Neste domingo (28), a estilista Sasha Meneghel celebrou seus 26 anos. A famosa vem conquistando seu próprio espaço no mundo da moda, mostrando seu estilo icônico na internet e recentemente lançando sua própria grife a Mondepars. Em homenagem ao aniversário dela separamos os melhores looks all black usado por ela para você se inspirar e arrasar, confira:

Sexy

_{Sasha Meneghel (Foto:reprodução/Instagram/@sashameneghel)}

A estilista da marca Monderpars, Sasha Meneghel é adepta de um estilo minimalista, e por isso é muito comum ver a famosa usando e abusando dos tons neutros. Vale lembrar, que uma das cores favoritas de Sasha, a qual mais se ver ela posando nas suas fotos do Instagram é o preto, com o look all black ela cria várias propostas monocromáticas, desde o visual mais sexy até o mais elegante.

Em vários momentos Sasha mostrou sensualidade apostando do pretinho para tal objetivo. Nos looks abaixo, a design usa renda, tecido super sexy, deixando partes da pele a mostra, além de decote profundo, com colo em evidência. Na segunda proposta sexy, um mini vestido curto com detalhes em strass e botas longas que trouxe todo um ar misterioso e impactante.

Moderno e Fashionista

_{Sasha Meneghel (Foto:reprodução/Instagram/@sashameneghel)}

Sasha também se destaca por aderir estilo moderno e fashionista, como uma boa estilista é claro que ela sempre está sempre antenada nas últimas tendências. A famosa adora usar cortes assimétricos, mistura de texturas, usar acessórios diferentões, que faz dela ser um ícone da moda no país, arrancando vários elogios todas ás vezes que ela aparece usando esse visual.

Em ambos os looks, Sasha aposta na cor preta, e prova que a cor não precisa ser “sem graça” quando usada com os acessórios corretos, ela mostra ainda, que até uma blusinha básica, e uma calça cargo pode se tornar um look estiloso e fashion.

Chique e elegante

_{Sasha Meneghel (Foto:reprodução/Instagram/@sashameneghel)}

Em muitas aparições públicas, Sasha também já esbanjou muita elegância com looks all black super chiques. A celebridade adora um vestido clássico e bem recortado para exalar poder e sofisticação. No primeiro look, vemos a estilista apresentando uma opção luxuosa para o inverno combinando um sobretudo, meia calça lina e sapato de bico fino, todos na cor preta.

Na segunda peça, um vestido super decotado e cavado, que trouxe um ar de confiança para ela, uma escolha maravilhosa para eventos formais.

Foto destaque: Sasha Meneghel (Foto:reprodução/Instagram/@sashameneghel)

Isabelle Nogueira e Fred Inácio Nicácio, ex-BBBs e influenciadores que marcaram o ano em que participaram do reality show e sempre fizeram questão de enaltecer suas culturas, estiveram presentes no desfile da marca Nalimo, realizado no sábado, 27, na Casa de Criadores, no Viaduto do Chá, em São Paulo. Ambos se destacaram com suas escolhas de moda para a noite. 

Esta é a 54ª edição do evento, que tem como objetivo revelar novos talentos da moda nacional e celebrar a diversidade na moda.

 _{Isabelle Nogueira e Fred Nicácio (Foto: reprodução/Brazil News)}

Detalhes dos looks

Neste ano, a grife Nalimo escolheu uma abordagem que faz referência à cultura indígena, o que pode ter influenciado o convite de Isabelle Nogueira para o evento. A influenciadora é cunhã Poranga do Boi Garantido no Festival de Parintins, um festival de grande importância para a cultura amazônica, e representa fortemente a cultura indígena tradicional. 

Fred desfilou com um vestido preto de tela, realçado com detalhes vermelhos, e completou o look com brincos de madeira e botas pretas. Ambos estavam visivelmente felizes durante todo o desfile e demonstraram satisfação com a escolha das roupas. Isabelle estava radiante e fez questão de enaltecer sua cultura e representar lindamente a tradição do estado, enquanto Fred usou elementos que remetem à natureza e à simplicidade.

