Anya Taylor-Joy e Malcolm McRae redefinem o visual dos casais fashion

Muito além da estética convencional de celebridades, Anya Taylor-Joy e Malcolm McRae adotam como estilo uma identidade visual cênica e afinada. Suas escolhas de moda os posicionam como referência entre casais que expressam estilo com originalidade e coesão.

Desde as primeiras aparições públicas, o casal chamou atenção pelo visual sofisticado e teatral. Anya investe em peças que transbordam sensualidade e mistério, enquanto Malcolm aposta em uma alfaiataria despretensiosa com um toque vintage. Juntos, eles constroem uma imagem icônica, que une romantismo old school e ousadia moderna.

Estilo que hipnotiza os holofotes

O duo domina os tapetes vermelhos com escolhas de moda que evocam glamour hollywoodiano, sem renunciar a ousadia contemporânea. Tecidos translúcidos, recortes dramáticos e paletas escuras definem o visual de Anya, sempre acompanhada por um styling que remete ao cinema noir e à estética grunge.


Anya Taylor-Joy e Malcolm McRae mostra que o estilo em casal (Foto: Reprodução/Dimitrios Kambouris/Getty Images Embed)

Malcolm, por sua vez, contrasta com um visual mais polido, porém nada convencional. Combinando ternos bem cortados a detalhes como broches, gravatas de tons sóbrios e cabelos levemente desarrumados, ele apresenta um equilíbrio entre o clássico e o cool, como se tivesse saído diretamente de uma banda indie dos anos 1970.

Moda como espelho de identidade

A sintonia entre os dois vai além do afeto: ela se revela também na forma como se apresentam ao mundo. Não se trata apenas de roupas bonitas ou marcas de luxo. Cada look parece pensado como uma extensão da personalidade, onde a estética gótica encontra a nostalgia do rock e do cinema antigo.

Anya e Malcolm usam a moda como linguagem visual. A presença deles evoca uma narrativa rica em referências – do teatro às passarelas – tornando cada clique uma composição artística. Esse domínio sobre a própria imagem reforça o poder que a moda tem de contar histórias sem dizer uma palavra.

Anya Taylor-Joy e Malcolm McRae mostram que estilo em casal é muito mais do que estar bem-vestido: é criar uma estética em conjunto, coesa e impactante. Unindo influências retrô, drama fashion e atitude roqueira, eles reafirmam que a moda também é palco, brilhando como protagonistas.

Hermès inaugura novo ateliê e reforça legado artesanal francês

Com uma trajetória repleta de tradição e elegância, a Hermès abre o seu mais novo ateliê na França, destacando seu compromisso com a manufatura artesanal e o fortalecimento da economia regional. O local se sobressai como ícone do savoir-faire que acompanha a maison desde 1837.

A nova unidade da Hermès foi oficialmente inaugurada na região de Louviers, na Normandia, e representa não apenas um investimento em produção, mas também uma declaração de princípios. A grife francesa segue valorizando o trabalho manual e a formação de artesãos locais, mantendo viva a excelência de seu legado.

Tradição artesanal em novo ateliê

A Hermès permanece fiel à sua tradição, provando que mesmo com as inovações tecnológicas na moda, o trabalho artesanal continua a ser indispensável. Com o novo ateliê, a marca expande sua capacidade de produção mantendo a qualidade e a atenção aos detalhes que tornaram seus produtos, como bolsas e acessórios de couro.


Hermés inaugura o seu novo ateliê  (Foto: Reprodução/Instagram@archrecordmag)

A iniciativa também inclui programas de capacitação interna voltados para a formação de jovens artesãos, reforçando o compromisso da maison com a preservação e a transmissão do savoir-faire francês. Ao unir tradição e inovação, a Hermès assegura a continuidade de técnicas refinadas, resultando em produtos que carregam história, cultura e precisão artesanal.

Investimento em sustentabilidade e economia local

Além de honrar a tradição, o novo espaço da Hermès foi projetado com foco em sustentabilidade. Com estrutura ecológica e processos alinhados a práticas responsáveis, o ateliê demonstra que é possível unir luxo e consciência ambiental em um mesmo ambiente de produção.

A unidade também contribui para o desenvolvimento econômico da região, com a criação de mais de 250 empregos. A grife se compromete a manter uma produção local, responsável e humana, alinhada aos valores que vêm moldando sua identidade há quase dois séculos.

