No terceiro dia do São Paulo Fashion Week, realizado no icônico Parque do Ibirapuera, todos os olhares estavam voltados para Sasha Meneghel e João Figueiredo, que se destacaram com um look harmonioso e cheio de estilo. O evento, ocorrido na quinta-feira, 17 de outubro, reuniu diversas celebridades e entusiastas da moda, criando um ambiente vibrante para a celebração da nova coleção da grife Handred. Fundada em 2012 por André Namitala, a marca trouxe um novo fôlego para a moda carioca, com a proposta de produzir roupas de qualidade e conforto, utilizando principalmente materiais naturais, como o linho, para construir uma estética que evoca um Brasil idealizado. A coleção apresentada, intitulada “Paraguaçu”, refletiu essa filosofia.

Estilo em casal

Sasha e João optaram por um visual que mescla conforto e elegância, escolhendo calças jeans de lavagem escura que se ajustavam perfeitamente ao corpo, acompanhadas por sapatos de couro sintético que acrescentavam um toque sofisticado ao conjunto. A dupla também vestiu camisas brancas clássicas, complementadas por uma jaqueta verde musgo, que trouxe um ar de modernidade e ousadia ao look. 

_{Sasha Meneghel e João Figueiredo atendem ao show da Handred durante o São Paulo Fashion Week com um look coordenado (Foto: reprodução/Glamour Brasil)}

O casal, em perfeita harmonia, sorriu para as câmeras, mostrando que o estilo se torna ainda mais divertido quando vivido ao lado de uma pessoa especial.

Celebração da nova geração

O desfile da Handred foi mais do que um desfile de moda, pois também marcou a estreia dos filhos gêmeos de Fernanda Lima, João e Francisco, como modelos na passarela.

_{O casal se junta a Fernanda Lima no desfile da Handred, celebrando a nova coleção e a emoção da estreia de seus filhos gêmeos como modelos. (Foto: reprodução/Glamour Brasil)}

A alegria de Fernanda ao ver seus filhos desfilando trouxe um toque especial ao evento, ressaltando a importância de apoiar as novas gerações na indústria da moda. Sempre atenciosos, Sasha e João aproveitaram para capturar esse momento ao lado da apresentadora, evidenciando a força das relações pessoais no universo fashion.

Foto destaque: Casal Sasha Meneghel e João Figueiredo posam com sua pet, Bela (Reprodução/Instagram/@joao.lucas)

Na última quarta-feira (16), a Bold Strap fez sua apresentação no São Paulo Fashion Week, mostrando que o fetichismo pode, sim, sair das sombras e ganhar as ruas. A marca, famosa por seu estilo ousado e provocador, trouxe ao público uma coleção marcada pela sensualidade e pelo uso criativo de materiais como transparências, látex e a cor marrom. Fundada em 2019, a Bold Strap conquistou seu espaço no cenário da moda brasileira, indo além da underwear e agora apresentando uma linha completa de roupas e acessórios para quem deseja ousar em qualquer ocasião.

Sensualidade nas ruas

O destaque do desfile foi a combinação inteligente de camadas transparentes, que trouxe um novo olhar sobre a sensualidade. Ao invés de usar uma única camada de tecido translúcido, o estilista Pedro Andrade optou por sobreposições estratégicas que revelavam partes do corpo de forma intrigante e sofisticada. Tecidos como tule e malha atiçaram a imaginação do público presente. Essas composições são a prova de que a moda fetichista pode, sim, ser incorporada ao dia a dia, criando looks ousados sem perder a sofisticação.

Além disso, a paleta de cores se destacou com o marrom, que continua em alta nas passarelas e foi o tom dominante no desfile. Andrade brincou com diferentes tonalidades da cor, criando desde looks monocromáticos mais sóbrios até combinações com texturas diversas, como couro e veludo. Essa mistura de materiais reforçou a identidade sexy e, ao mesmo tempo, inovadora da Bold Strap.

Látex e babados

Outro ponto alto da apresentação foi o uso de látex, material associado à estética fetichista, mas que ganhou uma nova abordagem no desfile. Peças como vestidos drapeados e regatas com recortes laterais mostraram que o látex pode ser usado fora do ambiente privado e se adaptar perfeitamente a ocasiões diurnas. A ousadia do material, quando bem trabalhada, se transforma em uma escolha poderosa para quem deseja um look de impacto.

