Uma das maiores artistas do mundo, conseguiu que sabe montar um look polêmico como ninguém. A cantora Rihanna de 37 anos recentemente conseguiu chamar a atenção do público ao usar uma mistura inusitada de peças.

A artista esteve em sua cidade natal em Barbados, quando protagonizou com seu look arrebatador e criativo. Ao que tudo pode indicar, a peça chamativa é de sua própria marca em parceria com a Puma. 

Fenty x Puma 

Ao pisar em Barbados, a artista provou que não importa a ocasião ou o local, sempre há um espaço para polemizar e chamar a atenção quando o assunto é roupa.

Recentemente, Rihanna esteve usando um look no qual transparece uma vibe mais “tropical”. A cantora apostou em uma blusa longa com estampa de palmeiras fazendo um conjunto com um vestido longo e branco por baixo.

 Para complementar ainda mais o seu visual, a empresária utilizou uma bandana azul-marinho com bolinhas brancas e um conjunto de brincos luxuosos.

_{Fenty em parceria com a Puma (foto: reprodução/ Instagram/ @badgalriri)}

Apesar do look criativo e misturado, o grande detalhe foi o que estava em seus pés. Rihanna apostou em lindos chinelos na cor neon, sendo a mais nova peça de sua marca, Fenty. 

O calçado já apresenta o nome de Cat Cleaty Jelly, possuindo em seu design algumas travas semelhantes as de uma chuteira em sua sola. O novo item é um drop da marca Fenty em parceria com a Puma. 

Ao ser anunciado nas suas redes sociais, a cantora ainda fez um trocadilho na legenda da publicação do chinelo, dizendo que não conseguia decidir entre futebol e verão. 

Rumores sobre 3ª gravidez 

Recentemente, Rihanna está dando o que falar na internet. Algumas especulações que estão percorrendo a web, são de que a cantora estaria em uma terceira gestação.

A artista, que já é mãe de dois filhos com o rapper A$AP Rocky, estaria esperando por um terceiro membro na família. Ao que tudo indica, os rumores só aumentaram quando a cantora esteve presente em um evento em Barbados e desfilou para a sua própria grife Fenty.

Alguns fans da artista foram compartilhando algumas fotos dela no dia do evento, frisando a ideia de que sua barriga estaria com um volume um pouco “saliente”. Entretanto, os boatos não são de agora, eles começaram a surgir no mês de janeiro deste ano após Rihanna estar em um tribunal onde A$AP Rocky estava sendo julgado. 

O motivo pelo qual se fala, foi de que o rapper teria dado um tiro em um homem após uma discussão em uma aposta de hotel em Hollywood. O caso aconteceu em 2021 e somente agora está sendo tratado.

Foto destaque: Fenty em parceria com a Puma (Reprodução/ Instagram/ @badgalriri)

A cantora britânica, conhecida por sua excelência presença de palco e estilo inconfundível, surpreendeu os fãs com produções exclusivas que prometem ditar tendências na moda.

A artista conhecida por seu estilo sofisticado e ousado, investiu em figurinos que mistura glamour e modernidade, refletindo sua nova fase musical. Seus trajes elevam ainda mais a experiencia no novo visual dos shows, tornando-os verdadeiros espetáculos de arte e moda.

O retorno triunfal

A nova turnê marca uma nova fase inovadora em sua carreira da artista, que vem explorado um timbre diferentes e uma estética mais refinada. O esperando o grande retorno acontecer em um festival internacional, onde Dua Lipa apresentou seu mais recente single e relembrou hits que a consagraram mundialmente.

Coma essa nova fase de sua carreira, Dua Lipa reafirma sua posição como uma das principais artistas pop da atualidade, entregando um grande espetáculo que combino com os seus sucessos anteriores e com a sua evolução musical.