Ao inaugurar seu novo ateliê na França, a Hermès reafirma sua essência: valorizar o feito à mão, promover a sustentabilidade e manter viva a tradição artesanal. Em um mercado cada vez mais dominado pela produção em massa, a grife prova que o luxo verdadeiro está nos detalhes — e no tempo dedicado à excelência.

Blake Lively usa bolsa de colecionador da Chanel em evento

Na segunda-feira (9), a atriz Blake Lively usou uma bolsa da Chanel, considerada item de colecionador, para o jantar de artistas do Festival de Cinema de Tribeca, que acontece em Nova York anualmente.

A peça em questão se trata de uma “Scarab Minaudière”, inspirada nos escaravelhos egípcios e desenhada pelo designer Karl Lagerfeld em 2019, para a coleção Métiers d’Art 2019, a última do estilista na casa francesa antes de morrer em fevereiro daquele ano.

O desfile tinha como inspiração a cultura do império egípcio e utilizou adereços em dourado, pedras e diversos tipos de tecidos para compor o trabalho.

Lagerfield também foi referenciado no vestido usado por Paris Jackson na ocasião, o figurino foi produzido para uma coleção da Fendi, exibida em Roma e criado por Silvia Venturini Fendi.

A bolsa

Produzido a partir de resina, strass, detalhes e corrente em dourado, a minaudière é um item raro não só por ser um objeto de luxo com números limitados, mas também pela morte do idealizador, sendo um marcador de sua despedida.

A bolsa está esgotada em muitos sites e é avaliada em torno de R$ 280 mil.

Para combinar com o acessório, a protagonista de “É Assim Que Acaba” (2024) usou um vestido branco de crochê e uma camisa jeans por cima. Apesar do look bem avaliado, a atenção ficou toda para a Chanel.


Blake Lively em Festival de Cinema de Tribeca (Foto: reprodução/@galafr/Star Max/Getty Images Embed)

O festival

O Festival de Cinema de Tribeca iniciou-se em 04 de junho e terminou neste domingo (15). O evento cinematográfico acontece todo ano em Manhattan, bairro de Nova York, desde 2002. Ele foi concebido pelo ator Robert De Niro (“O Irlândes”) em parceria com a produtora Jane Rosenthal e o empresário Craig Hatkoff.

A motivação para a criação da cerimônia foi os ataques de 11 de setembro de 2001, o objetivo era promover a arte independente e contribuir para a revitalização do local.

Neste ano, a cantora Miley Cyrus apresentou seu longa-metragem “Something Beautiful” na edição. Além de apoiar o cinema feito fora dos grandes estúdios de Hollywood, o Festival de Tribeca é um palco para narrativas em áudio, como podcasts e também games.

Já o jantar é oferecido pela Chanel e tem como proposta celebrar a cultura e as artes, criar laços entre os vários nomes importantes do meio. Ele foi realizado em um restaurante francês de prestígio, o “The Odeon”, também em Nova York.

Museu na Itália ganha exposição da Giorgio Armani

O museu Armani/Silos, instituição de arte em Milão, exibe a exposição “Giorgio Armani Privé 2005–2025: Vinte Anos de Alta Costura”. A mostra dispõe de cerca de 150 roupas, que estão distribuídas ao longo de quatro andares.

Giorgio Armani, designer e fundador da marca cinquentenária, foi o responsável pela curadoria.  Segundo a descrição do site oficial do museu, a coleção possui criatividade moderna “expressa em linhas refinadas, materiais e técnicas preciosas e bordados que lembram joias“.

A produção não se contenta com apenas exibir seus figurinos, criou uma composição original para os ambientes, composta pelos músicos Bijan Chemirani, Rami Khalifé e Redi Hasa, produzida por Alberto Fabris e mixada por Valerio Daniele. Como também uma fragrância espalhada na coleção, a “Bois d’Encens”, perfume amadeirado da casa de moda.

A atração é uma forma de celebração do segmento “Armani Privé“, introduzido na grife italiana há 20 anos. Ela está em cartaz desde maio e fica em exibição até o dia 28 de dezembro. Os ingressos podem ser adquiridos no site.

Os looks

Algumas peças expostas nos salões ganharam prestígio no corpo de celebridades, que a vestiram em cerimônias gloriosas. Os vestidos, criados exclusivamente para cada estrela, “só ganha vida quando usado, animado pela personalidade única de cada mulher“, afirma a marca.

