lawrence Kasdan e Philip Kaufman, que mostra a busca perigosa do arqueólogo Indiana Jones pela Arca da Aliança, onde teria sido depositadas as tábuas dos dez mandamentos. O artefato teria poderes extraterrenos e quem colocasse as mãos nele poderia dominar o mundo.

^{Karen Allen e Harrison Ford em “Indiana Jones e os Caçadores da Arca Perdida” (Foto: Reprodução/Instagram)}

O sucesso de “Os Caçadores da Arca Perdida” acumulou US$ 390 milhões de bilheteria ao redor do mundo, um valor astronômico para época e fundou uma das maiores franquias da história do cinema. Já foram lançados outros três longas-metragens com Indy: “Templo da Perdição” de 1984, “A Última Cruzada” de 1989 e “O Reino da Caveira de Cristal” de 2008. Mais um está em produção, semo diretor Steven Spielberg na direção, que foi substituído por James Mangold, mas com Harrison Ford se despedindo do personagem, passando provavelmente seu chapeu chapéu e chicote ao seu sucessor. 

Mas não pense que foi fácil construir um clássico como “Caçadores da Arca Perdida”, que conseguiu o raro feito de fazer dinheiro e obter aclamação da crítica. O filme venceu 5 Oscars (Melhor Direção de Arte, Melhor Edição, Melhor Som, Melhores Efeitos Visuais e Prêmio Especial pelos Efeitos Sonoros), e foi indicado para Melhor Filme e Direção, uma raridade para filmes populares até os dias de hoje. O caminho foi cheio de improvisos, reviravoltas e perrengues dignos do arqueólogo fugindo de uma pedra gigante, a clássica cena que abre toda a aventura. 

Confira abaixo algumas curiosidades sobre o filme:

1) Indy de bigode?

^{O ator Tom Selleck, que quase interpretou o protagonista da franquia. (Foto: Getty Images/Jamie McCarthy)}

O astro Harrison Ford não era a primeira opção para interpretar Indiana Jones. O favorito para interpretar o personagem em “Os Caçadores da Arca Perdida” era o ator Tom Selleck, o bigodudo que é símbolo dos anos 1980. Outros atores também estiveram na disputa pelo papel, Tim Matheson, Peter Coyote e John Shea chegaram até a fazer testes. Tom Selleck acabou recebendo uma oferta oficial do estúdio, mas recusou porque havia optado por fazer “Magnum”, série que também se tornou um grande sucesso na televisão, inclusive no Brasil. O curioso é que a produção da série chegou a ser interrompida por causa de uma greve, o que deu a Tom Selleck a chance de interpretar Indiana Jones, porém, Harisson Ford já havia sido contratado.

2) Sem Steven Spielberg?

^{O cineasta Steven Spielberg. (Foto: GettyImages)}

Com o sucesso estabelecido da franquia nos dias de hoje, é inacreditável pensar que George Lucas e Steven Spielberg tiveram diversos recusos grandes estúdios para realizar o primeiro “Indiana Jones”. E isso depois de  ambos  salvarem Hollywood, que vivia uma grave crise financeira nos anos 1970, com seus filmes “Star Wars” e “Tubarão”.  A dupla teve problemas para conseguir quem lhes desse o orçamento de US$ 20 milhões que era muito alto na época. Mas isso não foi a única dificuldade da dupla, os executivos não queriam de jeito nenhum Steven Spielberg na cadeira de diretor, isso porque ele vinha de um fracasso de bilheteria, a comédia de guerra “1941”, estrelada por John Belushi. 

3) Foi para o departamento médico

Na ficção, é possível que Indiana Jones consiga escapar de tantos perigos ileso, porém na vida real é bem diferente. Harrison Ford sentiu na pele o esforço físico para realizar “Os Caçadores da Arca Perdida” e suas incríveis cenas de ação. Chegou adoecer nos sets da Tunísia por intoxicação alimentar, mas se recuperou sem sequelas. O problema maior do astro foi um acidente durante a cena em que luta contra soldados nazistas: O trem de pouso do avião em cena passou por cima do joelho do ator.  Ainda assim, Harisson Ford teve muita sorte, ele não teve fraturas (as de articulações são de difícil recuperação), “apenas” rompeu seu ligamento cruzado, uma contusão bem conhecida dos jogadores de futebol. Isso aconteceu porque a temperatura no set estava tão alta que os pneus da aeronave estavam mais macios e amorteceram o impacto. 

