No último sábado (23), ocorreu o show de Lenny Kravitz, Blue Electric Light Tour, no Allianz Parque, contando com mais de 60% de ocupação do estabelecimento. Com escala para a abertura, a cantora Liniker se apresentou com uma roupa que chocou a todos, contendo mais de 78 mil cristais presos à mesma, o que gerou debates no mundo da moda por sua tamanha elegância e senso de luxo.

A roupa e seus elementos 

O seu look era feito por uma roupa exclusiva da renomada grife brasileira Damyller, com o principal elemento da marca sendo o seu denim sustentável, que, além de não ser danoso ao meio ambiente, aumenta o senso fashion de seus vestidos. 

A vestimenta, feita à medida para a musicista, brilhou nos palcos com seu conjunto de pedras reluzentes que, em contraste com os usos do jeans em sua roupa e calça, causa uma aproximação de um jeito adolescente “wild” e “cool” que vem tomando muita forma em relação às gerações atuais.

_{Liniker no show junto de suas roupas luxuosas (Foto: reprodução/Instagram/@linikeroficial/@30ebr)}

Além disso, sua jaqueta contou com 32.500 cristais somente na peça específica. No seu colete contou com cerca de 4.000 pedras variadas. Já a calça obtinha cerca de 41 mil joias brilhantes.

O todo de seu conjunto trouxe neste emaranhado de acessórios e secundários um look que caminha por um “free-spirit” e “young” que denota a modernidade e futurismo da moda nacional.

O design para a roupa 

A confecção e produção das roupas de Liniker foram um processo demorado ao longo de certos dias e semanas, com a aplicação de sete tipos diferentes de cristais colocados na vestimenta.

_{Imagens da apresentação de Liniker no evento de Lenny Kravitz. (Foto: reprodução/Instagram/@linikeroficial/@30ebr)}

O design ainda conseguiu mostrar no evento, que contava com a presença de Lenny Kravitz um escopo internacional, ampliando o alcance e a moda do estilo nacional.

Foto Destaque: Liniker posando em abertura de show de Lenny Kravitz. (Reprodução/Instagram/@linikeroficial/@30ebr)

Em meio a atual temporada de moda, com diversos estilos mais voltados para o vintage e indie, a gola alta vem se destacando entre os indivíduos do mundo dos looks pelo seu charme e luxo, com seus estilos de uso cada vez mais diversificados. Essas peças têm sido reimaginadas por fashionistas do mundo inteiro, fazendo com que ainda mais se falasse das mesmas e quebrando a percepção brega imposta nelas.

Como está sendo usada a gola

O casual sempre combina com a gola. Isso porque esse tipo de roupa é o usual do dia a dia mais reservado, trazendo um frescor simples, porém, ao mesmo tempo, simples.

Elas podem recair bem, por conta dessa enumeração de questões, com saias longas, shorts e, também, bermudas jeans no verão.

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_{Gola alta sendo usada por mulher em ensaio de fotos. (Foto: reprodução/Visualspace/Getty Images Embed)}

Além disso, as camisas com gola alta podem recair muito bem com o uso da cor branca em looks “all white”. A gola revela um ar mais padrão e simples complementado pelo ar mais voltado à sofisticação proposto pela gola, o que gera um estilo mais contemporâneo e teen estilizado.

Há também vestidos que contam com a gola atualmente no mercado, abordando mais do mundo feminino que as camisas e mantendo o visual original. Eles acompanham saias e tecidos incorporados que elevam sua sutileza e beleza, mas permanecem sendo mais “descolados”, como pensado.

Porque agora não é mais brega 

O estilo, ao ser repaginado aos tempos modernos, perdeu o senso de brega colocado por muitos sobre ele. O que antes era destinado a homens específicos e com um senso de riqueza, passou a ser mais disseminado entre diversas pessoas e um núcleo social maior, o que pode gerar mudanças na relação da gola com a estética em si. 

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_{Mulher loira em ensaio fotográfico com o uso de gola. (Foto: reprodução/Vasilina Popova/Getty Images Embed)}

Gerando, agora, um ar mais “cool”, a gola se apresenta em diversos segmentos, principalmente nos adolescentes e femininos, o que fez com que o que era deslocado, fosse aceito pela moda atual, gerando novas inserções dos modos de estilo por diversos fashionistas da área.

