Sasha Meneghel lança primeira coleção de sapatos da Mondepars

A diretora criativa Sasha Meneghel dá um passo marcante em sua trajetória à frente da Mondepars. A marca, reconhecida por seu estilo minimalista e contemporâneo, acaba de lançar sua primeira coleção de sapatos, celebrando o feito com um jantar intimista na Herança Cultural, em São Paulo.

O evento reuniu convidados, próximos e nomes da moda brasileira para apresentar os quatro modelos que compõem a nova linha, dois mocassins, um scarpin e uma bota, todos criados com foco na elegância, durabilidade e excelência artesanal. A coleção já está disponível na loja do Shopping JK Iguatemi e no e-commerce oficial da marca.

Design autoral e essência minimalista

Desde sua fundação, em 2024, a Mondepars vem consolidando uma estética que combina design funcional com luxo discreto. Inspirada pelo modernismo brasileiro dos anos 1960, a nova coleção reflete essa filosofia em cada detalhe: linhas puras, sola de madeira e formas geométricas equilibram tradição e contemporaneidade.

Os mocassins surgem em duas versões: um modelo em camurça, ideal para o uso cotidiano, e outro em couro trançado, com bico quadrado e estrutura firme. Já o scarpin e a bota trazem salto retangular e acabamento primoroso, reafirmando o desejo de Sasha de criar o “clássico bem-feito”, uma assinatura de estilo que une conforto e sofisticação.



Um novo capítulo para a Mondepars

A estreia da linha de sapatos reforça o compromisso da Mondepars com a moda responsável, priorizando materiais de alta qualidade e processos de longa durabilidade. “Quero que cada peça atravesse o tempo e conte uma história”, afirmou Sasha durante o evento.

Com influências do design arquitetônico e uma paleta de tons neutros e terrosos, a coleção traduz a elegância sutil que define a marca. O lançamento simboliza não apenas uma expansão de portfólio, mas também o amadurecimento da criadora que transformou sua visão estética em um projeto global.

O público pode esperar novos lançamentos ainda este ano, consolidando a Mondepars como uma das marcas brasileiras mais promissoras no cenário internacional.

Nova coleção cápsula da BRUSMAN une camisas autorais brasileiras à inspiração mediterrânea

A BRUSMAN, referência em camisas com identidade clássica, apresenta sua mais nova coleção cápsula: BRUSMAN Signature Capsule by Renzo Schmitz. Com criação exclusiva do estilista Edu Brusman, a coleção é inspirada na elegância natural das costeiras italianas e brusna sofisticação leve do homem brasileiro. As peças traduzem o espírito de lugares icônicos como Portofino, Amalfi e Capri em camisas leves, refinadas e atemporais.

Entre falésias ensolaradas e vilas à beira-mar, cada camisa foi concebida como uma releitura do clássico mediterrâneo, com cortes precisos, tecidos naturais e modelagens descontraídas que garantem conforto sem perder a elegância. As peças, produzidas em Linho, Oxford e Ana Ruga, carregam detalhes autorais que refletem a essência de um lifestyle refinado, tropical e com alma.



Criada a quatro mãos, a coleção representa a união de dois apaixonados por clássicos: o olhar autoral do estilista Edu Brusman e a personalidade marcante de Renzo Schmitz, celebrando liberdade, frescor e estilo com propósito em 16 camisas autorais exclusivas.

“Criar para o Renzo foi uma experiência incrível. Ele trouxe sua visão única e clássica para nossa tradição de camisaria autoral, e juntos conseguimos desenvolver peças que dialogam com o homem moderno sem abrir mão do conforto e da elegância”, afirma o estilista Edu Brusman.



A BRUSMAN Signature Capsule by Renzo Schmitz está disponível com exclusividade no ateliê do estilista Edu Brusman, localizado no bairro Jardins, em São Paulo, e também no site brusman.com.br — oferecendo uma experiência de moda que combina tradição, sofisticação e inspiração mediterrânea com alma brasileira.

