Bridgerton: quarta temporada chega em 2026 com estreia dividida em duas partes

Os fãs de ”Bridgerton” já podem começar a contagem regressiva: a quarta temporada da série mais requintada da Netflix finalmente tem data de estreia confirmada. A plataforma, anunciou que os episódios inéditos, serão lançados em duas partes, repetindo o formato adotado no último ano. A primeira metade chega em 29 de janeiro de 2026, enquanto o capítulo final da temporada, estreia em 26 de fevereiro.

Novo protagonista à vista

Após explorar os romances de Daphne, Anthony e Penelope, o universo dos ”Bridgerton” volta suas atenções para Benedict, vivido por Luke Thompson. O carismático artista da família ganhará espaço para revelar suas contradições e desejos, trazendo uma camada mais introspectiva e livre à narrativa.

Segundo os produtores, a nova fase mergulha nos conflitos internos do personagem, dividido entre a busca pela autenticidade e as rígidas convenções sociais da Londres vitoriana. A mudança de foco promete renovar o tom da série, equilibrando sensualidade, emoção e autodescoberta com a elegância característica da produção.


Trailer oficial da 4ª temporada de ''Bridgerton'' (Vídeo: reprodução/Instagram/@netflixbrasil)

Estrutura que mantém o charme

A quarta temporada seguirá o formato de oito episódios, divididos igualmente entre os dois lançamentos. Essa estratégia, já testada com sucesso pela Netflix, prolonga a expectativa do público e mantém o fervor em torno da história por mais tempo.

Além de Thompson, o elenco traz de volta nomes queridos, como Jonathan Bailey, Simone Ashley, Nicola Coughlan e Claudia Jessie, garantindo a continuidade da química que conquistou o público desde o início. À frente da produção, Shonda Rhimes e sua equipe na Shondaland seguem responsáveis por manter o equilíbrio perfeito entre drama, romance e humor.

Expectativas nas alturas

Desde sua estreia em 2020, a série se firmou como um fenômeno cultural. Com figurinos deslumbrantes, trilha sonora moderna e enredos repletos de paixão, a série redefiniu o conceito de drama de época para o público contemporâneo.

Agora, sob o olhar sensível de Benedict, a próxima temporada promete uma jornada de amor, arte e liberdade que deve encantar tanto os novos espectadores quanto os fãs mais fiéis.

Matthieu Blazy faz estreia na Chanel com coleção primavera/verão 2026

Uma das estreias mais aguardadas do mundo da moda, aconteceu ontem (06) em Paris. Matthieu Blazy, substituindo Virginie Viard, fez sua estreia com a coleção primavera/verão 2026, com peças repaginadas. Bruna Marquezine, Pedro Pascal, Naomi Campbell, Nicole Kidman e outras celebridades, estava presentes na Fileira A do desfile para a grande estreia do novo diretor criativo de uma das maisons mais tradicionais e famosas.

Matthieu Blazy aposta em looks repaginados

Logo no início do desfile, Matthieu Blazy apresentou um conjunto de alfaiataria clássico da maison Chanel, reimaginado com um caimento diferente, mais relaxado e com mais volume. Trazendo seu próprio estilo para a marca, o diretor criativo trouxe looks clássicos para o presente, porém, com caimentos novos, dando um ar ainda mais elegante para as peças. Além da alfaiataria, peças com risca-de-giz, estampas florais e até mesmo a clássica camisa branca, também estavam presentes na coleção, em um misto de nostalgia e futuro.


Estreia de Matthieu Blazy em Paris (Foto: reprodução/Anne-Christine Poujoulat/Getty Images Embed)

Aproveitando os ateliês de trabalho artesanal que a Chanel tem em Paris, Matthieu conseguiu trazer diversos elementos para as peças: plumas, penas e bordados. As cores também estavam presentes nas peças, combinando com o cenário de sistemas planetários, fazendo o público viajar no próprio universo do diretor criativo.


Estreia de Matthieu Blazy em Paris (Vídeo: reprodução/Instagram/@chanelofficial)

Os acessórios também foram um show à parte. Se para a produção de beleza foi optado um visual mais clean, os acessórios tomaram o caminho contrário. Broches de flores, gargantilhas e brincos gigantes, completavam os looks das modelos. Além disso, as bolsas maxi também chamaram atenção do público.