Um dos vestidos em exposição é o figurino que acompanhou a atriz Demi Moore na vitória do Globo de Ouro 2025, pela sua performance no filme “A Substância”. A peça é dourada e possui uma linha com brilhos que começa no peito e vai até a cintura.


Demi Moore no tapete vermelho do Globo de Ouro 2025 (Foto: reprodução/Matt Winkelmeyer/WireImage/Getty Images Embed)

Os andares

Cada andar do museu Armani/Silos, que completa dez anos em 2025, revela detalhes das coleções e peças singulares da grife italiana. Do vestuário artesanal de luxo aos produzidos por artistas do tapete vermelho, como Cate Blanchett, os andares também destacam artigos e acessórios que embalaram a marca.

Ao invés de optar por contar a história desses 20 anos, o criador da marca prefere separar por temática, cores e estilos; uma escolha de curadoria.

Veja a programação da Semana de Moda Masculina em Milão e Paris

A temporada masculina de verão terá início na próxima sexta-feira (20), em Milão. Depois de Milão, os holofotes se viram para Paris, a partir do dia 24, na Paris Fashion Week. Confira o calendário completo das coleções masculinas primavera/verão 2026. 

Semana de Moda Masculina de Milão

A apresentação de desfiles masculinos de Milão contará com desfiles de Prada, MSGM, Armani e Dolce & Gabbana. Alguns nomes, como Dior e Yves Saint Laurent, não farão apresentações desta vez. Confira o calendário no horário de Milão:

Sexta-feira, 20 de junho
•  17h Setchu
•  18h30 Flores
•  20h PDF

Sábado, 21 de junho 

• 10h30 Pronounce
• 12h30 Dolce & Gabbana
• 17h00 Paul Smith
19h00 Emporio Armani

Domingo, 22 de junho 

• 10h Simon Cracker
• 12h Qasimi
• 14h Prada
• 15h Bally
• 15h Saul Nash
• 17h Tod’s
• 19h Dunhill

Segunda-feira, 23 de junho 

• 09h39 David Catalão
• 10h30 Miguel Vieira
• 12h Giorgio Armani

Terça-feira, 24 de junho de 2025 (Digital)

• 10h Arquivo Carnet
• 10h30 Cidade de Rkive
• 11h Victor Hart
• 11h30 Sagaboi
• 12h Outbreak Lab

Semana de Moda Masculina de Paris

Um dos eventos mais aguardados do ano, acontece dos dias 24 a 29 deste mês e contará com a presença de marcas como Yves Saint Laurent, Louis Vuitton, Hermès e a tão aguardada estreia de Jonathan Anderson na Dior, no dia 27 de junho. Confira o calendário completo no horário de Paris.

Terça-feira, 24 de junho

  • 14h30 IFM Bachelor of Art
  • 16h Études Studio
  • 17h Saint Laurent
  • 18h Auralee
  • 20h Louis Vuitton

Quarta-feira, 25 de junho

  • 11h30 Lemaire
  • 13h 3.Paradis
  • 14h30 Hed Meyner
  • 15h30 Walter Van Bairendonck
  • 17h Engonlab.
  • 18h30 Wales Bonner
  • 20h30 AMI – Alexandre Mattiussi

Quinta-feira, 26 de junho

  • 11h Issey Miyake
  • 12h30 Dries Van Noten
  • 13h30 Sean Suen
  • 14h30 Bluemarble
  • 16h Amiri
  • 17h30 Yohji Yamamoto
  • 19h Rick Owens

Sexta-feira, 27 de junho

  • 10h Junya Watanabe Man
  • 11h30 Juun.J
  • 13h Maison Mihara Yasuhiro
  • 14h30 Dior Homme
  • 16h Willy Chavarria
  • 17h Comme des Garçons Homme Plus
  • 18h30 Officine Generale
  • 20h Kenzo

Sábado, 28 de junho

  • 10h30 Kiko Kostadinov
  • 12h White Mooutaineering
  • 13h30 Kolor
  • 15h Hermès
  • 16h30 Ziggy Chen
  • 18h30 LGN Louis-Gabriel Nouchi
  • 20h KidSuper

Domingo, 29 de junho

  • 10h Doublet
  • 11h30 Craig Green
  • 12h30 Wooyoungmi
  • 14h Katrik Research
  • 15h Taakk
  • 17h Jacquemus

Jonathan Anderson fará sua estreia na Dior dia 27 de junho (Foto: reprodução/Instagram/@jonathan.anderson)

A semana da moda masculina acontece duas vezes ao ano, em janeiro e junho, apresentando as coleções das estações. Combinando peças de alfaiataria e designs mais vanguardas, é um ponto importante para a moda, definindo tendências masculinas na moda. 