4) Pelos ares

Harrison Ford realmente não teve sorte com aviões durante as filmagens. Uma das cenas mais marcantes de “Os Caçadores da Arca Perdida” é quando Indiana Jones escapa de uma pedra gigante, saindo de um tempo na selva amazônica, com um ídolo dourado. Ele foge das flechas dos indígenas e entra um hidromotor. Tem uma cobra lá, ele se assusta, mas até aí tudo bem.  O problema é que o avião chegou a cair, o piloto não conseguiu fechar a porta, o que tornou impossível o uso do leme. Como ainda não tinha pego muita altura, ambos, Harrison Ford e o piloto, tiveram apenas escoriações. Vale comentar que Harrison Ford é piloto amador e inclusive se envolveu em seus próprios acidentes.

^{Os aviões foram os maiores inimigos de Harrison Ford durante as filmagens de “Os Caçadores da Arca Perdida” . (Foto: Reprodução/Instagram)}

5) Aranhas rebeldes

Outro acontecimento curioso dos bastidores da cena de abertura foi a dificuldade de fazer a tomada em que o guia de Indiana Jones, Satipo, mostra as costas cobertas com tarântulas. No primeiro take, as aranhas não se mexiam, o que tirava todo o impacto pretendido por Steven Spielberg, o recurso inclusive foi utilizado posteriormente nos outros filmes da franquia. A equipe de produção descobriu que isso acontecia porque todos aracnídeos eram machos. Ao adicionar uma fêmea no grupo, os bichos se animaram e a cena foi um sucesso. 

6) Pra que dublê?

Mais uma curiosidade sobre o icônico momento da pedra gigante que rola atrás de Indiana Jones: Harrison Ford dispensou os dublês para realizar a sequência, o que é incrível pois a peça tinha nada menos do que 136 kg. O mais inacreditável é que não foi realizada em um só take, foram no mínimo 10, o que aumentava o risco de acidente consideravelmente. “Ele ganhou [na corrida, da pedra] dez vezes e superou as adversidades. Ele teve sorte e eu fui uma idiota por deixá-lo tentar”, revelou Steven Spielberg anos depois. 

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7) Cansaço inspirador

Um dos grandes momentos de “Os Caçadores da Arca Perdida” é quando Indiana Jones se depara com um espadachim que faz vários malabarismos o chamando para um duelo. Indy simplesmente puxa a arma e atira nele. Um exemplo claro do humor do filme. No entanto, o roteiro não planejava isso e sim uma batalha de vários minutos pelas ruas do Cairo. No entanto, tanto Harrison Ford quanto toda a equipe de filmagem estavam exaustos no dia, ainda se recuperando daquela intoxicação alimentar no set citada anteriormente, então o ator sugeriu a solução do tiro o que foi aceita por steven Spielberg e George Lucas. Detalhe: o ator que faz o inimigo de Indiana na cena treinou com a espada durante meses para a cena.

Foto Destaque: Harrison Ford no filme “Indiana Jones e os Caçadores da Arca Perdida”. Reprodução/Instagram.

O astro Dwayne Johnson já era bastante conhecido por seu físico forte, sendo apelidado inclusive de “The Rock”, o ator também possui o maior salário da indústria cinematográfica na atualidade, liderando a lista feita pela revista Forbes. Uma participação dele em um filme não custa menos do que US$ 20 milhões. No entanto, para interpretar o herói Adão Negro na nova superprodução da DC, que tem sua data de estreia marcada para 2022, a situação chegou a outro nível.

O filme exigiu de acordo como o próprio Dwayne Johnson dois anos de dieta e treinamento pesado para que ele fosse capaz de atingir o físico mais “trincado” que ele já teve. 