_{Isabelle Nogueira (Foto: reprodução/Brazil News)}

Cultura indígena e emoção nos bastidores

Isabelle foi prestigiada por seu namorado, também ex-BBB, Mattheus Amaral, que registrou tudo e a recebeu com beijos nos bastidores após o desfile. Os dois influenciadores também se encontraram nos bastidores e demonstraram estar muito contentes com o encontro. Ambos receberam destaque na noite pelos detalhes das peças escolhidas e pela representatividade de cada traje. A coleção teve como foco a cultura indígena, a natureza e composições autênticas. Tanto Isabelle quanto Fred se destacaram como figuras autênticas e com grande representatividade em seus looks. 

Foto Destaque: Isabelle Nogueira e Fred Nicácio (reprodução/Brazil News)

Nesta semana, entre os dias 23 e 30 de julho, acontece na cidade de São Paulo a 54ª edição da Casa de Criadores, evento de moda com desfiles, oficinas e outras intervenções fashionistas de quase 40 marcas que apresentarão suas coleções ao público. Entre as criadoras estão o Le Benites e Estúdio Traça, que tornaram destaque para o terceiro dia de evento, confira:

Le Benites 

A Le Benites Ateliê criou propostas mega futurista para o evento de moda “Casa de criadores”. O slogan da coleção é: “Todo mundo tem um rótulo, o meu é de “/estilista futurista”/”. 

As características das peças eram de recortes estratégicos, detalhes metalizados, babados, golas vitorianas, rendas e crochês bordados, tudo remetendo ao estilo futurista. 

O estilista Leandro Benites, adora criar peças como se fossem “recicladas”, para ele tudo pode virar roupa, até uma barraca de metal foi transformada em vestimenta. Entre outras peças dessa nova coleção, que foram feitas a partir de materiais automotivos e até pneus. Essa técnica é chamada de “upcycling”, uma habilidade que transforma vários tipos de resíduos em novas roupas, duplicando o ciclo de vida das peças.

_{Desfile Le Benites 3° dia “Casa de Criadores” (Vídeo:reprodução/Instagram/@leandrobenites)}

Estúdio Traça

A marca “Estúdio traça” lançou a “Brazilian Dolls”, uma coleção inspirada nas bandas de Rock dos anos 90, aprimorando trabalho com jeans, maxi fivelas de cinto, vários botões, zíperes, franjas e zíperes em macacões, jaquetas, vestidos e calças. A novidade está nas estampas: tecidos de tule transparente e lurex apresentam uma estampa de animal print renovada e variada, sem falar das várias cores.

O diretor criativo da marca é Gui Amorin, e já vestiu várias famosas como: Anitta, Marina Sena, Ludmilla, Gaby Amarantos, entre outras. O estilista adora criar peças com toque de sensualidade, com pele à mostra, e ele mesmo já assumiu: “Sempre desenhei para as gostosas”.

_{Desfile Estúdio Traça 3° dia “Casa de Criadores” (Vídeo:reprodução/Instagram/@magazinesecrets)}

A presença de silhueta “fora dos padrões” é um diferencial tanto da Le Benites, quando do Estúdio Traça, que explora da diversidade de vários formatos e tipos de corpos, um atributo não muito visto na maioria dos desfiles de moda.

Foto Destaque: Estúdio Traça (Reprodução/Instagram/Lucas Sant’ana/Vogue Brasil)

Beyoncé pode não estar nos Jogos Olímpicos de Paris, mas ela se tornou uma das fãs mais ávidas do Time EUA — especialmente em termos de vestimenta. Depois de apresentar os atletas estadunidenses com um remix divertido de seu hit “YA YA”, a cantora representou o Time EUA com alguns trajes olímpicos.

_{Beyoncé (Foto: reprodução/Instagram/@beyonce)}

Look

Ela foi para o ouro da moda em uma camiseta branca curta com aro curvo e detalhes de tiras, combinando o top com uma minissaia plissada branca que ostentava listras vermelhas e azul-marinho na cintura. O visual realmente vencedor, no entanto, foi sua jaqueta de corrida do Team USA.

