Ju Ferraz estreia na semana de alta-costura em Paris ao lado de grandes nomes da moda internacional

A empresária e influenciadora Ju Ferraz marcou presença pela primeira vez na prestigiada Semana de Alta Costura de Paris, um dos eventos mais exclusivos e influentes do calendário da moda internacional. Conhecida por seu olhar apurado e crescente relevância no cenário fashion brasileiro, Ju escolheu a capital francesa como palco para dar um novo passo em sua conexão com a moda global.

Entre os destaques de sua agenda, o primeiro compromisso foi o desfile do estilista sírio Rami Al Ali, nesta quinta-feira (10) celebrado por sua estética refinada, que combina técnicas artesanais do Oriente Médio com a elegância clássica europeia. Ela também foi uma das convidadas do desfile do estilista suíço Kevin Germanier, também nesta quinta-feira (10) conhecido por seu trabalho autoral de estética futurista e foco na sustentabilidade.

Nesta coleção, Germanier voltou a colaborar com o brasileiro Gustavo Silvestre, referência nacional em práticas conscientes e no uso do crochê como expressão contemporânea de moda. Para ambos os eventos, a influenciadora escolheu a tradicional maison francesa Balmain. No desfile de Rami Al Ali, Ju escolheu um vestido preto de mangas longas com decote estruturado em off-white e fenda frontal, que valoriza a silhueta e confere elegância ao look.


Ju Ferraz (Foto: reprodução/@higorblanco)

Já para Germanier, apostou em um clássico da grife francesa: um conjunto de alfaiataria composto por blazer estruturado com botões dourados e calça de corte reto, uma assinatura atemporal da maison.

Além de marcar presença nos desfiles de Haute Couture, Ju Ferraz foi uma das convidadas para a apresentação exclusiva da Boucheron, nesta sexta-feira (11), joalheria histórica fundada em 1858, reconhecida por ter sido a primeira a se instalar na emblemática Place Vendôme, epicentro do luxo parisiense.

“Foi incrível acompanhar os desfiles de alta-costura em Paris. O do Rami Al Ali me encantou com a sofisticação e os detalhes impecáveis. Já o da Germanier foi um show de criatividade: lúdico, colorido, cheio de brilho e textura. Me emocionei muito em saber da colaboração com o estilista brasileiro Gustavo silvestre. Ver o Brasil representado assim é um orgulho! Estar aqui me fez sentir, mais do que nunca, como a moda realmente não tem fronteiras.”

Ficha técnica look desfile Rami Al Ali

Vestido: Balmain @balmain

Joias: Diamond Design + Tiffany & Co @diamonddesign_  @tiffanyandco

Sapato: YSL para Acervo A @ysl @acervo.a

Óculos: Loewe @loewe

Styling: Dinho Netto @dinhonetto

Beleza: Thaís Damasio @thaisdamasiomakeup

Foto: Higor Blanco @higorblanco

Ficha técnica look desfile Germanier

Look: Balmain @balmain

Bolsa: Jacquemus @jacquemus

Brinco: Schiaparelli @schiaparelli

Sapato: Valentino @maisonvalentino

Óculos Celine @celine

Styling: Dinho Netto @dinhonetto

Beleza: Thaís Damasio @thaisdamasiomakeup

Foto: Higor Blanco @higorblanco

Isabeli Fontana se inspira em Maria Antonieta para desfilar coleção de Alta-Costura de Elie Saab, em Paris

Poucos dias depois de comemorar seus 42 anos de idade, Isabeli Fontana sobrevoou o Atlântico direto para a capital francesa, onde desfilou a coleção de alta-costura de Elie Saab, na tarde desta quarta-feira. A parceria fashion entre a brasileira e o designer libanês tem longa data, sendo que último evento dos dois juntos foi em Riad, na Arábia Saudita, no final do ano passado, quando Isabeli foi uma das celebridades, ao lado de Celine Dion e Jennifer Lopez, convidadas a apresentar o legado da trajetória de 45 anos na moda de Elie Saab.