Sobre Matthieu Blazy

Nascido na França e filho de uma historiadora e um especialista em Artes, Matthieu estudou em Bruxelas, na escola La Cambre, em 2006. Antes de se formar, ele fez um estágio na Balenciaga, que tinha Nicolas Ghesquière como diretor criativo da época. Logo após isso, trabalhou com Raf Simmons, na marca homônima do designer belga. Em 2011, ele foi para a Maison Margiela, onde criou a máscara de cristais, uma de suas criações mais famosas dentro da casa. Em 2014, trabalhou ao lado de Phoebe Philo, na Céline. Dois anos depois, voltou a trabalhar com Simmons da Calvin Klein.

Em 2018, após ser desligado da Calvin Klein, Matthieu largou a moda e trabalhou ao lado do artista plástico Sterling Ruby. Em 2020, Daniel Lee o contratou para trabalhar ao seu lado na Bottega Veneta. Um ano depois, Lee saiu da direção criativa da marca, e Matthieu o substituiu. Nesta época, Blazy já tinha um currículo extenso, porém foi sua primeira oportunidade à frente de uma marca. Isso fez com que seu nome fosse mais reconhecido no cenário da moda, se tornando um dos nomes mais importantes da atualidade.

Gaultier retorna disruptiva com Duran Lantink no PFW SS26

Provocação, clubwear e ícones distorcidos definem o novo enfant terrible. A Jean Paul Gaultier chocou a Semana de Moda de Paris (PFW) no domingo (05) com um desfile que marcou o fim de uma era e o início de outra. Após mais de uma década longe do formato, a Maison retornou ao “ready-to-wear” com a coleção Spring/Summer 2026 (SS26).

Este não foi apenas um desfile, mas o lançamento oficial do novo visionário da casa: o designer holandês Duran Lantink, anunciado como o novo diretor artístico permanente. Intitulada “Junior”, a coleção foi uma homenagem à linha cult Junior Gaultier de 1988-1994, entregue com uma energia punk e com a subversão que a moda ansiava.

O novo enfant terrible

​Duran Lantink, conhecido por sua marca homônima focada em reaproveitamento e desconstrução têxtil, assumiu o desafio de reinterpretar o legado de Gaultier sem cair na nostalgia.


Jean Paul Gaultier na PFW SS26 (Foto: reprodução/Instagram/@jeanpaulgautier)

O desfile foi encenado em um porão industrial mal iluminado, criando uma atmosfera crua, hedonista e imersiva que remetia à cena clubber, inspirada especificamente no icônico clube RoXY de Amsterdã.


Jean Paul Gaultier na PFW SS26 (Foto: reprodução/Instagram/FFW)

A trilha sonora, com as gravações hipnóticas do poeta John Giorno, adicionava uma camada de energia rebelde. A clara missão de Lantink foi chocar, provocar e, nas suas próprias palavras, “incomodar os adultos”, honrando o apelido de l’enfant terrible (criança terrível) do fundador da marca.

Jean Paul Gaultier assistiu na primeira fila e não conteve as lágrimas de orgulho no backstage.


Jean Paul Gaultier na PFW SS26 (Foto: reprodução/Instagram/FFW)

​Ícones reconstruídos

​Lantink olhou para o futuro, reinterpretando ícones de forma irreverente.


Jean Paul Gaultier na PFW SS26 (Foto: reprodução/Instagram/FFW)

O Sutiã cônico, lendário, eternizado por Madonna, abriu o desfile em um jumpsuit laranja-cenoura sem alças. A versão de Lantink não era a ponta aguda original, mas uma forma ovalada com um aspecto quase alienígena.


Jean Paul Gaultier na PFW SS26 (Foto: reprodução/Instagram/FFW)

​As listras marinière foram subvertidas, aparecendo torcidas ou na vertical em ilusões de ótica.


Jean Paul Gaultier na PFW SS26 (Foto: reprodução/Instagram/FFW)

As malhas sheer da coleção Les Tatouages (1994) voltaram infladas em estruturas 3D com arame, criando formas esquisitas e borrando a linha entre tecido e pele.


Jean Paul Gaultier na PFW SS26 (Foto: reprodução/Instagram/FFW)

​Celebração de gênero e corpo

​A coleção celebrou uma juventude rebelde e intuitiva, explorando as fronteiras de gênero e anatomia.


