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Sobre Larissa Camargo

Jornalista do lorena.r7

Descubra 6 jeitos de incluir as listras no look da primavera

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Se existe uma estampa capaz de atravessar gerações e permanecer atual, essa é a listra. Na primavera, ela surge repaginada, colorida e cheia de possibilidades, provando que pode ser tanto básica quanto fashionista. Do estilo fisherman ao match de cores, a estampa ganha novos significados e se adapta a qualquer ocasião.

A primavera é marcada por leveza, frescor e criatividade na hora de montar looks. Nesse cenário, as listras se tornam protagonistas, aparecendo em diferentes propostas que variam do discreto ao maximalista. Seja em roupas casuais, produções de praia ou composições urbanas, elas oferecem infinitas formas de expressão. Pensando nisso, reunimos seis jeitos de incluir a estampa no visual e deixar a temporada mais estilosa.

Apostar no match das cores

Combinar as listras com peças que repetem uma das tonalidades da estampa é uma forma elegante de criar harmonia. Um blazer listrado em azul e branco, por exemplo, ganha força se acompanhado de uma calça lisa azul-marinho. Essa estratégia cria unidade no look, sem perder o dinamismo que as listras oferecem.

Modelo usa camisa Loreak Mendian; top, short e meia Gandaia; botas acervo pessoal (Foto: reprodução/Glamour Brasil/Juliette Malveau)

Essa combinação é perfeita para quem busca equilíbrio visual e sofisticação. Além disso, o match cromático garante versatilidade, já que pode ser adaptado para ambientes de trabalho, encontros casuais e até festas diurnas.

Apostar no 8 ou 80

Quando o assunto é listras, não existe meio-termo: ou elas aparecem discretas em detalhes, ou dominam completamente o look. Apostar em peças inteiras listradas, como vestidos ou conjuntos, é uma forma de abraçar a estampa com intensidade. Por outro lado, pequenos toques em acessórios ou barras também funcionam.

Modelo veste shorts Gandaia; tshirt, blusa manga longa e calça Bottega Chilometri Zéro; botas acervo pessoal (Foto: reprodução/Glamour Brasil/Juliette Malveau

Essa dualidade — “8 ou 80” — permite que cada pessoa adapte a tendência ao seu estilo. Quem prefere ousadia pode apostar no maximalismo; já quem gosta de sutileza encontra nas listras uma forma de inovar sem sair da zona de conforto.

Combinar listras com xadrez

O mix de estampas nunca sai de cena e ganha frescor com a mistura de listras e xadrez. A chave para o sucesso está na escolha de cores que conversem entre si, garantindo que o look não fique sobrecarregado. Uma camisa listrada em preto e branco, por exemplo, pode dialogar bem com uma saia xadrez que contenha os mesmos tons.

Modelo usa regata e shorts Gandaia; camisa acervo pessoal (Foto: reprodução/Glamour Brasil/Juliette Malveau)

Além disso, variar as proporções das estampas ajuda a manter o equilíbrio. Listras largas contrastam melhor com xadrez miúdo, enquanto listras finas combinam com padrões mais marcantes. Essa sobreposição cria looks cheios de personalidade, ideais para a temporada.

 Apostar no beachwear

As listras também marcam presença na moda praia, trazendo leveza e modernidade para biquínis, maiôs e saídas de banho. Modelos em tons vibrantes, como vermelho, verde e amarelo, remetem ao clima alegre da primavera. Já as versões em preto e branco garantem sofisticação até na areia.

Modelo usa biquini, boné e meia: Gandaia; camisa Bottega Chilometri Zéro; bota acervo pessoal (Foto: reprodução/Glamour Brasil/Juliette Malveau)

O truque é apostar em peças que valorizem a silhueta, usando listras verticais para alongar e horizontais para destacar curvas. Combinadas a acessórios de palha ou óculos oversized, elas tornam o look de praia ainda mais estiloso.

Explorar o “três é melhor”

Na primavera, o ditado “menos é mais” dá espaço para o “três é melhor”. A proposta é combinar três peças listradas no mesmo look, brincando com diferentes direções e cores. Um exemplo é unir uma blusa de listras verticais, uma saia de listras horizontais e uma bolsa com padronagem colorida.