_{Beyoncé com seu look “Team USA” (Foto: reprodução/Instagram/@beyonce)}

Enfeitado com listras vermelhas, azuis e azul-marinho, o agasalho branco exibia remendos representando os anéis olímpicos e a bandeira estadunidense— esta última também orgulhosamente estampada nas costas da jaqueta. Um aplique no canto superior direito até ostentava ambos os motivos e soletrava “Team USA” – equipe Olímpica dos Estados Unidos.

Beyoncé completou seu visual com um boné de beisebol combinando. Coberto com os mesmos patches patrióticos, o chapéu apresentava uma aba branca bordada com um gráfico azul-marinho “2024” delineado em vermelho. Enquanto isso, os painéis azuis do boné exibiam a marca vermelha do Team USA, bem como outro aplique fazendo referência à equipe olímpica do país.

Apresentação dos atletas

Na sexta-feira, 26 de julho, Beyoncé surpreendeu milhões de espectadores ao apresentar o Time EUA após a cobertura da Cerimônia de Abertura das Olimpíadas de Paris. No clipe de aproximadamente 2 minutos e 30 segundos, Beyoncé remixou seu single “YA YA” de seu álbum Cowboy Carter com a ajuda de alguns dos melhores atletas que representam os EUA.

_{Beyoncé apresenta o time dos EUA  (Vídeo: reprodução/Instagram/@beyonce)}

Enquanto ela falava, mais atletas apareciam na tela, alguns segurando a bandeira estadunidense. Antes do clipe terminar, houve uma montagem em vídeo de diferentes atletas classificados para as Olimpíadas competindo em vários esportes antes de garantirem suas vagas nos Jogos de Paris.

Foto destaque: Beyoncé (Foto: reprodyção/Instagram/@beyonce)

A proprietária da grife Nalimo, a estilista Day Molina, é considerada um dos principais ícones indígenas de sua geração e apresentou a sua mais recente linha de roupas, a Capibaribe, na Casa de Criadores nº54, neste sábado (27), na capital paulista, com a temática da imigração sertanista para as metrópoles e todos os desdobramentos gerados pelo evento.

Homenagem simbólica a Pernambuco através da moda

A abertura do evento se deu com a presença do Caboclo de Lança, personagem emblemático de Maracatu, apresentando composições texturizadas na famosa palha de Cabrobó. 

Na sequência, a apresentação trouxe vestidos entremeados por rendados e bordados na cor branca, itens compostos pela modelagem de alfaiataria e confeccionados em tecidos de linho e algodão rústico também marcaram presença.

A aparição de peças fabricadas em crochê com bordados cariris, costurados na região do Cariri, território do Estado de Tocantins, foram destaque durante a exibição.

_{Elementos visuais representam toque de brasilidade ao traje (Foto: reprodução/Instagram/@voguebrasil)}

Elementos da natureza e respeito à ancestralidade

Looks com franjas pretas em toda a sua extensão, estampados com imagens de animais típicos do Nordeste, como o caranguejo, numa referência ao movimento de militância cultural, Manguebeat.

Personalidades das artes, como o músico Jorge du Peixe, vocalista da Banda Nação Zumbi e a cunhã-poranga do Boi Garantido, Isabelle Nogueira desfilaram os trajes para o público presente.

_{Coleção opta por materiais de couro cru e tecido em linho com acessórios extraídos da natureza (Foto: reprodução/Instagram/@voguebrasil)}

Proposta da estilista

A nordestina Day Molina, é a designer de moda mais consagrada, senão, a precursora da geração indígena no país, e resolveu valorizar e exibir o tema do sertão numa reverência à sua terra natal, o Estado de Pernambuco, terra de origem de seus antepassados.

Demonstrando consciência política, a estilista se apropria da moda para transparecer sua face engajada com as questões sociais que cercam a história dos povos: “Eu nasci indígena. Eu sou uma mulher de resistência que vem de um legado importantíssimo no Sertão de Pernambuco, as mulheres da minha família, jamais serão esquecidas. Elas têm uma contribuição na luta”, e completa: “E aí, eu acho que o meu trabalho não reflete só sobre descolonizar a moda, em um lugar da intelectualidade. Ele reflete esse movimento na prática. Não preciso olhar para fora, olho para dentro”, enaltecendo a vestimenta como uma função política.