Looks exclusivos e conceituais

Como era de se esperar, o figurino da Dua Lipa foi um dos grandes destaques da noite. Corset rosé foi assinado por Jean Paul Gaultier, o look foi cuidadosamente pensado para refletir a nova identidade visual da artista. O styling Lorenzo Posocco voltou a trabalhar com com artista, que trocou o couro e a estética “boss bitch” da era anterior por um novo visual que transmiti sensualidade maximalista de diva pop dos anos de ouro.

_{Body-corset rosé assinado pelo estilista Jean Paul Gaultier (Foto: Reprodução/Instagram/@jeanpaulgaultier)}

Os outros looks, lembrando a Madonna de Blond Ambition, indo ao surpreendente casaco de pelo vermelho da Balenciaga sobre o vestido de renda com uma fenda, cada look feito reforça ainda mais a imagem de Dua Lipa com uma icônica diva do pop. Chanel e Valentino também entraram nos looks trazendo uma renda, correntes, e plumas constituindo uma narrativa visual que caminha entre o fetichismo e o glamour teatral.

_{Looks que Dua Lipa usou em seu retorno (Foto: Reproduçao/Instagram/@dualipa)}

O retorno de Dua Lipa aos palcos não é apenas um marco musical, mas também um momento de inspiração fashion. Se depender da artista, podemos esperar uma explosão de cores vibrantes, texturas inovadoras e um toque de nostalgia reencontrar para os próximos meses.

Foto destaque: Dua Lipa retorna ao palco com novos figurinos em seu retorno (Reprodução/Instagram/@dualipa)

Recentemente, o caso da “/Garota de programa”/ envolvida com jogador de futebol, creditada como “/Modelo”/ na maioria das vezes, acabou gerando indignação entre profissionais da moda.

Nas redes sociais, foram muitos os protestos de modelos profissionais. O fato gerou carta de repúdio de grandes nomes da indústria. Afinal, tem sido recorrente o uso indevido da palavra “/modelo”/ para designar “/garotas de programa”/.

“Para ser modelo profissional, a menina/o menino precisa ter DRT, precisa fazer editoriais de revistas, campanhas, desfiles, catálogos de moda, e-commerces. Isso é trabalhar de fato nesta indústria como modelo, vendendo produtos, roupas, sapatos, cosméticos…”, reforça Anderson Baumgartner, profissional tarimbado na área de supermodelos, diretor da WAY Model e responsável por nomes estrelados das passarelas.

“Há muito tempo referem-se na mídia a garotas de programa como modelo. Muitas também se denominam “/modelo”/. A culpa é da falta de apuração. Ninguém vai chegar pro professor e falar que ele é um ginasta. Ninguém vai chegar pro arquiteto e falar que ele é professor. Porque cada um tem sua profissão. Cada um tem sua carreira. Não dá pra confundir duas profissões que são completamente diferentes, denominando garota de programa como modelo”, repudiou.

_{Profissionais repudiam (Foto: reprodução/divulgação)}

Responsável por supermodelos internacionais, Anderson Baumgartner, diretor da WAY Model, expressou indignação.

“Tenho lido inúmeras matérias com a chamada: “/A MODELO (?) recebeu R$ xxx para fazer se%0 com fulano”/. Então, NÃO É MODELO. Não exerce a profissão de modelo. Ou seja, aos que dão este pronome, por favor, parem. É tudo bem colocar “/garota de programa”/, que é o que é. Ela exerce esta profissão e está tudo bem, só é preciso denominar corretamente”, reforça. 