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_{Modelos, incuindo Camila Queiroz, desfilam na passarela do show da Bold Strap durante a São Paulo Fashion Week exibindo a coleção marcada por transparências, látex e tons de marrom. (Foto: reprodução/Mauricio Santana/Getty Images Embed)}

Já para os mais românticos, a marca trouxe camisolas com babados que, apesar da estética suave, não deixaram de lado a sensualidade. Camila Queiroz, uma das estrelas do evento, desfilou uma peça que misturava delicadeza e provocação, com transparências em tule e um comprimento mini

Foto destaque: Modelo desfila na passarela do desfile da Bold Strap durante a São Paulo Fashion Week 2024. (Reprodução/ Mauricio Santana/Getty Images Embed)

O Victoria”/s Secret Fashion Show 2024, realizado nesta terça-feira (15) em Nova York, trouxe um ar nostálgico e icônico ao reunir supermodelos brasileiras que dominaram a passarela. Após uma longa pausa, o retorno do desfile foi marcado pela presença de Adriana Lima, Alessandra Ambrosio, Isabeli Fontana, Valentina Sampaio e Paula Soares. Com looks deslumbrantes, as brasileiras roubaram a cena e receberam aplausos calorosos do público.

Angels brasileiras

Adriana Lima, de 43 anos, foi um dos destaques mais aguardados da noite. Após sua aposentadoria em 2018, a supermodelo retornou à passarela com uma energia contagiante. Ela desfilou com um conjunto de lingerie brilhante, complementado por asas metalizadas e mangas quadriculadas. Seu retorno foi recebido com euforia pelo público. Lima encerrou o primeiro segmento do desfile com um gesto de coração feito com as mãos.

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_{Modeloss Adriana Lima, Alessandra Ambrosio, Isabeli Fontana, Valentina Sampaio e Paula Soares desfilam na passarela do Victoria”/s Secret Fashion Show 2024, na cidade de Nova Iorque (Foto: reprodução/Dimitrios Kambouris/Getty Images Embed)}

Além de Adriana, Alessandra Ambrosio e Isabeli Fontana também trouxeram glamour e sofisticação ao evento, relembrando os tempos em que foram Angels da Victoria”/s Secret.

Inclusividade e inovação na passarela de 2024

Um dos pontos altos do Victoria”/s Secret Fashion Show 2024 foi o foco em representatividade e inclusão. A marca trouxe à tona uma mensagem de diversidade, refletindo os tempos atuais. Valentina Sampaio, modelo brasileira que começou sua carreira na linha Pink em 2019, fez história ao ser uma das primeiras mulheres trans a desfilar no show oficial da Victoria”/s Secret. Sua presença na passarela foi celebrada como um marco importante para a inclusão na indústria da moda.

Paula Soares, uma das novas Angels brasileiras, também brilhou em seu primeiro desfile para a marca, consolidando a relevância das brasileiras no evento.

A noite ainda foi embalada por performances musicais memoráveis. A cantora Cher levou o público ao delírio ao interpretar seu hit “Believe”, de 1998, em um momento que uniu moda e música. Lisa, membro do grupo Blackpink, que agora está investindo em sua carreira solo, também participou da abertura do desfile, seguida pela aparição de Tyla.

Foto destaque: modelos Isabeli Fontana e Alessandra Ambrosio durante o backstage do “Victoria”/s Secret Fashion Show 2024”, em Nova Iorque (Reprodução/Instagram/@isabelifontana) 

A marca de lingerie de Rihanna, Savage X Fenty, anunciou uma nova colaboração com a Diesel, casa de moda italiana conhecida por seu estilo disruptivo. A parceria, que já está disponível para compra, inclui uma coleção limitada de lingerie e roupas de dormir, marcada pela fusão entre o estilo arrojado da Diesel e a expertise em moda íntima inclusiva da Savage X Fenty.