Jean Paul Gaultier na PFW SS26 (Foto: reprodução/Instagram/FFW)

O vestuário flertou abertamente com o erótico e o grotesco, visando empoderar identidades.


Jean Paul Gaultier na PFW SS26 (Foto: reprodução/Instagram/FFW)

​Elementos de clubwear e fetiche dominaram, a paleta de cores, embora tipicamente Gaultier, incluiu tons de borgonha, amarelo mostarda e azul céu, ideais para ambientes de rave.


Jean Paul Gaultier na PFW SS26 (Foto: reprodução/Instagram/FFW)

​O retorno do prêt-à-porter da Jean Paul Gaultier com Lantink é um manifesto de vanguarda que revitaliza forçando o público a olhar para o futuro, e não para o passado da moda.

Ferragamo transforma Milão Fashion Week em palco de elegância atemporal

Ferragamo apresentou sua coleção de verão 2026 neste fim de semana durante a Milão Fashion Week, sob direção criativa de Maximilian Davis. Apesar de jovem, ele já é considerado uma das grandes vozes quando se trata de moda contemporânea, equilibrando sofisticação, sensualidade e modernidade, tudo isso, de uma forma clássica.

Silhuetas e alfaiataria

A coleção apresentou tanto looks masculinos, quanto femininos, todos utilizando da ideia de elegância e sensualidade. Os amantes da grife puderam ver peças como blazers alongados, paletós de corte longo, calças de cintura marcada e demais roupas que lembravam a década de 20. Além disso, tecidos transparentes e rendas chamaram a atenção nos vestidos, muitos acompanhados de franjas e camadas.


 Peças da coleção verão 2026 (Foto: reprodução/Instagram/@catwalkats)

Cores neutras como preto, bege, creme e cinza predominaram a passarela, além de materiais como couros lisos e tecidos fluidos. Acessórios também ganharam destaque: bolsas pequenas, saltos esculturais e óculos discretos marcaram presença, alguns até mesmo em cores mais chamativas como verde e amarelo, destacando perfeitamente com as cores das demais peças. Quanto ao guarda roupa masculino, ternos ganharam destaque, desde os comuns, até os que apostam em cores salmão e peças de alfaiataria.

Desfile na MFW vira clube de jazz

Segundo relatos, a inspiração para o cenário onde o desfile aconteceu foi a década de 1920, que foi marcada por transformações culturais e, principalmente, pelo jazz. Realizado no pátio do Portrait Hotel, em Milão, e misturando nostalgia e frescor e celebrando a herança da grife. O ambiente também foi simples, permitindo que o público prestasse atenção nas peças, sem demais distrações.


 Desfile da marca (Vídeo: reprodução/Instagram/@ferragamo)

Os modelos desfilaram quase que todos ao mesmo tempo, criando uma dinâmica cheia de energia, refletindo a mensagem que o jovem estilista deseja passar através da marca e, também, agradando a crítica e consumidores, que não seguraram elogios sobre as peças nas redes sociais. Comentários como “a melhor coleção da MFW”, “brilhante” e “muita elegância” foram vistos com frequência.

Diretor de “Vingadores: Doomsday” diz que Robert Downey vai salvar o filme

O diretor do filme Homem de Ferro 3, Shane Black, contou um pouco durante uma entrevista com o site ComicBook.com, sobre o que espera da volta de Robert Downey Jr. ao universo da MCU atuando como o Doutor Destino em “Vingadores: Doomsday”. O ator é conhecido por diversos papéis na indústria cinematográfica, o principal sendo o Homem de Ferro.

Expectativas para o filme

Durante a conversa, o diretor compartilhou um pouco sobre como a volta de Robert pode ajudar. “Acho que ele, sozinho, vai fortalecer a indústria inteira de filmes de super-heróis com esse papel”, disse Black. “Quer dizer, parecia uma opinião meio descarada no começo, sabe, ‘Ah, vamos chamar de volta o homem que sempre parece salvar a gente’. Mas vai funcionar. De verdade, vai funcionar”. Disse Shane, demonstrando estar confiante e feliz com a escolha de Downey para o papel.