“Em 1998, quando comecei a trabalhar com top models em São Paulo, isso era uma forma preconceituosa de taxar a profissão das modelos genuínas. Mães e meninas tinham receio do mercado da moda, então existe todo um trabalho da indústria, que é uma indústria muito importante para a economia brasileira, de profissionalização e quebra de estigmas. Modelos profissionais são meninas que saem de casa cedo e vão morar em países que elas não dominam nem o idioma, recebem “/nãos”/ durante muito tempo até começar a receber os primeiros “/sim”/. Requer empenho em um trabalho profissional, disputado, onde elas batalham muito pra conquistar um espaço. O mercado da moda já entende isso, mas esse tipo de associação indevida faz um desserviço para as modelos profissionais, cria estigmas. Não se pode citar uma garota de programa como “/profissão: modelo”/. Tudo bem com a profissão da garota de programa, mas cada um tem que ter seu nome. Não é a primeira vez, isso se repete, e entre grandes comunicadores. É preciso corrigir. Está tudo certo com a opção e profissão de cada um, só tem que ser chamada pela palavra correta”, finaliza Anderson Baumgartner.

Foto destaque: Anderson Baumgartner (reprodução/divulgação)

A moda pode mudar, mas algumas tendências sempre voltam, e esse outono traz de volta um clássico que marcou 2010: a jaqueta bomber. Versátil, estilosa e confortável, a peça retorna às passarelas e ao street style com uma nova cara, sendo recriada ao modo das marcas e adotada por celebridades.

Celebridades que estão usando a jaqueta

Como sempre, as celebridades precisam dizer sim para que as tendências aconteçam, e a jaqueta bomber já conquistou várias delas. Dua Lipa tem sido vista frequentemente com versões bombers de couro combinadas com saias curtas e botas over the knee, dando um estilo rockstar.

_{Dua lipa vestindo Jaqueta bomber (Foto: reprodução/Instagram/@dualipa)}

Já Hailey Bieber, conhecida por seu estilo casual chic, tem apostado em bombers simples, combinadas com jeans de cintura baixa e tops, provando que a peça pode ser tanto despojada quanto sofisticada.

_{Hailey Bieber usando jacket bomber (Foto: reprodução/Instagram/@haileybieber)}

Jennie, integrante do grupo Black Pink, também tem trazido a peça para suas fotos no Instagram e bastidores de vídeo clipes, combinando um estilo bem street e despojado.

_{Jennie Kim posando com jaqueta bomber (Foto: reprodução/ Instagram/@jennierubyjane)}

A Jaqueta Bomber

Originalmente criada para pilotos da aviação militar, a jaqueta bomber conquistou o mundo da moda em 2010, sendo uma peça-chave do estilo esportivo e de street. Agora, grifes como Prada, Balenciaga e Off-White trouxeram novas versões da peça, adaptando-a para um público que busca elegância sem abrir mão do conforto.

Entre as principais tendências, destacam-se as bombers oversized, com cortes grandes e tecidos diferentes que garantem mais sofisticação. O couro, os tecidos acetinados e o náilon são os materiais mais utilizados, muitas vezes combinados com bordados, patches e detalhes metálicos. Além disso, as marcas têm apostado em novas cores, como vermelho e verde-esmeralda.

Outra novidade é a junção da jaqueta bomber com elementos da alfaiataria, criando um visual moderno e elegante. Calças alfaiatarias com bomber jackets foram as maiores apostas para essa estação. Seja em um visual mais casual ou sofisticado, a jaqueta bomber sem dúvidas será a peça-chave do outono de 2025.

Foto destaque: Dua lipa e Hailey Bieber usando jaqueta bomber (Reprodução/Instagram/@dualipa/@haileybieber)

O iHeartRadio Music Awards, já na sua 12 edição, aconteceu nesta segunda-feira, 17, em Los Angeles. O evento premiou os artistas e músicas mais tocadas nas estações de rádio e no aplicativo iHeartRadio ao longo do ano passado. A premiação foi transmitida ao vivo pela FOX, e teve como apresentador o rapper e ator LL Cool J. Mas como de costume, o que os fãs de música e moda também aguardavam eram os looks do tapete vermelho. Confira alguns dos destaques.

Os looks do Red Carpet

O tapete vermelho do iHeartRadio deste ano foi um espetáculo à parte, com artistas exibindo looks de marcas da alta-costura e alguns com looks de designers independentes.

