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Adidas domina passarelas nas semanas de moda de Shanghai e México

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Outubro continua sendo o mês das passarelas, e a Adidas prova mais uma vez que sabe como se destacar no mundo fashion. A marca participou das semanas de moda de Shanghai e do México, levando autenticidade e criatividade às coleções apresentadas.

A Shanghai Fashion Week encerrou sua temporada com o desfile “Power of Three”, uma celebração da diversidade criativa e da colaboração. No evento, mais de 100 looks foram apresentados em parceria entre a adidas e designers locais, reforçando a conexão entre o esporte e a moda de vanguarda. Já no México, a marca voltou os holofotes para novos talentos, apoiando nomes promissores e impulsionando narrativas autênticas e regionais.

Shanghai aposta na fusão entre tecnologia e tradição

O desfile “Power of Three” foi um dos grandes destaques da Shanghai Fashion Week, mostrando a capacidade da Adidas de dialogar com a cultura local. As criações exploraram o equilíbrio entre o design esportivo e a estética moderna chinesa, com uso de tecidos tecnológicos, silhuetas amplas e combinações ousadas de cores. A proposta refletiu a evolução da moda como um espaço de experimentação e de inclusão cultural.

Adidas Shanghai Fashion Week mistura desempenho, conforto e inovação (Vídeo: reprodução/Instagram/@shanghai_fashionweek)

Além disso, a colaboração com designers locais reforçou a valorização de talentos asiáticos e a força da comunidade criativa de Shanghai. O resultado foi um show visual que misturou desempenho, conforto e inovação — tudo com o DNA esportivo da Adidas em destaque. O evento consolidou a marca como uma das principais a investir em narrativas multiculturais e futuristas.

México exalta novos criadores

Na Fashion Week mexicana, a adidas apostou em parcerias com duas marcas emergentes: Sentimiento e Ayanegui. A Sentimiento trouxe um toque emocional e familiar à passarela, apresentando peças criadas a partir de upcycling de camisas e artigos esportivos, incluindo bolas da Copa. A proposta combinou nostalgia e sustentabilidade com um toque artesanal, destacando rendas e tule em composições delicadas e criativas.

Adidas México trouxe uma leitura ousada sobre o streetwear contemporâneo e  misturando o clima esportivo da marca (Foto: reprodução/Instagram/@__ayanegui__)

Já a Ayanegui apresentou uma visão mais futurista e urbana, com looks marcados por casacos de couro, peles e balaclavas. A coleção trouxe uma leitura ousada sobre o streetwear contemporâneo, misturando o clima esportivo da Adidas com a estética conceitual da marca mexicana. Essa dualidade entre passado e futuro tornou o desfile um dos mais comentados da temporada.

Ao marcar presença em duas das semanas de moda mais influentes do outono, a Adidas reforça seu papel como conectora entre moda, cultura e inovação. As parcerias com criadores locais em Shanghai e no México mostram que o futuro da moda está na colaboração e na valorização das identidades regionais. Com propostas que unem tecnologia, sustentabilidade e emoção, a marca segue provando que o esporte pode — e deve — caminhar lado a lado com o estilo.

Malu Borges reforça protagonismo criativo na Copenhagen Fashion Week

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Com um olhar cada vez mais afiado para a construção de narrativas visuais e uma estética que une autenticidade e inovação, Malu Borges consolida sua presença na Copenhagen Fashion Week, uma das semanas de moda mais relevantes do circuito global. Ao longo da programação, a influenciadora e diretora criativa tem se destacado não apenas por seus looks marcantes, mas por sua atuação estratégica nos bastidores da beleza e da moda.

Na segunda-feira, Malu marcou presença no desfile da Opera Sports, já sinalizando seu engajamento com marcas que apostam em design consciente e estilo atemporal. Hoje, ela participou de um momento emblemático para a beleza brasileira: a estreia da marca People Colour na CPHFW, com direção criativa assinada por ela.

Sob sua condução, a People Colour levou para a passarela do estilista finlandês Rolf Ekroth uma proposta ousada e disruptiva, transformando patches secativos de acne em elementos de estilo e comunicação visual. Mais do que um statement estético, a ação propôs uma nova leitura sobre beleza real, autoestima e auto expressão – temas centrais no trabalho de Malu.