Foto Destaque: Modelo sorrindo para foto junto de uma gola alta (Reprodução/Willie B. Thomas/Getty Images Embed)

Com a força do “quiet luxury” tomando conta das passarelas desde o ano passado, o estilo “nerd” também vem se destacando nas passarelas e nas redes sociais. Mas quando se fala em “nerd”, esqueça as estampas gráficas de jogos e desenhos, e pense mais em uma estética polida e sóbria. Entenda agora como o estilo “nerd” tem dominado e conquistado as pessoas.

De um estilo mais casual a um estilo mais polido

O “quiet luxury” ganhou força no ano passado e não sairá de moda tão cedo. Com ele, looks mais sérios ganharam força. Quando falamos de um estilo mais “nerd”, falamos de algo que, nos anos 1980 e 1990, era algo pejorativo. Pense em alguns estereótipos de filmes e séries, onde um personagem usava a abusava de roupas mais sérias, óculos grandes, coletes, golas em V ou mais altas de cashmere, gravatas estampadas e botões. Essa estética já teve vários nomes, incluindo “CLT core”, e são looks mais certinhos, que muitas pessoas consideram como “roupa de escritório”.

_{Mia Goth para o desfile outono/inverno 2023 da Miu Miu (Foto: reprodução/Miu Miu)}

Essa referência dos anos 1990, vem ganhando cada vez mais força entre as pessoas, com tons mais fechados e sóbrios, como marrom, cinza e preto. As peças são variadas, de cashmere à alfaiataria, em uma alusão às roupas utilizadas em escritórios. Diversas marcas também mostraram esse estilo nas passarelas, como a Prada em seu desfile masculino, onde se viu muita camisa de botão, gravatas, coletes e suéteres.

Tendência do CLT Core ou lifestyle “nerd”

Esse estilo procura valorizar e trazer as roupas que são mais usadas em escritórios para outras ocasiões, como festas. O estilo também propõem um look mais minimalista. Isso ficou ainda mais forte com a volta e a nostalgia dos 1990, principalmente nas passarelas. No desfile da coleção de outono/inverno 2023 a grife italiana Miu Miu mostrou isso nas passarelas, e depois, ao trazer de volta outra tendência da época: a armação de óculos Regard, uma das mais vendidas da marca, que possui a armação mais grossa e no formato tartaruga. Com esse retorno, as marcas trazem de volta, não apenas as cashmere, suéteres e coletes, mas também peças da alfaiataria – como saia-lápis – e até mesmo as sapatilhas. Peças que, apesar do tom mais sóbrio e “sério”, trazem conforto e permitem infinitas combinações diferentes.

Foto destaque: desfile outono/inverno 2023 da Miu Miu trouxe o lifestyle “nerd” nas passarelas (Reprodução/Miu Miu)

O vintage está com tudo. A moda sempre teve um encanto especial por revisitar épocas passadas, e os anos 1990 e 2000 se mostram uma inesgotável fonte de inspiração. Um exemplo disso é o ressurgimento de calçados marcantes dessas décadas, e que agora estão fazendo um grande retorno. Desde plataformas de dedo até clogs elegantes, esses estilos estão ganhando destaque tanto nas passarelas quanto no street style das fashionistas. 

_{Modelos de sapatos dos anos 1990 e anos 2000 estão bombando entre as fashionistas (Foto: reprodução/Instagram/@fernaandanay)}

As ousadas plataformas de dedo

Confortável e estilosa, as Flip Flops são uma opção despojada para o verão. Elas podem ser usadas com vestidos leves, shorts ou até conjuntos de linho. Marcas como Melissa, Renner e Havaianas já investiram nesse modelo em várias cores e estampas diferentes.

_{Modelos de sapatos dos anos 1990 e anos 2000 estão bombando entre as fashionistas (Foto: reprodução/Instagram/@carrie.bankston)}

Os polêmicos Clogs

Há quem ame e há quem odeie mas não podemos negar, os clogs voltaram para o armário das fhasionistas. Muito usado no final da década de 90 e começo dos anos 2000, apesar de sua origem ser um pouco mais antiga, os clogs são feitos de madeira, fazendo forte referência aos clássicos tamancos. O modelo possui versão suede, de couro e até mesmo estampas mais ousadas como cow print.