Modela veste camisa We Are not friends; blusa manga longa Bottega Chilometri Zéro , short e meia Gandaia; botas acervo pessoal (Foto: reprodução/Glamour Brasil/Juliette Malveau)

Essa composição cria movimento e ousadia, ideal para quem deseja destacar a criatividade. O segredo é equilibrar as escalas das listras e, se necessário, inserir uma peça neutra para dar respiro. Assim, o visual ganha impacto sem perder elegância.

Incluir o estilo fisherman

O fisherman, inspirado nos uniformes de pescadores, aparece como tendência em peças oversized e utilitárias, agora revisitado com listras. Camisas amplas, bermudas largas e coletes em tecidos rústicos são repaginados pela estampa, trazendo um ar moderno e urbano.

Modelo usa camisas e calça Bottega Chilometri Zéro; boné Gandaia; mule Mexicana (Foto: reprodução/Glamour Brasil/Juliette Malveau)

Essa proposta une conforto e estilo, perfeita para quem busca praticidade sem abrir mão da moda. As listras dão sofisticação ao fisherman, transformando o que poderia ser apenas casual em algo fashionista, ideal para passeios de primavera

As listras provam mais uma vez sua força como estampa atemporal e versátil. Do equilíbrio cromático ao maximalismo, do beachwear ao fisherman, elas se reinventam a cada temporada sem perder sua essência clássica. Na primavera, os seis jeitos de usar a padronagem mostram que a criatividade é a chave para manter o visual moderno, fresco e cheio de personalidade.

Simone Rocha redefine feminilidade em verão 2026

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No cenário elegante da Mansão House, em Londres, Simone Rocha insiste em desafiar expectativas: Verão 2026 não é só sobre vestidos floridos ou cores suaves, mas sobre presença, sobre tensão entre o que parece tradicional e o que grita novo. Sua coleção atravessa o limiar entre debutante e guerreira, entre cristal e vinil, propondo que a feminilidade não precisa caber em molduras já feitas.

Simone Rocha inaugura o Verão 2026 com uma visão que vai além da estética usual: ela incorpora silhuetas amplificadas por crinolinas, strukturas exageradas como panniers, bustles e saias que parecem bailarinas dramáticas em pleno céu cinza londrino. Ela escolhe a Mansão House — símbolo de poder, tradição e formalidade — para exibir essa coleção quase teatral, onde o acabamento sofisticado convive com assimetrias intencionais, recortes audaciosos e ornamentos que tensionam o ornamento. O resultado é um desfile que seduz pela beleza, mas também inquieta pela ousadia de suas imperfeições.

Revisitando Códigos de Feminilidade

Simone Rocha revisita seus próprios códigos — flores, rendas, bordados, volumes delicados — e os subverte, transformando suavidade em força. Enquanto vestidos de flores brotam em cetim e organza, eles são enredados por sobreposições de vinil transparente, salto baixo ou até formas masculinas. É como se cada peça dissesse: “sou romântica, mas não sou frágil”.

É como se cada peça que esteve na passarela dissesse, "sou romântica, mas não sou frágil" (Vídeo: reprodução/Instagram/@simonerocha_)

O uso de crinolinas exageradas, bustles inusitados e volumes que parecem deslocados propõe uma feminilidade em estado de atenção, quase desconforto. Higgins (sic) silhuetas clássicas ganham assimetria, os acessórios — clutches em forma de travesseiro, laços inesperados — deixam claro que a estilista quer mais do que beleza estética: quer expressão, questionamento, olhar atento para o contraste entre mostrar e proteger.

Espaço, Teatro e Memória de Adolescência

A escolha do espaço para o desfile — Mansão House — não é meramente cenográfica; ela fala de memória, de tradição, como se Rocha transformasse o salão em salão de baile de debutantes, mas acrescentasse o estranho, o não completamente arrumado. Essa atmosfera evoca momentos da adolescência: exposição, desejo de pertencer, medo de julgamento. O desfile torna-se um palco para essas emoções ambíguas.