Agora, durante a mais prestigiada e disputada semana de moda mundial, Isabeli Fontana fez duas entradas na passarela de Elie Saab. Sob a temática “La Nouvelle Cour” (“A Nova Corte”), Isabeli, com andar firme e postura audaciosa, se inspirou em uma das personagens mais populares da história, Maria Antonieta, mas em uma versão moderna, de uma rainha que joga de acordo com as próprias regras.

“Quando fiz a prova de roupa e me contaram sobre a coleção, logo me veio a imagem da Maria Antonieta na cabeça. Comentei com os diretores da marca e eles disseram: ‘é isso mesmo, este é o espírito!’”, falou Isabeli Fontana.


Isabeli Fontana (Foto: reprodução/divulgação)

Em sua primeira passagem pelas escadarias do salão privado parisiense na rua Cambon, onde acontecia o desfile, Isabeli apareceu com um vestido preto dramático de silhueta escultural e um sussurro ousado de sedução no drapeado que revelava um pouco da pele e marcava a cintura com um toque teatral. No segundo look, um vestido tipicamente feito para grandes eventos e tapetes vermelhos com pedrarias luxuosas e cauda, Isabeli com olhares e cadência lânguidos fecha sua participação no outono-inverno 2025/26 de Elie Saab.

Isabeli Fontana tem demonstrado o contrário àqueles que afirmam que “carreira de modelo dura pouco”. Aos 42 anos de idade e mais de 25 de profissão, a supermodelo segue firme entre os nomes brasileiros mais conhecidos na moda internacional.

Alta-costura em Paris ganha carga teatral com desfile performático de Robert Wun

O terceiro dia da temporada de alta-costura outono-inverno 2025/26, em Paris, nesta quarta-feira (9), foi marcado por viradas históricas. Glenn Martens fez sua estreia aguardada à frente da Maison Margiela, enquanto Demna apresentou sua última coleção para a Balenciaga. Mas, mesmo com expectativas voltadas a essas grandes casas, foi o estilista Robert Wun quem surpreendeu com um desfile performático, cinematográfico e carregado de teatralidade.

No salão, o runway escuro foi pontuado por spots direcionais que acentuaram o contraste entre sombra e luz, realçando cada contorno escultórico. As criações exploraram drapeados metálicos e recortes geométricos, combinados a volumes arquitetônicos que projetavam aos modelos como formas cinéticas em movimento.

A dramaticidade ganhou novos contornos com acessórios imponentes: arcos metálicos e headpieces com penas eretas, em tons de vermelho e preto, integrados ao styling capilar. Extensões trançadas também deram continuidade às linhas dos vestidos, reforçando o diálogo entre corpo e estrutura, que faz parte do estilo de Wun. 


Haute Couture Fall/Winter 2025/2026 (Foto: reprodução/Richard Bord/Getty Images Embed)

Moda como ilusão: O horror performático de Robert Wun

A coleção apresentada por Wun levou ao extremo a mistura entre moda e arte. As roupas ganharam contornos de personagens sombrios, com véus dramáticos, volumes exagerados e aplicações, que criavam ilusões ópticas impressionantes.


 Haute Couture Fall/Winter 2025/2026 (Foto: reprodução/Richard Bord/Getty Images Embed)

A inspiração performática lembrou o estilo provocativo de Viktor & Rolf, mas com a identidade própria de Wun: suas silhuetas esculturais e atmosferas intensas transformaram a passarela em um verdadeiro espetáculo visual.

As modelos cruzavam a passarela sob focos de luz, revelando silhuetas esculturais que mesclavam técnica e teatralidade. Um vestido metálico carregava um véu de miçangas carmesim, escorrendo pelos ombros, como se fosse sangue seco, enquanto outra criação trazia a modelo arrastando um manequim monocromático, sugerindo uma presença obsessiva. 