Pioneira no nicho de desfiles

Em entrevista concedida à Revista Marie Claire, Day explica a motivação para fundar a própria grife. “Eu achava que precisava criar uma marca que não existe no Brasil. Criar uma referência estética e originária que não existisse no Brasil. Então, comecei um movimento muito forte assim de profunda vanguarda indígena na indústria da moda”, reflete.

_{Vestimenta com emblema do caranguejo, típico da região (Foto: reprodução/Marcelo Soubhia/@agfotosite/Elle)}

Nascimento e princípios da Nalimo

Idealizada e desenvolvida em 2017, pela pernambucana Day Molina (32), a empresa de moda Nalimo une criatividade e representatividade cultural para desenhar e expor suas linhas de roupas, promovendo e divulgando a base de seus valores nas raízes do sertão nordestino, no desfile da Casa de Criadores, já na sua versão de número 54, na cidade de São Paulo.

Day Molina explora, com riqueza de detalhes, uma diversidade de texturas, composições em alfaiataria brasileira e a utilização do artesanato em suas criações.

Sua consciência política e ativista prioriza os recursos naturais e o trabalho das mulheres sertanejas, simbolizadas pela reciclagem de retalhos na fabricação de suas peças que costuradas e bordadas, manualmente, remetem à aparência de plumas e franjas, dentre outras, proporcionando um toque de nobreza e exuberância às roupas.

Foto Destaque: Coleção Capibaribe da grife pernambucana Nalimo (Reprodução/Marcelo Soubhia/@agfotosite/Elle)

A Casa dos Criadores celebra sua 54ª edição e apresentou neste último sábado (26), em São Paulo, modelitos que relembram histórias de vidas quando crianças, baseados nas comemorações de aniversário, entregando na confecção das roupas o clima da celebração e valorização da infância com ares de modernidade e sensualidade. 

Proposta de moda com inspiração infantil

Os cortes fabricados em babado alternando com o balonê propiciam a sensação de volta ao tempo onde imaginamos um grande bolo de festa com proporções e incrementações com chantilly, marcando um evento de uma debutante, ao completar seus quinze anos, por exemplo.

Buscando revisitar as temáticas infantis com olhar e impressões modernistas, acessórios como luvas, botas e tecidos esbanjam arrojo na transparência, pois fogem da imagem tradicional das festinhas de aniversário, predominando tecidos como tule em tons bege neutro e casacos com pelos que compõem esse universo de encanto e magia.

Bolsa em formato de bolo foi o centro das atenções

Como curiosidade, o bolo é o destaque do evento, no qual foi apresentada uma bolsa em estilo 3D que imitava a forma do doce, e que por conseguinte, foi o momento que causou o maior frisson entre os convidados do desfile.

_{Cores e tecidos recebem inspiração das festas de aniversário (Foto: reprodução/Marcelo Soubhia/Elle)}

Lembrança de infância de Janaína Azevedo

Uma das estilistas responsáveis pela coleção, Janaína, usou como fonte de inspiração para sua criação, a experiência pessoal de utilizar, aos 5 anos, um vestido estilo tomara que caia, composto por renda branca, que em sua opinião, esclarece. “Agora, ele se transforma na noiva-sereia que fecha o desfile. A roupa é uma das armaduras para enfrentar a vida”, explica a designer.

_{Proposta com tule e pelúcia remetem à infância com uma releitura modernista (Foto: reprodução/Marcelo Soubhia/Elle)}

Linha exibe composições instigantes, sem apelações

Na parte superior, prioridade para o ombro único, barra feita no micro short, lapelas em estilo blazer e mangas parecidas com tops. Atenção também voltada para o dourado e a modelagem com pegada provocante. 

O ponto alto e badalado na passarela, foi a exposição da ala dourada com enfoque para as saias e sobretudos no modelo trench-coats complementados por estolas fazendo um tipo bolsa de pelúcia. 

Novamente, destaque para as transparências com efeito colante, vestidos e saias em comprimentos mínimos que enriquecem as curvas femininas, fazendo uma clara alusão, de modo refinado, ao estilo bitchwear.

