Giovanna Ewbank e Bruno Gagliasso renovam votos de casamento em cerimônia intimista

O casal Giovanna Ewbank e Bruno Gagliasso renovam seus votos de casamento neste sábado (9), em uma cerimônia para cerca de 100 pessoas. A cerimônia acontece no Rancho da Montanha, em Paraíba do Sul, no estado do Rio de Janeiro. Para a ocasião, a atriz e apresentadora escolheu um vestido da estilista turca Dilara Findikoglu. A estilista já vestiu nomes como Kim Kardashian e Cate Blanchett, por exemplo.

A escolha do vestido de noiva

À revista Vogue Brasil, Giovanna contou que optou por um vestido com estilo vintage. Além disso, a apresentadora explica que não gostaria de usar novamente um vestido de noiva branco clássico: “Eu queria um off-white, um bege, um modelo que parecesse mais antiguinho”, disse Giovanna, que pesquisou modelos junto ao stylist Pedro Sales.

Um dia antes da cerimônia, o casal recebeu familiares em seu rancho para uma noite de pizza. Na ocasião, Giovanna optou por um vestido da marca australiana Zimmermann, feito em renda e com mangas boca de sino, também em estilo vintage.



Segundo Pedro Sales, aliás, o vintage é por um motivo específico. A renovação se trata, também, de celebrar as memórias do casal, que completa suas bodas de cristal. Por isso, optaram por um vestido da Dilara: “A Dilara tem esse olhar lindo para o antigo, mas absolutamente atual”, completa Pedro. Além disso, o vestido tem a maxissaia retirável, trazendo conforto para Giovanna durante a festa.

O stylist finalizou a produção da apresentadora com joias Tiffany & Co., além de sapatos Saint Laurent. Já Bruno Gagliasso veste um terno Wales Bonner, com um broche de contas pintado à mão por artesãos de Gana.

A cerimônia

A renovação de votos de Giovanna Ewbank e Bruno Gagliasso acontece no início da tarde deste sábado (9), em uma cerimônia celebrada pelo Pastor Henrique Vieira. O horário foi escolhido para que o término da cerimônia coincida com o pôr-do-sol, que é cartão postal do rancho.

Além disso, Bruno entrará ao lado da filha, Titi, enquanto Giovanna entrará junto dos filhos, Bless e Zyan. Os noivos farão sua entrada sob a voz da cantora Maria Gadú, que cantará três músicas de Caetano Veloso – “Oração Ao Tempo”, “Você É Linda” e “Luz do Sol”. Entre as atrações musicais, estão Marcelo Dai, a dupla Mbikila e Yaminah Mello e DJ Raphael Fidelis.



Entre os convidados, estão nomes como Bruna Marquezine, Lulu Santos, Juliette, entre outros amigos do casal. A decoração fica por conta de Julia Braga, do Museu de Grandes Novidades, enquanto a Chef Índia é responsável pelo cardápio. O casal optou por uma decoração clean, que contará com materiais naturais e orgânicos. Após a renovação, o casal pretende viajar para curtir mais momentos a sós, porém ainda não possuem planos definidos.

 

Matéria do InMagazine por Marina Assis

GAP lança moletom que une estilo e conforto para viagens

Recentemente, a GAP lançou 26 peças em colaboração com a BÉIS Travel, marca de acessórios de viagem fundada pela atriz Shay Mitchell. Entre os produtos, está o Heavyweight Travel Hoodie, um moletom que possui capuz inflável, desenvolvido para oferecer mais conforto durante o percurso.

Para utilizá-lo, é preciso puxar um tubo com bocal, escondido no bolso interno do capuz, e assoprar até que ele se transforme em um travesseiro. A proposta é facilitar o descanso durante longos trajetos, especialmente em viagens de avião, ônibus ou trem.


Modelo demonstrando como utilizar o capuz inflável do moletom Heavyweight Travel Hoodie, de GAP em parceria com a BÉIS Travel  I Reprodução/GAP

Além do visual: espaço, proteção e praticidade

Além do capuz, o moletom também inclui bolsos ocultos nas mangas, pensados para armazenar objetos pequenos, como fones de ouvido, cartões ou documentos de fácil acesso. O logotipo das duas marcas aparece estampado nas costas, marcando a identidade da colaboração, e está disponível em duas cores: preto e bege (light tundra).

A peça tem modelagem oversized e é produzida com tecidos mais pesados do que moletons tradicionais, o que ajuda a manter o corpo aquecido, especialmente em ambientes com ar-condicionado ou em dias de temperatura mais baixa.