Essa estreia reforça a potência de sua atuação como diretora criativa, que vai além do universo da influência digital para ocupar espaços estratégicos dentro da indústria. Malu tem se firmado como uma das vozes mais interessantes da moda contemporânea por sua capacidade de unir propósito, inovação e desejo em narrativas que dialogam com o mundo atual.

Na capital dinamarquesa, ela não apenas assiste aos desfiles, mas os transforma – com ideias, presença e visão. Uma brasileira que, com consistência e frescor, amplia os contornos do que significa fazer moda hoje.

Malu Borges (Foto: reprodução/Rolf Ekroth/People Colour/Ly Takai)

A Copenhagen Fashion Week

Desde 2018, a semana de moda dinamarquesa exige que todas as marcas participantes sigam um código de conduta rigoroso, que inclui uma grade de tamanhos inclusiva, uso de no mínimo 50% de materiais sustentáveis, proibição do descarte de peças de coleções anteriores e a eliminação de embalagens plásticas, entre outras medidas. A sinergia entre a estética de Ekroth, os valores das marcas People Color e Simple Organic e o compromisso ambiental do evento reforça a relevância dessa colaboração no cenário global da moda e da beleza.

Volumetria artesanal e silhuetas etéreas marcam retorno de Freya Dalsjø

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Após seis anos longe das passarelas, Freya Dalsjø voltou à Copenhague Fashion Week com uma apresentação que não apenas reafirma sua importância na cena escandinava, mas também enriquece seu vocabulário criativo. Ao escolher uma coleção que ignora a pressa das tendências, a estilista oferece um guarda-roupa cheio de peças duráveis, todas com um toque de rigor artesanal.

Fundada em 2012, a marca se destaca por sua abordagem inovadora e pela seleção cuidadosa dos materiais. Para o verão 2026, a sustentabilidade não aparece como discurso isolado, mas como eixo que sustenta toda a coleção. As peças são compostas por fibras naturais e tecidos excedentes de grifes de luxo, que seriam descartados — política obrigatória entre os participantes do evento dinamarquês, mas que Dalsjø leva além, incorporando inovação estética.

Couro trançado e materiais inusitados elevam o acabamento

O grande destaque da coleção está no couro, que aparece trabalhado com uma técnica própria da marca: tiras finas do material são enroladas, cortadas em diferentes comprimentos e aplicadas de maneira a criar volume e textura. De longe, o resultado lembra pele ou penas — dois materiais proibidos na semana de moda por motivos ambientais, mas evocados aqui de forma engenhosa.

Essa proposta ganha força ao lado de peças em cashmere duplo costurado à mão, sedas estruturadas e materiais menos usuais, como crina de cavalo e madeira. Em vez de soar excessiva, a justaposição dessas matérias resulta em um equilíbrio entre suavidade e rigidez que guia toda a coleção. A marca também incorporou o llacon, tecido artesanal de Hangzhou, na China, em colaboração com a Felefasa.

Paleta contida revela a força de cada textura

Com tonalidades que variam entre marfim, carvão, java e mogno, a paleta aposta na contenção cromática para dar protagonismo à construção das roupas. Em seda, lã ou couro, as silhuetas não se impõem — flutuam. É um exercício de presença silenciosa que amplia a sofisticação da coleção e reafirma o apreço de Dalsjø pela permanência.

Ao invés de simplesmente criar peças para o presente, a marca dinamarquesa se dedica a estabelecer um diálogo com o futuro. Ela propõe roupas que não só têm um apelo visual duradouro, mas que também se destacam pela qualidade dos materiais e pela habilidade artesanal envolvida. O seu retorno ao calendário de Copenhague não é apenas motivo de celebração — é algo essencial.

Tudo sobre a Copenhagen Fashion Week

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A Copenhagen Fashion Week (CPHFW), que acontece de 4 a 9 de agosto de 2025, se consolida como uma das semanas de moda mais relevantes da atualidade ao anunciar um line-up diversificado e alinhado com práticas sustentáveis. Com 45 marcas selecionadas, a temporada Primavera-Verão 2026 combina nomes consagrados, novos talentos e estreias promissoras, tudo sob o olhar atento de uma indústria cada vez mais preocupada com o impacto ambiental e social da moda.