_{Ousadia em transparência e babados extravagantes fazem parte do estilo bitchwear (Foto: reprodução/Marcelo Soubhia/Elle)}

Glacê reinventa o conceito de moda

Sob o olhar clínico e visionário das diretoras de criação, Janaína Azevedo e Lívia Barros, o espírito lúdico das festinhas infantis que permeia a coleção, compreende uma vibração de debutar, iniciar na vida social, revisitando itens que marcaram o passado de ambas e a transição para a vida adulta, ao projetar esses momentos, nas roupas em tule com modelagens justíssimas que evocam, uma silhueta sensual, saias enfeitadas com exagerados babados e caimento balonê como aposta de tendência de moda.

Músicas internacionais em ritmo de piseiro 

Embalando a trilha sonora da apresentação, canções estrangeiras de sucesso como, “Save a Prayer”, do Duran Duran, “Sweet Dreams”, da Eurythmics, e o hit nacional “Chorando se foi”, da Banda Kaoma, tocaram na melodia do piseiro, estilo brasileiro, garantindo o desempenho do desfile. 

Foto Destaque: modelos desfilando para a Coleção Glacê (Reprodução/Marcelo Soubhia/Elle)

A cerimônia de abertura dos Jogos Olímpicos também trouxe um toque de moda, com um desfile de jovens designers franceses.

O evento apresentou uma variedade de estilos, incluindo um macacão nas cores da bandeira da França, oferecendo um show de moda bastante diversificado.

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_{Desfile durante a abertura (Foto:Reprodução/Getty Images Embed/Alex Broadway)}

Estilo e diversidade no Rio Sena

Enquanto as embarcações navegavam pelo rio Sena, transportando atletas de várias nações para a competição, a Ponte D”/Iéna transformou-se em uma vasta passarela.

Até o último momento, o local foi palco de um desfile de moda com criações de novos estilistas, destacando cores vibrantes e brilhantes.

Além disso, diversas performances artísticas, representando uma ampla gama de estilos, corpos e identidades, foram apresentadas, celebrando a diversidade e a liberdade como tendências predominantes.

Homenagem à cultura noturna

O evento também prestou homenagem à cena de boate de Paris e à comunidade LGBTQIAP+, destacando a participação marcante de drag queens e apresentações de dança ao ritmo da DJ Barbara Butch.

O perfil oficial das Olimpíadas na rede social X (anteriormente Twitter) descreveu a ocasião com a frase: “O mundo é um palco e Paris é uma passarela.”

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_{Desfile durante a abertura (Foto:Reprodução/Getty Images Embed/Markus Gilliar)}

A pesquisadora e analista de moda Paula Acioli ressalta que a destacada presença da moda em eventos como este sublinha a importância crucial da indústria no mundo esportivo.

“Além disso, ao servir como uma plataforma para celebrar a diversidade, a moda demonstra sua compreensão e alinhamento com os valores contemporâneos.”

A iniciativa foi muito elogiada nas redes sociais. “Paris está realizando um desfile de moda com uma passarela em uma ponte! Mesmo com a chuva, o evento está incrível”, comentou um usuário no X. Outro acrescentou: “Não poderia haver um evento olímpico em Paris sem um desfile de moda“.

A interseção entre moda e esporte não apenas enriquece a experiência do evento, mas também reforça a influência cultural da moda na formação de um cenário global mais inclusivo e vibrante.

Foto destaque: Desfile na cerimônia de abertura (Reprodução/X/@olympics)

Matéria por Luiza Silvestre (In Magazine IG)

A cerimônia de abertura dos Jogos Olímpicos de Paris 2024 ainda não havia terminado quando uma polêmica eclodiu nas redes sociais. Anthony Vaccarello, diretor criativo da Saint Laurent, expressou sua insatisfação em uma postagem no Instagram, criticando a escolha de figurino para a performance de Lady Gaga.

O evento, que foi marcado por momentos emocionantes e belos, agora também será lembrado por essa controvérsia no mundo da moda. 

