Marc Jacobs transforma Biblioteca Pública de NY em passarela

Aconteceu ontem (30) na Biblioteca Pública de Nova Iorque, o desfile da coleção outono/inverno 2026, da grife americana Marc Jacobs. Ao total, foram apresentadas 18 peças, entre vestidos, calças, saias e camisas, com proporções maiores, indo para um lado mais teatral.

Marc Jacobs foge do óbvio em sua nova coleção

Fugir do óbvio sempre foi uma das marcas do americano Marc Jacobs, e isso fica claro em todas as suas coleções. Na noite de ontem (30), a grife americana apresentou uma coleção de 18 peças. Intitulada “Beauty”, a coleção apresentou peças cheia de volume e silhuetas, indo na contramão do minimalismo.

Na coleção é possível ver peças inspiradas na Era Vitoriana, calças cargos extra-largas e também estampas florais. O contraste entre as texturas também chamou do público presente, mostrando a ideia de Jacobs tendo a moda como uma ferramenta de provocação e expressão. Suéteres acolchoados, calças com pregas e vestidos extra-volumosos tomaram conta da passarela.



Os acessórios e calçados também foram um show à parte. Botas com curvas foram um dos pontos altos nessa coleção. Além disso, os laços – apresentados de forma maximalista -, estavam presentes tanto como acessório nos cabelos das modelos, quanto nas roupas. Já a maquiagem possuía tons mais terrosos, como marrom e vinho, combinando com os lábios mais claros, deixando o destaque do desfile para as peças.



Sobre Marc Jacobs

Nascido em Nova Iorque em 1963, Marc Jacobs se formou na Parsons School of Design e, 1984. No ano de 1986, lançou sua marca homônima, com ajuda de Robert Duffy. Em 1997, foi nomeado diretor criativo da Louis Vuitton – onde permaneceu no cargo até 2013 -, e lá ajudou a transformar a maison, com diversas colaborações. Entre essas colaborações, estavam artistas como Stephen Sprouse e Takashi Murakami.

Ainda nos anos 2000, o designer cria a linha Marc by Marc Jacobs, que tinha uma pegada mais jovial e acessível para as pessoas, além de criar linhas de perfumes icônicas, como os perfumes Marc Jacobs Women e Marc Jacobs Men e Lola. Além da perfumaria, Marc Jacobs também expandiu seus negócios para bolsas e acessórios. Marc Jacobs é conhecido por fugir do minimalismo e focar no exagerado, com peças quase teatrais. Os volumes e sobreposições também fazem parte da identidade do designer e da marca.

Celebridades brilham no desfile de Jacquemus

O estilista Simon Porte Jacquemus transformou o Palácio de Versailles em uma verdadeira passarela de sonhos ao apresentar sua nova coleção neste domingo (29), durante a Paris Fashion Week. Com um cenário histórico de tirar o fôlego, a apresentação atraiu uma constelação de estrelas do cinema, da música e do universo fashion e fez mais uma vez que seus desfiles memoráveis da marca.

Famosos que compareceram ao desfile

Entre os destaques, Matthew McConaughey surgiu acompanhado da esposa Camila Alves, exibindo sintonia em looks sóbrios e refinados. O casal chamou atenção ao posar com tranquilidade em meio ao glamour francês, provando mais uma vez que elegância e carisma caminham juntos. Camila apostou em alfaiataria oversized, enquanto Matthew surgiu com blazer claro e sapatos clássicos.


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Matthew McConaughey e Camila Alves McConaughey no desfile do Jacquemus (Foto/Reprodução/Pascal Le Segretain/Getty Images)

Emma Roberts foi uma das primeiras a atrair os flashes. Com saia de tule volumosa e top preto, ela combinou feminilidade e atitude. O look foi finalizado com óculos escuros e cabelo preso, em um visual moderno e ousado. Ao seu lado, Gillian Anderson manteve a aura de sofisticação com um vestido preto de gola alta e acessórios discretos, apostando em um styling mais  atemporal para o desfile.