Haute Couture Fall/Winter 2025/2026 (Foto: reprodução/Richard Bord/Getty Images Embed)

Além disso, chapéus perfurados projetavam delicados jogos de luz sobre peças em tons claros, e sob decotes profundos estruturas internas com volumes arquitetônicos. Tules translúcidos e recortes geométricos brincavam com transparências e sombras, e cada passo preciso transformava o desfile numa instalação de arte em movimento.


Haute Couture Fall/Winter 2025/2026 (Foto: reprodução/Richard Bord/Getty Images Embed)

Mudanças nas grandes maisons e a força de novos nomes

Enquanto Robert Wun consolidava sua linguagem autoral, a alta-costura também vivia um momento de transição. Glenn Martens assumiu a direção criativa da Margiela após o legado de John Galliano, enquanto Demna se despedia da Balenciaga após uma era marcada por rupturas estéticas.


Haute Couture Fall/Winter 2025/2026 (Foto: reprodução/Richard Bord/Getty Images Embed)

A ausência de nomes tradicionais como Dior e Valentino nesta edição também contribuiu para que vozes emergentes como Wun ganhassem mais espaço e atenção.

Robert Wun e o novo futuro da alta-costura

Nascido em Hong Kong, e radicado em Londres, Robert Wun estreou na couture em 2023 e, desde então, tem atraído olhares com suas criações intensas, quase cinematográficas. No desfile desta quarta-feira (9), ele consolidou seu talento como contador de histórias por meio do vestuário com emoção e potência visual.


Robert Wun (Foto: reprodução/Richard Bord/Getty Images Embed)


Em um dia marcado por despedidas e estreias, ele provou que a alta-costura pode ser também um território de risco criativo. E, talvez por isso, seja mais necessário do que nunca.

Iris van Herpen inova na alta-costura com hologramas

Hoje na Semana de Moda de Alta Costura, de Paris  a estilista holandesa Iris van Herpen surpreendeu o público ao apresentar sua coleção Inverno 2025/2026, intitulada “Sympoiesis”, que explora a tecnologia dos hologramas para criar efeitos visuais que não são vistos da moda tradicional. Com um desfile que misturou arte, ciência e inovação, Iris trouxe para a passarela peças que parecem vivas e etéreas, marcando mais uma vez sua assinatura visionária.

Uso de hologramas no tecido

Durante o desfile, hologramas foram projetados sobre os tecidos e no ambiente ao redor das modelos, criando efeitos tridimensionais que mudavam conforme o movimento das peças. Os hologramas foram aplicados para gerar reflexos, transparências e movimentos dinâmicos, conferindo às roupas uma dimensão adicional e efeitos visuais inéditos. A combinação entre as projeções e os tecidos permitiu que as peças apresentassem variações visuais ao longo do desfile.


O primeiro look do desfile (Video: Reprodução/Instagram/@irisvanherpen)

O desfile contou com uma coreografia elaborada para sincronizar o movimento das modelos com as projeções holográficas. O espaço escuro do salão destacou os efeitos digitais, que interagiam com as roupas e assim foi criado uma atmosfera futurista, ultrapassando o formato tradicional de apresentação.

Materiais sustentáveis

Além da incorporação de hologramas, a coleção apresentou propostas alinhadas à sustentabilidade e à inovação biológica. O look de abertura, batizado de “Living Look”, foi desenvolvido em parceria com a bio-designer Chris Bellamy  e trouxe uma abordagem inédita com um  o vestido é formado por 125 milhões de algas bioluminescentes, capazes de emitir luz ao reagirem ao movimento do corpo. O vestido foi usado pela modelo Stella Maxwell, a peça foi cultivada em água salgada e encapsulada em um gel nutritivo, protegido por uma camada translúcida que permite a passagem de luz e oxigênio.

Famosas marcam presença no desfile da Schiaparelli

Como já virou tradição, a Schiaparelli foi a responsável por abrir oficialmente a temporada de alta-costura em Paris. Na manhã desta segunda-feira (07), a maison apresentou sua coleção de Inverno 2025 em um cenário digno do legado surrealista deixado por Elsa Schiaparelli, sob a direção criativa de Daniel Roseberry.

