Tommy Hilfiger recebe Jung Hae In em sua campanha de outono 2025, ‘The Hilfiger Racing Club’

A Tommy Hilfiger apresenta sua campanha de outono 2025, ‘The Hilfiger Racing Club’, estrelada pelo ícone do entretenimento sul-coreano Jung Hae In. O ator — que afirma que a emoção das corridas é como uma metáfora para sua própria carreira — traz seu carisma acessível e confiança serena ao estilo clássico americano.

‘The Hilfiger Racing Club’ é a declaração de estilo global da Tommy Hilfiger, unindo o charme preppy à nostalgia dos clubes de corrida a um espírito contemporâneo. Protagonizando a campanha, Jung Hae In junta-se à crescente família internacional Tommy de artistas, influenciadores e formadores de opinião que mantêm a marca em sintonia com a cultura.

Com lançamento global em 26 de agosto, a campanha será potencializada por ativações de alta energia para fãs da marca em todo o mundo. De experiências personalizadas e colaborações criativas a eventos inspirados em pistas de corrida, o programa mostra como essa nova versão do preppy é menos sobre regras e mais sobre reinvenção.


Jung Hae In (Foto: reprodução/TOMMY HILFIGER)

“Sempre adorei que a Tommy Hilfiger representa um estilo que é clássico, mas cheio de personalidade”, disse Jung Hae In. “Gosto quando a moda consegue surpreender, quando peças familiares são transformadas com detalhes inesperados que as tornam completamente novas. Esta campanha captura essa energia, e é emocionante fazer parte de uma história que celebra tanto a tradição quanto a reinvenção.”

Trazendo uma energia ousada e uma perspectiva moderna à campanha, Jung Hae In traduz o espírito de um novo tipo de preppy. Em sintonia com a atmosfera de ‘The Hilfiger Racing Club’, ele transita por um universo de velocidade e sofisticação em seu próprio ritmo. Conhecido por sua visão vibrante e estilo refinado, o ator contrasta com o movimento ao seu redor — composto, focado e confiante ao conduzir sua própria trajetória.

Para a coleção de outono 2025, a Tommy Hilfiger retorna ao coração de sua marca em Nova York para buscar inspiração, reinterpretando os códigos da herança preppy da cidade com novas leituras de sobreposições e jogos de textura. Jung Hae In reflete o espírito da coleção em um guarda-roupa que combina sofisticação com charme descontraído. As camisas aparecem revisitadas em novos tartans, incluindo um tom de areia quente, e são usadas sob uma jaqueta trucker de camurça. A alfaiataria é elevada com um longo casaco azul-marinho de cashmere, enquanto um colete azul é sobreposto a uma camisa Oxford, acompanhado de uma gravata preppy, em referência à tradição colegial. É uma nova interpretação do guarda-roupa de herança moderna, virando de ponta-cabeça as tradições do preppy nova-iorquino com o inconfundível estilo da Tommy.

“Reinventar o preppy tem estado no centro da minha visão criativa por 40 anos”, disse Tommy Hilfiger. “Desde o início, sempre misturei o estilo americano clássico com influências culturais vibrantes, e estou animado em continuar esse legado de romper tradições. Esta temporada marca o começo de um novo capítulo — com o ‘The Hilfiger Racing Club’ abrindo nossa mais recente série de campanhas e trazendo uma nova leitura há um momento consagrado no calendário social preppy.”


Jung Hae In (Foto: reprodução/TOMMY HILFIGER)

A campanha dá continuidade a “You’re Invited, No RSVP Required” – você está convidado, sem confirmação de presença necessária, em tradução livre — uma nova declaração de estilo que guiará as próximas temporadas, reimaginando o preppy com ousadia, liberdade e individualidade. Tudo começou em 1985, ano de fundação da marca, quando um outdoor na Times Square, em Nova York, colocou de forma confiante o nome de Tommy Hilfiger ao lado dos grandes designers da época. Desde então, a marca tem levado seu espírito característico de rebeldia descontraída a momentos definidores da cultura — do hip-hop ao paddock da Fórmula 1®, até os tapetes vermelhos mais importantes da moda. A campanha global se apoia nesse legado, levando o preppy às pistas com a história de “The Hilfiger Racing Club”, protagonizada também pelo ator Nicholas Hoult e pela supermodelo e ícone da moda Claudia Schiffer.