Becky G deu um show de brilho com um conjunto da New Arrivals, escolhido por seu stylist Morgann. O conjunto de top e saia longa da cantora era composto de tule, dando transparência aos lugares certos e revestido com paetês retangulares que lembravam confetes de festa.

Já a estrela country Kelsea Ballerini apareceu deslumbrante, num vestido tomara que caia com recortes frontal e fenda lateral, do renomado estilista francês de alta costura, Alexander Vauthier.

_{Jojo Siwa, Gracie Abrams, Becky G e Kelsea Ballerini no Red Carpet iHeartRadio Awards 2025 (Foto: reprodução / Savion Washington / Jeff Kravitz / Savion Washington / Frazer Harrison / Getty Images Embed)}

JoJo Siwa, por sua vez, conhecida por seu estilo colorido e surrealista, não decepcionou no visual. Ela desfilou no red carpet com um conjunto de jaqueta e calça jeans Versace, usando por baixo uma lingerie também da marca. Para não ficar no simples e dar seu toque pessoal, a cantora caprichou no penteado que envolvia um círculo gigante e um adereço brilhante.

A mais aguardada da noite foi Billie Eilish, que sempre fiel ao seu estilo único e despojado, optou por um look da Prada, composto por um terno e calças cargo.

 _{Billie Eilish e seu irmão no iHeartRadio Awards 2025 (Foto: reprodução/ Instagram/@iheartRadio)}

Já a cantora revelação e também compositora Gracie Abrams apareceu para os flashes com um vestido chumbo, reto, com mangas bufantes e complementado com luvas pretas. As peças eram da marca de luxo Khaite, que apesar de não ser tão popularizada nas redes, já vestiu muitas celebridades e influencers.

O evento

A cerimônia reuniu grandes nomes da música atual, com espetáculos que fizeram o show da noite. Billie Eilish emocionou o público ao apresentar uma versão acústica de “Wildflower”, acompanhada por seu irmão Finneas na guitarra. Bad Bunny trouxe sua energia latina ao palco, enquanto GloRilla e Gracie Abrams também animaram a festa.

Entre os homenageados da noite, Lady Gaga recebeu o Innovator Award, reconhecendo sua contribuição para a música e cultura pop. Mariah Carey também foi premiada com o Icon Award, por sua carreira lendária e duradoura na indústria musical. Taylor Swift foi reconhecida pelo “Eras Tour”, considerado o “Tour do Século”, enquanto Nelly recebeu o Landmark Award por sua influência no cenário musical do rap.

Foto destaque: Artistas no red carpet iHeartRadio Awards 2025 (reprodução/ Philip Faraone/ Frazer Harrison/ Christopher polk/Getty Images Embed)

Após enfrentar tempos difíceis em finanças no mundo dos negócios, a empresa avisou que vai fechar todas as suas lojas nos Estados Unidos, deixando clientes por todo mundo preocupado com o que vai acontecer com ela.

A Forever 21, uma renomada varejista americana de fast fashion, entrou com pedido de falência pela segunda vez em menos de seis anos e anunciou o encerramento de suas operações físicas no país. A empresa enfrenta uma dívida de mais de US$ 1,58 bilhão e vem lutando contra o crescimento da concorrência das varejistas online.

Os motivos da crise

O principal motivo da crise da Forever 21 reside na mudança do cenário da moda, e foi resultado de, o público mais jovem, que antes optava por lojas físicas, passaram a preferir comprar online.

