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Colar Apogée recebe premiação em Mônaco

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Nesse sábado (25), o colar Apogée da Louis Vitton recebeu o prêmio de Inovação Técnica e Excelência Artesanal no 1º Grand Prix de la Haute Joaillerie de Mônaco. A peça chamou atenção com seu design sofisticado e domínio técnico, o que destaca a grife como um dos principais nomes da joalheiria contemporânea. E

Na coleção Virtuosity, a peça Apogée se destaca entre 110 joias únicas dividas em 12 temas, refletindo o lado clássico da Louis Vitton em conjunto com uma perspectiva moderna e ousada.

A construção do Apogée

O colar, que simboliza a tradição da marca desde a sua fundação, possui características que exalam o característico savoir-faire da maison francesa. Com uma estrutura de designs que relembram os baús da grife, a jóia traz o motivo de pipa do Monograma da LV como detalhe central.

Colar Apogée da Louis Vitton (Foto: reprodução/Instagram/@nfwmagazine)

Além disso, a peça é constituída por um diamante D Flawless de 10,56 quilates, lapidado no corte exclusivo LV Monogram Star e é acompanhado por uma esmeralda brasileira de 30,75 quilates em lapidação pera.

Além do colar

Apogée no corte LV Monogram e lapidação pera (Foto: reprodução/Instagram/@nfwmagazine)

Com destaque para elementos de design sofisticado e pedras preciosas raras, a peça comunica uma mensagem clara: o clássica anda junto com o novo. É um colar que homenageia a própria marca e sua trajetória ao mesmo tempo que ressalta o trabalho de artesãos locais, por exemplo.

O colar Apogée, que levou cerca de 2.081 horas para ser confeccionado, assim como reflete o nome, seria o ponto culminante, o ápice. Mas além de ser uma joias de alta joalheria, exalta também as técnicas artesanais, materiais preciosos nacionais. E, seja por dialogar com um público novo ou não, isso resulta tanto em uma continuidade do legado quanto na apreciação de dessas riquezas e técnicas fundamentais que servem de base para a construção de imagem da marca.

Modular e com atitude: a collab que abre o guarda-roupa da mulher múltipla

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“Eu enxerguei o amor que a Jo sente pelo seu trabalho e também pude enxergar o futuro incrível que ela vai ter”, afirma Glória Coelho.

Em um momento em que a moda se reinventa para além das tendências e do “look do dia”, a colaboração entre Glória Coelho e FIG Cool Leather surge como um manifesto de transformação. A coleção celebra a mulher múltipla e seu movimento constante — ora intensa, ora leve, sempre em transformação.

O projeto, que levou seis meses de desenvolvimento — iniciado em maio —, acompanha também a celebração dos 50 anos de trajetória de Glória Coelho, uma das estilistas mais influentes da moda brasileira.

No centro dessa parceria estão as peças modulares, criadas para se adaptar a diferentes contextos e estados de espírito. Uma saia que se transforma de longa em midi ou curta, por exemplo. Os botões, aplicados com precisão quase cirúrgica, são o elo dessa transformação: pequenos pontos de articulação que permitem à peça acompanhar o que cada mulher busca em cada momento. São construções que convidam ao gesto: vestir, experimentar, reinventar.

“Quando eu conheci a Jo, comentei com ela que adoro o couro da FIG. É um couro muito bem feito, bem pensado, bem acabado. Eu disse que gostaria muito de fazer essa collab, e a gente decidiu seguir com a ideia. O resultado é uma coleção prática, fácil de usar, mas que tem poesia. Ela emociona.”, afirma Glória Coelho.

A collab FIG × Glória Coelho é uma conversa entre duas visões de moda: a intelectualidade e vanguarda de Glória e a construção artesanal e emocional da FIG. Ambas falam de moda como cultura, não como vitrine.

Todas as peças foram desenvolvidas no ateliê da FIG, onde o couro ganha leveza e novas leituras. “As fendas e aberturas exigiram muito estudo, e trouxeram uma nova perspectiva para o couro no verão”, conta Jo. O resultado é um equilíbrio entre sofisticação e naturalidade, força e fluidez, em peças que transitam com autenticidade entre ocasiões.

A mulher dessa coleção é a mulher de agora, independente, inquieta, real. Ela muda de ritmo, muda de cenário, mas nunca perde sua essência. E talvez seja essa a principal mensagem da collab: a moda que se transforma como as mulheres ao longo da vida.