A coleção Outono 2025 estará disponível em tommy.com, nas lojas Tommy Hilfiger ao redor do mundo e em parceiros selecionados de atacado ao longo da temporada. Amigos e seguidores da marca são convidados a participar da conversa nas redes sociais com #TommyHilfiger, @TommyHilfiger e @holyhaein.

Sobre TOMMY HILFIGER 

A Tommy Hilfiger é uma das marcas de lifestyle premium mais reconhecidas do mundo, inspirando consumidores desde 1985. A marca cria um estilo icônico, que ganha vida na intersecção do clássico e do novo, cocriado com pessoas que estão moldando a cultura ao redor do mundo. A Tommy Hilfiger celebra a essência do estilo clássico americano com um toque moderno, e oferece qualidade e valor premium aos consumidores ao redor do mundo por meio dos lifestyle da Tommy Hilfiger e Tommy Jeans, com uma ampla gama de coleções que inclui roupas esportivas masculinas, femininas e infantis, jeans, acessórios e calçados.

A Tommy Hilfiger mantém um compromisso inabalável com sustentabilidade e inclusão. As vendas globais no varejo de produtos Tommy Hilfiger alcançaram US$ 9 bilhões em 2024, e a marca conta com mais de 16.000 associados em todo o mundo – presentes em 100 países e em mais de 2.000 lojas de varejo.

Sydney Sweeney brilha em nova campanha de outono da Jimmy Choo

A atriz Sydney Sweeney protagoniza a nova campanha de outono da Jimmy Choo, trazendo frescor e narrativa visual como armas de sedução. Em imagens que misturam o intimismo dos bastidores com o poder simbólico dos acessórios, ela reinterpreta o glamur enquanto explora personagens interiores por meio de sapatos e bolsas marcantes.

Após sua estreia com a marca em 2024, Sydney Sweeney retorna com tudo para protagonizar a campanha de outono 2025 da Jimmy Choo, filmada em um set onde luzes, equipamentos de gravação e o charme de bastidores se misturam com sua presença marcante. A atriz, conhecida por “Euphoria”, encarna uma narrativa visual que transforma sapatos e bolsas em extensões de personalidade — e de poder feminino.

Sapatos que representam personalidades

Nos cliques da campanha, Sweeney aparece usando modelos icônicos como o Tylor 60, Isa 80 e Scarlett 95, além da bolsa Bar Hobo em estampas de zebra e camurça marrom — peças que vão além da estética: contam histórias.


Sydney Sweeney brilha na campanha, ela parece modelo icônicos dos anos 60, 80 e 95 (Vídeo: reprodução/Instagram/@jimmychoo)

A diretora criativa da marca, Sandra Choi, explica que “os sapatos completam um look, revelando a personalidade e ajustando o estado de espírito”. O mocassim Tylor, por exemplo, é descrito como elegante, funcional e divertido, especialmente com seus detalhes de franjas de cristal — um ícone reinventado com sofisticação.

Transformação e glamour como sensação

Choi também reforça que a campanha explora o poder transformador de sapatos e acessórios: “permitindo que diferentes personagens sejam interpretadas. A noção de que o glamour é uma sensação foi central na criação desta coleção.”


A atriz e a diretora criam uma narrativa visual em cada cena com jogos de luz e ambiente de bastidores (Foto: reprodução/Instagram/@jimmychoo)


O ensaio ainda provoca uma fusão entre a realidade e o imaginário: a atriz e os produtos se fundem em uma narrativa visual em que cada cena — o jogo de luz, ambiente de bastidores, o olhar de Sweeney — estimula a ideia de que vestir glamur é um ato de expressão emocional, e não apenas estética. 

Sydney Sweeney retorna à Jimmy Choo em uma campanha que transcende o simples merchandising: trata-se de uma performance sensorial e emocional, onde sapatos e acessórios são convidativos a encarnar cenas, estilos e sentimentos. A campanha de outono traduz a proposta da marca de que o glamur é uma sensação — e que cada mulher, ao calçar um Tylor ou carregar uma Bar Hobo, acessa uma nova versão de si mesma, com autenticidade, atitude e poesia.