_{Bastidores da campanha da Forever 21 (Foto: reprodução/Instagram/@forever21)}

• Uma nova forma de comprar: as pessoas começaram a querer alterativas mais sustentáveis e acessíveis, para plataformas digitais como Shein e Temu, que oferecendo uma grande variedade de produtos a preços competitivos.
• Disputa online: ao passo que a Forever 21 persistia com um formato comercial concentrado em pontos de venda físicos, seus rivais priorizam um universo digital, que acompanha maior parte do público juvenil.
• Apertos financeiros: o aumento dos valores de produção e da inflação reduziram o orçamento dos clientes, impactando de maneira direta as vendas da empresa.
• Crise sanitária e alterações no comércio: o período da pandemia impulsionou o avanço do comércio online, dificultando ainda mais os varejistas tradicionais sem uma forte presença digital.

O fim de uma era no fast fashion

A resolução de encerrar todas as unidades físicas nos Estados Unidos demarca o encerramento de um ciclo para a Forever 21, e reflete uma tendência maior no setor varejista de vestuário. O sistema padrão de fast fashion, alicerçado em lojas físicas e imensas quantidades de produção, encontra-se crescentemente risco, assim como, por exemplo, marcas de grifes que não apostam em renovação, digitalização e consciência ambiental podem perder espaço no mercado.

A Forever 21 foi, durante anos, uma grande referência para quem buscava tendências acessíveis, mas seu modelo de negócios não acompanhou as transformações do setor. Agora, resta saber se a marca conseguirá se reinventar ou se este será o capítulo final de sua trajetória no fast fashion.

Lições para o setor da moda

O declínio da Forever 21 serve como um alerta para outras marcas que ainda dependem fortemente do varejo físico e não investem em inovação. A adequação às novas exigências do comprador, a necessidade de tecnologia e a formulação de vivências de compra singulares são cruciais para a permanência no contexto atual.

O questionamento primordial que persiste é: será que a moda tradicional está com os dias contados ou ainda há espaço para reinvenção. O tempo dirá se a Forever 21 conseguira encontra um novo caminhos ou se o futuro da moda pertencerá definitivamente ao comércio eletrônico. 

Foto Destaque: Forever 21 de Los Angeles (Reprodução/Forever 21)

Este ano, a São Paulo Fashion Week completa 30 anos de história. Ontem (18), a organização do evento anunciou o line-up completo do evento com uma surpresa: dois dias a mais do que o planejado. Inicialmente, a 59ª edição da SPFW aconteceria dos dias 7 a 10 de abril e agora acontecerá dos dias 6 a 11 de abril, com desfiles externos e no JK Iguatemi. Confira a programação completa.

Line-up completo SPFW N59

06/04 (domingo)

17h00: Aluf – Externo

07/04 (segunda-feira)

19h30: Herchcovitch; Alexandre – Externo

08/04 (terça-feira)

10h30: Normando – JK Iguatemi

16h00: Leandro Castro – JK Iguatemi

18h00: Lino Villaventura – JK Iguatemi

20h30: Dario Mittmann – JK Iguatemi

09/04 (quarta-feira)

10h30: Weider Silvério – JK Iguatemi

16h00: Reptilia – JK Iguatemi

18h00: Led – JK Iguatemi

20h30: À La Garçonne – JK Iguatemi

10/04 (quinta-feira)

10h30: João Pimenta – Externo

16h00: Dendezeiro – JK Iguatemi

18h00: MNMAL – JK Iguatemi

20h30: Walério Araújo – JK Iguatemi

11/04 (sexta-feira)

10h30: Handred – Externo

14h30: Patricia Viera – Externo

19h00: Piet – Externo

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_{SPFW N58 (Foto: reprodução/Mauricio Santana/Getty Images Embed)}

Sobre a SPFW N59

Para comemorar os 30 anos de São Paulo Fashion Week, o tema escolhido foi “Futuros Possíveis”. Segundo a própria organização, o tema contempla a expressão e inovação da moda nacional ao longo desses 30 anos. As duas estreias da SPFW N59 ficam por conta de Leandro Castro e da marca MNMAL. Leandro Castro, que já desfilava na Casa de Criadores, é conhecido pelo uso de materiais descartados, prezando pela economia criativa e moda sustentável. Já a MNMAL, com o comando de Flávio Gusman, possui uma estética mais sofisticada, também prezando pela moda sustentável. Nomes já conhecidos, como Dendezeiro, João Pimenta, Reptilla, Walério Araújo e Alexandre Herchcovitch, voltam às passarelas da SPFW N59.