A colaboração é lançada hoje, 22/10.. O lançamento é marcado com um almoço de celebração que reúne amigas de ambas as marcas no MYK Restaurante, no bairro Jardins, em São Paulo.

Marina Ruy Barbosa usa look da grife das irmãs Olsen em evento de divulgação de “Tremembé”

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Marina Ruy Barbosa chamou a atenção nas redes sociais no último sábado (25), com um visual sofisticado e minimalista durante a coletiva de imprensa da série Tremembé.  A atriz estava usando um slip dress da grife americana The Row, criada pelas irmãs Mary-Kate e Ashley Olsen. O look para a pré-estreia da nova produção de True Crime da Prime Video, rendeu vários elogios à atriz: “lindíssima”, “maravilhosa”, “ansioso pra tremembé”. Marina estava acompanhada de Felipe Simas, seu colega de elenco na série.

Elegante e minimalista

O vestido escolhido pela atriz para a noite de pré-estreia é um modelo amarelo-manteiga da coleção outono-inverno da grife americana. A peça foi confeccionada em crepe de seda texturizado e apresenta corte enviesado nas laterais dos braços, caimento ajustado ao corpo e uma capa, que realça a silhueta da artista. O modelo está avaliado em cerca de US$ 4.700 dólares, aproximadamente R$ 25 mil reais. Para completar a produção, Marina apostou em uma jaqueta bomber overzized bordô e um salto scarpin, ambos da marca inglesa D’Accori.

A The Row, marca escolhida pela atriz para o vestido, foi fundada em 2006 pelas gêmeas Olsen. E hoje é uma das mais influentes do mundo no conceito de quiet luxury, que consiste em tecidos de qualidade, cortes precisos e estética atemporal. O estilo discreto e sofisticado da marca já conquistou muitas artistas pelo mundo, entre elas: Kendall Jenner, Zöe Kravitz e a atriz brasileira Fernanda Torres.

Marina Ruy Barbosa veste The Row na coletiva de imprensa de "Tremembé" (Foto: Reprodução/Instagram/@marinaruybarbosa)

“Tremembé”

O visual, marca uma nova fase na carreira da atriz. Fora das telinhas desde 2023, quando viveu a vilã “Preciosa” em Fuzuê, folhetim das 19h da TV Globo. Marina retorna, dessa vez no streaming, para o papel mais desafiador de sua carreira, segundo ela. O enredo da série se passa em uma penitenciária no interior de São Paulo, conhecida como Tremembé II. Unidade prisional que ficou muito conhecida por abrigar detentos de grande repercussão pública, como:  Alexandre Nardoni, Anna Carolina Jatobá, Elize Matsunaga, Suzane Von Richthofen, os irmãos Daniel e Christian Cravinhos, entre outros. A série é baseada nos livros do jornalista Ulisses Campbell e se propõe a contar o dia a dia e as dinâmicas entre eles na prisão. Na trama, a atriz interpreta Suzane Von Richthofen, condenada a 38 anos de prisão por tirar a vida dos pais. A produção que tem despertado expectativa e curiosidade na crítica e no público, tem estreia marcada para a próxima sexta-feira (31), no streaming Prime Video.

Denim em movimento: os jeans que traduzem o verão 2026

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O jeans nunca sai de cena; apenas muda de ritmo. A cada estação, ele se adapta às novas leituras de estilo e reflete o espírito do tempo. No verão 2026, o denim chega com ares de reinvenção. Há espaço para o retorno de clássicos repaginados, modelagens que brincam com proporções e lavagens que resgatam o toque artesanal do tecido. Entre silhuetas ajustadas e volumes esculturais, o foco está em encontrar o equilíbrio entre conforto e expressão pessoal.

Entre o retorno da skinny e a força das modelagens amplas

Depois de anos em segundo plano, a calça skinny retorna em uma nova chave. Menos rígida e mais versátil, ela se afasta da estética dos anos 2000 e aposta em tecidos com elasticidade e barras mais soltas. O resultado é um visual refinado, que valoriza a silhueta sem abrir mão do conforto. Nos tons, predominam as lavagens escuras e uniformes, perfeitas para combinações com blazers amplos, camisas leves ou suéteres oversized.

Na direção oposta, as modelagens amplas continuam fortes no radar das fashionistas. A wide leg e o modelo baggy seguem como opções seguras para quem busca movimento e frescor nos dias quentes. Já a barrel leg, de corte ovalado e proporções arredondadas, traz uma dose escultural ao cotidiano, unindo arte e praticidade.