Leandro Castro emociona com “Gaiafilia” e é um dos mais aplaudidos do quarto dia da SPFW

Em um dos momentos mais marcantes do quarto dia da São Paulo Fashion Week, o estilista Leandro Castro arrebatou o público com o desfile de sua nova coleção, intitulada “Gaiafilia”. O nome que faz referência à conexão profunda e afetiva com a Terra antecipa a proposta conceitual do estilista: uma moda que é ao mesmo tempo poética, política e visceral.

Com uma passarela que evocava o ancestral, Castro traduziu em tecidos, cortes e texturas uma relação íntima entre o humano e o planeta. Tecidos naturais, tramas artesanais e silhuetas fluidas marcaram presença, em um desfile onde cada look parecia crescer da terra, como se fosse parte viva do ambiente.

Reconecção com a natureza

As cores seguiram uma paleta terrosa, com tons de barro, musgo, areia e carvão, entrecortadas por nuances vibrantes que remetem a flores e minerais. A modelagem foi marcada por formas soltas e assimetrias intencionais, refletindo a imperfeição bela da natureza. Elementos como crochê, franjas, tecidos amassados e acabamentos crus reforçaram a proposta sensorial da coleção.


Desfile Leandro Castro (Vídeo: reprodução/Instagram/@ffw)

A escolha por matérias-primas sustentáveis e processos artesanais não foi apenas uma decisão criativa, mas também um posicionamento claro sobre o papel da moda no mundo atual. A presença de modelos diversos em corpos, gêneros e idades, reforçou a ideia de que a conexão com a Terra é universal, acessível e urgente.

Moda e consciência ambiental

Outro destaque foi a trilha sonora do desfile, que misturou sons da natureza com batidas eletrônicas sutis, criando uma atmosfera imersiva e sensorial. O cenário minimalista, quase ritualístico, permitiu que cada peça brilhasse com intensidade própria, reforçando o tom de reverência à Terra-mãe. Com “Gaiafilia”, Leandro Castro não apenas vestiu corpos  ele tocou consciências, confirmando seu nome como um dos mais relevantes desta edição da SPFW.

“Gaiafilia” é mais do que um manifesto visual: é um chamado à reconexão com o essencial. E Leandro Castro conseguiu fazer isso com sensibilidade estética e apelo contemporâneo, sendo ovacionado ao final do desfile.

Matéria do portal InMagazine por Andrielly Ribas

Rahra Semijoias lança coleção Revela com peças que se conectam com o Outubro Rosa

Em apoio ao Outubro Rosa, a Rahra, rede de franquias especializada em semijoias, apresenta sua nova coleção Revela, que une propósito, informação e beleza. A campanha reforça o compromisso da marca com a conscientização sobre o câncer de mama e destaca como os acessórios podem ser aliados na autoestima e no empoderamento de mulheres durante e após o tratamento.

O mês possui uma grande importância e valor para a marca, já que a fundadora, Dona Solange, passou pelo tratamento de câncer de mama há alguns anos. Além disso, uma das embaixadoras da marca, Mariana, médica ginecologista e mulher de 32 anos, viveu esse processo na pele e usou acessórios como um grande aliado para aumentar sua autoestima durante o tratamento.

Além do lançamento das novas peças, a marca promove uma Campanha de Arrecadação Solidária em todas as suas franquias. Para cada real doado por clientes, a Rahra dobrará o valor arrecadado, que será destinado a instituições regionais de apoio a mulheres em tratamento contra o câncer.

A marca se destaca como uma das únicas no setor de semijoias com campanha institucional exclusiva ao Outubro Rosa durante todo o mês.

Entre as peças que serão lançadas nesta nova campanha, destacam-se pedras da cor rosa e verde que estão presentes em anéis, brincos e colares, além de peças silver gold e novas opções de berloques para pulseiras.

As peças já estão disponíveis para compra no site – https://www.rahra.com.br/colecao-revela – com preços que variam de R$39,95 a R$599,95. Além disso, no fim do mês a Rahra realizará uma caminhada com objetivo de conscientizar e apoiar a causa.