_{Modelos de sapatos dos anos 1990 e anos 2000 estão bombando entre as fashionistas (Foto: reprodução/Instagram/@malufca)}

Os delicados Mary Jane

Com sua ponta redonda, estilo sapatilha, e fivelas que decoram o peito do pé, as Mary Jane retornam repaginados mas sem perder o charme colegial. Com toque contemporâneo o modelo agora abusa de saltos mais altos e acabamentos variados, como verniz e veludo. Esse estilo de sapato combinam bem com looks girlies e românticos, mas se você quer ousar, aposte em meias coloridas ou estampadas.

_{Modelos de sapatos dos anos 1990 e anos 2000 estão bombando entre as fashionistas (Foto: reprodução/Instagram/@rubylyn_)}

Os clássicos Oxford

Popularizados nos anos 2000, os sapatos Oxford volta em versões versáteis e modernas. Com modelos de sola tratorada ou até mesmo similares a base de um coturno, esse tipo de sapato traz versatilidade para ser usado em vários estilos. Por exemplo, combinando o modelo com alfaiataria ou saias plissadas cria um visual elegante. Já combinando com peças em animal print e jaquetas oversized se cria um visual mais moderno. 

_{Modelos de sapatos dos anos 1990 e anos 2000 estão bombando entre as fashionistas (Foto: reprodução/Instagram/@samimiro)}

O glamour do Vinil

Direto do anos 2000 e seguindo a estética mais glamurosa, os sapatos com design transparente podem ser feitos de vinil ou acrílico. Algumas versões são mais ousadas e carregam ares mais luxuosos, com pedrarias e brilhos, já outros, são mais simples e apenas acompanham a moda Y2K.

Foto destaque: Modelos de sapatos dos anos 1990 e anos 2000 estão bombando entre as fashionistas (reprodução/Instagram/@fernaandanay)

O verão 2025 promete trazer de volta às ruas o estilo bohos, que dominou os anos 70. Combinando praticidade, sofisticação e um toque nostálgico, o boho surge reinventado e se consolida como a tendência que vai dominar as vitrines da estação. Entre as peças que se destacam nessa tendência, as batas são vistas como essências para compor looks elegantes e funcionais, perfeitos para enfrentar as altas temperaturas. 

Essas peças amplas e versáteis, confeccionadas com tecidos fluidos, bordas delicadas e modelos com amarração frontal, prometem ser protagonista da temporada. Além disso, marcam presença em diversas faixas de preço e estilos variados, tornando-as acessíveis a todos os gostos e garantindo que ninguém fique de fora dessa moda refrescante e elegante.

Amarração frontal: o detalhe da estação

O modelo de amarração frontal vem se tornando a queridinha da temporada. Com características que unem elegância e romantismo, essas peça prometem dominar os dias ensolarados, trazendo personalidade e sutileza aos looks. Disponíveis em versões de golas, mangas bufantes e recorte peplum, elas são extremamente versáteis. 

Seja para ocasiões informais, combinando com shorts e sandálias, ou para eventos mais formais, com saias longas e slingbacks, essas batas se adaptam com facilidade, sendo ideais para qualquer momento do dia. Sua leveza e praticidade fazem dela uma escolha indispensável.

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_{Sonia Lyson vestida com uma bata de amarração frontal (Foto: reprodução/Christian Vierig/Getty Images Embed)}

Anos 70 com um toque moderno

O boho volta atualizado, mantendo a essência dos anos 70, mas com um toque contemporâneo que o torna ainda mais belo. A aposta está nos tecidos naturais, como linho, algodão e seda, além de uma paleta de cores neutras e suaves. Vestidos, pantalonas, tops e batas ganham destaques, acompanhados de detalhes como babados, franjas, crochê e macramê. 

Essa combinação de elementos clássicos e modernos reforça o fresco e a originalidade do boho, consolidando-o como uma das principais tendência da estação.  

Foto destaque: Chloe Nicole vestindo uma blusa bata com babado (Reprodução/Steal the look)

Com as festividades de fim de ano, como Natal, feriados e Réveillon, se aproximando, uma dúvida comum surge: “O que vou vestir? Shorts, saia ou vestido?” Para nossa alegria, Zendaya aparece como uma verdadeira inspiração para a temporada de 2024, revelando com seu mais recente visual que é possível ser chic sem seguir o padrão convencional.