Pelas primeiras imagens reveladas no evento da DC, o DC Fandome, a dedicação valeu a pena. O teaser de “Adão Negro”, que traz depoimentos de alguns colegas de elenco de Dwayne Johnson, como Pierce Brosnan e Noah Centrino, revelam uma sequência de ação inteira em  mostra o personagem título do filme quebrando tudo e até desintegrando um agente com as próprias mãos, obviamente com a ajuda de seu superpoder.

^{Tweet de The Rock com o teaser revelado na DC Fandome.} 

The Rock também fez questão de dizer que a produção da DC não é apenas mais um filme para ele, e sim um sonho de sua carreira. 

“Adão Negro está comigo há mais de dez anos. Isso dá uma ideia do quanto sou apaixonado por este projeto. Começamos a falar sobre isso em 2008. Portanto, exigiu paciência de todos nós como parceiros. E sou um homem e ator muito diferente do que era há dez anos. Mesmo assim, dez anos atrás, eu só queria esperar o momento certo. E parece que agora, com o homem que me tornei, sou capaz de trazer um pouco das minhas próprias lições e filosofias de vida e enraizá-las no DNA desse personagem”, revelou o ator. 

^{The Rock exibindo seu físico durante filmagens de “Adão Negro”. (Foto: Reprodução/Instagram)}

Em julho deste ano, para marcar a conclusão da fotografia principal (o filme está ainda em fase de pós-produção), The Rock exibiu suas costas trincadas e comemorou: “Quase dois anos de treinamento intenso e hardcore, dieta, preparação de personagem e atuação. Agora é minha vez e espero entregar o anti-herói que vocês merecem.”

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Durante todo o processo, o ator mostrou nas redes sociais boa parte da preparação para o personagem, incluindo suas refeições supercalóricas que vinha fazendo, principalmente por causa da preparação para o filme. Em um prato de café da manhã, o astro exibia claras de ovo, arroz integral, bife, entre outros alimentos. 

“Adão Negro” é dirigido pelo espanhol Jaume Collet-Serra ( de “A Casa de Cera”) e tem sua previsão de estreia para julho de 2022.

Foto Destaque: The Rock se preparando para viver o personagem Adão Negro. Reprodução/Instagram.

O astro George Clooney relacionou sua ausência na atual leva de filmes de super-heróis ao fracasso de “Batman e Robin” de 1997, que foi estrelado por ele e o ator Chris O’Donnell e foi dirigido pelo cineasta Joel Schumacher.

George Clooney falou sobre o tema em uma entrevista coletiva após o lançamento de “The Tender Bar”, produção que é dirigida por ele e protagonizada pelo ator Ben Affleck, de acordo com o site da revista People.

^{Alicia Silverstone, George Clooney e Chris O”/Donnell no filme “Batman e Robin” de 1997. (Foto: Reprodução/Instagram)}

Ao ser perguntado sobre sua carreira que está cada vez mais focada em produções autorais ao invés de grandes filmes e blockbusters, George Clooney respondeu: “Eu fiz um filme de super-heróis e  f… com tudo a ponto de nunca mais me deixarem passar nem perto de um set desses”.

Ele encerrou o tema em um tom de brincadeira, fazendo uma referência aos mamilos presentes no uniforme de seu Batman no filme de 1997: “Não quero entrar na conversa sobre os ‘bat-mamilos’”.

Em seguida, ao falar seriamente, ele explicou os rumos que tem tomado em sua carreira: “O meu trabalho, o meu ganha pão, é com o tipo de filme que cresci assistindo nos anos 1960 e 1970, que são meio que a referência para o cinema americano, sempre focados em histórias”.

Não foi a primeira vez que George Clooney brincou com o fracasso de “Batman e Robin”. No ano passado, em uma entrevista ao radialista Howard Stern, ele revelou o conselho que deu ao seu amigo e ator Ben Affleck quando ele foi anunciando como o novo intérprete Homem-Morcego em “Batman Vs Superman” de 2016: “Não tenha mamilos no uniforme”.