Looks combinando de Kate e Charlotte se destacam em evento real

O Trooping the Colour de 2025 foi um espetáculo de tradição e estilo, e o núcleo familiar do Príncipe William mais uma vez roubou a cena. O evento, que celebra o aniversário oficial do monarca, Rei Charles, marcou um momento especial: a volta da Princesa Kate Middleton a um compromisso público de grande porte após sua recuperação do câncer.

A presença de Kate Middleton

Fiel à sua reputação como uma das maiores influenciadoras de moda globais, ela brilhou intensamente, roubando a cena ao lado de sua filha, a Princesa Charlotte. Juntas, formaram um duo impecável que protagonizou o evento, deixando uma marca inesquecível no mundo da moda e da realeza.


Kate Middleton e filhos chegam ao Trooping the Colour de 2025 de carruagem (Foto: reprodução/John Phillips/GettyImagesEmbed)

Elegantemente combinadas

A Princesa de Gales e a Princesa Charlotte chamaram atenção com seus trajes coordenados em tons de azul-água, em uma harmonia impecável. Kate usou um casaco-vestido feito sob medida da Catherine Walker, com um chapéu de aba larga da Juliette Botterill. O look carregava uma sutil homenagem à Princesa Diana, pois foi criado pela mesma designer e tinha semelhanças com um traje usado pela falecida princesa. Para completar, Kate optou por brincos de pérolas que pertenciam à Rainha Elizabeth II.


Princesa de Gales fez homenagem a um look usado pela Princesa Diana no Trooping the Colour em 1988 (Foto: reprodução/Tim Graham/GettyImagesEmbed)

Charlotte complementava o visual da mãe com um tom mais clarinho de azul-água, em um vestido delicado e com o cabelo preso em tranças. Os meninos, Príncipe George e Príncipe Louis, entraram no clima com ternos azul-marinho e gravatas vermelhas, fazendo sintonia com o uniforme militar do pai, o Príncipe William, que participou do desfile a cavalo.


Princesa Charlotte no Trooping the Colour 2025, sua segunda aparição pública do ano (Foto: reprodução/Max Mumby/GettyImagesEmbed)

Momentos memoráveis e o brilho de Kate

A chegada da família em uma tradicional carruagem puxada por cavalos pela The Mall foi um dos pontos altos do evento, com Kate e os filhos acenando para a multidão entusiasmada. Mais tarde, no icônico balcão do Palácio de Buckingham, a família se reuniu para o sobrevoo da RAF, um momento que sempre rende fotos adoráveis, especialmente com as reações espontâneas do Príncipe Louis, que acabam gerando bons memes.


Rei Charles e a família do Príncipe William reunida no balcão do Palácio de Buckingham (Foto: reprodução/Max Mumby/GettyImagesEmbed)

A presença da Princesa Kate era aguardada e foi celebrada. Sua radiante aparição, sorrindo e interagindo com a família, não apenas confirma sua força e bem-estar, mas também reforça seu status como um ícone de estilo e que transmite uma mensagem elegante de otimismo e resiliência.

Jaqueta marrom se destaca nos looks de inverno

Clássica, elegante e fácil de combinar, a jaqueta marrom se tornou o destaque absoluto do inverno 2025. Presente em diferentes versões da bomber à biker, ela entrega estilo e aconchego para os dias frios, conquistando espaço nos looks das fashionistas.

Texturas, cortes e tons terrosos dominam a tendência

Seja em couro envelhecido, camurça ou material sintético, a jaqueta marrom aparece com força total nesta temporada. O modelo texturizado virou favorito entre as celebridades e influenciadores, como Alexa Chung, que escolheu uma bomber em tom de conhaque, e Laura Harrier, que apareceu com uma jaqueta biker oversized de couro looks que viralizaram nas redes sociais e reforçaram a força da tendência.

A variedade de tons que vai do café ao caramelo permite que a jaqueta se adapte a diferentes estilos. Combinada a peças neutras ou coloridas, ela garante composições versáteis e modernas, que passeiam do casual ao sofisticado com facilidade.