Polêmica do figurino de Lady Gaga

Em sua conta do Instagram, o diretor criativo da Saint Laurent, compartilhou o croqui original de Yves Saint Laurent de 1963, feito para Zizi Jeanmaire, com a legenda: “Que vergonha. Já não existe mais dignidade.” Vaccarello marcou as contas oficiais dos Jogos Olímpicos, Lady Gaga e Thoma Jolly, diretor artístico da cerimônia de abertura, deixando clara sua desaprovação.

A polêmica surgiu porque Lady Gaga performou a música “Mon Truc en Plumes”, originalmente cantada por Zizi Jeanmaire em 1961, usando uma recriação de um figurino de plumas feito por Yves Saint Laurent em 1963. No entanto, em vez de usar um design recriado pela própria Saint Laurent, Gaga vestiu uma versão feita pela Christian Dior. Isso causou indignação em Vaccarello, que viu o ato como um desrespeito à memória de Yves Saint Laurent, amigo pessoal de Zizi Jeanmaire e um ícone da moda francesa.

_{Vestido usado por Lady Gaga na abertura das Olimpíadas 2024 (Foto: reprodução/Instagram/@hylentino)}

Conflito de interesses e repercussão

A escolha do figurino da cantora também trouxe à tona um conflito de interesses entre grandes conglomerados de luxo. O LVMH, patrocinador oficial das Olimpíadas de Paris, optou por pedir à Dior, parte de seu próprio conglomerado, para recriar o figurino histórico, em vez de solicitar à Saint Laurent, que pertence ao conglomerado rival Kering.

_{Figurino de plumas feito por Yves Saint Laurent em 1963 (Foto: reprodução/Instagram/@hylentino)}

Anthony Vaccarello, que está à frente da Saint Laurent desde 2016, expressou sua indignação com essa decisão, considerando-a uma afronta ao legado de Yves Saint Laurent e à sua ligação pessoal com Zizi Jeanmaire. A postagem no Instagram, que gerou grande repercussão, foi rapidamente apagada, mas não antes de provocar discussões acaloradas sobre ética e respeito na indústria da moda.

A escolha da Dior em vez da Saint Laurent para recriar o figurino trouxe à tona questões sobre patrocínios e influências corporativas em eventos culturais e esportivos de grande porte. A polêmica destaca como decisões comerciais podem impactar o legado de figuras importantes no mundo da moda.

Foto Destaque: Lady Gaga participa de apresentação nas Olimpíadas 2024 (Reprodução/Instagram/@ladygaga)

Matéria por Beatriz Wicher (In Magazine IG)

A cantora e atriz Lady Gaga foi a primeira atração internacional da cerimônia de abertura dos Jogos Olímpicos, que ocorreu na última sexta-feira, 26, no Rio Sena, com uma versão da música francesa “Mon Truc En Plume”, performada em 1961 pela bailarina francesa Zizi Jeanmaire. 

Gaga trouxe uma dose saudável de glamour à cerimônia em seu conjunto Dior, que consistia em um elegante collant preto, luvas de noite combinando e clássicos sapatos de salto pretos.

_{Lady Gaga na abertura de do Jogos Olímpicos – Paris 2024 (Foto: reprodução/Instagram/@ladygaga)}

A cantora vencedora do Grammy, 38, subiu ao palco ao longo do Rio Sena usando um look completo da Dior Haute Couture, com uma jaqueta preta de penas sobre um bustier de cetim preto. A peça mais admirável foi a saia preta e rosa bordada com penas e lantejoulas. Ela também usou um acessório de cabeça, luvas e sapatos da Dior.

Um toque ainda mais francês veio dos adereços de penas cor-de-rosa com os quais eles dançavam enquanto desciam a majestosa escadaria inspirada na do Grand Palais.

Gaga estava ainda mais glamourosa ao usar seu cabelo loiro platinado penteado para trás (com duas penas altas para fora) e arrasou com uma maquiagem vampiresca — incluindo um batom vermelho escuro e sobrancelhas descoloridas — para um visual totalmente francês.