A história da SPFW começa em 1994, quando o produtor de eventos Paulo Borges e a empresária Cristiana Arcangeli organizaram o “Phytoervas Fashion”, em um galpão na Vila Olímpia. Em 1996, Paulo Borges fez uma parceria com o Shopping Morumbi, criando o Morumbi Fashion Week, com a apresentação de 31 marcas. Em 2001, o evento adotou o nome de São Paulo Fashion Week. Desde então, se consolidou como o principal evento de moda do Brasil e um dos mais influentes do mundo.

Foto destaque: desfile de Angela Britto e Renata Buzzo na SPFW N58 (Reprodução/Instagram/@spfw)

Na recente estreia de “Branca de Neve” em Los Angeles, a atriz Gal Gadot levou os olhares ao trazer em seu vestido o estilo boho, que já virou tendência garantida este ano. A peça, pertencente à coleção de inverno 2025 da marca Chloé, desfilada em Paris este ano pela marca.

O vestido

Apesar de parecer mais um vestido boho, a peça que Gal escolheu chamou a atenção por ser algo romântico e, ao mesmo tempo, ousado, levando em conta a transparência da peça. Confeccionado em renda preta, a peça tem uma saia longa e leve, proporcionando movimento ao visual e uma minissaia volumosa por cima, característica do boho.

A escolha de acessórios discretos e maquiagem suave complementou o look, permitindo que o vestido fosse o centro das atenções

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_{Gal Gadot em estreia do filme Branca de Neve (Foto: reprodução/ axelle/bauer griffin/ Getty Images Embed)}

A Chloé, sob a criação de Chemena Kamali desde 2023, tem trazido em suas novas coleções muitos babados e tons terrosos, que já viraram uma característica da marca.

_{Desfile Chloe coleção inverno 2025 (Foto: reprodução/ Instagram/ @chloe)}

Tendência Boho 2025

Todos já sabem que a estética boho nada mais é que fusão das roupas dos anos 70 com elementos boêmios. Mas o que tornou esse estilo tendência novamente foi como as marcas de elite da alta costura trouxeram, desde os desfiles do começo do ano até agora, sua própria versão do boho. Marcas como a Chloé e até as independentes têm reinventado esse estilo a seu modo, usando bordados, tom pastel, estampas florais, além de babados românticos com um toque sensual, como o que a atriz Gal Gadot usou.

O retorno do boho chic se dá por sua versatilidade de ser reinventado de todas as formas e também por ser um estilo que tem peças de tecidos mais soltas e leves, ideais tanto para o verão quanto para o inverno. Além disso, ele não é só aplicado a roupas, mas também a bolsas e sapatos, sendo completo como estética.

Foto destaque: Gal Gadot em Premiere do filme Branca de Neve (Reprodução/ axelle/bauer griffin/ Getty Images Embed)

Hoje, a Calvin Klein revela a mais recente etapa de sua campanha de Spring 2025, estrelada pelo 3 vezes ganhador do GRAMMY® e artista multiplatina Bad Bunny, em sua estreia na marca. O cantor veste as underwears Icon Cotton Stretch.

Na campanha dirigida e fotografada pelo renomado Mario Sorrenti, Bad Bunny é fotografado em um mundo imersivo onde a sensualidade define o tom, expressando sua persona forte e sua aura superstar. Ao longo de todas as cenas da campanha, incluindo o vídeo gravado no set de sua música hit “EoO”, Bad Bunny imprime seu eu autêntico e sua confiança em todos os ângulos de sua campanha para a Calvin Klein Underwear.