Pantacourt e denim desgastado: o toque leve do verão

O pantacourt aparece como o novo queridinho da estação. Com corte reto e comprimento na altura do tornozelo, valoriza o calçado e cria um visual arejado, ideal para o clima tropical. Sandálias, tênis brancos e stilettos se revezam facilmente nas combinações, fazendo do modelo uma peça-chave do guarda-roupa de verão.

Calça pantacour (Foto: reprodução/instagram/@belamodass)

Já o acabamento desgastado ganha destaque pelo ar despretensioso e pela textura vivida que remete ao jeans de brechó. É o tipo de detalhe que transforma o básico em algo com história, mantendo o equilíbrio entre o casual e o moderno.

No fim, a lição é clara: o jeans continua sendo o fio condutor da moda. Ele atravessa décadas, estilos e gerações sem perder relevância, apenas mudando a forma de contar a mesma história de liberdade, identidade e movimento.

Tênis com molas retorna e promete dominar o verão 2026

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Após décadas esquecido, o tênis com molas — símbolo do streetwear dos anos 90 e 2000 — ressurge repaginado. Com novas tecnologias, paletas vibrantes e uma pegada retrô, o calçado retorna como um dos grandes protagonistas da moda esportiva do próximo verão.

O revival do tênis com molas confirma uma tendência que vem se fortalecendo: o resgate de clássicos dos anos 90 com um toque contemporâneo. Modelos icônicos da Nike, Puma e Mizuno reaparecem nos desfiles e nas redes sociais, ganhando versões com design futurista e materiais sustentáveis. O calçado, que já foi sinônimo de performance, agora conquista também o público fashionista, que busca unir conforto e atitude no mesmo look.

A nostalgia dos anos 90 inspira o novo streetwear

O retorno do tênis com molas faz parte de um movimento maior de nostalgia que domina a moda atual. Peças oversized, jeans de cintura alta e acessórios metálicos estão de volta, e o tênis entra nesse mix como símbolo de uma era marcada pela ousadia estética e pela cultura pop. Celebridades e influenciadores têm resgatado o modelo em produções que equilibram o retrô e o moderno, tornando-o um item-desejo da Geração Z.

Além do apelo visual, o relançamento dos tênis com molas representa uma reinterpretação dos valores daquela época. O espírito esportivo, a liberdade de expressão e o conforto são revisitados sob uma ótica atual, em que performance e estilo caminham lado a lado. O resultado é um calçado que conecta gerações e reforça a moda como um ciclo em constante reinvenção.

Tecnologia, sustentabilidade e estilo em um só passo

As novas versões do tênis com molas chegam com foco em inovação e sustentabilidade. Marcas têm investido em sistemas de amortecimento mais leves, tecidos reciclados e processos de fabricação de baixo impacto ambiental. Essa atualização torna o produto não apenas estiloso, mas também alinhado às demandas contemporâneas do consumidor consciente.

Tênis com mola deixa de ser apenas uma peça esportiva e se torna protagonista de produções urbanas (Foto: Reprodução/Pinterest/@adorablelin)

O design também ganha destaque: combinações de cores vibrantes, transparências e elementos futuristas dão uma nova vida ao clássico. Com isso, o tênis deixa de ser apenas uma peça esportiva e se torna protagonista de produções urbanas, capaz de transitar entre o casual e o fashion sem perder autenticidade.

O tênis com molas volta para provar que a moda é cíclica — e que o passado pode ser reinventado com propósito. Ícone dos anos 90, ele retorna com força no verão 2026, agora repaginado e sustentável, conquistando novos públicos e reafirmando seu status de peça icônica. No fim das contas, o estilo pode até evoluir, mas algumas tendências nunca perdem o fôlego.

Sasha Meneghel lança primeira coleção de sapatos da Mondepars

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A diretora criativa Sasha Meneghel dá um passo marcante em sua trajetória à frente da Mondepars. A marca, reconhecida por seu estilo minimalista e contemporâneo, acaba de lançar sua primeira coleção de sapatos, celebrando o feito com um jantar intimista na Herança Cultural, em São Paulo.

O evento reuniu convidados, próximos e nomes da moda brasileira para apresentar os quatro modelos que compõem a nova linha, dois mocassins, um scarpin e uma bota, todos criados com foco na elegância, durabilidade e excelência artesanal. A coleção já está disponível na loja do Shopping JK Iguatemi e no e-commerce oficial da marca.