Peças da coleção REVELA (Foto: reprodução/divulgação)

SOBRE A RAHRA

Há mais de 37 anos, a RAHRA cria semijoias que vão além de um simples acessório — são expressões de autenticidade, ousadia e alegria. Nascida em Minas Gerais, a Rahra possui mais de 60 lojas e uma comunidade de 350 mil clientes, a marca inspira mulheres com peças hipoalergênicas e sofisticadas, banhadas a ouro 18K com até 10 milésimos e acabamento em verniz de nanotecnologia.

Paris Fashion Week: Issey Miyake aposta em fluidez e tecnologia

A Semana de Moda de Paris recebeu um dos desfiles mais aguardados desta temporada: a apresentação da coleção de inverno 2025 da Issey Miyake. Sob a direção criativa de Satoshi Kondo, a marca japonesa mais uma vez comprovou sua posição como referência mundial em inovação, transformando o simples em extraordinário e traduzindo conceitos complexos em roupas dinâmicas.

Reconhecida por ultrapassar fronteiras do vestuário, a Issey Miyake reafirmou seu compromisso com a exploração de novas linguagens visuais e funcionais. A coleção explorou contrastes entre natural e artificial, abstrato e concreto, corpo e objeto, resultando em peças que transitam entre escultura e vestimenta. Essa dualidade ficou evidente em modelos que combinavam técnicas de plissagem, volumes inesperados e cortes que pareciam flutuar em movimento contínuo, reforçando a proposta de oferecer uma nova perspectiva sobre a interação entre o corpo e a roupa.

Entre arte e performance

O desfile foi realizado no subsolo do Louvre, criando atmosfera intimista para a performance assinada pelo artista austríaco Erwin Wurm. Os modelos interagiram com esculturas e totens, transformando o espaço em uma instalação viva. Camisas desconstruídas, jaquetas com ombros inflados e vestidos sem formas fixas reforçaram a ideia de moda como experiência estética. Cada look parecia ganhar vida própria, revelando novas interpretações a cada passo na passarela e estimulando o público a repensar a função tradicional do vestuário.



Inovação e legado japonês

Na parte final, fibras naturais como lã e alpaca foram combinadas a materiais sintéticos, criando superfícies rígidas e brilhantes que reinterpretam os icônicos plissados da marca. O resultado é uma coleção que honra a filosofia original de Issey Miyake, unindo funcionalidade, liberdade de movimento e poesia visual, ao mesmo tempo, em que projeta a moda para o futuro.

A coleção de inverno 2025 consolida a visão de Kondo: transformar o ato de vestir em uma experiência sensorial, expandir os limites do design contemporâneo e preservar a herança criativa japonesa para as novas gerações.

Confira detalhes da coleção “La Famiglia”, a primeira de Demna para a Gucci

A Gucci inaugurou uma nova era ao convidar Demna Gvasalia, o diretor criativo da marca, para ser o responsável pela nova coleção, que é a nova aposta da casa, “La Famiglia”. 37 looks que variam entre casacos, vestidos, blusas, ternos, jaquetas e saias foram divulgados, mas também são encontrados sapatos, joias e até um baú exclusivo, se tornando quase um item de colecionador.

Por dentro de algumas peças

A peça destaque da coleção é, sem dúvida, o vestido “La Mecenate”, de silhueta reta e completamente dourado, com bordados e aplicações metálicas. Possui gola alta e costas abertas, acompanhado de detalhes metálicos.

Além dele, demais vestidos também chamaram a atenção do público, em especial, as peças “Flora” e “La Contessa” ambos com mangas longas, com golas altas em formatos diferentes e estampas floridas, o toque especial de ambos os tecidos. São encontradas flores vermelhas, rosas e azuis, um com fundo branco, e outro com fundo preto, respectivamente.


 Coleção "La Famiglia" completa (Foto: Reprodução/Instagram/@vanitycoke)

Bolsas, acessórios e calçados da coleção também estão dando o que falar nessa temporada. Demna reviveu modelos icônicos da Gucci como as bolsas Bamboo 1947 e Jackie, com proporções novas. Na parte de calçados, pudemos encontrar novamente o mocassim Horsebit, símbolo forte da marca nos anos 50, além dos saltos “kitten heels” também terem reaparecido.