Detalhes do moletom Heavyweight Travel Hoodie, de GAP em parceria com BÉIS Travel e modelos em foto promocional do moletom I Reprodução/GAP

Coleção GAP x BÉIS Travel

Lançada em 1º de agosto, a coleção das marcas apresenta peças que combinam praticidade para viagens com estilo casual, incluindo malas, roupas e acessórios. A parceria marca a entrada da BÉIS no segmento fashion, com itens como jaquetas, calças de tecidos de fácil cuidado e mochilas com múltiplos compartimentos. Os produtos seguem uma cartela de cores com tons neutros associados à BÉIS e o azul característico da GAP.

A colaboração tem como objetivo reunir a experiência da GAP na produção de roupas com a especialização da BÉIS no desenvolvimento de artigos voltados para o público viajante. Os itens são de edição limitada e estão disponíveis em lojas físicas e online, com envios internacionais pelos canais da BÉIS.

Matéria do InMagazine por Maria Carolina Brandao

Shakira exibe vestido do estilista Willy Chavarria em Los Angeles

Durante sua turnê em Los Angeles, Shakira usou um modelo assinado pelo estilista americano Willy Chavarria, que chamou atenção por seu design marcante e impactante, considerado um momento único na moda segundo a crítica especializada.

Look rosa e autêntico

Durante a turnê “Las Mujeres Ya No Lloran”, em Los Angeles, Shakira chamou atenção com o visual. A colombiana, que sempre foi reconhecida pelo seu estilo único e autêntico, usou um boné hot-pink combinado com um vestido-camiseta de jersey, modelo customizado e assinado pelo estilista americano, Willy Chavarria. 

O vestido estampado com a imagem de uma loba coberta por cristais, trouxe um ar de poder e atitude para o visual da cantora. Com meias-calças discretas e um tênis rosa, ela criou um contraste interessante entre o esportivo e o feminino, combinação que, segundo a Harper’s Bazaar US, traduz bem o estilo e vibe da cantora colombiana. 


 
Shakira em performance durante sua turnê em LA (Foto: reprodução/Instagram/@shakira)

Tanto Shakira quanto Chavarria representam vozes potentes para toda a cultura latina no cenário global, o que traduz o vestido a algo que vai além da estética visual, mas também simbólica; ela na música e ele na moda. Com um look assinado por Willy Chavarria, Shakira transformou sua imagem em mensagem.  

Moda e pertencimento

O estilista, que foi vice-presidente sênior de design da Calvin Klein até 2024, também foi o responsável pelo visual de Jenna Ortega na divulgação da segunda temporada de sua série: ela vestiu um blazer marcante da cor estanho, usado sobre uma jaqueta preta de lapelas. As combinações de Chavarria são conhecidas por levar aos artistas poder, autenticidade e criatividade transformados em looks marcantes.

Além do talento com a costura, Willy tem sua imagem fortemente ligada à identidade, imigração e pertencimento. O vestido de Shakira, com toda sua criatividade e elegância casual, é parte de um diálogo mais amplo sobre cultura e sobre ocupar espaços, com muito brilho.

Roupas usadas pela Rainha Elizabeth II serão expostas em mostra em Londres

Em abril de 2026, a falecida rainha do Reino Unido Elizabeth II completaria 100 anos. Com o maior reinado de seu país e segundo mais longo da história já registrado, assumiu o trono com 25 anos após a morte de seu pai, o rei George VI. Ela governou por 70 anos e, com sua morte em setembro de 2022, o trono foi passado para seu filho, agora rei Charles III.

Ao longo de seu reinado, lidou com guerras e crises, mantendo sua postura discreta e senso de dever, se tornando um símbolo de estabilidade para o Reino Unido.

Mostra ‘Rainha Elizabeth II: sua vida em estilo

A exposição estreia em 2026 entre os meses de março e setembro, na capital inglesa. Poderá ser encontrada na Galeria do Rei, no palácio de Buckingham. Quem adquirir ingressos poderá ver mais de 200 itens, com cerca de metade sendo expostos pela primeira vez, usados pela rainha em diferentes fases da sua vida. Vestidos, sapatos, chapéus, joias e os mais diversos acessórios poderão ser encontrados na mostra.


 Rainha Elizabeth em um de seus vestidos que estará em exposição (Foto: Reprodução/Instagram/@royalcollectiontrust)

Além das roupas, os visitantes também poderão ver esboços de designs nunca mostrados antes, amostras de tecidos e até mesmo correspondência manuscrita mostrando o processo de vestir a rainha.