Design autoral e essência minimalista

Desde sua fundação, em 2024, a Mondepars vem consolidando uma estética que combina design funcional com luxo discreto. Inspirada pelo modernismo brasileiro dos anos 1960, a nova coleção reflete essa filosofia em cada detalhe: linhas puras, sola de madeira e formas geométricas equilibram tradição e contemporaneidade.

Os mocassins surgem em duas versões: um modelo em camurça, ideal para o uso cotidiano, e outro em couro trançado, com bico quadrado e estrutura firme. Já o scarpin e a bota trazem salto retangular e acabamento primoroso, reafirmando o desejo de Sasha de criar o “clássico bem-feito”, uma assinatura de estilo que une conforto e sofisticação.

Um novo capítulo para a Mondepars

A estreia da linha de sapatos reforça o compromisso da Mondepars com a moda responsável, priorizando materiais de alta qualidade e processos de longa durabilidade. “Quero que cada peça atravesse o tempo e conte uma história”, afirmou Sasha durante o evento.

Com influências do design arquitetônico e uma paleta de tons neutros e terrosos, a coleção traduz a elegância sutil que define a marca. O lançamento simboliza não apenas uma expansão de portfólio, mas também o amadurecimento da criadora que transformou sua visão estética em um projeto global.

O público pode esperar novos lançamentos ainda este ano, consolidando a Mondepars como uma das marcas brasileiras mais promissoras no cenário internacional.

The Row tem fila quilométrica durante liquidação em Nova York

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Queima de estoque da The Row, marca de luxo das gêmeas Mary-Kate e Ashley Olsen, causou alvoroço em Nova York na última quarta-feira (22). Centenas de pessoas se reuniram em frente à loja no Metropolitan Pavilion, em Manhattan, formando filas que se estendiam por quarteirões. Alguns fãs chegaram a montar barracas e dormir na calçada para garantir descontos em produtos da grife americana.

Acampamento e correria nas ruas de NY

A liquidação organizada pelo grupo VIP Sample Sale, conhecido por promover grandes queimas de estoque de marcas renomadas, atraiu uma multidão de consumidores e revendedores em busca de oportunidades de compra. Em vídeos publicados nas redes sociais, é possível ver pessoas enroladas em cobertores e até levando cadeiras de camping para suportar as longas horas de espera. Segundo internautas, tem até quem pague $28 dólares a hora por quem fique acampado em seu lugar.

Os primeiros da fila passaram mais de oito horas aguardando a abertura do evento, que oferecia peças da The Row com preços reduzidos em até 75%. A cena inusitada chamou a atenção dos nova-iorquinos que passavam por ali e gerou comentários nas redes sociais. “O luxo silencioso… não é mais tão silencioso assim”, ironizou o perfil oficial da VIP Sample Sale ao publicar vídeos das filas quilométricas que dobravam quarteirões inteiros.

Filas quilométricas da The Row em Nova York (Vídeo: reprodução/Instagram/@vipsamplesalenewyork)

Além da The Row, o grupo já organizou liquidações semelhantes de marcas como Loewe, Jimmy Choo, Miu Miu. Essas sample sales são tradicionais em Nova York e costumam reunir fãs da marca, fashionistas, colecionadores e compradores profissionais em busca de raridades de luxo por preços mais acessíveis.

Entendendo mais sobre a The Row

Criada em 2006, a The Row surgiu do desejo das gêmeas Olsen de desenvolver peças atemporais e sofisticadas, distantes do estilo maximalista e chamativo que dominava o início dos anos 2000. O nome da marca faz referência à Savile Row, uma tradicional rua londrina conhecida pela alfaiataria de alta qualidade e por ser símbolo do quiet luxury (luxo silencioso), estilo característico na The Row.

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Mary-Kate e Ashley Olsen (Foto: reprodução/Thos Robinson/Stephen Lovekin/Getty images Embed)

A marca surgiu após as irmãs deixarem a carreira de atriz em 2004 para se dedicar 100% à moda. Segundo entrevista à revista Cosmopolitan, elas queriam focar em outras áreas da vida profissional e atuar não era mais algo que as interessava tanto quanto outros projetos. E, assim, com design minimalista e foco em materiais nobres como caxemira e seda, a The Row conquistou um público que valoriza a discrição como sinônimo de elegância. As coleções da grife se destacam pela alfaiataria e cortes impecáveis, paleta neutra e modelagens clássicas que rapidamente se tornaram peças de desejo entre as fashionistas Kendall Jenner, Zöe Kravitz e, recentemente, da atriz brasileira Fernanda Torres.