Estreias

A temporada Primavera-Verão 2026 da Copenhagen Fashion Week marca a chegada de nomes que prometem dar novo fôlego à moda nórdica. Entre as estreias mais aguardadas estão marcas como Alectra Rothschild, que se apresenta pela primeira vez com uma proposta provocadora e política. Talm, com uma abordagem focada em maternidade e slow fashion, além da marca espanhola Kette Atelier, que estreia como destaque do programa “One to Watch”.

A programação inclui desde grifes consagradas como Rotate, Cecilie Bahnsen, Henrik Vibskov e Marimekko — até apostas promissoras como Bonnetje, Stem e Taus, apoiadas por programas como NewTalent e One to Watch. Instituições de ensino como a Swedish School of Textiles e a Royal Danish Academy também participam da programação,  dado à experimentação e à formação de novos criadores.

Segunda‑feira, 4 de agosto

  • OpéraSport
  • Forza Collective
  • Ranra
  • Swedish School of Textiles
  • Bonnetje
  • Freya Dalsjø
  • P.L.N.
  • Caro Editions

 

Terça‑feira, 5 de agosto

  • Rave Review
  • Taus (Show – One to Watch)
  • Skall Studio
  • Han Kjøbenhavn
  • Berner Kühl
  • Rolf Ekroth
  • Alis

Quarta‑feira, 6 de agosto

  • Rabens Saloner
  • Herskind
  • The Garment
  • Stem
  • MKDT Studio
  • Stel
  • Henrik Vibskov
  • Kamo
  • Gestuz
  • Baum und Pferdgarten
  • Sunflower

Quinta‑feira, 7 de agosto

  • The Royal Danish Academy
  • Aiayu
  • Cmmn Swdn
  • Birrot
  • Marimekko
  • Cecilie Bahnsen
  • Fine Chaos
  • Nicklas Skovgaard
  • Deadwood
  • Rotate

Famosas marcam presença no desfile da Schiaparelli

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Como já virou tradição, a Schiaparelli foi a responsável por abrir oficialmente a temporada de alta-costura em Paris. Na manhã desta segunda-feira (07), a maison apresentou sua coleção de Inverno 2025 em um cenário digno do legado surrealista deixado por Elsa Schiaparelli, sob a direção criativa de Daniel Roseberry.

A primeira fila, como de costume, estava repleta de celebridades, fashionistas e amigas da marca. Dua Lipa, Hunter Schafer, Cardi B e Karol G chamaram atenção não só pela presença marcante, mas pelos looks que usram para assistir ao desfile.

Dua Lipa e Hunter Schafer

Uma das mais aguardadas do desfile, Dua Lipa chegou usando um vestido branco coberto por plumas, com fenda frontal e recorte no busto, com sapatos pretos estilo Mary Jane e brincos grandes em preto e branco, a cantora britânica trouxe ainda um toque retrô que contrastava com o ar futurista do vestido.

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Dua Lipa no desfile da Schiaparelli (Foto:Reprodução/Jacopo Raule/Getty Imagens Embed)

Hunter Schafer destacou-se na fila A do desfile da Schiaparelli, usando um deslumbrante vestido listrado em verde-menta e creme. A peça, com visual retrô-chic e modelagem estruturada, Hunter complementou o look com um  coque baixo e brincos statement de pérola e cristais.

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Hunter Schafer no desfile da Schiaparelli (Foto:Reprodução/Jacopo Raule/Getty Imagens Embed)

Conhecida por sua personalidade explosiva e estilo marcante, Cardi B fez uma entrada memorável no desfile ao surgir com um vestido preto de veludo que trazia mangas largas e detalhes de franjas em pérolas, mas o ponto alto do look foi o corvo vivo que ela carregava em seu braço.

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Cardi B no desfile da Schiaparelli (Foto:Reprodução/Jacopo Raule/Getty Imagens Embed)

Karol G

Enquanto Cardi apostava no maximalismo, Karol G trouxe um visual que unia sensualidade e sofisticação. A cantora colombiana vestiu um vestido preto estilo sereia, com corset ajustado ao corpo e uma longa cauda, o vestido valorizava suas curvas.