Diversas das peças de seu dia a dia poderão ser encontradas, mas as que chamam mais destaque são seu vestido de casamento em 1947 e seu vestido de coroação em 1953, ambos assinados por Norman Hartnell, que viria a se tornar o principal costureiro da Grã-Bretanha pelas próximas décadas. Além de seu vestido de dama de honra assinado por Edward Molymeux, usado quando tinha 8 anos para o casamento de seu tio, o Deque de Kent com a princesa Marina da Grécia.

A importância da rainha para a moda

Seu arquivo pessoal de itens é considerada uma das maiores e mais importantes coleções sobreviventes da moda britânica do século 20. Desde antes de ser coroada, as roupas da rainha já eram um tema de encanto no Reino Unido. Ao longo de seu reinado, seu estilo começou a ser reconhecível por todo o mundo, com cores significativas e elegância por trás de cada peça.


 Rainha Elizabeth em um de seus vestidos assinados por  Norman Hartnell (Foto: Reprodução/Instagram/@royalcollectiontrust)

Ao que tudo indica, um livro oficial para marcar o centenário da rainha, que leva o mesmo nome da mostra, acompanhará a exposição. Foi escrito pela curadora da exposição, Caroline de Guitaut, que diz que a publicação acompanhará tudo que será exibido com mais detalhes: “No ano em que ela completaria 100 anos, esta exposição será uma celebração do estilo exclusivamente britânico da Rainha Elizabeth e seu legado duradouro na moda”, diz.

Os ingressos estão previstos para serem vendidos a partir de novembro de 2025, os interessados podem se inscrever no site Royal Collection Trust para serem avisados de todas as novidades e detalhes da mostra.

Rihanna redefine a moda gestante com look dos sonhos em tons pastel

Rihanna mais uma vez rompe padrões ao vestir um raro look de arquivo de Issey Miyake. A cantora transforma a moda gestante em uma ousada celebração da silhueta feminina.

Rihanna foi vista nas ruas usando um look plissado em tons de rosa e laranja da coleção de verão 2001 de Issey Miyake. Com modelagem 3D volumosa, a peça destacou sua barriga de grávida, que, em vez de ser disfarçada, tornou-se o ponto central da produção.

Rihanna transforma gravidez em elemento de estilo

Desde que anunciou sua primeira gestação, Rihanna tem desafiado os padrões tradicionais do “maternity wear”. Em vez de esconder a barriga sob tecidos discretos ou cortes convencionais, ela a transforma em um acessório de moda — um gesto de empoderamento visual. O look Miyake de hoje segue essa lógica, provando que estilo e maternidade podem coexistir com frescor e originalidade.


Rihanna usa vestido com tonalidade pastel de Issey Miyake em passeio (Foto: reprodução/Instagram/@graziausa_)

O uso do plissado e do volume arquitetônico não apenas acomoda a barriga, como a valoriza, criando um efeito escultural. A escolha da cartela de cores em rosa e laranja pastel ainda adiciona leveza e delicadeza, equilibrando força e doçura no mesmo visual.

Arquivos de moda que ganham nova vida

Essa não é a primeira vez que Rihanna mergulha nos looks de Issey Miyake. Em 2015, ela já havia usado um windsuit amarelo da coleção de 1978 durante o Rock in Rio. No ano seguinte, apareceu com um blazer vintage do estilista japonês no clipe de “Kiss It Better”, reforçando sua conexão com o legado criativo da marca.


Look que Rihanna usou foi criado em 2015 por Issey Miyake (Foto: reprodução/Instagram/@waffle_mag)

Mais do que apenas reciclar peças históricas, Rihanna injeta significado contemporâneo em cada aparição com esses itens. Ao revisitá-los com uma nova narrativa — agora marcada pela maternidade —, ela expande o diálogo entre passado e presente na moda de forma autêntica e impactante.

Rihanna segue ditando tendências com coragem e sensibilidade. Ao transformar a gravidez em uma extensão da sua estética, ela mostra que estilo não precisa ser pausado — apenas adaptado com inteligência e intenção. Com isso, Rihanna reafirma seu status como um dos maiores ícones de moda da atualidade.