Alexa Chung com jaqueta marrom de couro (Foto: Reprodução/Instagram/ @alexachung)

Como usar a jaqueta marrom no inverno

A peça funciona como um verdadeiro coringa. Quem prefere um look minimalista pode apostar na jaqueta marrom por cima de uma base preta (blusa de gola alta e calça), completando com botas e cachecol. Para um visual mais fashionista, a dica é misturar com peças em tons de azul, amarelo ou verde, cores que contrastam bem com o marrom.



Se o frio apertar, a jaqueta marrom entra em cena como peça-chave: vale apostar em modelos com forro quentinho, ideais para os dias de temperaturas mais baixas, ou compor o look com sobreposições inteligentes, como suéteres de tricô e blusas térmicas. Para quem gosta de um visual mais “estético” e alinhado às tendências, a combinação com calça jeans clara cria um contraste elegante e moderno. Arremate com acessórios dourados, que conversam muito bem com os tons terrosos e elevam a produção sem esforço. Mais do que uma tendência passageira, a jaqueta marrom é um verdadeiro investimento fashion: versátil, atemporal e perfeita para quem quer atravessar o inverno com estilo, conforto e personalidade.

Gêmeas Olsen: a evolução do estilo, da era Y2K ao luxo minimalista da The Row

Com a ascensão do minimalismo e da estética old money, duas figuras marcantes dos anos 2000 se consolidaram como símbolos do quiet luxury: as gêmeas Olsen. Hoje, Mary-Kate e Ashley adotam um estilo de vida e um visual totalmente oposto à extravagância da era Y2K. Com uma personalidade discreta, transformaram sua imagem em uma marca de sucesso no universo da moda.

A trajetória das gêmeas

As gêmeas Mary-Kate e Ashley Olsen ganharam destaque ainda na infância ao interpretarem Michelle, a caçula da família Tanner, na icônica sitcom americana dos anos 1980 “Full House”, conhecida no Brasil como “Três é Demais”.


 

Mary-kate e Ashley Olsen na adolescência(foto: reprodução/Instagram/@pretty_little_liars_und_TW)

Com o fim da série, as gêmeas Olsen fundaram sua própria produtora, a Dualstar Entertainment Group, responsável por uma série de filmes que se tornaram sucessos de público e bilheteria. À medida que cresciam, Mary-Kate e Ashley se consolidaram como ícones teen e, desde então, passaram a ditar tendências e a se destacar no mundo da moda.

As irmãs Olsen fundaram a The Row em 2005, pouco tempo após terem gravado o seu último filme juntas, “No pique de Nova York”, em 2004, aos 18 anos. Após atingirem a maioridade, Mary-Kate e Ashley choraram o mundo ao se afastarem aos poucos da atuação, até anunciarem em 2012 a aposentadoria das câmeras para focarem em suas carreiras como estilistas e empresárias.

Uma moda minimalista

Em contraponto a toda extravagância e glamour dos tapetes vermelhos de Hollywood e da moda dos anos 2000, época em que as irmãs Olsen se consolidaram como ícones mundiais, a The Row surge como um refúgio a Mary-kate e Ashley, que já naquela época não se identificam mais com esse estilo de vida.


Mary-kate e Ashley Olsen, fundadoras da The Row (foto: reprodução/Instagram/@mkastyle)

Esse novo estilo de vida, se refletiu no visual das gêmeas Olsen, que juntamente com a sua marca, The Row, optaram por trazer peças básicas-essenciais, com cores neutras que se adequem a qualquer ocasião e guarda-roupa. Looks elegantes e versáteis, com alta qualidade, que duram décadas e trazem o debate da moda sustentável. Longe do boho chic e do drama de 2010 e do maximalismo dos anos 2000, Mary-kate e Ashley provaram que sempre souberam refletir em seus looks o que condizia com o momento que estavam vivendo e que elas não têm medo de experimentar as possibilidades que a moda dá, o que prova que mesmo com o passar do tempo elas ainda ditam tendências.

 

Louis Vuitton assina trajes do Real Madrid em parceria com Pharrell Williams

A grife francesa Louis Vuitton firmou uma parceria inédita com o clube espanhol Real Madrid para assinar os novos trajes oficiais do time. A coleção foi desenvolvida sob direção criativa de Pharrell Williams e marca um novo capítulo entre a moda de luxo e o universo esportivo. O lançamento foi feito em uma campanha de moda estrelada por jogadores como Vini Jr., Éder Militão, Jude Bellingham, Daniel Carvajal, Thibaut Courtois e Kylian Mbappé.