Robert Downey Jr.(Foto: reprodução/Instagram/@robertdowneyjr)

Enquanto finalizava a conversa, o diretor deixou claro que está animado com o lançamento e garantiu que será um dos primeiros a assistir. “E ele traz ao personagem… Não tenho autonomia de dizer nada, não que eu saiba. Fico feliz porque serei o primeiro da fila para assistir. Não vi todos os filmes da Marvel, mas verei esse primeiro”, disse Black. Apesar da grande quantidade de atores de grande renome de Hollywood participando de “Vingadores: Doomsday”, Robert Downey Jr. é considerado o ator de maior atrativo para o filme e para o público e colegas da indústria cinematográfica, por ser um dos principais nomes da saga dos Vingadores, que antes vivia o personagem Homem de Ferro.

Elenco e direção

Foi confirmado pela Marvel os principais nomes que estarão participando do filme. O novo elenco será uma das principais reuniões de estrelas do MCU já feitas. Das obras anteriores de Vingadores, teremos a volta de: Chris Hemsworth como Thor, Anthony Mackie vivendo o Capitão América, Sebastian Stan como Soldado Invernal, Paul Rudd será Homem-Formiga, Winston Duke será M’Baku e Letitia Wright atuando como Pantera Negra. Tom Hiddleston também retornará atuando como Loki.


Ator Robert Downey Jr.(Foto: reprodução/Instagram/@robertdowneyjr)

A história terá o Doutor Destino, de Robert Downey Jr., como o principal vilão. Até o momento, não foram compartilhados muitos detalhes sobre o enredo. Na direção do filme, terá a dupla de irmãos Anthony e Joe Russo (Ultimato), e o roteiro contará com Michael Waldron (Loki) e Stephen McFreely (Ultimato). O lançamento da obra está agendado para o dia 18 de dezembro de 2026, os fãs aguardam ansiosamente pela estreia.

“Homem-Aranha: Além do Aranhaverso” tem estreia adiantada para junho de 2027

O aguardado “Homem-Aranha: Além do Aranhaverso terá seu lançamento adiantado, passando a competir diretamente com o longa da Disney, “Gatto”, que também chega aos cinemas no Dia dos Pais dos Estados Unidos, em 18 de junho de 2027. Originalmente agendado para março de 2024, o novo filme agora estreia em 25 de junho de 2027, período historicamente favorável para animações e ocupado por títulos da Pixar.

Produção e gravações

Em janeiro, Jharrel Jerome, que interpreta Miles Morales, revelou à Decider que ainda não havia iniciado o trabalho na terceira parte da franquia. Ele comentou: “Ainda não começamos. Muitas coisas estão sendo descobertas, mas coisas boas“. Nos filmes anteriores, o trabalho de voz foi realizado antes da animação, permitindo que os animadores capturassem melhor as emoções dos personagens.

Nova equipe de direção e continuidade da franquia

Bob Persichetti e Justin K. Thompson retornam como diretores do novo longa. As duas produções anteriores, lançadas em 2018 e 2023, seguem Miles Morales (voz de Shameik Moore) tornando-se o Homem-Aranha de seu universo, enquanto interage com outros aracnídeos, como Gwen Stacy (Hailee Steinfeld) e Peter Parker (Jake Johnson). Juntas, as duas primeiras produções arrecadaram mais de US$ 1 bilhão globalmente, e o primeiro filme levou o Oscar de “Melhor Longa de Animação”. Ambos estão disponíveis no catálogo da Max.


Trailer oficial de "Homem-Aranha: Além do Aranhaverso" (Vídeo:reprodução/ YouTube/@SonyPicturesBrasil)

Expectativas e desafios da sequência

Com a estreia adiantada, “Homem- Aranha: Além do Aranhaverso” entra em um período competitivo para filmes de animação, aumentando a pressão para manter o padrão elevado da franquia. Além de atender às expectativas dos fãs de Miles Morales e do multiverso aracnídeo, o longa terá de se destacar frente a outras produções de grande apelo comercial e críticas. Analistas apontam que o sucesso da sequência dependerá tanto da qualidade da animação quanto da narrativa que conecte de forma consistente os diversos universos apresentados nos filmes anteriores.