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_{Bad Bunny para Calvin Klein (Foto: reprodução/Mario Sorrenti)}

“Esse projeto já estava em andamento há algum tempo, e ver finalmente ganhar vida foi gratificante”, disse Bad Bunny. “Estou animado e grato pela oportunidade de fazer parte da campanha icônica desta marca, e poder filmar em Porto Rico tornou tudo muito mais especial e genuíno”.

A campanha lança hoje, 17 de março. Os conteúdos com Bad Bunny serão publicados nas redes sociais da @calvinkleinbrasil ao longo de toda a semana e também aparecerão em canais de grande impacto ao redor do mundo.

Foto destaque: Bad Bunny para Calvin Klein (reprodução/Mario Sorrenti)

A temporada das “clean girls” está acabando, a ousadia está em alta quando se trata de escolha de sapatos. Algumas cores ganharam destaque nas produções desfiladas nas últimas temporadas de moda. As principais tendências são cores lisas, em estampas, misturadas com detalhes aplicados ou com texturas. As fashion girls estão deixando para trás os tênis brancos e as botas pretas nesta nova fase, adotando cores vibrantes nos pés para montar seus visuais em 2025/2026. Ficou evidente essa transição durante as últimas semanas, nas passarelas das maiores casas de moda em vários países.

Vermelho

A tonalidade é marcante, mas não é tão explorada por quem procura o básico. O vermelho traz o toque de sofisticação necessário em um look mais básico, o tornando especial. Cai bem tanto em produções chiques como despojadas. Do saltinho baixo às botas de cano longo.

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_{Sapato Blumarine vermelho (Foto: reprodução/Marco M. Mantovani/Vanityfair.it/Getty Image Embed)}

Caramelo

Entra e sai de evidência. Está de volta devido à alta do estilo boho. O boho abusa de tons terrosos e texturas acamurçadas, é uma estética que valoriza a liberdade, a criatividade e a mistura de influências culturais. Ele se inspira em movimentos artísticos e culturais, como o hippie, o folk, o cigano e o rock. Mas também pode trazer uma abordagem elegante e luxuosa.

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_{Bota Fendi caramelo (Foto: reprodução/Victor Virgile/Vanityfair.it/Getty Image Embed)}

Prata

Mais uma vez os metalizados em prata ganham destaque, e não só para produções noturnas. É para usar de dia também, e quem diz isso são as passarelas.

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_{Sapato Luisa Beccaria prata (Foto: reprodução/Pietro D”/Aprano/Getty Image Embed)}

Oliva

Esse tom de verde que habita a família dos tons terrosos acrescenta ousadia, especialmente se as peças tem misturas com metalizados, envernizados ou estilo “destroyed“.

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_{Sapato Gucci verde oliva (Foto: reprodução/Edward Berthelot/Getty Image Embed)}

Rosa antigo

Mais um terroso, que pode vir em tom pastel ou mais aceso. O rosa antigo compõe diversos looks nas passarelas da temporada, traz um ar de romantismo e aumenta as possibilidades de fazer mixes de cores. Vem aparecendo liso, texturado, em estampas de sapatos, de bolsas e em diversos outros tipos de acessórios das grifes.

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_{Bota Fendi rosa (Foto: reprodução/Victor Virgile/Vanityfair.it/Getty Image Embed)}

Azul

Como um contraponto, o azul royal vem celestial, cheio de personalidade, dando um toque de nobreza dentro das produções até no “street style“. Luxo com versatilidade.

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_{Sapato Fendi azul (Foto: reprodução/Victor Virgile/Vanityfair.it/Getty Image Embed)}

De Londres, Nova York, Milão a Paris, as semanas da moda trouxeram a ideia do “soft power” – usar moda para influenciar e encantar. O retorno a um estilo de moda mais criativo e protagonista afasta continuamente a ideia do luxo discreto.

Foto Destaque: par de botas estampadas da grife Marni (Reprodução/Vanityfair.it)