A primeira fila, como de costume, estava repleta de celebridades, fashionistas e amigas da marca. Dua Lipa, Hunter Schafer, Cardi B e Karol G chamaram atenção não só pela presença marcante, mas pelos looks que usram para assistir ao desfile.

Dua Lipa e Hunter Schafer

Uma das mais aguardadas do desfile, Dua Lipa chegou usando um vestido branco coberto por plumas, com fenda frontal e recorte no busto, com sapatos pretos estilo Mary Jane e brincos grandes em preto e branco, a cantora britânica trouxe ainda um toque retrô que contrastava com o ar futurista do vestido.


Dua Lipa no desfile da Schiaparelli (Foto:Reprodução/Jacopo Raule/Getty Imagens Embed)

Hunter Schafer destacou-se na fila A do desfile da Schiaparelli, usando um deslumbrante vestido listrado em verde-menta e creme. A peça, com visual retrô-chic e modelagem estruturada, Hunter complementou o look com um  coque baixo e brincos statement de pérola e cristais.


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Hunter Schafer no desfile da Schiaparelli (Foto:Reprodução/Jacopo Raule/Getty Imagens Embed)

Conhecida por sua personalidade explosiva e estilo marcante, Cardi B fez uma entrada memorável no desfile ao surgir com um vestido preto de veludo que trazia mangas largas e detalhes de franjas em pérolas, mas o ponto alto do look foi o corvo vivo que ela carregava em seu braço.


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Cardi B no desfile da Schiaparelli (Foto:Reprodução/Jacopo Raule/Getty Imagens Embed)

Karol G

Enquanto Cardi apostava no maximalismo, Karol G trouxe um visual que unia sensualidade e sofisticação. A cantora colombiana vestiu um vestido preto estilo sereia, com corset ajustado ao corpo e uma longa cauda, o vestido valorizava suas curvas.


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Karol G no desfile da Schiaparelli (Foto:Reprodução/Jacopo Raule/Getty Imagens Embed)

A Semana de Alta-Costura de Paris segue até a próxima quinta-feira, 11 de julho, com desfiles de nomes como Dior, Chanel, Valentino e Jean Paul Gaultier. A programação reúne as principais grifes do circuito couture e promete novas tendências, interpretações criativas e momentos de grande repercussão no mundo da moda.

Taylor Swift aposta em bolsa clássica e confirma volta da tendência retrô

As passarelas e o, street style já vinham antecipando o retorno de peças com estética retrô, mas quem confirmou a tendência de vez foi Taylor Swift. A cantora foi vista nas ruas de Nova York carregando uma bolsa estilo top handle — um modelo estruturado, com alça curta e visual clássico, que fez sucesso nos anos 2010. A peça escolhida é da marca Mark Cross, em tom vinho, remetendo à fase ladylike que dominou a moda quase uma década atrás.

Taylor Swift impulsiona tendência das bolsas estruturadas

Com isso, Taylor reforça não apenas sua atual fase mais refinada, mas também coloca o acessório em evidência para quem acompanha as tendências. O visual delicado, composto por sapatilhas, peças de alfaiataria e tons neutros, dialoga com esse revival de uma moda mais clássica, feminina e atemporal. O retorno das bolsas pequenas e estruturadas tem sido destaque em coleções de grifes como Ferragamo, Prada, Miu Miu e até nas novas propostas da Dior.


Taylor Swift com a sua bolsa Aspinal London (Foto: reprodução/Instagram/@taylorswiftbrazilians)

A volta das bolsas estruturadas ao cenário fashion

Bolsas compactas, com estrutura firme e detalhes, vintage, voltaram com força às produções urbanas. Nas redes sociais, o modelo “top handle” aparece em milhões de vídeos com sugestões de looks elegantes e criativos. A tendência surge como contraponto aos modelos esportivos e bolsas maxi que dominaram temporadas anteriores. Atualmente, os acessórios precisam imprimir sofisticação mesmo nos looks mais simples, inclusive no dia a dia. Além disso, o design retrô traz um ar nostálgico que agrada tanto às gerações mais jovens quanto àquelas que viveram intensamente os anos 2000 e 2010. Essa mistura de passado e presente torna o acessório ainda mais relevante no cenário atual.