Primeiras imagens e teaser

Além do anúncio da nova data, as primeiras imagens do filme foram divulgadas, mostrando Miles Morales em ação e alguns momentos de interação com personagens de outros universos. Um teaser exclusivo apresentado em evento recente trouxe novos vislumbres da estética visual inovadora que marcou os longas anteriores, reforçando o apelo da franquia entre o público de todas as idades.

Simone Bellotti redefine o minimalismo em sua estreia na Jil Sander

No segundo dia da Milão Fashion Week, Simone Bellotti revelou sua estreia na Jil Sander com a pergunta que orientou no seu processo criativo: “O que posso adicionar de mim, em uma marca conhecida por reduzir e subtrair?”. O resultado é uma coleção que honra o DNA da grife alemã, mas insere uma nova delicadeza ao vocabulário minimalista.

A coleção apresentada nesta terça-feira (23) mostra como Bellotti equilibra rigor técnico e sensibilidade estética. Resgatando a obsessão da fundadora pela forma e pela matéria-prima, o estilista traduz a identidade da marca em peças de linhas puras, mas carregadas de significado. Ao mesmo tempo, adiciona sua própria assinatura, visível nos recortes, nas proporções e no uso de cores que quebram a rigidez monocromática.

Reinterpretar o purismo

O desfile evidencia que o minimalismo de Jil Sander nunca se limitou a ser simples. Bellotti reforça esse pensamento ao apresentar saias lápis que, embora pareçam básicas, escondem construções arquitetônicas; vestidos que ganham novos decotes por meio de recortes laterais; e malhas cropped que jogam com a ausência e a subtração. Tudo é pensado como uma equação, em que cada elemento tem peso e função.


O diretor criativo de Jil Sander nunca se limitou a ser simples (Foto: Reprodução/Instagram/@gabsposted)

Essa abordagem técnica reflete uma herança da própria Jil, que sempre se definiu como purista e não como minimalista. A fundadora defendia a ideia de que o valor da moda está no processo, na construção e na escolha dos materiais. Bellotti mantém essa essência, mas abre espaço para uma moda que respira movimento e energia contemporânea, conectada ao ritmo urbano.

Entre emoção e racionalidade

Apesar do caráter quase matemático, a estreia de Bellotti não abre mão do sentimento. As silhuetas acentuam a cintura e sugerem um romance discreto, em um gesto que remete à delicadeza de Raf Simons, ex-diretor criativo da marca. Esse equilíbrio entre rigor e emoção é o que confere frescor à coleção e a torna mais próxima da realidade, mesmo sem abandonar a sofisticação intelectual.


Simone Bellotti tem o equilíbrio entre rigor e emoção é com o frescor de sua coleção(Vídeo: reprodução/Instagram/@hylentino)

A cartela de cores reforça esse contraste. Tons vibrantes como laranja, azul-anil e roxo-berinjela aparecem entre cinzas e pretos, criando tensão e poesia visual. Até o jeans, tecido que poderia soar banal, ganha intensidade ao ser trabalhado com essa nova sensibilidade. O resultado é uma moda que soa como um escape diante do excesso de estímulos do mundo contemporâneo.

A estreia de Simone Bellotti na Jil Sander demonstra que é possível somar sem perder a essência de reduzir. Seu olhar transforma a matemática do minimalismo em poesia visual, conciliando purismo e emoção. Entre linhas limpas, recortes calculados e cores inesperadas, o estilista aponta para uma nova fase da marca, que preserva seu legado enquanto se abre para novas leituras.

Exclusivo: elenco de “Tá Pago!” fala sobre a nova comédia nacional

As gravações da nova comédia brasileira, sob direção de Cris D’Amato, começaram oficialmente no cenário carioca no último dia 18 de setembro. O longa, produzido pela Black Pen Filmes, coproduzido pela RioFilme e com distribuição da Imagem Filmes, “Tá Pago!“, é protagonizado por Thamirys Borsan e Pedro Ottoni e promete trazer muitas risadas ao público. Iniciando as cenas externas no cenário natural do Aterro do Flamengo, Zona Sul do Rio, a história envolve rivalidade e superação em academias de bairro com humor, competição e reflexões sobre pertencimento e esforço coletivo.