Em sua última aparição, a atriz optou por uma peça essencial que todo guarda-roupa deve conter: uma calça bonita, elegante e confortável. Portanto, para aqueles que acreditam que é impossível criar um look festivo e sofisticado com calças, ainda não tiveram o prazer de conhecer a calça de cetim escolhida por Zendaya.

Arrasando com calça de cetim

A artista optou por uma calça de cetim leve, com pernas amplas e bolsos bem posicionados. A calça cargo, com longo comprimento, se destaca em um elegante tom de rose gold. Para complementar, Zendaya escolheu um cardigan na mesma tonalidade, adornado com uma sutil fileira de botões. Embora possa parecer simples, não é bem assim: o material delicado do cardigan é translúcido, deixando à mostra um top bandeau em correspondência com a cor.

Os botões, sutilmente abertos, proporcionam que um toque de pele se revele de maneira discreta, adicionando uma aparência sensual ao visual. Graças à peça central cintilante – a requintada calça de cetim de Zendaya – sua produção não precisa de maquiagem exagerada ou adereços excessivos para se destacar. O look para festas é finalizado com sapatos de verniz bege, da qual a ponta surge de forma sutil ante a bainha da calça ampla.

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_{Zendaya com conjunto de cetim (Foto: reprodução/Eric Charbonneau/Getty Images Embed)}

Maneiras de incorporar a peça marcante de Zendaya nas festas de 2024

Zendaya demonstrou com habilidade que não é imprescindível optar por saias ou vestidos. Nesta temporada, podemos deixar de lado os clássicos habituais e adotar, em seu lugar, uma sofisticada calça de cetim no estilo da estrela de Challengers. 

Essa peça notável não se restringe apenas a eventos festivos – ela também se adapta perfeitamente a visuais casuais durante todo o ano. No verão, uma regata completa o visual, enquanto nos dias mais frios, um suéter de lã grossa e botas aconchegantes são tudo o que você precisa. A junção da lã com o cetim fluido resulta em um contraste interessante entre materiais, que se destaca especialmente em looks monocromáticos, conferindo um charme despojado e elegante.

Foto destaque: Zendaya (Reprodução/Instagram/@zendaya)

Com as Olimpíadas de Paris em 2024 no âmbito, a intersecção entre esporte e moda atinge um novo nível, com influências perceptíveis em diversos segmentos. As marcas de luxo e o streetwear, em particular, foram profundamente afetados, incorporando a essência olímpica e convertendo roupas esportivas em verdadeiros objetos de desejo. Um notável exemplo dessa tendência é a colaboração entre a adidas e a AVAVAV.

Beate Karlsson

A designer Beate Karlsson, reconhecida por seus desfiles que viralizam e por estar frequentemente em evidência no mundo da moda, também é famosa por suas criações ousadas e divertidas. Ela reinterpreta os clássicos da Adidas com uma mistura de exagero e humor, sempre comprometida com a sustentabilidade.

_{Adidas e Avavav (Foto: reprodução/Instagram/@Hylentino)}

O desfile aconteceu em uma pista de corrida, onde nenhum dos participantes era o vencedor da prova dos 100 metros. A união entre as duas marcas trouxe a identidade da AVAVAV para peças icônicas da adidas, sempre destacando as características das três listras.

As novas peças foram lançadas e o Brasil está incluído na festa. O Adidas Superfinger Superstar está disponível em duas cores, e conta com calçado de quatro dedos removíveis feitos de borracha. Além disso, tem as jaquetas cropped, bonés e calças, e outras peças que chegam em tons de preto, vermelho ou branco.

A AVAVAV utiliza materiais reciclados e tecidos de deadstock em suas coleções limitadas, seguindo os princípios do movimento slow fashion.

A parceria entre AVAVAV e Adidas, batizada de “força e coraggio”, oferece uma linha que abrange roupas, acessórios e calçados, unindo a funcionalidade esportiva de uma marca com o estilo ousado da Adidas.

_{Adidas e Avavav (Foto: reprodução/Instagram/@Hylentino)}

Junção de marcas

Além de ser uma mera junção de marcas, essa colaboração desafia a seriedade excessiva que frequentemente permeia o mundo da moda e do esporte. Desde as roupas que são pintadas diretamente nos corpos dos modelos até a reinvenção do famoso tênis Superstar, com as impressões digitais marcantes da AVAVAV, a coleção tem a intenção de provocar risos e suscitar reflexões. Assim, a aliança entre as marcas atrai não apenas os aficionados por moda, mas também aqueles que valorizam uma abordagem criativa e ousada.