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Emma Roberts e Gillian Anderson no no desfile do Jacquemus (Foto/Reprodução/Pascal Le Segretain/Getty Images)

Desfile em um lugar histórico

O desfile de Simon Porte Jacquemus ocorreu no histórico Palácio de Versailles, trazendo uma coleção que une simplicidade e elegância de forma impecável. As peças apresentadas refletiram a essência da marca, destacando cortes minimalistas, uma paleta de cores neutras e tecidos fluidos que remetem à leveza e ao frescor característicos do estilista. O desfile explorou formas suaves e naturais, criando um contraste harmonioso com a grandiosidade do cenário histórico.

Jacquemus transforma raízes rurais em alta-costura em nova coleção

O estilista Simon Porte Jacquemus mostrou mais uma vez seu domínio em transformar sua própria história em arte no encerramento da temporada masculina de Paris, neste domingo (29). No suntuoso Palácio de Versalhes, seu desfile foi um lembrete de que o designer é um contador de histórias visuais e, com certeza, um mestre da alta-costura.



Imagens da memória da família de Jacquemus como inspiração para sua nova coleção (Foto/reprodução: Instagram/@jacquemus)

Uma leitura bucólica da moda no Campo de Versalhes

O desfile da coleção “Le Paysan” (O Camponês) para o inverno 2025/2026 foi uma onde às raízes rurais de Jacquemus. Na Orangerie, que é não só uma estufa de cítricos luxuosa, mas um grande e elegante jardim de inverno, parte da magnificência do Palácio, o designer teceu uma narrativa que combinou elegância rústica com habilidade artesanal.


Jacquemus apresenta "Le Paysan", coleção inverno 2025/2026 da marca, em 29 de junho, no Palácio de Versalhes, França (Foto/reprodução: Instagram/@jacquemus)

Com “Le Paysan”, o designer quis ir além da sua bolsa micro-mini que dominou as redes sociais e fez um convite para observarmos como ele vem aprimorando sua técnica e execução. Em peças majoritariamente “planas”, ele expandiu, plissou e inverteu silhuetas, como vestidos que pareciam ter sido usados do avesso. Havia claras referências ao ‘New Look’, volumes estratégicos e, sobretudo, um desejo evidente de mostrar a lapidação de seus acabamentos.



“Le Chiquito", bolsa minúscula lançada em 2018 na coleção outono/inverno que causou alvoroço nas redes sociais e na imprensa de moda (Foto/reprodução: Instagram/@my.bag.diary)

A arte do storytelling dominada

As imagens de Jacquemus se tornam instantaneamente virais, quase nos fazendo esquecer que estamos consumindo moda. Ele é um expert em nos levar para seu universo pessoal, seja por pores do sol paradisíacos, campos de lavanda ou pomares de frutas.

Em “La Croisière” (FW 2025) ele resgatou a alta-costura francesa e o glamour de Hollywood em um cenário intimista de um apartamento projetado por Auguste Perret. A coleção foi apresentada em janeiro, marcando seu retorno ao calendário oficial da Paris Fashion Week, após um hiato de alguns anos, como uma imersão nos anos 1950. Silhuetas A-line, casacos ópera com estampa animal, luvas de couro longas e saias de poá com caudas dramáticas, remetiam a um estilo mais “adulto” e clássico.


"La Croisière" desfile da Fashion Week 2025 de Jacquemus (Foto/reprodução: Instagram/@jacquemus)

Antes disso, para celebrar os 15 anos da marca com a coleção Cruise 2025 (AW24), Jacquemus transportou seu público para a icônica Casa Malaparte, em Capri, em uma homenagem vibrante ao filme ‘New Wave’ e à sensualidade descontraída de Brigitte Bardot, reafirmando sua conexão com o Mediterrâneo e a arte de criar atmosferas inesquecíveis.


Coleção Cruise 2025, Casa Malaparte, em Capri, ilha da Itália (Foto/reprodução: Instagram/@jacquemus)

A coleção “Le Paysan” sinaliza um amadurecimento na marca, onde o produto e sua confecção são tão importantes quanto a imagem. Ele nos levou de volta à sua infância no campo, mas com a bagagem de quem domina a técnica e a narrativa, provando que sua trajetória é um contínuo aprimoramento entre raízes, arte e sofisticação.