Inspirações como o livro Girl Pictures, de Justine Kurland, entram nessa equação emocional, bem como textos que entram em diálogo com o processo criativo da estilista. A coleção propõe gestos — dar, receber, estar à mostra — como metáforas vivas. Cada look traz uma história, uma pulsão de identidade que se manifesta no tecido, no movimento, no contraste entre o que se espera e o que de fato acontece.

Simone Rocha não oferece neste Verão 2026 apenas roupas bonitas: ela convoca uma experiência. Ela desafia quem vê a coleção a reconsiderar ideias consolidadas de beleza, exposição e feminilidade. Em Londres, ela mostra que moda pode ser tanto celebração quanto protesto silencioso, e que o verdadeiro poder está naqueles detalhes que ferem, brilham, incomodam — mas também encantam. Verão 2026, para Rocha, é assim: inevitável, intenso e absolutamente presente.

Jon Bon Jovi celebra adoção da filha de Millie Bobby Brown e Jake Bongiovi e defende seu casamento ‘prematuro’

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Em entrevista à influenciadora Bunnie XO, cantor comenta a adoção da primeira filha do ator e da atriz, fala da emoção de ser avô coruja, e responde com convicção aos que consideram o casamento “prematuro” dos dois. Jon Bon Jovi se mostra comovido e orgulhoso ao falar da adoção de sua neta, anunciada em agosto de 2025. O cantor e patriarca acompanha com carinho os primeiros momentos da pequena, que agora integra oficialmente a família, ressaltando que o vínculo familiar se formou no instante em que conheceu a neta, embora ainda não tenha sido revelado seu nome.

Jon Bon Jovi assume papel de avô coruja

Desde que Millie e Jake anunciaram a chegada da filha adotiva, Jon Bon Jovi se derrete de amor e demonstrou saber aproveitar cada momento dessa nova fase familiar. Ele relatou que, desde o primeiro encontro com a criança, já a sente como sua neta — “é a sua bebê”, disse, mostrando que para ele o afeto aconteceu instantaneamente. Ele confessou que agora vive perguntando novidades aos dois, olhando fotos praticamente todos os dias, e que “já virou aquele cara chato”, mas feliz.

@xomgitsbunnie Had the best convo w/ The legend himself @Bon Jovi! Drops tomorrow for all listeners & Tuesday on YT! 🎙️👱‍♀️ #milliebobbybrown #bonjovi ♬ original sound – Bunnie Xo 🪄
 
Jon Bon Jovi da entrevista ao uma influenciadora (Vídeo: reprodução/Tiktok/@xomgitsbunnie)

Além disso, ele comentou como essa adoção mudou a dinâmica familiar. Mesmo sem revelar o nome da neta, Jon Bon Jovi descreveu a sensação como “estar nas nuvens”, destacando que é uma loucura boa e maravilhosa. Em suas palavras, o fato de a criança ter sido adotada não torna o amor menos natural ou legítimo — para ele, nada muda quando se trata de afeto e presença.

Jon Bon Jovi defende maturidade de Millie e Jake

Jon Bon Jovi enfrentou as críticas que surgiram após o casamento de Millie Bobby Brown e Jake Bongiovi, considerado “prematuro” por algumas pessoas, já que ela tem 21 anos e ele 23. Mas para ele, o julgamento perde força quando se observa o contexto: ambos vêm de famílias estruturadas, Millie tem referências de estabilidade e relacionamento, e os dois demonstram clareza quanto ao desejo de formar uma família.

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Jon Bon Jovi comenta que dois tem estrutura para formar uma familia mesmo sendo jovens (Foto: reprodução/Kevin Winter/Getty Images Embed)

No diálogo com a influenciadora, ele explicou que a família viu no casal uma maturidade acima da média para a idade, e por isso apoiou o casamento desde o início. Ele também frisou que, embora jovens, Millie e Jake têm compromisso e se prepararam emocionalmente para os passos que deram — inclusive a adoção — o que reforça, para ele, que nem tudo está ligado à idade cronológica, mas à responsabilidade pessoal.