A colaboração surgiu de uma conversa entre Rihanna e Adam Selman, chefe de design da Savage X Fenty, que elogiou o trabalho do diretor criativo da Diesel, Glenn Martens. “Nós adoramos o que Glenn tem feito na Diesel, e a parceria veio naturalmente,” comentou Selman. Martens também destacou a admiração pela cantora e empresária, afirmando que essa colaboração refletiu uma combinação natural de ideias entre as duas marcas.

Coleção inclusiva e ousada

A coleção apresenta uma variedade de peças, como bustiers, biquínis, meias 7/8, bodys e mais, com preços que variam de US$ 30 (R$ 168,80) a US$ 90 (R$ 506.40). As peças destacam a assinatura da Diesel em tecidos como denim e estampas trompe-l’oeil, enquanto a Savage X Fenty traz sua experiência em conforto e ajuste com tamanhos inclusivos. A colaboração marca a primeira incursão da Diesel no segmento de lingerie.

_{Imagem promocional para a coleção Diesel and Savage x Fenty. (Foto: reprodução/Salvatore Matarazzo/Instagram/@diesel)}

Os produtos apresentam também o logo co-branded Savage X Fenty e Diesel, um elemento que foi uma prioridade para Rihanna. “As peças são pensadas tanto para o uso íntimo quanto para ocasiões fora do quarto”, disse Selman, sugerindo a versatilidade do design para diversos ambientes.

Campanha e disponibilidade

A campanha da coleção, fotografada nas praias da Toscana, busca retratar uma diversidade de corpos, idades e etnias, refletindo o compromisso de ambas as marcas com a inclusão. As peças estão disponíveis tanto nas lojas físicas quanto nos sites da Savage X Fenty e Diesel, e a coleção também será vendida em grandes varejistas como a Nordstrom.

Foto destaque: Rihanna posa para campanha da coleção Savage X Fenty e Diesel. (Reprodução/Instagram/@diesel)

À medida que a primavera se aproxima no Brasil, as passarelas revelam uma paleta de tendências e inovações para a temporada de 2024. Desde o retorno do clássico vestido branco até a ousadia dos metálicos, estas são as principais apostas que prometem dominar o guarda-roupa feminino.

O clássico vestido branco

Os estilistas sinalizam uma clara mudança nas preferências, com o vestido branco ganhando destaque. Esses vestidos trazem uma sensação fresca e etérea, afastando-se das cores vibrantes e pastéis que tradicionalmente caracterizam a primavera.

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_{O vestido branco é o novo must-have da temporada, trazendo frescor e elegância. (Foto: reprodução/Marc Piasecki/Victor Virgile/Lyvans Boolaky/Getty Images Embed)}

A nova abordagem traz um ar de sofisticação e versatilidade, sendo ideal para diversas ocasiões.

Calças de cintura alta 

Sob a visão criativa de Jonathan Anderson, as calças de cintura alta estão redefinindo a silhueta da temporada. Em sua coleção para Loewe, Anderson celebrou seu décimo aniversário com uma nova forma de calça ultra alta, projetada para ser usada com um corset embutido sob o busto.

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_{As calças de cintura alta redefinem o estilo, proporcionando um efeito alongador e moderno. (Foto: reprodução/Victor Virgile/Justin Shin/Getty Images Embed)}

Este estilo não apenas alonga as pernas, mas também traz um toque contemporâneo que ecoa em marcas como Alaïa, Hermès e Louis Vuitton.

O retorno do estilo Polo

Miu Miu trouxe de volta a camiseta polo, sugerindo que este clássico do vestuário está novamente em alta. Versátil, a polo foi combinada de diversas maneiras, desde calças de praia masculinas até minissaias com babados.

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_{Descontraído e chique: a camiseta polo volta com tudo, perfeita para combinações versáteis que vão do casual ao sofisticado. (Foto: reprodução/Victor Virgile/Getty Images Embed)}

Com a estética do clube de campo ressoando em desfiles como Dries Van Noten e DSquared2, a dica é manter um visual descontraído, permitindo que o cabelo bagunçado adicione um charme despreocupado.

Vestidos Peplum

A cintura ganha destaque com a silhueta peplum, que faz seu retorno triunfante.