A visão inicial de Demna

Após sair da Balenciaga, o diretor criativo pareceu querer criar muito além de uma coleção debutante, mas uma visão inicial do que os amantes da marca podem esperar vindo dele, no futuro.

A apresentação surpreendeu ao unir moda e cinema, quando lançou um curta metragem de pouco mais de meia hora nas redes sociais da Gucci, “The Tiger”, contando com nomes como Demi Moore, Edward Norton, Keke Palmer, Elliot Page e Kendall Jenner, onde cada peça pode ser vista de maneira sútil, como um desfile em forma cinematográfica.


Curta metragem "The Tiger" (Vídeo: Reprodução/YouTube/GUCCI)

O grande desfile da marca que nos possibilitará de ver cada peça com mais detalhes acontecerá apenas em fevereiro de 2026, para a temporada de outono/inverno. Porém, para os que desejarem adquirir algum item de “La Famiglia”, a coleção estará a venda entre 25 de setembro e 12 de outubro de 2025 em apenas 10 butiques Gucci espalhadas pelo mundo: Nova York, Los Angeles, Pequim, Xangai, Singapura, Tóquio, Seul, Londres, Milão e Paris. No Brasil, estará disponível apenas em fevereiro.

Melissa relança coleção com Hello Kitty e aposta em nostalgia fashion

A Melissa reintroduz uma de suas colaborações mais adoradas dos últimos tempos: a parceria com Hello Kitty, um símbolo da cultura pop global. Nesta edição, a coleção está ainda mais abrangente, mesclando o charme nostálgico da personagem com o aspecto divertido, colorido e fashionista típico da marca brasileira.

Com uma campanha protagonizada pela influenciadora Sarina Gomes, os produtos buscam despertar a memória afetiva e estabelecer uma conexão entre gerações, evidenciando que a gatinha mais famosa do mundo permanece contemporânea e irresistivelmente kawaii.

Uma celebração pop à nostalgia afetiva

A coleção “Melissa + Hello Kitty And Friends” tem como base a combinação entre o passado emocional e o presente inovador. Hello Kitty, um ícone das décadas de 1990 e 2000, retornou ao foco das tendências devido ao movimento nostálgico promovido pelos jovens da Geração Z, que relembram símbolos de sua infância como meio de expressão estética. Por outro lado, a Melissa acerta ao traduzir essa emoção em produtos que se comunicam com o público de maneira divertida e afetiva.


Campanha da nova coleção Hello Kitty + Melissa (Vídeo: reprodução/Instagram/@melissaoficial)

Com imagens de campanha vibrantes, repletas de cores suaves e referências visuais do universo kawaii, a marca fortalece sua identidade enquanto estreita sua ligação com um público jovem e digital. A participação de Sarina Gomes, influenciadora reconhecida por seu estilo criativo, fortalece a ideia de leveza, carinho e liberdade visual. Trata-se de mais do que uma coleção: é um convite para se divertir com a moda, mantendo o conforto e o estilo.

Hello Kitty e seus amigos invadem os clássicos da Melissa

A nova coleção traz interpretações criativas de modelos clássicos da marca, mesclando conforto, estilo e um toque de nostalgia. Um dos destaques é a Melissa Free Platform Slide, oferecida em três versões com estampas novas e vibrantes dos personagens da franquia japonesa. A icônica Melissa Possession, famosa por seu estilo vintage, apresenta elementos inspirados no universo kawaii, ao passo que a Kick Off Sandal ganha adornos divertidos que a tornam um autêntico item de colecionador. Além disso, a coleção inclui a Melissa Cute Bag, que vem com um chaveiro exclusivo, perfeito para acompanhar o público no dia a dia com elegância e descontração.


Coleção "Melissa + Hello Kitty And Friends" (Foto: reprodução/Melissa)

Essa colaboração entre Melissa e Hello Kitty destaca a capacidade da moda de recuperar lembranças e estabelecer conexões emocionais com o público. Ao combinar a estética pop, elementos lúdicos e produtos de alta qualidade, a coleção atinge o objetivo de unir diversas gerações por meio do afeto e do estilo. Com um forte apelo visual e potencial para se tornar viral, a parceria não só destaca a importância da personagem japonesa no cenário mundial, como também posiciona a Melissa como uma marca que inova sem abrir mão de sua essência.