Foto destaque: Adidas e Avavav (Reprodução/Instagram/@avavav)

Na última segunda-feira (18), Alok e Anitta soltaram o videoclipe da faixa “Looking For Love”, a colaboração dos dois artistas lançada na semana passada. Além de encantar os fãs soltando a voz em espanhol e inglês, Anitta chamou a atenção pelas joias que escolheu para usar nas gravações do vídeo.

Esbanjando luxo

Segundo a Glamour Brasil, Anitta escolheu brincos de argola com charms que custam R$ 549 reais, dois anéis de prata no total de R$ 1.088 reais, além de um colar também de prata R$ 2.159. Ela também usou argolas duplas da Pandora no valor de R$ 1.319 e uma argola única com o preço de R$ 719. Só em joias a cantora usou R$ 5.824.

O DJ Alok também escolheu a prata da Pandora, sendo que só um pingente em seus óculos escuros tem o valor de R$ 869 reais, um anel de R$ 499, um anel de prata e zircônias de R$ 1.639, e um bracelete usado no cinto e no colar com o preço de R$ 1.509, totalizando R$ 4.156 em acessórios.

No vídeo abaixo é possível observar as joias usadas pelos artistas.

_{Alok e Anitta divulgando “Looking For Love” (Vídeo: reprodução/Instagram/@anitta)}

Looking For Love

Depois do feat com The Weeknd na música “São Paulo” lançada no final de outubro, Anitta se juntou com Alok para mais um lançamento. Misturando a batida latina e o pop eletrônico, a parceria dos dois artistas brasileiros agitou os internautas, e já conta com 1.980.075 de reproduções no Spotify, além de mais de 680 mil visualizações do videoclipe com apenas 4 dias de exibição no YouTube.

Como parte da divulgação da faixa, os dois fingiram estar trocando farpas nas redes sociais, competindo sobre o número de seguidores. Apesar de não passar de uma brincadeira, Alok comentou que não recomenda mexer com os fãs de Anitta.

Bilíngue, Anitta juntou o inglês e o espanhol para “Looking For Love”, mas já adiantou aos fãs que a música tem uma versão em português brasileiro que logo será lançada.

Foto destaque: Alok e Anitta (Reprodução/Instagram/@deezerbr)

“Inventing the Runway”, em cartaz em Londres, traça uma linha do tempo entre os primeiros registros dos desfiles de moda até as passarelas de hoje, questionando o propósito do movimento nos dias atuais.

Os desfiles de moda passaram de um evento restrito a elite para um espetáculo mundial que impacta a cultura e a sociedade.

Todos os espectadores desse espectro cultural têm acesso quase instantâneo às passarelas, assim como a imprensa e os veículos de informação.

Com essa transição de público, nos questionamos, qual o propósito do desfile de moda e para quem ele se destina?

Essa é a questão principal da exposição “Inventing the Runway”, em cartaz no Lightroom em Londres desde 13 de novembro, expõe todos os registros icônicos do mundo da moda, como a estreia de Pharrell Williams na Louis Vuitton na Pont Neuf, em Paris, assistido por mais de setecentos e cinquenta convidados presentes e um bilhão de pessoas nas redes sociais.

_{Desfile de primavera da Coperini 2023 na exposição em Londres. (Foto: reprodução/Justin Sutcliffe /Vogue)}

A exposição

Lightroom é um local de experiência imersiva, à sombra da Central Saint Martins, e não tem o costume de receber exposições de moda. O espaço trabalha com artistas, empresas de arte, música e cinema, exposições recentes incluem imagens originais da Nasa em The Moonwalkers narrada por Tom Hanks, e uma viagem pelo trabalho do artista David Hockney.

Os ingressos estão à venda até abril de 2025, e os valores variam entre £ 15 e £ 25 e o espetáculo se baseia nos vastos arquivos da Vogue, desde sua primeira publicação em 1892, e conta com as principais vozes da indústria como colaboradores.

A atração conta com narração da atriz Cate Blanchett.