Com menos de duas décadas de existência, a grife das irmãs atingiu o preço de mercado de  aproximadamente 1 bilhão de dólares em 2025, e recentemente ganhou como acionistas minoritários a família proprietária da Channel e herdeiros da L’Oréal.

Ateliê Mão de Mãe traz energia vibrante da Tropicália à passarela da SPFW

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Em meio a debates sobre conservadorismo e liberdade de expressão que temos vivido nos últimos tempos, o Ateliê Mão de Mãe apresentou no último sábado (18), a coleção ‘Manifesto Tropical’, na São Paulo Fashion Week. Vinicius Santana e Patrick Fortuna homenagearam a Tropicália. Movimento cultural e artístico dos anos 1960 que desafiou por meio da música e arte o autoritarismo vigente na época.

Estética do tropicalismo na passarela

Mantendo o crochê como carro-chefe, a coleção trouxe as técnicas manuais, características da marca, em cores mais vibrantes como vermelho e coral. O crochê foi visto em peças inteiras e em detalhes como flores, babados, franjas e aplicações; com destaque especial para a técnica de renda artesanal conhecida como frivolité, desenvolvida pelos próprios estilistas da marca.

Desfile da AMM na SPFW N60 (Foto: Reprodução/SPFW/Marcelo Soubhia/agfotosite)

A inspiração para as peças veio dos precursores da Tropicália: Gilberto Gil, Caetano Veloso, Maria Bethânia e principalmente Gal Costa. “A gente estudou muito o que eles usavam e consumiam naquela época, então a gente vai do top curto à saia longa, trazendo muita referência de Gal, com babados, franjas, aplicações e detalhes artesanais, mantendo os códigos fiéis da marca.”, conta Vinicius Santana em entrevista à Capricho.

Desfile da AMM na SPFW N60 (Foto: Reprodução/SPFW/Marcelo Soubhia/agfotosite)

Além do artesanato, o linho também ganhou protagonismo na coleção e esteve presente em camisas e calças. A grande novidade desta temporada foi a presença de camisetas, que surgiram estampadas com frases que remetem ao tropicalismo, como “Divino Maravilhoso” sucesso imortalizado na voz de Gal Costa em 1969. A inclusão de camisetas ao catálogo foi uma estratégia para democratizar o acesso à marca. Bem como a parceria da grife com a tapeçaria Tach Rug, que enfeitou a passarela com tapetes que complementaram a narrativa do desfile no intuito de aproximar públicos mais jovens ao design e arquitetura.

 Arte como expressão de resistência e reflexão

Nos últimos anos o conservadorismo tem se fortalecido e influenciado diversos eixos da sociedade. Entretanto, manifestações artísticas seguem como forma de resistência e diálogo. O sucesso recente do filme ‘Ainda Estou Aqui’, de Walter Salles, que retrata as dores da ditadura militar e defende a importância democracia, é um exemplo disso e mostra como a arte tem papel essencial como instrumento político. Na passarela, Patrick e Vinicius retomaram esse espírito de crítica social presente no filme ao escolherem a Tropicália como referência artística.

 Desfile da AMM na SPFW N60 (Vídeo: Reprodução/Instagram/@ateliemaodemae)

“Esse tema surge da nossa preocupação com a política mundial. Há também um olhar muito preciso para o passado, [para o ano de] 1969 e o quão importante foi a gente ter o movimento Tropicália… então a coleção parte dessa memória, de a gente regatar também Gal, Bethânia, Gil e Caetano e a importância deles para a música, a arte e a moda como um todo.”, afirma Patrick Fortuna.

Assim como os artistas tropicalistas, que misturavam elementos da cultura nacional com influências estrangeiras para enfrentar o autoritarismo. Os estilistas celebraram o Brasil com cores vibrantes, crochês elaborados e técnicas manuais que exaltam nossa cultura.

Tiffany & Co. lança coleção especial em parceria com Oportunidade do Bem

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Unindo moda, propósito e solidariedade a Tiffany & Co. anuncia uma colaboração histórica. Junto com a organização social brasileira Oportunidades do Bem, plataforma filantrópica fundada por Ana Eliza Setúbal. As joias fazem parte da exuberante coleção “Return to Tiffany “e é composta por três peças exclusivas.