Burberry retorna a Londres com campanha que celebra energia e paisagem urbana

A Burberry, tradicional marca britânica, marca seu retorno ao cenário urbano com a campanha “De Volta à Cidade”, que apresenta a coleção de outono/inverno 2025. Depois de explorar as belas paisagens rurais da Inglaterra em suas últimas coleções, a marca agora se joga no ritmo pulsante de Londres, com fotos e filmes criados pelo talentoso fotógrafo e cineasta Angelo Pennetta.

O projeto é como um passeio guiado pela vibrante capital britânica, levando você a marcos icônicos como a “National Gallery”, o “London Eye” e “Trafalgar Square”. O diretor criativo Daniel Lee descreve essa iniciativa como uma verdadeira homenagem ao horizonte de Londres, à sua arquitetura impressionante e, acima de tudo, à rica personalidade de seus habitantes. Essa conexão com a cidade vai além do visual; é também emocional, reforçando a estratégia da marca de se conectar com histórias autênticas.

Elenco diverso e autêntico

A campanha reúne nomes que representam a pluralidade cultural da cidade. Entre eles, o músico Jimothy Lacoste, que compôs a trilha sonora exclusiva do filme; Bemi Orojuogun, conhecida como Bus Aunty no TikTok, famosa por suas interações com os icônicos ônibus vermelhos; e as modelos Nora Attal, Rubuen Bilan-Carroll e Libby Bennett, que já são reconhecidas por trabalhos que mesclam moda com identidade cultural.



Lee ressalta que é a energia das pessoas que torna Londres única — algo que ele considera inseparável da identidade da Burberry. Ao trazer figuras que estão ligadas à vida real da cidade, a marca fortalece sua conexão com a cultura local e adota uma estética que vai muito além do desfile. Essa decisão também destaca novos talentos e personalidades que estão surgindo, ampliando o alcance da marca para públicos que valorizam a autenticidade e a representatividade.

Peças-chave da coleção outono/inverno 2025

Entre os destaques está o Fitzrovia, novo trench coat confeccionado no Reino Unido, que apresenta fechamento de botões duplos, colarinho estruturado, epaulettes, cinto com fivela em formato de “B” e bolsos laterais com aba. A coleção também inclui uma capa esvoaçante, jaqueta de campo funcional, jaqueta bomber de couro e alfaiataria em lã e cashmere.



O famoso xadrez da Burberry aparece de uma forma nova e ousada em calças de seda, jeans e kilts de lã, expandindo seu uso além das peças clássicas. Nos acessórios, a bolsa Strand, com seu design acolchoado e o selo Knight em relevo, se junta às novas versões da linha Highlands e à tote Cotswolds, que traz ferragens inspiradas no trench coat. Para completar o visual, temos as botas Cavalier, os mocassins Cadet e Rogue, além dos tênis Matrix, todos reforçando a ideia da coleção de unir praticidade e elegância.

Humor sutil e narrativa visual

A nova fase criativa de Daniel Lee e do CEO Joshua Schulman incorpora um sutil senso de humor que permeia tanto as imagens quanto o filme da campanha. O passeio nos ônibus turísticos de dois andares é usado como uma metáfora para o encontro entre tradição e modernidade — um dos fundamentos da marca.


Vídeo promocional da nova campanha (Vídeo: Reprodução/Burberry)

A narrativa destaca que a Burberry vai além de ser apenas uma marca de luxo; ela também se posiciona como uma observadora e intérprete da vida urbana britânica. Ao levar a moda para cenários reais e cheios de vida, a campanha reafirma a importância da marca no diálogo entre cultura, estilo e identidade, convidando o público a ver a cidade como parte do seu próprio visual.

Burberry e o momento da moda global

A Burberry está se reposicionando em um período em que a moda mundial está cada vez mais focada na autenticidade e na ligação com o local. Enquanto várias marcas tentam construir histórias globais que parecem genéricas, a marca britânica brilha ao valorizar a singularidade de Londres como seu trunfo no mercado. Essa decisão não só fortalece sua imagem, mas também ressoa com consumidores que apreciam experiências culturais ligadas à origem das marcas.