Alfaiataria da Saint Laurent compõe look escolhido por Jade Picon em novo ensaio

A influenciadora Jade Picon, de 23 anos, voltou a movimentar as redes sociais na noite desta terça-feira (5) ao publicar uma série de fotos com um visual assinado pela grife Yves Saint Laurent. A atriz escolheu uma combinação de blazer e calça de alfaiataria, optando por usar a peça superior sem sutiã, em uma proposta elegante e moderna.

Na legenda da publicação, Jade escreveu a frase “nobody else matters” (“ninguém mais importa”, em português), enquanto posava com um conjunto de alfaiataria da Yves Saint Laurent com um toque de ousadia. A produção monocromática, composta por blazer estruturado e calça de corte reto, chamou atenção pela elegância minimalista com toque moderno. 

O visual gerou forte repercussão nas redes, sendo amplamente comentado por páginas e perfis voltados à moda, que destacaram a harmonia entre o styling, a silhueta clean e a atitude confiante da influenciadora.

Estilo e presença digital

Com forte presença nas redes sociais, Jade tem investido cada vez mais em aparições com looks de grifes internacionais. A escolha pela Saint Laurent segue uma tendência recente de celebridades brasileiras que apostam em peças sofisticadas para construir uma imagem de maturidade e refinamento no universo da moda. O visual minimalista e de linhas marcadas também reforça a estética atual da influenciadora, que acostuma apostar em combinações elegantes e maduras em suas produções.


Jade Picon posa com visual da grife Saint Laurent em nova publicação (Foto: reprodução/Instagram/@jadepicon)

Jade vem sendo reconhecida não apenas por seu engajamento online, como pelo posicionamento como figura pública ligada à moda, ao entretenimento e ao estilo de vida saudável. Seus looks frequentemente ganham destaque em veículos especializados e são replicados em perfis de tendências e comportamento.

Lifestyle e presença na cena fashion

Jade Picon com frequência é vista em momentos de lazer nas praias do Rio de Janeiro, onde mora atualmente, exibindo um estilo de vida alinhado às tendências atuais que combinam bem-estar, esporte e elegância casual.

Em suas plataformas digitais, Jade compartilha não apenas treinos e momentos de descontração, como os bastidores de campanhas, produções de moda e colaborações com grandes marcas, o que a posiciona como uma das figuras mais influentes da nova geração quando o assunto é moda e comportamento.

Malu Borges reforça protagonismo criativo na Copenhagen Fashion Week

Com um olhar cada vez mais afiado para a construção de narrativas visuais e uma estética que une autenticidade e inovação, Malu Borges consolida sua presença na Copenhagen Fashion Week, uma das semanas de moda mais relevantes do circuito global. Ao longo da programação, a influenciadora e diretora criativa tem se destacado não apenas por seus looks marcantes, mas por sua atuação estratégica nos bastidores da beleza e da moda.

Na segunda-feira, Malu marcou presença no desfile da Opera Sports, já sinalizando seu engajamento com marcas que apostam em design consciente e estilo atemporal. Hoje, ela participou de um momento emblemático para a beleza brasileira: a estreia da marca People Colour na CPHFW, com direção criativa assinada por ela.

Sob sua condução, a People Colour levou para a passarela do estilista finlandês Rolf Ekroth uma proposta ousada e disruptiva, transformando patches secativos de acne em elementos de estilo e comunicação visual. Mais do que um statement estético, a ação propôs uma nova leitura sobre beleza real, autoestima e auto expressão – temas centrais no trabalho de Malu.

Essa estreia reforça a potência de sua atuação como diretora criativa, que vai além do universo da influência digital para ocupar espaços estratégicos dentro da indústria. Malu tem se firmado como uma das vozes mais interessantes da moda contemporânea por sua capacidade de unir propósito, inovação e desejo em narrativas que dialogam com o mundo atual.

Na capital dinamarquesa, ela não apenas assiste aos desfiles, mas os transforma – com ideias, presença e visão. Uma brasileira que, com consistência e frescor, amplia os contornos do que significa fazer moda hoje.


Malu Borges (Foto: reprodução/Rolf Ekroth/People Colour/Ly Takai)

A Copenhagen Fashion Week

Desde 2018, a semana de moda dinamarquesa exige que todas as marcas participantes sigam um código de conduta rigoroso, que inclui uma grade de tamanhos inclusiva, uso de no mínimo 50% de materiais sustentáveis, proibição do descarte de peças de coleções anteriores e a eliminação de embalagens plásticas, entre outras medidas. A sinergia entre a estética de Ekroth, os valores das marcas People Color e Simple Organic e o compromisso ambiental do evento reforça a relevância dessa colaboração no cenário global da moda e da beleza.