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Karol G no desfile da Schiaparelli (Foto:Reprodução/Jacopo Raule/Getty Imagens Embed)

A Semana de Alta-Costura de Paris segue até a próxima quinta-feira, 11 de julho, com desfiles de nomes como Dior, Chanel, Valentino e Jean Paul Gaultier. A programação reúne as principais grifes do circuito couture e promete novas tendências, interpretações criativas e momentos de grande repercussão no mundo da moda.

Roxo ganha espaço na moda e inspira looks elegantes e criativos

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Com os tons terrosos e o vermelho firmes nas tendências do ano, o roxo chega para equilibrar força e sensibilidade na moda de 2025, a cor símbolo de mistério, espiritualidade e sofisticação, retorna às passarelas com protagonismo e conquista fashionistas ao redor do mundo, historicamente associado à nobreza por conta de seu corante raro e caro, o roxo também carrega significados ligados à criatividade e à magia, em versões mais claras, como a lavanda, transmite calma, frescor e romantismo características que conquistaram a estética da moda que eleva o humor quanto o estilo de luxo discreto e sofisticado.

A tendência ganhou força nos desfiles internacionais. A Dries Van Noten trouxe composições monocromáticas com lavanda e cinza, na Gucci, o roxo neon se destacou em peças de alfaiataria modernizadas, já na McQueen, a estética vitoriana foi repaginada com vestidos fluidos, casacos pesados e botas robustas, todos com presença forte da cor, na The Attico, o look ton sur ton combinou lavanda nos pés com roxo profundo no corpo.

Como usar roxo com estilo no dia a dia

Muitas pessoas ainda veem o roxo como uma cor difícil, mas a verdade é que ele é extremamente versátil. Pode ser aplicado em diferentes propostas, do estilo urbano ao romântico, para iniciantes, a dica é começar com acessórios: uma bolsa lavanda, um cinto púrpuro ou um sapato lilás já dão vida ao visual neutro, outra opção é mesclar tonalidades, como combinar lavanda com lilás ou violeta criando um efeito tonal sofisticado, o mix com tons terrosos, como marrom e ferrugem como vimos na Miu Miu, ou o contraste com vermelho vibrante também atualizam o guarda-roupa com frescor e ousadia, embora seja mais comum no outono e inverno, o roxo também pode aparecer no verão, desde que em peças mais leves e com tecidos fluidos, já na moda praia, ainda é pouco explorado, mas quando usado, se destaca justamente por fugir do óbvio.

Roxo para todos os estilos: do minimalista ao sexy

O ponto forte da tendência está na sua flexibilidade, quem prefere um visual minimalista pode apostar em peças em lavanda combinadas com branco, bege ou jeans claro, já para quem gosta de ousar pode se jogar no roxo escuro com preto, couro ou brilhos, o roxo também dialoga bem com texturas nobres, como cetim, veludo e organza, reforçando sua imagem luxuosa, em ambientes mais formais, blazers e vestidos estruturados em tons púrpura elevam a produção de forma instantânea. 

Para quem quer testar a tendência sem grandes mudanças, vale experimentar a combinação clássica de roxo e rosa, ou roxo e azul-claro, ambas funcionam bem tanto no frio quanto em dias quentes, com possibilidades que vão do look delicado ao impactante, o roxo se afirma como a cor do momento, mais do que uma moda passageira, ele traduz um estado de espírito: ousado, criativo, elegante e cheio de personalidade. 

Kylian Mbappé é o novo embaixador da Dior

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A Dior acaba de dar um passo ousado e elegante ao anunciar Kylian Mbappé, atacante do Real Madrid e estrela da seleção francesa, como seu novo embaixador global. A novidade foi revelada às vésperas da estreia de Jonathan Anderson como diretor criativo da Dior Homme, marcada para o dia 27 de junho, em Paris. E a escolha não poderia ser mais simbólica: Mbappé representa uma geração que se movimenta com fluidez entre esportes, moda, ativismo e estilo.