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_{Os vestidos peplum acentuam a cintura com volumes, trazendo um ar vintage. (Foto: reprodução/Victor Virgile/Getty Images Embed)}

Designers como Bally, Carven e Sacai apostaram em volumes variados, como franzidos e camadas, trazendo um toque vintage ao look. Os peplums, adornados com fitas e cintos decorativos, elevam a cintura e complementam silhuetas mais largas, criando uma estética única e contemporânea.

Flower Power

As flores estão de volta em grande estilo, aparecendo como estampa em vestidos, blusas e casacos. Com desenhos em tamanhos XL, marcas como Giambattista Valli e Simone Rocha se destacam ao apresentar cravos e rosas em suas coleções.

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_{Flores em destaque: estampas e motivos florais adicionam um toque romântico, transformando looks em verdadeiras obras de arte. (Foto: reprodução/Peter White/Pascal Le Segretain/Getty Images Embed)}

O romantismo floresce com a paleta de rosas, como na coleção de Olivier Rousteing, que celebrou a beleza da flor em suas criações. Esta tendência floral abrange uma variedade de interpretações, do minimalismo ao maximalismo.

Brilho e metálicos

Os metais, como lamé e paetês, continuam a ser uma força constante na moda, ganhando novo fôlego para a primavera de 2024, especialmente com a aproximação das Olimpíadas de verão em Paris.

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_{Os metais e paetês garantem glamour e ousadia, iluminando as passarelas nesta temporada. (Foto: reprodução/Estrop/Victor Virgile/Charly Triballeau/Getty Images Embed)}

A supermodelo Christy Turlington, em um vestido dourado líquido na passarela da Ralph Lauren, e Claudia Schiffer, que desfilou em uma armadura de corrente xadrez na Versace, trazem glamour e sofisticação a esta tendência.

A temporada primavera/verão de 2024 promete uma mistura de nostalgia e modernidade. A diversidade de estilos e a riqueza de detalhes nas coleções oferecem opções para todos os gostos, garantindo que cada um encontre sua própria interpretação das principais tendências da temporada.

Foto destaque: Bella Hadid desfila na passarela durante o show de Moda Feminina Primavera-Verão 2025 da Saint Laurent, como parte da Paris Fashion Week 2024. (Reprodução/Stephane Cardinale/Getty Images Embed)

A exposição de Primavera 2025 do Costume Institute, intitulada “Superfine: Tailoring Black Style”, está prevista para ser um ponto de destaque na análise da moda masculina e sua conexão com as identidades negras. Com curadoria de Monica Miller, a mostra investigará a evolução do estilo dândi negro, desde suas primeiras representações no século XVIII até suas versões atuais, ressaltando como o estilo tem sido uma forma de expressão e empoderamento na diáspora africana.

A importância do dândi negro na moda

“Superfine” será a primeira exposição focada exclusivamente em moda masculina no Costume Institute desde 2003, com “Men in Skirts”. A mostra examina a relevância do dândi negro como símbolo de resistência política e cultural. Inspirada no livro de Miller, “Slaves to Fashion: Black Dandyism and the Styling of Black Diasporic Identity”, a exposição mostra como o cuidado meticuloso com a vestimenta afirmava a individualidade e desafiava as narrativas desumanizadoras impostas pela escravidão.

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_{O dândismo negro contemporâneo tem brilhado no tapete vermelho do Met Gala, com looks icônicos como Billy Porter em “Camp” (2019), A$AP Rocky em “In America: A Lexicon of Fashion” (2023) e Lil Nas X em “Sleeping Beauties” (2024). (Foto: reprodução/Sean Zanni/Mike Coppola/Jeff Kravitz/Getty Images Embed)}

O dândismo, para quem não está familiarizado, é caracterizado por uma atenção detalhada e exuberante ao vestuário. A exposição apresentará uma coleção de peças históricas e contemporâneas, organizadas em torno de 12 aspectos do dândi negro, inspirados no ensaio “The Characteristics of Negro Expression”, de Zora Neale Hurston, de 1934. Desde vestuários do século XIX até criações de estilistas como Virgil Abloh e Pharrell Williams, a mostra exalta o dândi negro como símbolo de resistência, liberdade e inovação estética.