O reposicionamento da Burberry acontece em um momento em que a moda global está cada vez mais atenta à autenticidade e à conexão com o local. Enquanto muitas marcas tentam criar narrativas que soam genéricas, a grife britânica se destaca ao valorizar a singularidade de Londres como seu diferencial no mercado.

Jacquemus transforma raízes rurais em alta-costura em nova coleção

O estilista Simon Porte Jacquemus mostrou mais uma vez seu domínio em transformar sua própria história em arte no encerramento da temporada masculina de Paris, neste domingo (29). No suntuoso Palácio de Versalhes, seu desfile foi um lembrete de que o designer é um contador de histórias visuais e, com certeza, um mestre da alta-costura.



Imagens da memória da família de Jacquemus como inspiração para sua nova coleção (Foto/reprodução: Instagram/@jacquemus)

Uma leitura bucólica da moda no Campo de Versalhes

O desfile da coleção “Le Paysan” (O Camponês) para o inverno 2025/2026 foi uma onde às raízes rurais de Jacquemus. Na Orangerie, que é não só uma estufa de cítricos luxuosa, mas um grande e elegante jardim de inverno, parte da magnificência do Palácio, o designer teceu uma narrativa que combinou elegância rústica com habilidade artesanal.


Jacquemus apresenta "Le Paysan", coleção inverno 2025/2026 da marca, em 29 de junho, no Palácio de Versalhes, França (Foto/reprodução: Instagram/@jacquemus)

Com “Le Paysan”, o designer quis ir além da sua bolsa micro-mini que dominou as redes sociais e fez um convite para observarmos como ele vem aprimorando sua técnica e execução. Em peças majoritariamente “planas”, ele expandiu, plissou e inverteu silhuetas, como vestidos que pareciam ter sido usados do avesso. Havia claras referências ao ‘New Look’, volumes estratégicos e, sobretudo, um desejo evidente de mostrar a lapidação de seus acabamentos.



“Le Chiquito", bolsa minúscula lançada em 2018 na coleção outono/inverno que causou alvoroço nas redes sociais e na imprensa de moda (Foto/reprodução: Instagram/@my.bag.diary)

A arte do storytelling dominada

As imagens de Jacquemus se tornam instantaneamente virais, quase nos fazendo esquecer que estamos consumindo moda. Ele é um expert em nos levar para seu universo pessoal, seja por pores do sol paradisíacos, campos de lavanda ou pomares de frutas.

Em “La Croisière” (FW 2025) ele resgatou a alta-costura francesa e o glamour de Hollywood em um cenário intimista de um apartamento projetado por Auguste Perret. A coleção foi apresentada em janeiro, marcando seu retorno ao calendário oficial da Paris Fashion Week, após um hiato de alguns anos, como uma imersão nos anos 1950. Silhuetas A-line, casacos ópera com estampa animal, luvas de couro longas e saias de poá com caudas dramáticas, remetiam a um estilo mais “adulto” e clássico.


"La Croisière" desfile da Fashion Week 2025 de Jacquemus (Foto/reprodução: Instagram/@jacquemus)

Antes disso, para celebrar os 15 anos da marca com a coleção Cruise 2025 (AW24), Jacquemus transportou seu público para a icônica Casa Malaparte, em Capri, em uma homenagem vibrante ao filme ‘New Wave’ e à sensualidade descontraída de Brigitte Bardot, reafirmando sua conexão com o Mediterrâneo e a arte de criar atmosferas inesquecíveis.


Coleção Cruise 2025, Casa Malaparte, em Capri, ilha da Itália (Foto/reprodução: Instagram/@jacquemus)

A coleção “Le Paysan” sinaliza um amadurecimento na marca, onde o produto e sua confecção são tão importantes quanto a imagem. Ele nos levou de volta à sua infância no campo, mas com a bagagem de quem domina a técnica e a narrativa, provando que sua trajetória é um contínuo aprimoramento entre raízes, arte e sofisticação.