 

A nova colaboração da H&M com Lorena Saravia apresenta a visão moderna da designer sobre a moda mexicana

“Quando comecei minha marca, queria criar algo genuinamente mexicano, que unisse qualidade, corte impecável e estilo contemporâneo para a mulher moderna. O México é frequentemente visto como uma sociedade machista, mas as mulheres sempre foram uma força formidável. Meu desejo é que toda mulher que use minhas criações se sinta inspirada e empoderada”, afirma Lorena Saravia.

Explorada sob a ótica de sua herança pessoal e cultural, Lorena Saravia constrói um guarda-roupa altamente versátil, incluindo alguns de seus estilos mais desejados. A coleção de 29 peças equilibra a força das silhuetas estruturadas — como a jaqueta jeans e as calças de couro com recortes, best-sellers da marca — com looks noturnos sensuais, incluindo blusas drapeadas e vestidos de costas abertas. Urbana e versátil, a coleção é um tributo inegável ao México, expresso em tecidos de inspiração utilitária, detalhes artesanais e botas cowboy — sem falar na paleta de cores permeada por tons poéticos do deserto.



“O que mais admiro em Lorena é a forma como ela se inspira em sua herança e no artesanato mexicano para criar algo novo, original e genuinamente seu. No geral, há uma bela conexão com a terra, combinada à elegância contemporânea”, diz Ann-Sofie Johansson, creative advisor da H&M.



Os acessórios complementam a coleção com histórias e personalidade. Os brincos de leão da avó de Lorena serviram de inspiração para os brincos e botões, enquanto as botas de camurça marrom estilo cowboy, o chapéu de aba larga e o cinto decorativo adicionam um toque inconfundível.

A coleção Lorena Saravia e H&M estará disponível na loja do Iguatemi São Paulo e online no hm.com.br, a partir de 16 de outubro de 2025.

Hering Sports e Francesca lançam coleção que une estilo urbano e moda fitness

A Hering Sports, vertente esportiva da tradicional marca brasileira Hering, lançou nesta sexta-feira (12), uma colaboração inédita com a grife paulistana Francesca, comandada pela influenciadora, designer e diretora criativa Francesca Monfrinatti. O resultado é uma coleção que traduz o conceito de athleisure (mistura de roupa esportiva com o estilo de vida urbano), em peças que dialogam com o dia a dia dinâmico e agitado de quem precisa transitar entre diferentes ambientes.

Coleção mescla universo esportivo e moda contemporânea

Inspiradas no universo das corridas automobilísticas, estética recorrente nas criações de Francesca, as peças trazem uma leitura moderna do sportswear. Camisetas oversized, moletons com estampas exclusivas e um macacão sem costura com recorte nas costas são alguns dos destaques da linha, que ainda conta com jaquetas, tops, regatas, shorts e bermudas. A coleção foi pensada para oferecer conforto e estilo em composições versáteis, que acompanhem as pessoas do treino ao cotidiano.


Collab entre Hering Sports e Francesca (Foto: reprodução/Instagram/@heringsports_oficial)

Moda funcional com identidade urbana

Francesca explica que sempre flertou com o universo esportivo em suas coleções, o que tornou a parceria com a Hering Sports algo natural. “Nossa marca tem como essência revisitar o básico com personalidade. A colaboração nasceu desse alinhamento”, conta a designer, que encara essa como sua primeira experiência direta com moda esportiva.

Com forte presença de estampas e referências automobilísticas, a coleção apresenta 31 peças que mesclam shapes amplos com cortes de alfaiataria, trazendo uma estética sofisticada, sem abrir mão do conforto. A ideia, segundo Francesca, é vestir a rotina real das pessoas, em que roupas de ginástica são usadas não só para treinar, mas também para outras atividades do dia a dia.