Um tributo à moda negra no Met Gala

Como é tradição, o Met Gala, marcado para 5 de maio de 2025, será o evento inaugural da exposição. Entre os co-anfitriões deste ano estão ícones de estilo como Pharrell Williams, Colman Domingo, Lewis Hamilton, A$AP Rocky e Anna Wintour, com LeBron James como copresidente honorário. Estes homens, conhecidos por suas ousadas escolhas de moda, refletem o renascimento da moda masculina, impulsionado por designers e personalidades negras.

A exposição também contará com a participação de artistas como Torkwase Dyson, que assinará o design conceitual, e Tanda Francis, que desenvolverá cabeças de manequins customizadas. O evento estará em exibição de 10 de maio a 26 de outubro de 2025, no Museu Metropolitano de Arte, em Nova York.

Foto destaque: Modelo (desconhecido) posa para retrato em estúdio com trajes estilo “Dândi”, décadas de 1940–50. Impressão em gelatina e prata. (Reprodução/Instagram/@metmuseum)

O conglomerado de luxo francês LVMH anunciou, na última segunda-feira (30/9), a venda da marca de streetwear Off-White, fundada pelo falecido designer Virgil Abloh. A marca foi adquirida pela Bluestar Alliance, empresa de gestão de marcas sediada em Nova York, conhecida por controlar grifes como Scotch & Soda, Bebe e Elie Tahari. Embora os termos financeiros da transação não tenham sido divulgados, a notícia marca uma mudança significativa para a Off-White, que vinha enfrentando desafios desde a morte de Abloh em 2021.

O legado de Virgil Abloh e os desafios da Off-White

Virgil Abloh foi um dos pioneiros em fundir o streetwear com o luxo, revolucionando a moda com sua visão criativa única. Sob sua liderança, a Off-White rapidamente se tornou um ícone da moda contemporânea, atraindo tanto o público jovem quanto as altas esferas do luxo. Em 2021, meses antes de sua morte, a LVMH assumiu o controle majoritário da Off-White, com planos ambiciosos para expandir a presença do designer em suas marcas.

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_{O ator inglês Idris Elba fala durante um tributo a Virgil Abloh no palco do The Fashion Awards 2021, em Londres (Foto: reprodução/Eamonn McCormack/Getty Images Embed)}

No entanto, manter o legado de Abloh sem sua direção criativa provou ser uma tarefa difícil. A Off-White passou por uma fase de reposicionamento no mercado, tentando elevar seu status, mas a estratégia não agradou aos consumidores nem aos compradores de atacado. Além disso, a desaceleração do mercado global de bens de luxo e a queda da demanda por streetwear adicionaram mais complexidade à situação da marca. Cristiano Fagnani, CEO da Off-White desde 2023, descreveu a fase como uma “situação crítica” em entrevista ao Business of Fashion.

O futuro da Off-White nas mãos da Bluestar Alliance

A venda para a Bluestar Alliance representa um novo capítulo para a Off-White. A Bluestar, que já adquiriu diversas marcas ao longo dos anos, como Scotch & Soda e Limited Too, pretende continuar a trajetória criativa iniciada por Abloh. Joey Gabbay, CEO da Bluestar, afirmou que a aquisição permitirá que a marca mantenha o “momentum cultural e criativo” deixado pelo designer.

“A habilidade de Abloh em fundir a cultura de rua com a alta moda criou uma base poderosa, que se alinha com nossa visão de fomentar a inovação enquanto abraçamos a diversidade”, disse Gabbay em comunicado. A Bluestar planeja alavancar sua rede global de recursos para expandir a Off-White, seguindo o exemplo de outras aquisições bem-sucedidas.

Embora a Bluestar não seja conhecida por gerenciar marcas de vestuário de luxo, sua entrada no mercado com a Off-White é vista como uma tentativa de conquistar credibilidade no streetwear premium.

Foto destaque: Fachada da loja principal da Off-White, na área de Knightsbridge, em Londres, Inglaterra. A loja, inaugurada em setembro de 2020, foi o primeiro endereço da marca em Londres (Reprodução/Leon Neal/Getty Images Embed)