Jon Bon Jovi mostra-se não apenas emocionado com a adoção da neta por Millie Bobby Brown e Jake Bongiovi, mas convicto de que o amor e a maturidade verdadeira se manifestam muito mais nas atitudes do que nos números de idade. Ele abraça a nova geração com ternura, valoriza o compromisso do casal e desafia expectativas sociais sobre quando se deve ou não casar. Ao final, sua mensagem é clara: o que torna um casamento ou adoção válido não é o calendário, mas a entrega, o afeto e a responsabilidade — e nisso, ele acredita que Millie e Jake já deram provas concretas.

Lí Martins se despede de JP Mantovani após perda trágica

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A cantora Lí Martins enfrenta um momento de intensa dor ao se despedir de JP Mantovani, seu companheiro de uma década, que faleceu após colidir sua motocicleta com um caminhão. O casal planejara oficializar a união em novembro deste ano, mas teve seus planos interrompidos por essa tragédia inesperada.

O cenário do velório de JP Mantovani, em São Paulo, ficou marcado por emoção e luto. Lí Martins, visivelmente abalada, esteve presente para honrar os últimos momentos do homem com quem compartilhava uma trajetória de amor e planos futuros. Amigos íntimos, familiares e ex-integrantes do grupo Rouge também marcaram presença, unindo-se em solidariedade diante da perda.

Amizades e solidariedade se manifestam

Entre os presentes na cerimônia, destacaram-se as ex-parceiras de banda de Lí Martins — Karin Hils, Luciana Andrade e Aline Wirley — que compareceram ao velório para prestar apoio. Além delas, diversos famosos também participaram, demonstrando o impacto que JP Mantovani tinha no meio artístico e nos círculos pessoais de Lí. As manifestações de carinho contribuíram para compor um ambiente de respeito e acolhimento, importante em momentos tão delicados.

Lí Marttins fica abalada no velório do JP Mantovani (Foto: reprodução/Instagram/@sessaocinefila)

Mesmo com a dor evidente, Lí recebeu o suporte de quem estava por perto. Fotografias mostraram seu semblante abalado, vestindo preto e óculos escuros, tentando processar o luto em meio à cerimônia. A presença de pessoas queridas certamente proporcionou algum conforto durante a despedida.

Trajetória de amor interrompida

Lí e JP estavam juntos há cerca de dez anos e eram pais de Antonella, de sete anos. O casal planejava oficializar sua união em casamento marcado para novembro, o que reforça o sentimento de que planos futuros são ferramentas fundamentais para esperança, mas também podem acentuar a gravidade da interrupção abrupta desse projeto compartilhado.

A morte inesperada de JP traz à tona reflexões sobre fragilidade da vida e a importância de valorizar cada momento. Embora o enlace matrimonial ainda não tivesse ocorrido, a relação entre os dois já expressava profundo compromisso, amor e responsabilidade com a filha em comum — o que torna a despedida ainda mais dolorosa.

A despedida de JP Mantovani por Lí Martins é um lembrete doloroso de que o tempo planejado nem sempre se realiza, e que as perdas podem acontecer sem aviso. Mais do que lamentar o fim inevitável, é essencial reconhecer o valor da vida vivida: o amor compartilhado, os sonhos construídos e os laços que permanecerão.

Que este momento de luto inspire compaixão, apoio mútuo e uma profunda gratidão pelas pessoas queridas que ainda temos — e que saibamos valorizar cada instante ao lado delas.

Dua Lipa brilha com vestido decotado e franjas em evento de moda em Nova York

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A cantora chama atenção no jantar do Harper’s Bazaar Icons, em Nova York, apostando em um vestido da coleção outono/inverno 2025 da Schiaparelli que exibe um decote poderoso e franjas, reforçando sua imagem de ícone fashion. Ela combina a peça exuberante com joias luxuosas da Bulgari e desfila segurança e estilo em meio a outras celebridades e personalidades influentes da moda.