Collab Hering Sports e FRNC (Vídeo: reprodução/Instagram/@shopfrancesca)

História da marca

A marca homônima de Francesca Monfrinatti nasceu em 2017, com uma coleção de cintos, inspirados no estilo “power-dressing” das décadas de 1980 e 1990. Em 2022, ao lado de seu sócio Gustavo Xavier, investiu 150 mil reais para expandir o portfólio para o ramo do vestuário. Um dia após o lançamento da primeira coleção de roupas, venderam aproximadamente 350 mil reais. Hoje eles afirmam que movimentam entre 14 e 15 milhões por ano, segundo à revista Elle. Em novembro de 2024 eles inauguraram sua primeira loja física, no bairro de Pinheiros, em SP, e já planejam os próximos passos da marca, que inclui um desfile no final de outubro deste ano.

A relação entre Francesca e a Hering começou em 2024, quando a influenciadora entrou para o time de parceiros da marca, na criação de conteúdo. Desde então a colaboração evoluiu para além das redes sociais, resultando nessa coleção especial, desenhada por Francesca em parceria com a Hering Sports.

As peças já estão disponíveis para compra em 40 lojas físicas da Hering espalhadas pelo Brasil e nos canais digitais da marca.

Pandora aposta no místico e lança coleção Talisman, estrelada por Tyla

A Pandora mergulha no universo simbólico e lança a coleção Talisman, com designs inspirados em relíquias antigas e a cantora Tyla como estrela da campanha. A nova linha sinaliza um recomeço estético para a joalheria dinamarquesa, agora mais conectada com a espiritualidade, narrativas pessoais e sustentabilidade.

Quando o antigo encontra o contemporâneo

Inspirada em moedas históricas e inscrições em latim, a coleção Talisman representa uma guinada ousada no portfólio da Pandora. A marca, conhecida por seus tradicionais charms, agora investe em peças que carregam simbologias universais, como proteção, amor e resiliência. Frases como “amor vincit omnia” (“o amor conquista tudo”) e “per aspera ad astra” (“através das dificuldades até as estrelas”) aparecem gravadas nas joias, que assumem o papel de talismãs modernos.

A diretora de marketing global da Pandora, Berta de Pablos-Barbier, reforça: “Talisman realmente marca uma nova era ousada para nós. É uma mudança dos nossos códigos tradicionais, mas ainda profundamente conectada à narrativa e auto expressão que definem a marca.”


Charms da Coleção Pandora Talisman (Foto: reprodução/Instagram/@theofficialpandora)

Tyla e a nova imagem da Pandora

A artista sul-africana Tyla, vencedora do Grammy de melhor performance musical africana em 2024 e novo ícone em ascensão da geração Z, é embaixadora da joalheria desde abril deste ano e foi escolhida como rosto da campanha, reforçando o apelo da nova coleção entre o público jovem e cada vez mais conectado com significados. Na campanha ela exibe peças como colares, pulseiras, brincos e anéis em prata esterlina com acabamentos em ouro 14 quilates e metais mistos, unindo elegância e modernidade.


Tyla como rosto da campanha Talisman, da Pandora (Foto: reprodução/WWD/Pandora)

Sustentabilidade em cada detalhe

Além do apelo estético e simbólico, a coleção Talisman reafirma o compromisso ambiental da Pandora. Todas as joias são produzidas com prata e ouro 100% reciclados e incorporam materiais como madrepérola sintética. “Cada medalhão tem sua própria história, de flechas que representam resiliência a elementos celestiais que simbolizam força interior”, destaca Pablos-Barbier.

A nova coleção, assinada pelos diretores criativos Filippo Ficarelli e Francesco Terzo, é composta por 12 designs com inscritos em latim, combinados a símbolos como corações, luas e estrelas. “Pandora Talisman é mais do que uma nova coleção, é uma nova forma de se conectar, refletir e se expressar”, diz Ficarelli e Terzo. “São portadoras de memória, reflexos do eu, e lembretes sutis de que o significado é algo que construímos por nós mesmos”.

A Coleção Talisman foi lançada ontem (28) e já está disponível nas lojas físicas e no e-commerce da joalheria.