Volumetria artesanal e silhuetas etéreas marcam retorno de Freya Dalsjø

Após seis anos longe das passarelas, Freya Dalsjø voltou à Copenhague Fashion Week com uma apresentação que não apenas reafirma sua importância na cena escandinava, mas também enriquece seu vocabulário criativo. Ao escolher uma coleção que ignora a pressa das tendências, a estilista oferece um guarda-roupa cheio de peças duráveis, todas com um toque de rigor artesanal.

Fundada em 2012, a marca se destaca por sua abordagem inovadora e pela seleção cuidadosa dos materiais. Para o verão 2026, a sustentabilidade não aparece como discurso isolado, mas como eixo que sustenta toda a coleção. As peças são compostas por fibras naturais e tecidos excedentes de grifes de luxo, que seriam descartados — política obrigatória entre os participantes do evento dinamarquês, mas que Dalsjø leva além, incorporando inovação estética.

Couro trançado e materiais inusitados elevam o acabamento

O grande destaque da coleção está no couro, que aparece trabalhado com uma técnica própria da marca: tiras finas do material são enroladas, cortadas em diferentes comprimentos e aplicadas de maneira a criar volume e textura. De longe, o resultado lembra pele ou penas — dois materiais proibidos na semana de moda por motivos ambientais, mas evocados aqui de forma engenhosa.



Essa proposta ganha força ao lado de peças em cashmere duplo costurado à mão, sedas estruturadas e materiais menos usuais, como crina de cavalo e madeira. Em vez de soar excessiva, a justaposição dessas matérias resulta em um equilíbrio entre suavidade e rigidez que guia toda a coleção. A marca também incorporou o llacon, tecido artesanal de Hangzhou, na China, em colaboração com a Felefasa.

Paleta contida revela a força de cada textura

Com tonalidades que variam entre marfim, carvão, java e mogno, a paleta aposta na contenção cromática para dar protagonismo à construção das roupas. Em seda, lã ou couro, as silhuetas não se impõem — flutuam. É um exercício de presença silenciosa que amplia a sofisticação da coleção e reafirma o apreço de Dalsjø pela permanência.



Ao invés de simplesmente criar peças para o presente, a marca dinamarquesa se dedica a estabelecer um diálogo com o futuro. Ela propõe roupas que não só têm um apelo visual duradouro, mas que também se destacam pela qualidade dos materiais e pela habilidade artesanal envolvida. O seu retorno ao calendário de Copenhague não é apenas motivo de celebração — é algo essencial.

Cris Barros aposta em tecidos sustentáveis na coleção de primavera 2026

Reafirmando seu compromisso com a moda sustentável, Cris Barros apresenta uma coleção de primavera que combina design elegante e consciência ecológica.

A marca liderada por Cris Barros acaba de apresentar sua coleção de primavera 2026 com uma proposta que combina estética sofisticada e sustentabilidade. Influenciada pela natureza e por formas orgânicas, a nova coleção destaca tecidos sustentáveis como algodão orgânico, viscose proveniente de reflorestamento e linho certificado O resultado é uma moda leve, fluida e consciente, perfeita para os dias quentes que se aproximam.

Sustentabilidade como pilar criativo

A coleção simboliza a busca constante da marca por opções de menor impacto ambiental. Desde a seleção dos materiais até as técnicas de coloração e finalização, a designer adotou métodos que diminuem o consumo de água, reduzem os resíduos e previnem o uso de produtos químicos nocivos. Essa dedicação ao meio ambiente se tornou uma característica distintiva de Cris Barros, que tem reforçado sua postura sustentável nas últimas coleções.


Cris Barros cria coleção de moda sustentáveis para primavera de 2026 (Vídeo: Reprodução/Instagram/@crisbarrosofficial)

Além dos materiais, a marca apostou na produção local e no apoio a comunidades de artesãos. A ideia é valorizar a mão de obra nacional e garantir um ciclo de produção mais ético. As peças trazem bordados manuais, tramas naturais e texturas que evocam a conexão com o orgânico, criando uma narrativa visual que vai além da tendência: é um posicionamento.

Elegância atemporal com frescor primaveril

Mesmo com foco na sustentabilidade, a estética da coleção não perde em nada em sofisticação. As peças chegam em tons terrosos, verdes suaves, beges e brancos, evocando a paleta da natureza. Silhuetas fluidas, mangas amplas, babados discretos e tecidos leves marcam a modelagem, que equilibra conforto e elegância, perfeita para uma primavera urbana e consciente.