Sobre a história

O filme “Tá Pago!“, narra a trajetória de Jamile, vivida por Thamirys Borsan em seu primeiro papel como protagonista. Após a morte da mãe, aos 50 anos de idade, ela herda a academia da família, mas comete o grande erro de gastar, sem querer, todo o dinheiro que pertencia aos funcionários de muitos anos. Por isso, ela precisa se desdobrar para reconquistar a confiança de sua equipe e manter o negócio familiar de pé, equilibrando dívidas, treinos e situações inesperadas que rendem boas risadas. “Essa academia não é uma academia ‘normal’. É uma academia que foi criada pelo avô dela, que a mãe herdou e a melhor amiga cuida com ela. As pessoas que malham ali, malham há mais de 20 anos”, explicou Borsan em entrevista exclusiva ao Lorena Magazine. Segundo a atriz, sua personagem precisa deixar de ser uma menina “mimada” para aprender a lidar com a nova vida de adulta.  “A Jamile é um presente pra mim. Minha primeira protagonista. Ela é maravilhosa, doidinha, insegura, mas tão legal e carismática”, destacou Thamirys.


Entrevista exclusiva com Thamirys Borsan (Vídeo: reprodução/Youtube/Raquel Cunha)

Personagens e conflitos

Jamile também enfrenta embates com Marcos Red, vilão interpretado por Pedro Ottoni, dono de um box de CrossFit recém-inaugurado na mesma rua da academia. Segundo Ottoni, para o jovem empreendedor Marcos Red, o importante mesmo é sempre ser o melhor. Um pensamento que conflita com os de João, vivido por Micael Borges, um dos professores do box. Em entrevista, Micael contou que se identifica com seu personagem, já que ele mesmo sempre treinou e praticou esportes, mas hoje pensa mais na saúde do que na estética.

A trama ainda apresenta Helô, amiga da falecida mãe da protagonista, interpretada por Flávia Reis e Whey, vivido por Jonathan Haagensen, que também assina a produção do longa. A dupla faz parte da academia Família Foco Fitness e têm a responsabilidade de levantar a moral de todos que treinam no espaço.


Entrevista com o ator e produtor Jonathan Haagensen (Vídeo: reprodução/Youtube/Raquel Cunha)

Bastidores e direção

Jonathan afirmou que a responsabilidade é grande em atuar e produzir o filme ao mesmo tempo, mas destacou que todos estão ansiosos para concluir as filmagens e ver a produção nas telas de cinema. Flávia acrescentou que sua personagem é “super agregadora, amorosa” e que o desafio está em não cair no exagero: “Para mim, o filme é muito divertido, mas também tem profundidade e é emocionante.


Equipe de produção nas gravações no Aterro do Flamengo (Foto: reprodução/Instagram/@blackpenfilmes/@tapagofilme)

Ainda com muito bom humor, no cenário natural do Aterro do Flamengo, no Rio, a diretora Cris D’Amato destacou que é gratificante dirigir uma comédia ao lado de jovens tão alegres como os do elenco de Tá Pago!, em parceria com uma produtora igualmente jovem como a Black Pen Filmes. Para ela, a história do filme é de inclusão, pois reúne pessoas mais velhas e jovens em um circuito de competição. “É uma história que se conta de igual para igual”.

Participações especiais e estreia

O longa ainda conta com participações especiais como o de Mary Sheila, Babu Santana, o comediante Ed Gama, entre outros e está previsto para sua estreia nos cinemas brasileiros no segundo semestre de 2026.

Bruxas de volta: “Wicked: Parte 2” prepara reencontro com Oz em novembro

A contagem regressiva para voltar ao mundo das bruxas mais icônicas da Broadway já começou. Em 20 de novembro de 2025, Wicked: Parte 2, adaptação dirigida por Jon M. Chu, chega aos cinemas brasileiros trazendo de volta Elphaba (Cynthia Erivo) e Glinda (Ariana Grande) em uma disputa ainda mais intensa, repleta de magia, reviravoltas e dilemas que testam sua amizade improvável. Entre cores vibrantes e caminhos tortuosos pela estrada de tijolos amarelos, a sequência promete mergulhar o público em emoções profundas, sem perder de vista o coração da história: a conexão única que une essas duas personagens tão opostas quanto inseparáveis.

Elphaba em sua versão mais sombria

A revista Empire revelou novas imagens que aumentaram ainda mais a expectativa. Em uma delas, Cynthia Erivo aparece como Elphaba na icônica estrada de tijolos amarelos — mas a cena está longe do tom colorido que conhecemos. O caminho surge destruído, refletindo a fúria da bruxa e o rumo mais intenso que a trama assume.