Futebol e sofisticação se encontram na coleção

A coleção inclui ternos sob medida, acessórios e malas com as iniciais “RM”, em alusão ao clube merengue. As peças não serão comercializadas e são exclusivas para eventos institucionais e viagens oficiais dos atletas das equipes masculina, feminina e de basquete do clube.


Coleção exclusiva do Real Madrid (Foto: Reprodução/Divulgação/Louis Vuitton)

Além de representar um novo visual, a parceria entre Louis Vuitton e Real Madrid destaca a influência crescente da moda dentro do cenário esportivo. A escolha por peças elegantes, minimalistas e com design atemporal reforça o posicionamento de ambas as marcas no topo dos seus segmentos. O cuidado com detalhes como o corte dos ternos e os materiais de alta qualidade demonstra o nível de sofisticação do projeto.

Pharrell, que desde 2023 atua como diretor de moda masculina da marca, afirmou: “A união entre o futebol e a moda de luxo representa uma nova era. É sobre identidade, inovação e estilo atemporal.”

Campanha reforça Vini Jr. como ícone global  

O brasileiro Vini Jr. é o rosto da campanha e reforça seu papel como referência de estilo. “Fico honrado em representar uma grife com tanta história ao lado do meu clube”, declarou o jogador. A imagem dele vestindo os trajes refinados reflete a fusão entre autenticidade e sofisticação.

A ação reforça o elo entre moda e esporte, posicionando o Real Madrid como símbolo cultural global. Com essa iniciativa, a Louis Vuitton amplia sua conexão com a nova geração e com o universo esportivo, apostando em atletas como ícones de influência e estilo.

Givenchy divulga campanha comandada por Sarah Burton e diretora de cinema

A primeira campanha da Givenchy sob comando da recém-nomeada diretora criativa, Sarah Burton, foi divulgada nesta quarta-feira (11) nas redes sociais da grife francesa. A produção é estrelada pela modelo e atriz Kaia Gerber e dirigida pela cineasta Halina Reijn.

Ambas as estrelas estão em alta, a diretora pelo seu filme mais recente, “Babygirl” (2024), protagonizado por Nicole Kidman, enquanto Gerber pela série “Muito Esforçado”, que estreou em maio no Prime Video.

Nos vídeos publicados no Instagram da marca, as artistas estão juntas, com Reijin instruindo quais poses a modelo fará. O vestido usado pela atriz é de renda Chantilly e possui mini-capa. Nos pés, ela usa mules de salto dourado esculpido em couro com efeito de espelho.

Os itens da Coleção de Outono de 2025 já estão à venda em algumas lojas físicas, como a de Londres. Apesar de ser possível visualizar as peças no site, as vendas online iniciam somente em 26 de junho.

Olhar feminino

Sarah Burton revela, no site da Givenchy, que a dupla captura “algo que adoro na colaboração criativa entre mulheres“. Segundo ela, o objetivo da primeira campanha era capturar a amizade “entre uma diretora de cinema e uma atriz“, forma que ela encontrou de celebrar o olhar feminino.

A escolha de Halina Reijn é certeira neste sentido, pois a diretora vem trabalhando as dinâmicas de olhar e amizade entre mulheres em suas obras, seja a sexualidade em “Babygirl” ou a instabilidade das relações em “Morte Morte Morte” (2022).

Kaia Gerber também está envolvida em projetos comandados e protagonizados por mulheres, como o filme “Bottoms” (2024), que conta a história de um clube de autodefesa para garotas.


Campanha celebra amizade feminina (Foto: Reprodução/Instagram/@givenchy/Halina Reijin)

Sarah Burton

Apesar de ser a primeira coleção da estilista, em março de 2025, Sarah Burton já havia iniciado sua visão no desfile da Semana de Moda em Paris, que aconteceu nos salões da sede histórica da Givenchy, localizada na capital francesa. Lá, ela apresentou peças inspiradas no início da casa de moda. O desfile está disponível no YouTube.

A empresa, subsidiada pela Louis Vuitton Moët Hennessy (LVMH), nomeou a designer como diretora criativa em setembro de 2024 e deixou seu cargo na Alexander McQueen, que ocupou desde 2010, após a morte do fundador, Lee McQueen, que também teve passagem na Givenchy.

Sarah Burton assume a liderança deixada por Matthew Williams em 2023.