Dior Men aposta em sandália com meia para reinventar o inverno

Durante o desfile de primavera/verão 2025 da Dior Men, apresentado na Semana de Moda Masculina de Paris, o estilista convidado Jonathan Anderson trouxe uma leitura contemporânea, funcional e inesperadamente invernal para o guarda-roupa masculino. Entre alfaiataria oversized, silhuetas amplas e uma paleta neutra, o destaque ficou por conta de uma peça curiosamente simples, a sandália fisherman usada com meias. A combinação de sandálias abertas com meias longas e grossas, geralmente ignorada pelas regras tradicionais de moda, ganha força ao ser repaginada em um contexto sofisticado.

O retorno da estética funcional com elegância

A sandália fisherman já vinha se consolidando como item-chave nos looks urbanos, mas Anderson, conhecido por seu trabalho na Loewe e na JW Anderson, potencializou seu uso ao mesclar o design prático e rústico do calçado com a formalidade de peças bem estruturadas.  Esse contraste entre o formal e o informal, o urbano e o utilitário, vem sendo cada vez mais explorado nas passarelas.


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        Desfile masculino Dior Primavera/Verão (Foto/Reprodução/Estrop/Getty Imagens Embed)

A proposta da Dior Men mostra que a alfaiataria não precisa ser rígida, e que elementos tradicionalmente “casuais” podem compor um visual moderno, cool e ainda assim sofisticado. A sandália com meia se encaixa nessa ideia prática, estilosa e ainda quebra a monotonia de um look sóbrio sem exageros.

Como trazer a tendência para o dia a dia

Mesmo sendo vista em uma passarela, a proposta é facilmente adaptável. A principal dica para incorporar a combinação de sandália com meia no cotidiano é equilibrar texturas e proporções. Prefira sandálias de couro com tiras mais grossas, como o modelo fisherman, e combine com meias caneladas ou de lã, em tons neutros como cinza, bege, preto ou verde-oliva.

Na parte de cima, invista em peças amplas e sobreposições, camisas oversized, coletes e blazers longos ajudam a compor um visual contemporâneo. A paleta de cores também pode seguir o mood Dior, com cores neutras, terrosos, e tons pastel que tem atemporalidade. A tendência não se limita ao universo masculino. Mulheres também podem explorar a combinação em produções fashionistas com vestidos, saias midi ou até conjuntos de alfaiataria, mantendo o mesmo raciocínio de equilíbrio entre leveza e estrutura.

Chanel lança revista Arts & Culture para celebrar legado cultural da maison

Em comemoração aos 100 anos da Maison no Reino Unido, a Chanel anunciou sua primeira magazine. Com um total de 250 páginas, estima-se que até o final de julho a primeira edição seja entregue em livrarias de 20 cidades do mundo, incluindo São Paulo, na livraria Megafauna. Além da cidade brasileira, Milão, Tóquio, Londres, Nova Iorque, Paris e Berlim também receberão exemplares em algumas livrarias.

Arts & Culture celebra legado da Chanel

Além de celebrar os 100 anos de presença no Reino Unido, com a revista a Chanel também pretende mostrar o seu legado cultural. Sendo uma iniciativa do Fundo Cultural Chanel, o primeiro volume da revista possui 250 páginas com tipos de papel diferentes. No conteúdo da revista, é possível ver os últimos cinco anos de colaborações que a Chanel fez com diversos artistas. Para a capa do primeiro volume, é possível ver um busto de Gabrielle Chanel, feito em 1921 pelo escultor lituano Jacques Lipchitz, com revisão visual do fotógrafo e artista Roe Ethridge, exibindo um par de óculos usado na coleção de 2002, simbolizando o passado e o presente. Além disso, Roe Ethridge também colabora com outras artes presentes na revista, como a colagem de itens pessoais de Gabrielle “Coco” Chanel.


Primeiro volume da revista Arts & Culture (Vídeo: reprodução/Instagram/@roeethridge)

Para além das imagens, a revista também conta com diversas entrevistas, com a atriz Tilda Swinton, o arquiteto Peter Marino e um ensaio da historiadora RoseLee Golderg. Com a revista, a maison afirma seu legado e sua contribuição na cultura, já que desde a fundação do Fundo Cultural Chanel, a grife vem apoiando diversos artistas e projetos culturais ao redor do mundo. Celebrando a sua primeira edição, a marca preparou uma intervenção artística, no Foreign Exchange News, em Londres, que ficou aberta ao público até sábado passado (28).