Trailer de Wicked parte 2 (Vídeo: reprodução/YouTube/@Universal Pictures Brasil)

Esse é o ponto de virada: Elphaba segue em busca de vingança contra o Mágico, e sua trajetória acaba entrelaçada ao destino de Dorothy. Aliás, a garota de sapatos vermelhos terá bem mais espaço nesta continuação do que no musical da Broadway, dando um peso maior ao impacto de sua chegada em Oz.

Ainda assim, o coração da narrativa permanece na amizade improvável entre Elphaba e Glinda (Ariana Grande). São visões de mundo opostas, sonhos que colidem e escolhas que definem não apenas o futuro delas, mas o destino de todo o reino. Como resume Chu: “É aqui que os sonhos de infância colidem com o nosso eu adulto”.

Do palco ao cinema: um fenômeno em construção

Baseada no musical da Broadway criado por Stephen Schwartz e Winnie Holzman — inspirado no livro de Gregory Maguire —, a franquia Wicked já nasceu como fenômeno cultural. No Brasil, a conexão com os palcos se mantém: Myra Ruiz e Fabi Bang, que viveram Elphaba e Glinda no teatro, também dão voz às personagens na versão dublada.

O elenco da sequência ainda reúne Jonathan Bailey, Michelle Yeoh, Jeff Goldblum, Bowen Yang, Ethan Slater, Marissa Bode e Bronwyn James. Um time de peso para sustentar a promessa de que o segundo capítulo será ainda mais intenso e emocionante.


Elenco de Wicked parte 2 (Vídeo: reprodução/Instagram/@omelete)

Se no primeiro filme fomos apresentados à origem das bruxas, agora veremos até onde a magia — e a escuridão — podem levá-las. Wicked: Parte 2 chega para provar que, em Oz, os feitiços estão longe de acabar.

Netflix divulga trailer do documentário de Victoria Beckham e anuncia estreia

A Netflix divulgou o trailer de Victoria Beckham, documentário em três partes que chega à plataforma em 9 de outubro. O filme acompanha a trajetória da ex-Spice Girl e atual estilista enquanto ela prepara o chamado “desfile da sua vida” e confronta fracassos, reinvenções e a pressão do mercado da moda.

Da adolescente à Posh Spice e além

O trailer mistura imagens de arquivo da infância com cenas recentes dos bastidores dos desfiles e entrevistas com amigos e colaboradores. Diretora de Victoria Beckham é Nadia Hallgren, que assina também ”Becoming”, sobre Michelle Obama. Ao longo da prévia surgem depoimentos de nomes como Tom Ford e Eva Longoria e imagens que iluminam a transformação pública da artista desde os anos 90 até a criação do seu império de moda.

No trecho divulgado há flashes de sua carreira pop e do processo criativo na passarela, incluindo uma sequência que mostra o filho Brooklyn ajudando a limpar a passarela após uma tempestade em Paris Vogue Week em 2024. O filme promete não só celebrar conquistas, mas também expor os momentos de dificuldade da marca e das finanças que chegaram a ficar “milhões no vermelho” segundo relatos presentes na produção.


Trailer oficial revela bastidores inéditos da vida pessoal e da carreira de Victoria Beckham (Vídeo: reprodução/YouTube/netflixbrasil)

Trabalho, família e negócios sob a lente

O documentário se propõe a explorar a relação entre vida pessoal e ambição profissional. Há cenas íntimas com David Beckham, que participou do projeto anterior Beckham e volta a aparecer aqui como parceiro e apoio. Uma passagem do trailer traz um momento de leveza entre o casal quando David brinca sobre orgulho em relação aos esforços da esposa; a presença dos quatro filhos também é mostrada, com menções ao impacto emocional de disputas familiares públicas.

A produção promete oferecer um olhar amplo sobre resiliência e reinvenção, acompanhando a estilista enquanto ela busca legitimar sua marca diante de críticas e perdas financeiras e, ao mesmo tempo, reafirmar sua identidade. Mais que uma biografia de celebridade, Victoria Beckham funciona como um retrato sobre a condução de um negócio criativo em tempos de alta exposição midiática.