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Mais recentemente em outra entrevista, o ator revelou ainda que não deixaria que sua esposa, a advogada Amal Clooney, e os seus filhos gêmeos de 4 anos, Alexander e Ella, assistissem ao filme: “Para alguns filmes eu apenas penso, ‘quero que a minha esposa tenha algum respeito por mim’”.

Sobre a sua decisão de evitar que os filhos assistam ao filme, ele revelou: “É ruim quando os seus filhos de quatro anos dizem ‘isso é um lixo’. Pode ser realmente doloroso”. 

Foto Destaque: Geoge Clooney e Chris O”/Donnell como Batman e Robin no filme “Batman e Robin” de 1997. Reprodução/Twitter.

O ator Michael Keaton está prontíssimo para retornar ao papel do herói Batman e até garante que ainda cabe no uniforme do Homem-Morcego, que ele interpretou nos cinemas há trinta anos atrás.

O astro falou sobre interpretar o personagem novamente no filme “The Flash”, que tem sua data de estreia prevista para 2022, ao participar do programa “The Late Show”. O apresentador Stephen Colbert perguntou ao ator: “Dizem que você vai reprisar seu papel como o Batman. Você acha que o traje original ainda serve?”

^{O ator Michael Keaton que viverá o herói Batman novamente após 30 anos. (Foto: Reprodução/Getty Images)}

Ao responder a pergunta, Michael Keaton revelou que até já havia vestido a roupa que usará no futuro filme. E quando Colbert perguntou se tiveram que alargá-la, ele exclamou: “Não! Não, não… Estou esbelto como nunca” e ainda que “Tem as mesmas medidas”.

Michael Keaton ainda afirmou que “é ótimo” voltar a viver Homem-Morcego nos filmes. “Não sei quantos existem, [deve haver] 77 Batmans”, brincou o ator. “Eles provavelmente deveriam formar sua própria associação.”

^{O ator Robert Pattinson que vive o atual Batman nos cinemas e fará sua estreia como o personagem no filme “The Batman” previsto para o ano que vem. (Foto: Reprodução/Instagram)}

E realmente, o papel do super-herói da DC Comics já pertenceu a muitos outros atores nas últimas décadas, entre eles: Lewis G. Wilson, Robert Lowery, Ben Affleck, George Clooney, Val Kilmer, Adam West e Christian Bale, que poderiam entrar para a “associação” proposta pelo astro Michael Keaton. O mais recente Batman da lista é o do ator Robert Pattinson, que viverá o personagem pela primeira vez em sua carreira no filme “The Batman”, que também tem sua data de estreia prevista para 2022.

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Michael Keaton encarnou Bruce Wayne pela primeira vez em “Batman” de 1989 e voltou a viver o personagem em “Batman: O Retorno” de 1992, ambos os filmes foram dirigidos pelo cineasta Tim Burton.

Foto Destaque: O ator Michael Keaton como o personagem Batman. Reprodução/Instagram.

A atriz sul-africana vencedora do Oscar de Melhor Atriz em 2004 com o filme “Monster: Desejo Assassino” de 2003,  Charlize Theron, disse que ser considerada “legal” por suas duas filhas é mais gratificante do que ganhar um Oscar. 

Charlize Theron falou sobre sua relação com suas filhas em um entrevista recente ao jornal britânico Daily Mirror. Ela comentou sobre a influência de suas filhas, Jackson, de 9 anos e August, de 6 anos, em sua carreira ao comentar sua presença na animação “A Família Addams 2: Pé Na Estrada”, na qual ela dubla a matriarca da família, Morticia Adams. Confira o trailer da animção abaixo: 

^{Trailer legendado de “A Família Addams 2: Pé Na Estrada”, filme de animação estreia nos cinemas brasileiros dia 28 de outubro. (Vídeo: Reprodução/YouTube)}

Ao ser perguntada sobre a reação de suas filhas com sua presença no filme, Charlize Theron respondeu: “Posso dizer a vocês que elas estão muito empolgadas que a mamãe delas é a Mortícia. Assim como todas as mamães, sou uma mamãe que quer que suas filhas te achem legal – e essa é uma sensação que Oscar nenhum consegue chegar perto”.