Fundo Cultural Chanel

Fundado em 2011, o Fundo Cultural Chanel visa criar iniciativas e parcerias globais, dando visibilidade para os artistas. O Fundo Cultural Chanel se compromete com parcerias a longo prazo. Entre as parcerias estão o Museu de Arte Leeum, em Seul; Museu de Arte Contemporânea de Chicago, nos Estados Unidos; Galeria Nacional de Retratos, em Londres e o Centro Pompidou, em Paris.

Além das parcerias, o Fundo Cultural Chanel também organiza o CHANEL Next Prize. Criado em 2021, o prêmio internacional procura acelerar a inovação nas artes. Os 10 finalistas do prêmio, recebem  € 100.000 (euros) em financiamento. No ano passado, Dalton Paula foi um dos finalistas, marcando a primeira vez que um brasileiro é finalista na premiação.

Vestido de casamento de Giovanna Lancellotti tem assinatura de grife francesa

Aconteceu ontem (29) a grande cerimônia de casamento de Giovanna Lancellotti e Gabriel David. Os pombinhos já haviam se casado em uma cerimônia mais íntima no Rio de Janeiro e, na sexta-feira (27), promoveram uma cerimônia para padrinhos e familiares. Mas foi ontem que a grande festa aconteceu, no vinhedo da família de Gabriel David, no interior de São Paulo. Para a ocasião, a atriz escolheu um vestido de Giambattista Valli, queridinho de outras famosas. Confira.

Vestido de Gio Lancellotti tem assinatura de Giambattista Valli

A escolha da atriz para seu vestido de casamento foi da grife homônima italiana. Com uma base de renda francesa mais solta nos pés, e decote de coração, com alças que iam de um ombro a outro. Além disso, a parte do decote também contava com uma renda de flores cobrindo o colo da atriz e dando a impressão de um exuberante colar.

Ainda, o véu mega cumprido deu mais volume ao vestido da atriz, cobrindo sua cabeça e indo até os pés, em uma elegante cauda, dando um ar mais dramático ao visual. O vestido de Giovanna foi feito especialmente para ela, trazendo o romantismo do designer com a autenticidade da atriz.



Além deste vestido, na cerimônia pré-casamento realizada no sábado (28), a atriz optou por um belíssimo vestido de Vivienne Westwood. O vestido, em silhueta, também possuía alças ombro-a-ombro. Para completar o visual, a atriz optou por uma meia-calça branca, um casaco de plumas para adorno e botas brancas com salto alto.


Giovanna Lancellotti usa Vivienne Westwood em pré-cerimônia (Vídeo: reprodução/Instagram/@gilancellotti)

Outras famosas que usaram Giambattista Valli

Quando se trata das famosas, Giambatistta Valli com certeza é um dos designers queridinhos. Em seu casamento com Nicolas Prates, Sabrina Sato também optou por um vestido do italiano, porém, com mais volume na saia e ombros bufantes.

A atriz, empresária e modelo Marina Ruy Barbosa foi a noiva do desfile de 2023 da grife, fechando o desfile com o tradicional vestido de noiva, na Semana da Alta Costura de Paris. Além das brasileiras, Jessica Biel também usou um modelo da grife italiana em seu casamento com o cantor Justin Timberlake. Amal Clooney, na época de seu casamento com George Clooney, usou um vestido da grife, com detalhes de flores coloridas, para a cerimônia de seu casamento, que aconteceu em Veneza.

Lauren Sánchez se casa com Jeff Bezos usando look Dolce & Gabbana

Um vestido cinematográfico, uma ilha histórica e convidados de peso. Foi nesse cenário que a jornalista Lauren Sánchez e o fundador da Amazon, Jeff Bezos, oficializaram a união nesta sexta-feira (27), em Veneza, na Itália. A celebração começou na quinta (26) e se estende até sábado (28), reunindo cerca de 200 convidados em uma das ilhas mais charmosas da cidade: San Giorgio.