Mostrando que o poder da moda é capaz de mover grandes causas e transformar vidas, pela primeira vez na história da marca, 100% do lucro arrecadado nas vendas das peças da nova coleção será destinado às causas do projeto Childhood Brasil, cuja missão é prevenir e combater o abuso e a exploração de crianças e adolescentes.

Elegância e solidariedade

As peças criadas a partir da junção entre elegância e causas sociais esbanjam luxo e sofisticação. As joias trazem como símbolo principal da coleção um pingente de coração emblemático em ouro 18k. A coleção é composta de três peças: duas pulseiras e um colar. Uma das pulseiras possui um cordão roxo, cor esta que representa a identidade do Oportunidade do Bem. A segunda pulseira é de corrente e, assim como o colar, possui fecho esmaltado em roxo, reforçando o propósito social que associa a cor com a causa e a estética atemporal já conhecida da marca.

Elegância e solidariedade se unem na nova coleção (Fotos: reprodução/ Instagram/@oportunidadedobem)

Coleção icônica

A coleção “Return to Tiffany” é inspirada no icônico chaveiro “Return to Tiffany™” de 1966, e cada design é uma expressão do grande legado da marca. As peças desta coleção fazem referências ao clássico berloque de coração, trazendo de volta a icônica pulseira com berloques, além de novos e ousados designs.

O clássico se une ao moderno na coleção "Return to Tiffany" (Foto: reprodução/ Tiffany & Co.)

Sofisticação e contemporaneidade

A coleção solidária une o que há de mais sofisticado da Tiffany & Co. com designs modernos e delicados.

Modelos usam as peças da coleção Tiffany & Co. em parceria com a Oportunidade do Bem (Fotos: Divulgação/ Tiffany & Co.)

As peças possuem um tom minimalista que caem bem com qualquer look e podem ser adquiridas a um custo de R$ 13.900,00 à R$ 36.200,00.

Klara Castanho inova com vestido com recortes na estreia do filme

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Na noite de estreia de seu novo longa-metragem, a atriz Klara Castanho usou um vestido que se destacou tanto esteticamente quanto numericamente: além do tom ruivo que ela adotou recentemente, o modelo exibiu uma série de recordes de estilo tamanho, bordado e presença digital estabelecendo um novo ponto de visibilidade para a produção nacional e para sua própria mudança de imagem. O evento, que ocorreu em um ambiente sofisticado, converteu o tapete vermelho em um palco para a fusão entre cinema, moda e famosos.

Transformação visual e aposta de estilo

Klara Castanho escolheu adotar cabelos ruivos e complementar a transformação com um vestido projetado para causar impacto não apenas pela cor vibrante que harmoniza com seu novo visual, mas também pelos aspectos técnicos. A produção incluiu bordados personalizados, uso de pedrarias e cortes planejados para realçar a silhueta da atriz sob a intensa luz do tapete vermelho.

Klara Castanho aposta em look all black para a estreia do seu novo filme (Foto: reprodução/Instagram/@klarafgcastanho)
A escolha do look também representa um momento de reinvenção na carreira da atriz: mais madura e com presença consolidada nas redes sociais e na televisão, ela mostrou que vê o vestido como uma extensão da história que conta ao público. O resultado: fotos muito compartilhadas, citações em redes sociais e até chance de quebra de recorde, o que faz da estreia um evento tanto de moda quanto de cinema.

Impacto no lançamento do filme e na mídia

A estreia do longa-metragem assume características de um evento ao combinar moda, celebridades e cinema. Ao aparecer com esse visual recorde, Klara não só subiu o tapete vermelho, mas também chamou a atenção da mídia de estilo, influenciadores e veículos de moda para que eles olhassem para a produção brasileira. Isso amplia a visibilidade do filme, que começa a receber atenção não apenas por seus méritos artísticos, mas também pelo evento em torno de sua estreia.

Klara Castanho aposta em novo visual (Foto: reprodução/Instagram/@klarafgcastanho)

O vestido começou a receber quase tanta atenção quanto a trama da peça, gerando engajamento nas redes sociais e aumentando o burburinho antes da estreia. Em um contexto competitivo de lançamentos, a aposta em imagem destaca o papel central da atriz e da produção, indicando que moda e cinema podem coexistir para obter visibilidade.