Na entrevista, a atriz também expôs sua admiração pelas relações excêntricas dos membros da Família Addams: “Eu amo as relações entre eles, seus valores. Precisamos buscar carinho e compreensão para aqueles que não se parecem conosco ou não falam como falamos. Fazer parte de algo assim e saber que o filme será visto por famílias é algo que pesa para mim”.

Charlize Theron adotou suas filhas Jackson em 2012 e August em 2015. Ela disse ver vários pontos em comum entre a sua relação com as filhas e as relações dos personagens da Família Addams.

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Ela ainda acrescentou: “Sempre fiz questão que elas saibam quem somos como família, aquilo que acreditamos e quais são os nossos valores. Carinho e apoio em relação aos outros faz com que você receba o mesmo ao longo de sua vida”.

Após seu Oscar por “Monster”, a atriz concorreu outras duas vezes ao prêmio na categoria de melhor atriz. Ela foi indicada em 2006, por sua presença no drama “Terra Fria”, e também em 2020, por seu trabalho em “O Escândalo”. Theron está atualmente trabalhando na pré-produção de duas continuações estreladas por ela: “Atômica 2” e “The Old Guard 2”.

Foto Destaque: Charlize Theron com suas filhas Jackson e August. Reprodução/Instagram.

A atriz Ellen Pompeo revelou uma briga feia que teve com o astro Denzel Washington no set de filmagens da série “Grey”/s Anatomy”, no mais recente episódio de seu podcast “Tell Me”. A atriz, que interpreta protagonista da série, Dr. Meredith Grey, há 18 temporadas, contou pela primeira vez sobre os momentos de grande tensão ao lado do vencedor de dois Oscar no set em uma conversa com seu ex companheiro de elenco, o ator Patrick Dempsey.

^{Ellen Pompeo como Meredith Grey em “Grey”/s Anatomy”. (Foto: Reprodução/Instagram)}

Foi exatamente Patrick Dempsey quem mencionou Denzel Washington, ao perguntar como foi tê-lo dirigindo “The Sound of Silence”, o nono episódio da 12ª temporada do seriado, no qual a personagem de Ellen Pompeo é atacada por um paciente que sofre de epilepsia e tem o maxilar quebrado por ele. Ellen Pompeo lembrou que a atriz Debbie Allen, que interpreta a personagem Catherine Avery, convidou Denzel Washington como uma “surpresa” para Ellen Pompeo, na intenção de mantê-la interessada na série depois de estar trabalhando nela durante tantos anos.

“Ele veio provavelmente três semanas antes para que ele pudesse se atualizar, porque Denzel não assiste muito à TV, ele provavelmente nunca viu o programa”, explicou Ellen Pompeo. “Ele fez o programa porque sua esposa é uma grande fã. Sua esposa é realmente quem disse a ele: “/aquele show é incrível, você deveria ir”/. Eu acho que ele viu como um bom exercício entrar e dirigir algo rápido”, contou a atriz.

 ^{O ator Denzel Washington com sua esposa, Pauletta Washington, que é fã da série “Grey”/s Anatomy”. (Foto: Reprodução/GettyImages)}

Mesmo que a “presença de Denzel fosse incrível” e ele fosse um “superstar por uma razão”, de acordo com Ellen Pompeo, ela não poderia justificar sua falta de experiência com a televisão. “Denzel é uma estrela de cinema, certo? Ele não sabe p… nenhuma sobre dirigir TV”, esbravejou a atriz. Ela então passou a explicar como os dois começaram a se confrontar sobre uma cena em particular. Nesta cena, sua personagem Meredith é abordada pelo homem que quebrou sua mandíbula para pedir desculpas. Ellen Pompeo disse que acreditava que Meredith “não estava aceitando” naquele momento, mas “relutantemente” concordou em ouvir o homem.