Vestida com um modelo exclusivo da Dolce & Gabbana, Lauren brilhou com uma peça de gola alta e 180 botões de chiffon de seda, acompanhada por um véu de tule e renda. A criação nasceu há um ano e meio, durante um jantar em Nova York com Domenico Dolce, e teve como referência o look de Sophia Loren no filme Casa Flutuante (1958). “Queria algo simples, sexy e moderno, mas acabou virando um momento”, disse a noiva. “É diferente do que as pessoas esperam… mas é muito a minha cara”.

Três dias de celebração e convidados estrelados

O casamento civil não foi realizado oficialmente em Veneza, segundo a prefeitura local, nenhum pedido formal foi feito. Ainda assim, o evento teve todos os contornos de uma grande cerimônia. Entre os convidados estavam nomes como Leonardo DiCaprio, Kim e Khloé Kardashian, Ivanka Trump com o marido Jared Kushner, Oprah Winfrey e Tom Brady. Todos chegaram à ilha em charmosos táxis aquáticos, reforçando o glamour do evento.

A festa está avaliada em até €48 milhões (cerca de R$ 280 milhões), com estimativa de retorno para a cidade entre €20 e €30 milhões, segundo autoridades italianas. Já considerada uma das celebrações mais extravagantes do ano, a união de Lauren e Bezos reforça o estilo cinematográfico do casal, que optou por transformar o amor em um verdadeiro espetáculo.



Estilo, exclusividade e poder no altar

O vestido assinado por Dolce & Gabbana não foi o único destaque fashion da noiva: antes da cerimônia principal, Lauren já havia surgido em um look com corpete cravejado de canutilhos dourados, também da maison italiana. Ao lado de Bezos, ela transformou cada aparição em um momento pensado nos mínimos detalhes, como uma narrativa que mistura glamour, poder e personalidade.

Aislla Rocha mostra como usar a moda para se destacar com estilo no São João de Campina Grande

No coração do Nordeste, o São João é mais que festa — é cultura viva. E, para a empresária Aislla Rocha, é também um momento de expressão através da moda. “Essa é a época em que a gente se permite brilhar, se montar com personalidade e curtir com autenticidade”, afirma.


São João - Campina Grande, O maior São João do mundo, Imagem capturada por Leydson Jackson | Todos os direitos reservados

Neste ano, Aislla apostou em produções que equilibram tradição e estilo contemporâneo. Em uma das noites, apareceu com um vestido azul-marinho elegante, combinado com botas pretas de cano alto e clutch azul — um visual sofisticado que não passou despercebido. Em outra ocasião, optou por camisa branca e saia reta, com bota marrom e bolsa rosa clara, trazendo leveza e sofisticação ao look. Já em um momento mais descontraído, investiu no jeans oversized com saia acetinada e botas com fivelas, criando uma proposta moderna com toque urbano.


Aislla Rocha (Foto: reprodução/Humberto Pereira)

As botas, em diferentes estilos, marcaram presença em todas as escolhas — sempre adicionando força e estilo às composições. “O importante é usar algo que fale sobre você. O São João é sobre conexão com a festa, com a cultura e com quem você é”, reforça.


Aislla Rocha (Foto: reprodução/Humberto Pereira)

Com isso, Aislla mostra que a moda junina vai além do xadrez e dos chapéus de palha. É sobre presença, autenticidade e identidade. Afinal, a festa passa — mas o estilo e a lembrança do que foi vivido permanecem.

Jonathan Anderson estreia na Dior com coleção masculina para o verão 2026

Um dos momentos mais aguardados da moda nos últimos meses finalmente aconteceu, Jonathan Anderson apresentou, nesta sexta-feira (27), sua primeira coleção para a Dior, a estreia aconteceu durante a semana de moda masculina e chamou a atenção pelo cuidado com os detalhes e as referências visuais escolhidas pelo estilista. 

Nos últimos dias, Anderson vinha soltando diversas pistas sobre o que estava por vir. O estilista compartilhou imagens relacionadas a Jean-Michel Basquiat e Lee Radziwill, despertando curiosidade sobre as inspirações para a coleção. Um dos destaques foi a bolsa-livro criada especialmente para o desfile, inspirada em um dos livros favoritos do estilista: “Drácula”. Esse acessório se conectou diretamente ao retorno do antigo logo da maison Dior, reforçando a proposta de valorizar elementos clássicos da marca. 