Mas, essa parceria não é inédita. O craque já havia colaborado com a Dior em 2021, em campanhas da linha masculina e também do perfume Sauvage. Agora, no entanto, o vínculo se fortalece: Mbappé é apresentado como o novo “rosto da Dior”, em um momento estratégico para a marca que inicia um novo capítulo sob o olhar inovador de Anderson.

A campanha que revelou tudo

O anúncio veio acompanhado de um teaser visual impactante, onde Mbappé aparece com dois visuais assinados pela maison: primeiro, um blazer cinza-claro com camisa listrada e gravata azul e vermelha; depois, um smoking preto clássico com gravata borboleta. O vídeo termina com a palavra “Dior”, em tela preta, como se fosse a assinatura de um manifesto.

Com seu olhar firme e postura impecável, Mbappé traduz o que parece ser o novo código da Dior: sofisticação com autenticidade, elegância com atitude. Para Jonathan Anderson, o craque francês é “uma inspiração no esporte e além dele, e a voz de uma geração”. E não é difícil entender por quê.

Mbappé, elegância e presença marcante (Vídeo: reprodução/Instagram/@k.mbappe)

Jonathan Anderson: o novo maestro da Dior Homme

A expectativa em torno da estreia de Anderson na Dior Homme é altíssima. Reconhecido por seu trabalho à frente da LOEWE e por sua estética que mistura arte, ironia e desejo, ele assume agora um dos cargos mais prestigiados da moda masculina mundial. E mais: é o primeiro designer desde o próprio Christian Dior a ter controle criativo sobre as três principais frentes da maison — moda feminina, masculina e alta-costura.

O desfile de estreia, que acontece nesta sexta-feira (27) em Paris, promete mostrar ao mundo como Anderson pretende reposicionar a Dior no cenário da moda contemporânea. E usar Mbappé como símbolo desta virada já é, por si só, um gesto claro: a Dior quer falar com a juventude, com os ícones da cultura pop e com quem entende que estilo vai além da passarela.

Futebol e alta-costura

Ao contrário do que pode parecer, a aproximação entre moda e futebol não é nova. Nos últimos anos, vimos jogadores como David Beckham, Cristiano Ronaldo e até Neymar protagonizando campanhas de grandes marcas. Mas com Mbappé, a Dior parece apostar em algo mais profundo. Ele não é apenas bonito ou famoso. Ele é símbolo de mobilidade social, de autenticidade e de representatividade.

Além disso, Mbappé é um nome que transcende o esporte. Engajado em causas sociais, discreto com sua vida pessoal e admirado por sua conduta fora de campo, ele representa uma masculinidade moderna, gentil e poderosa — tudo o que a Dior parece buscar nesta nova era.

Mbappé traduz o novo estilo da Dior Homme (Vídeo: reprodução/Instagram/@k.mbappe)

Coleção de estreia

Se os visuais do teaser servirem como pista, podemos esperar uma Dior Homme que valoriza o clássico repaginado: alfaiataria refinada, cortes impecáveis, cores neutras, mas com um toque de rebeldia silenciosa. Jonathan Anderson deve trazer sua identidade para a marca sem abandonar o DNA da maison — e Mbappé parece ser a personificação dessa fusão entre tradição e inovação.

A passarela de sexta-feira (27) será o momento definitivo para entender essa proposta. Mas desde já, a combinação entre o estilista visionário e o astro do futebol mundial já deu o recado: a Dior está pronta para vestir o futuro.

Mais do que moda: é sobre identidade

A escolha de Mbappé como novo embaixador não é apenas sobre roupas. É sobre quem ele é, o que representa e como se conecta com as novas gerações. A Dior entendeu que hoje, mais do que estilo, o público busca narrativas, autenticidade e propósito. E, neste sentido, Mbappé é um nome que traduz tudo isso — com charme, com classe e com verdade.

Dior de Jonathan Anderson

A estreia se aproxima, e os olhos do mundo estarão voltados para Paris. Será que Anderson vai reinventar a Dior? Se Mbappé será o rosto que marcará essa virada na história da maison? Uma coisa é certa: a união entre moda, esporte e cultura nunca esteve tão alinhada — e tão elegante.