“Eu realmente não queria falar com esse ator ou vê-lo antes de fazer essa cena, então não tive muita interação com ele”, explicou a atriz. “E então, ele se desculpou comigo, mas ele estava fazendo isso muito suavemente. Ele fez a escolha de falar muito suavemente. E eu estava chateado por ter que sentar lá e ouvir este pedido de desculpas. E ele não estava olhando para mim No olho. Novamente, nós amamos atores que fazem escolhas. E eu gritei com ele, eu disse, “/Olhe para mim! Quando você se desculpar, olhe para mim!”/ E isso não estava no diálogo”, lembrou Ellen Pompeo.

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“Denzel me deu uma surra”, afirmou ela. “Ele estava tipo, “/Eu sou o diretor! Não diga a ele o que fazer!”/ E eu estava tipo, “/Escute, filho da p…, esta é a minha série! Este é o meu set! Para quem você está contando – você mal sabe onde fica o banheiro!”/”, reproduziu a briga em seu podcast. “Eu tenho o maior respeito por ele como ator, como diretor, como tudo, mas tipo, ei, nós fomos lá um dia. E então a esposa dele veio me visitar, e eu não estava falando com ele. Eu estava brava com ele. E eu disse à esposa dele, eu pensei, “/Sim, ele gritou comigo hoje. Ele me deu uma bronca hoje, e eu não estou bem com ele, e eu não estou olhando para ele, e Eu não estou falando com ele”/”, revelou a protagonista de “Grey”/s Anatomy”.

Ellen Pompeo disse que a dupla não passou pelo episódio “sem uma luta” – mas ela atribuiu isso aos atores serem “apaixonados e impetuosos”. “Foi uma experiência incrível, realmente foi”, falou ela. “Isso é o que é preciso para obter o bom resultado. Ficamos bem depois disso. Ele é apenas um dos melhores que já fez isso”, concluiu a atriz.

Foto Destaque: A atriz que interpreta a protagonista de “Grey”/s Anatomy”, Ellen Pompeo e Denzel Washington. Reprodução/Rich Fury/Michael Tran/Getty

A popstar Madonna revelou em entrevista recente ao apresentador Jimmy Fallon, em seu programa, que rejeitou o papel da personagem Mulher-Gato em “Batman: O Retorno” de 1992, do cineasta Tim Burton. A artista rmanifestou seu arrependimento pela recusa ao papel, que acabou com a atriz Michelle Pfeiffer. A cantora de 63 anos ainda lamentou sua rejeição a uma proposta para trabalhar em “Matrix” de 1999, mas disse não se arrepender de ter recusado o papel principal de “Showgirls” de 1995. 

Confira abaixo o trecho da entrevista em inglês que a cantora relata o acontecimento: 

_{Madonna no programa “The Tonight Show” do apresentador Jimmy Fallon (Vídeo: Reprodução/YouTube)}

“Há um rumor que você recusou o papel da Mulher-Gato em ‘Batman: O Retorno’ e a personagem principal de ‘Showgirls’”, disse o apresentador Jimmy Fallon para sua entrevistada. “Você viu esses filmes? O que acha deles?”, perguntou o Jimmy Fallon. Madonna então respondeu: “Eu vi os dois. Eu… Eu me arrependo ter recusado a Mulher-Gato. Essa ficou demais. ‘Showgirls’ não. Mas eu também recusei um papel em ‘Matrix’. Você acredita? Eu quis morrer”, confessou a cantora.

“Ah, para com isso, você é a Madonna”, retrucou Jimmy Fallon. A cantora então revelou sua admiração pelo filme “Matrix” de 1999 que foi feito pelas irmãs Lana e Lilly Wachowski: “Sério. É um dos melhores filmes de todos os tempos!”. O apresentador então brincou: “Você é a Madonna, não se arrepende de nada”.

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A cantora encerrou o assunto sobre os filmes dizendo: “Uma partezinha pequena de mim se arrepende apenas desse momento na minha vida”. Entre os filmes mais populares protagonizados por Madonna estão produções de sucesso como “Quem é Essa Garota?” de 1987, “Dick Tracy” de 1990, “Uma Equipe Muito Especial” de 1992 e “Evita” de 1996. Durante a entrevista no “The Tonight Show” de Jimmy Fallon, Madonna também revelou que está escrevendo um filme sobre sua vida.

Foto Destaque: Madonna. Reprodução/Instagram