Os destaques da coleção incluem vestidos longos de linho, conjuntos de alfaiataria desconstruída e camisas com texturas artesanais. Tudo pensado para uma mulher contemporânea que busca consumir de forma mais responsável, sem abdicar do estilo. A nova linha reafirma que é possível, sim, unir moda e sustentabilidade de forma autêntica e sofisticada.

A coleção de primavera 2026 de Cris Barros traduz o desejo por uma moda mais responsável, sem perder a essência elegante que consagrou a marca. Ao apostar em tecidos sustentáveis e produção ética, a estilista mostra que o futuro da moda está na união entre consciência e beleza.

Martha Medeiros apresenta preview da coleção ‘Bruma do Sertão’ para o Verão 26

A marca Martha Medeiros, reconhecida por sua excelência em rendas artesanais, apresenta o preview de sua nova coleção de Verão 26, ‘Bruma do Sertão’. Intitulado “Rendeiras”, este lançamento presta homenagem às mulheres que mantêm viva a tradição do bordado e da renda no sertão nordestino — mulheres cuja história inspira a marca desde sua origem. 

“Começamos a contar essa nova coleção celebrando quem dá vida a nossa matéria-prima: as rendeiras. Traduzimos a beleza do seu cotidiano em uma estampa feita à mão, com detalhes que reverenciam a delicadeza e a força dessas mulheres, símbolo de resistência e arte no sertão”, comenta Gabriela Medeiros, diretora criativa da marca. 


Coleção ‘Bruma do Sertão’ (Foto: Reprodução/Martha Medeiros)

Um dos grandes destaques do preview é a estampa autoral inspirada na clássica Toile de Jouy, um tipo de estampa francesa popular no século XVIII, tradicionalmente composta por ilustrações monocromáticas que retratam cenas bucólicas e do cotidiano, como piqueniques, colheitas e momentos campestres. Reinterpretada pela marca com cenas reais do dia a dia das rendeiras, a padronagem ganha alma e identidade próprias ao retratar um dos maiores símbolos da história da marca: as mulheres do sertão nordestino.  

“A estampa Rendeiras é mais do que uma padronagem; é um registro poético do cotidiano dessas mulheres que, com suas mãos habilidosas, transformam fios em arte. Cada traço narra fragmentos de uma tradição passada de geração em geração, preservando memórias, afetos e saberes que definem quem somos.”, complementa a diretora criativa da marca. 


Coleção ‘Bruma do Sertão’ (Foto: Reprodução/Martha Medeiros)

Ela aparece em duas versões de tecido: no chiffon de seda, para modelos esvoaçantes e sofisticados; e no linho natural, que traz toque rústico e elegância em peças que respiram o trabalho manual. Ao vestir essa estampa, a marca representa não só a beleza dos desenhos, mas também a força, a delicadeza e a história de um ofício que atravessa o tempo — eternizado em tecido, cor e forma. 

A cor Urucum, tom terroso e vibrante, aparece como aposta para a temporada, evocando a força da natureza e o calor do sertão. Mais que uma cor, Urucum é memória, raiz e território. Um tom ferrugem intenso que nasce inspirado na terra avermelhada dos cânions do Rio São Francisco, no alto sertão nordestino. É a cor que aquece, envolve e carrega a força da natureza bruta, marcada pelo sol, pelo vento e pelo tempo. Urucum traduz, em cor, a essência do sertão: forte, vibrante e profundamente brasileiro. 


Coleção ‘Bruma do Sertão’ (Foto: Reprodução/Martha Medeiros)

Ela colore vestidos, blusas, saias e calças com recortes modernos e shapes que valorizam o corpo feminino — elementos que reforçam o equilíbrio entre tradição e contemporaneidade, uma das marcas registradas da grife Martha Medeiros. 

“O preview ‘Rendeiras’ traduz o nosso compromisso com o feito à mão e com as histórias que nos cercam. Mais do que uma coleção, ele representa um reencontro com nossas origens, com o ritmo da natureza e com o olhar sensível da mulher que cria, borda e transforma matéria-prima em arte”, finaliza Gabriela.   


Coleção ‘Bruma do Sertão’ (Foto: Reprodução/Martha Medeiros)

O preview ‘Rendeiras’, da coleção ‘Bruma do Sertão’, estará disponível nas lojas físicas e no e-commerce da marca a partir do dia 01 de agosto.