Modelo top handle bag (Foto: reprodução/Pinterest/@parisawangny)

Saiba como adotar a tendência no seu estilo

Quem deseja aderir à tendência pode apostar em versões em tons neutros, com texturas nobres como couro ou camurça e fechos dourados, que adicionam charme retrô. Também vale usar a bolsa na mão ou no ombro, com alça longa. Para quem busca exclusividade, visitar brechós ou lojas de segunda mão pode ser uma boa opção para encontrar peças únicas com boa durabilidade. 

A versatilidade da bolsa permite combinações que vão do jeans com camiseta a vestidos mais sofisticados, sem perder o toque fashion. Seja no trabalho, em um almoço de fim de semana ou em eventos noturnos, a “top handle bag” se firma como o acessório que une nostalgia e elegância — agora com o selo fashion de Taylor Swift.

Estilo de beleza de Princesa Diana inspira tendências atuais

Mesmo após quase três décadas de sua morte, a Princesa Diana permanece como um ícone atemporal de estilo, beleza e autenticidade. Conhecida como a “princesa do povo”, Lady Di conquistou o mundo com seu carisma, engajamento em causas sociais e um estilo único que unia sofisticação e suavidade.

Nascida em 1961, Diana Spencer ganhou notoriedade internacional ao se casar com o Príncipe Charles em 1981. Mas foi muito além do papel de princesa: tornou-se referência de empatia, modernidade e, principalmente, de moda. 

Até hoje, seu estilo segue sendo celebrado e replicado por celebridades, influenciadoras e marcas.

Tendências de beleza eternizadas por Lady Di

Entre seus traços mais marcantes, estão truques de maquiagem que voltaram com força nos últimos anos. O lápis de olho aplicado na linha d’água, por exemplo, era uma de suas assinaturas, especialmente em tons de azul e preto. Esquecido por um tempo, o item voltou às passarelas e red carpets, agora com uma vibe mais ousada e dramática, como visto em looks de Julia Fox.


Princesa Diana (Foto:reprodução/David Levenson/Getty Images Embed)

O blush rosa, concentrado nas maçãs do rosto e no topo do nariz, também era uma preferência de Diana. O efeito de “queimadinho de sol” foi reinterpretado nos dias atuais, agora mais frio e usado para criar um lifting facial sutil.


Princesa Diana (Foto:reprodução/Anwar Hussein/Getty Images Embed)

Outro ponto forte da maquiagem de Diana era a pele opaca, muito antes do boom do “soft matte”. Nada de glow exagerado, sua pele era sempre bem selada, mas natural, com acabamento uniforme e sem excessos. Hoje, essa estética é vista como o equilíbrio ideal entre frescor e naturalidade.


Princesa Diana (Foto:reprodução/Tim Graham/Getty Images Embed)

Já nos lábios, Lady Di adorava gloss com uma leve cor, especialmente nos tons de avermelhado, nude e marrom. Em pleno 2025, o efeito molhado e pigmentado está em alta novamente, com marcas como Fenty Beauty e Bruna Tavares relançando a febre com novas fórmulas.


Princesa Diana (Foto:reprodução/Tim Graham/Getty Images Embed)

Além da maquiagem: o impacto na moda

Diana também foi revolucionária nas escolhas de roupas. De vestidos românticos a ternos com gravata, passando pelo lendário “revenge dress”, um modelo preto justo e ousado usado após o escândalo de traição de Charles, ela mostrou que moda é ferramenta de expressão.


Princesa Diana com o icônico "revenge dress" (Foto:reprodução/Princess Diana Archive/Getty Images Embed)

Seja em visitas oficiais ou em momentos mais descontraídos, como ao surgir com um moletom estampado com o logotipo de uma ONG em eventos públicos, Diana usou sua imagem como ferramenta de comunicação. Cada escolha de vestuário carregava uma mensagem, revelando seu compromisso com causas sociais e sua habilidade única de unir estilo e propósito.