Desfile de Jonathan Anderson (Vídeo: reprodução/Instagram/@wmag)

Referências culturais e detalhes criativos

Jonathan Anderson também surpreendeu com a escolha do convite para o desfile, que veio em formato de prato de cerâmica com três ovos, um elemento retirado dos arquivos históricos da casa Dior. O convite inusitado antecipou o tom criativo e inovador que seria apresentado na passarela. 

A coleção para o verão 2026 trouxe peças que equilibram o formal e o casual, apostando em silhuetas amplas e tecidos leves, com um toque artístico característico do trabalho de Anderson, além disso, a presença de estampas e referências culturais adicionou profundidade e um olhar contemporâneo à proposta, elementos de alfaiataria desconstruída e acessórios ousados também marcaram a apresentação. 

Estreia marcante na Dior

A aguardada estreia de Jonathan Anderson na Dior marca um novo capítulo para a maison francesa, agora com um olhar ainda mais artístico e inovador voltado para a moda masculina. O desfile abriu espaço para novas interpretações do legado da marca e reforçou o nome de Anderson como um dos estilistas mais influentes da atualidade. As expectativas para os próximos trabalhos do designer na Dior já são altas, e o público segue atento para acompanhar seus próximos passos. 

Julian Klausner eleva o casual e traz leveza ao formal em desfile da Dries Van Noten

Julian Klausner, que estreou na Dries Van Noten na temporada de outubro passado, em Paris, apresentou dia (26) seu primeiro desfile masculino à frente da grife, o estilista revelou que seu objetivo era “elevar o casual e dar certa leveza ao formal”, proposta que parece dominar as coleções da temporada de verão 2026. 

Em sua coleção, Julian demonstrou domínio sobre o legado da marca, especialmente no trabalho com cores, um dos pontos mais marcantes do fundador Dries Van Noten. A cartela é vibrante e ousada, com destaque para tons de púrpura, vermelhos flamejantes, pinks e laranjas. Os tradicionais bordados também marcaram presença, como na parka e na bermuda com aplicações ricas em detalhes. 


Desfile de ​Julian Klausner (Vídeo: reprodução/Instagram/@10menmagazine)

Além das cores intensas, Julian adicionou um apelo esportivo sofisticado à passarela. Bermudas aparecem combinadas a blusas de decote canoa, trazendo um contraste interessante entre o esportivo e o casual refinado. As bikers usadas com peças leves reforçam a ideia de unir conforto e estilo de forma equilibrada. Esse toque esportivo parece ser uma das assinaturas que Klausner quer deixar na marca. 

O desfile ainda destacou a preocupação com o movimento das peças. Julian optou por tecidos fluidos que permitem liberdade e elegância, mantendo o conforto como um dos pilares da coleção. 

Referências orientais e legado preservado 

O perfume oriental também ganhou destaque na coleção. Detalhes como os panneaux sobre calças trouxeram um legado visual quase esquecido que agora ressurge de forma elegante. A combinação de texturas leves, sobreposições e cortes alongados adicionou movimento e personalidade às composições, criando um visual contemporâneo com memória afetiva. 

Leveza, cor e inovação no verão 2026 

Embora o cinza tenha surgido pontualmente na coleção, ficou claro que a proposta é não passar despercebida. Julian entrega uma leitura contemporânea e sofisticada, mantendo o DNA criativo da Dries Van Noten, mas apresentando novas interpretações que prometem marcar a temporada, o estilista propõe uma moda masculina que mistura elegância, cor e conforto, fugindo do óbvio e aproximando-se da linguagem visual urbana e leve, que conversa com o estilo de vida atual.

Além de atualizar o casual, Julian demonstra que a alfaiataria pode ser colorida, esportiva e acessível ao dia a dia, sem perder o refinamento, o equilíbrio entre tradição e inovação, somado ao apelo visual forte, coloca a coleção entre as mais comentadas da temporada e reforça a chegada do estilista como um novo nome de destaque na moda masculina internacional.