Maquiagem ousada e penteado elegante

Seu visual de maquiagem ousado era igualmente cativante, com sombra brilhante, delineado dramático, bochechas coradas, iluminador luminoso e um batom vermelho brilhante que fornecia um contraste impressionante com seu conjunto todo preto. Com seu cabelo platinado preso em um coque, ela completou seu visual chique, exalando sofisticação e estilo. O conjunto inteiro, dos acessórios a maquiagem, exibiu seu gosto impecável e deixou os fãs absolutamente desmaiados. Lady Gaga mais uma vez provou sua destreza na moda e na performance, proporcionando um momento que foi visualmente deslumbrante e inesquecível.

Homenagem a Zizi Jeanmaire

Zizi Jeanmaire estreou “Mon truc en plumes” em 1961 no Alhambra Theatre de Londres, vestida toda de preto Yves Saint Laurent e acompanhada por 12 homens carregando leques de penas cor-de-rosa. Logo se tornou seu número de assinatura, um que ela continuaria a executar ao longo de sua carreira.

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_{Zizi Jeanmaire (Foto: reprodução/Getty Images/-)}

E Gaga recriou o cenário da dançarina e atriz para a cerimônia de abertura, dando início ao show descendo as escadas com uma jaqueta preta de penas da Dior Haute Couture combinada com uma saia preta e rosa combinando, cheia de plumas e lantejoulas.

Imagem destaque: Lady Gaga na abertura de do Jogos Olímpicos – Paris 2024 (Foto: reprodução/Instagram/@ladygaga)

Um dos momentos mais esperados da cerimônia de abertura dos Jogos Olímpicos 2024, além das apresentações das delegações que iriam competir, foi o show de encerramento que contou com a cantora franco-canadense, Céline Dion. Para o momento mais que especial, a cantora usou um luxuoso e elegante vestido da grife Dior, para interpretar, ao vivo, a canção “Hymne à l’Amour”, de saudosa cantora francesa, Édith Piaf.

Vestido elegante também chamou atenção dos espectadores

Criado especialmente para o evento olímpico, o vestido possuia detalhes que chamaram a atenção de olhares mais atentos, assim como dos mais leigos. O tecido do vestido era um georgette de seda, tecido sofisticado, nobre, além de muito elegante. 

A cor escolhida foi o branco, para mostrar delicadeza ao look. Bordada com lantejoulas e 500 metros de franjas, a peça também tinha costuradas, contas de prata. A paleta “/hipnótica”/ das lantejoulas, aliadas as contas de prata, deram mais destaque ao vestido, ao passo que a iluminação do palco montado na Torre Eiffel o fazia brilhar de forma diferenciada durante a apresentação da cantora.

Cantando ao vivo, Celine Dion emocionou todos os que assistiram sua apresentação, a primeira após de afastar dos palcos, há alguns anos. “Sem entender uma palavra do que Céline Dion cantou, mas 100% emocionado e arrepiado”, disse um espectador brasileiro. “Ouvir ela cantando de novo é a coisa mais linda do mundo”, afirmou outro fã da diva.

_{Céline Dion se apresentou na cerimônia de abertura das Olimpíadas, em Paris (Foto: reprodução/Instagram/@celinedion)}

Doença degenerativa afastou cantora dos palcos

A cantora está afastada dos palcos desde 2022, quando revelou ao mundo, que sofre da Síndrome da Pessoa Rígida, uma doença autoimune rara e degenerativa que ataca o sistema nervoso e faz a pessoa ter muitos espasmos musculares. Em um documentário sobre a sua vida lançado este ano, Celine disse que viveu momentos aos quais sentia tanta dor, que não conseguia sequer andar e usar a sua voz de forma habitual. “Sinto muita falta da música, mas também das pessoas, sinto falta delas”, afirmou.

Sua apresentação na abertura dos Jogos Olímpicos trouxe uma luz para os fãs, que torcem para uma melhora em sua saúde e possível volta aos palcos, futuramente. Em uma enquete feita pelo site “/GShow”/, o show da cantora foi o ponto alto da festa, com 64,91% da preferência dos internautas.

Foto destaque: Cantora Céline Dion na cerimônia de abertura dos Jogos Olímpicos, em Paris (Reprodução/Instagram/@celinedion)