Vittoria Ceretti aposta em transparência e rouba a cena com looks ousados

A modelo italiana Vittoria Ceretti voltou a chamar atenção no último fim de semana ao comparecer ao casamento bilionário de Jeff Bezos e Lauren Sánchez com um vestido transparente vintage da Dolce & Gabbana. Uma peça que inclusive já havia sido usada por ninguém menos que Gisele Bündchen, ex-namorada de Leonardo DiCaprio, atual companheiro de Ceretti. A coincidência de estilo não passou despercebida e viralizou nas redes sociais.

Além do estilo, o que mais movimentou a internet foi o “imprevisto fashion” vivido por Vittoria durante a festa: o vestido, justo e delicado, rasgou, segundo o que a própria modelo revelou em vídeos publicados nas redes sociais.


Vittoria Ceretti (Foto:reprodução/Instagram/@vittoria)

Estilo provocante como assinatura

Aos 26 anos, Vittoria já é um dos nomes mais requisitados da moda internacional. Com passagens marcantes por passarelas como Chanel, Dior, Balenciaga e Saint Laurent, ela tem feito da transparência uma verdadeira marca pessoal, seja em red carpets, after parties ou campanhas de grandes grifes.

Em maio de 2025, por exemplo, Vittoria surgiu com um vestido vinho da Saint Laurent que revelava com sutileza suas curvas. A peça de tule ajustada ao corpo, com recortes estratégicos, ressaltou sua silhueta e evidenciou sua preferência por looks ousados e sofisticados.


Vittoria Ceretti no The King's Trust (Foto:reprodução/Cindy Ord/Getty Images Embed)

Looks que brincam com transparências e recortes

Outro momento que reforçou esse estilo provocante foi o desfile da Balenciaga primavera/verão 2025, onde Vittoria surgiu com um conjunto de renda da marca, exibindo o underwear com confiança e elegância. A proposta, que mistura alfaiataria com lingeries aparentes, tem ganhado espaço entre celebridades, e Ceretti é uma das grandes representantes dessa estética.


Vittoria Ceretti para o desfile primavera/verão da Balenciaga (Foto: reprodução/Claudio Lavenia/Getty Images Embed)

No after party do Met Gala 2025, a modelo também não economizou na ousadia. Apostou em uma produção com tecido transparente e brilho discreto, equilibrando sensualidade e glamour. Ela repetiu a dose em eventos como o desfile da Attico e a festa de aniversário do estilista Riccardo Tisci, sempre com looks que exploram a sensualidade por meio de transparências e recortes estratégicos que valorizam sua identidade.


Vittoria Ceretti no afterparty do Met Gala 2025 (Foto: reprodução/Instagram/@vittoria)

Ícone da moda contemporânea

Com uma estética que combina ousadia e um toque de irreverência, Vittoria Ceretti consolida-se como um dos nomes mais influentes da moda contemporânea. Presente com frequência em suas produções, a transparência deixou de ser apenas uma tendência e passou a refletir uma escolha estética consciente da modelo.

Dos desfiles em Paris aos tapetes vermelhos de Nova York, a modelo italiana comprova que pele à mostra, quando usada com precisão e propósito, pode ser uma expressão de elegância.

Marc Jacobs transforma Biblioteca Pública de NY em passarela

Aconteceu ontem (30) na Biblioteca Pública de Nova Iorque, o desfile da coleção outono/inverno 2026, da grife americana Marc Jacobs. Ao total, foram apresentadas 18 peças, entre vestidos, calças, saias e camisas, com proporções maiores, indo para um lado mais teatral.

Marc Jacobs foge do óbvio em sua nova coleção

Fugir do óbvio sempre foi uma das marcas do americano Marc Jacobs, e isso fica claro em todas as suas coleções. Na noite de ontem (30), a grife americana apresentou uma coleção de 18 peças. Intitulada “Beauty”, a coleção apresentou peças cheia de volume e silhuetas, indo na contramão do minimalismo.