“Todos aprendemos muito na montagem da exposição. Foi ótimo mergulhar profundamente nesta pesquisa que você normalmente não tem tempo de fazer quando está filmando ou montando um show“. Conta Laura Ingham, vice-diretora da rede global de moda da Vogue.

“A moda é um ótimo tema para uma exposição imersiva por causa da rica mistura de mídias – desde ilustração e arquivo até vídeo e fotografia” Complementa David Sabel, contando que a montagem da exposição levou cerca de um ano e meio.

Uma linha do tempo no mundo da moda

A exposição remonta as origens do desfile de moda com Charles Frederick Worth, o primeiro a apresentar modelos de alta costura no século XIX e Paul Poiret com seus elementos teatrais. Depois da Segunda Guerra, a moda passou de um salão restrito para o mundo todo graças ao New Look de Christian Dior.

As revistas aceleraram o ritmo a partir dos anos 1960, e foi nos anos 1990 que as modelos ficaram conhecidas, juntamente com a internet, que convidou o público para conhecer, amar e fazer moda.

Agora, não se faz mais desfiles em pequenos salões e sim em locais abrangentes como a Muralha da China que Karl Lagerfeld usou como passarela da Fendi em 2007, Mumbai (Dior) e Rio de Janeiro (Louis Vuitton).

A exposição é organizada de forma não cronológica, para que o público possa entrar e interagir com a história a qualquer momento, e termina com a estréia de Pharrell Williams para Louis Vuitton em Paris, transmitida ao vivo para o mundo todo, refletindo o poder da moda. “Agora estamos todos convidados” diz a narração.

Foto Destaque: Exposição “Inventing the Runway” em Londres, retratando desfile primeveira verão da Chanel 2015 (reprodução/@vogue)

A Gucci anunciou uma mudança estratégica no formato de suas apresentações de moda para 2025, retomando o formato unificado em seus desfiles. Sob a direção criativa de Sabato De Sarno, as coleções masculinas e femininas da marca serão apresentadas juntas em fevereiro e setembro, durante a Semana de Moda de Milão. Além disso, um desfile unificado está programado para o dia 15 de maio, em Florença, como parte da coleção “Cruise 2026”.

Uma nova narrativa para a Gucci

A decisão reflete a visão de De Sarno para a Gucci, que busca criar uma narrativa coesa e sofisticada. Segundo a marca, essa abordagem promove um diálogo entre as coleções masculinas e femininas, permitindo que cada uma mantenha sua individualidade, mas contribuindo para uma narrativa multifacetada. “A convivência e elevação mútua entre feminilidade e masculinidade estão no centro dessa proposta”, declarou a Gucci em comunicado oficial.

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_{O público aplaude enquanto o diretor criativo da Gucci, Sabato De Sarno, caminha pela passarela do desfile Gucci Cruise 2025 no Tate Modern, em Londres (Foto: reprodução/John Phillips/Getty Images Embed)} 

De Sarno, que assumiu a direção criativa da marca em janeiro de 2023, já apresentou sua primeira coleção feminina em setembro daquele ano. Desde então, ele tem consolidado sua estética elegante e moderna por meio de desfiles em locações icônicas, como o Tate Modern, em Londres, para o Cruise 2025, e outros eventos que contaram com presenças ilustres, incluindo Dua Lipa e Demi Moore.

Transformações na liderança e operações

A mudança no formato dos desfiles é parte de um plano de reestruturação mais amplo sob a gestão de Stefano Cantino, que assumirá o cargo de CEO da Gucci em janeiro de 2025. Cantino está implementando uma nova estrutura organizacional, que inclui a chegada de Valérie Leberichel como vice-presidente sênior de comunicações globais, após sua experiência na Givenchy, Prada e Miu Miu, onde trabalhou diretamente com Cantino. 

Além disso, Marcello Mastrogiacomo foi nomeado vice-presidente de marketing digital e mídia, e Daniela Raganato assumiu como diretora global de mídia. Essas mudanças estratégicas fazem parte do esforço da marca para se reposicionar no mercado de luxo, enquanto enfrenta desafios, incluindo uma queda de 25% nas vendas no terceiro trimestre de 2024.

Foto destaque: Modelos desfilam na passarela durante o encerramento do desfile feminino de outono/inverno 2024 da Gucci, realizado na Semana de Moda de Milão de 2024, Itália (Reprodução/Victor Boyko/Getty Images Embed)