Na coleção é possível ver peças inspiradas na Era Vitoriana, calças cargos extra-largas e também estampas florais. O contraste entre as texturas também chamou do público presente, mostrando a ideia de Jacobs tendo a moda como uma ferramenta de provocação e expressão. Suéteres acolchoados, calças com pregas e vestidos extra-volumosos tomaram conta da passarela.



Os acessórios e calçados também foram um show à parte. Botas com curvas foram um dos pontos altos nessa coleção. Além disso, os laços – apresentados de forma maximalista -, estavam presentes tanto como acessório nos cabelos das modelos, quanto nas roupas. Já a maquiagem possuía tons mais terrosos, como marrom e vinho, combinando com os lábios mais claros, deixando o destaque do desfile para as peças.



Sobre Marc Jacobs

Nascido em Nova Iorque em 1963, Marc Jacobs se formou na Parsons School of Design e, 1984. No ano de 1986, lançou sua marca homônima, com ajuda de Robert Duffy. Em 1997, foi nomeado diretor criativo da Louis Vuitton – onde permaneceu no cargo até 2013 -, e lá ajudou a transformar a maison, com diversas colaborações. Entre essas colaborações, estavam artistas como Stephen Sprouse e Takashi Murakami.

Ainda nos anos 2000, o designer cria a linha Marc by Marc Jacobs, que tinha uma pegada mais jovial e acessível para as pessoas, além de criar linhas de perfumes icônicas, como os perfumes Marc Jacobs Women e Marc Jacobs Men e Lola. Além da perfumaria, Marc Jacobs também expandiu seus negócios para bolsas e acessórios. Marc Jacobs é conhecido por fugir do minimalismo e focar no exagerado, com peças quase teatrais. Os volumes e sobreposições também fazem parte da identidade do designer e da marca.

Celebridades brilham no desfile de Jacquemus

O estilista Simon Porte Jacquemus transformou o Palácio de Versailles em uma verdadeira passarela de sonhos ao apresentar sua nova coleção neste domingo (29), durante a Paris Fashion Week. Com um cenário histórico de tirar o fôlego, a apresentação atraiu uma constelação de estrelas do cinema, da música e do universo fashion e fez mais uma vez que seus desfiles memoráveis da marca.

Famosos que compareceram ao desfile

Entre os destaques, Matthew McConaughey surgiu acompanhado da esposa Camila Alves, exibindo sintonia em looks sóbrios e refinados. O casal chamou atenção ao posar com tranquilidade em meio ao glamour francês, provando mais uma vez que elegância e carisma caminham juntos. Camila apostou em alfaiataria oversized, enquanto Matthew surgiu com blazer claro e sapatos clássicos.


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Matthew McConaughey e Camila Alves McConaughey no desfile do Jacquemus (Foto/Reprodução/Pascal Le Segretain/Getty Images)

Emma Roberts foi uma das primeiras a atrair os flashes. Com saia de tule volumosa e top preto, ela combinou feminilidade e atitude. O look foi finalizado com óculos escuros e cabelo preso, em um visual moderno e ousado. Ao seu lado, Gillian Anderson manteve a aura de sofisticação com um vestido preto de gola alta e acessórios discretos, apostando em um styling mais  atemporal para o desfile.


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Emma Roberts e Gillian Anderson no no desfile do Jacquemus (Foto/Reprodução/Pascal Le Segretain/Getty Images)

Desfile em um lugar histórico

O desfile de Simon Porte Jacquemus ocorreu no histórico Palácio de Versailles, trazendo uma coleção que une simplicidade e elegância de forma impecável. As peças apresentadas refletiram a essência da marca, destacando cortes minimalistas, uma paleta de cores neutras e tecidos fluidos que remetem à leveza e ao frescor característicos do estilista. O desfile explorou formas suaves e naturais, criando um contraste harmonioso com a grandiosidade do cenário histórico.