A artista rouba os holofotes durante o Harper’s Bazaar Icons ao usar um vestido Schiaparelli da coleção outono/inverno 2025 com decote ousado e franjas que movimentam o visual com cada passo. O evento, estava celebrando figuras importantes da moda, proporcionando aos presentes e ao público uma vitrine para tendências e produções de alto impacto.

Estilo e escolha do vestido

Dua Lipa opta por um vestido marcante, que mescla sensualidade e ousadia. O modelo Schiaparelli destaca-se pelo decote profundo e franjas abundantes, elementos que conferem movimento e dramatismo à peça. Mesmo sendo uma escolha bastante ousada, o vestido se alinha com as tendências atuais de moda que valorizam transparências, texturas e formas que desenham o corpo.

Dua Lipa vai em envento com vestido de franjas e decotado (Foto: reprodução/Instagram/@dualipageorgia_)

A combinação evidencia também um diálogo entre o clássico e o moderno. As franjas remetem a eras glamourosas passadas, enquanto o corte e o design escultural mantêm o look contemporâneo. Essa fusão demonstra que a moda de evento permite não só expressar identidade, mas também brincar com referências históricas e estéticas ousadas.

Complementos que elevam o visual

Para arrematar o look, Dua Lipa escolhe joias poderosas da Bulgari — colar, anel e bracelete — todos em ouro rosé, com detalhes em ônix, madrepérola e diamantes. Esses acessórios sofisticados acrescentam brilho e riqueza visual ao conjunto, equilibrando o “exagero” do vestido com toques de elegância refinada.

Dua Lipa usa joia delicada e poderosa com uma maquiagem delicada (Foto: reprodução/Instagram/@dualipahd)

Além disso, a ambientação do evento contribui para o impacto do visual. Em meio a outras celebridades do mundo da moda, como Ravyn Lenae, Chase Hall, Linda Evangelista e Tracee Ellis Ross, Dua Lipa se destaca não apenas pelo que veste, mas pela postura e presença que transmite. O contexto festivo e glamouroso faz com que cada elemento do outfit — desde o vestido até as joias — seja amplificado pelo ambiente ao redor.

Dua Lipa realmente reafirma sua faceta de ícone fashion ao apostar em um vestido de impacto com decote poderoso e franjas para um evento de grande visibilidade em Nova York. A escolha mostra que ela domina não apenas o palco musical, mas também o tapete vermelho e os espaços de moda. Nesse tipo de ocasião, o equilíbrio entre ousadia e refinamento torna-se essencial — e ela atinge esse ponto com maestria. Seu look evidencia que moda é expressão, performance e presença — e que cada detalhe, dos acessórios ao corte da roupa, conta para construir esse discurso.

Francesca Bellettini assume comando da Gucci e promete reverter crise da maison

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A Gucci inicia um novo capítulo em sua história com Francesca Bellettini no comando. A CEO, conhecida por transformar a Saint Laurent, agora encara um novo desafio em sua careira reacendendo o prestígio da principal marca do grupo Kering.

A Kering anunciou oficialmente nesta quarta-feira (17), após o fechamento da bolsa de Paris, que Francesca Bellettini é a nova presidente e CEO da Gucci. Os rumores sobre a escolha de Francesca circulavam desde o final de seman e a presença de Bellettini representa uma grande mudança estratégica para a maison italiana, que enfrenta um período de desempenho negativo no mercado de luxo da moda.

Francesca Bellettini traz experiência e prestígio do comando da Saint Laurent

Com uma trajetória de sucesso à frente da Saint Laurent, Bellettini conquistou reconhecimento no setor por sua gestão estratégica e crescimento expressivo da marca. Sua experiência dentro do próprio grupo Kering garante familiaridade com as engrenagens da holding e fortalece a confiança em sua capacidade de liderar a Gucci.

A nomeação também simboliza um dos primeiros grandes movimentos de Luca de Meo, novo CEO da Kering. Ele assumiu oficialmente nesta semana e já começou a reformular a estrutura corporativa, eliminando o sistema de dupla vice-presidência e sinalizando uma nova era de decisões mais centralizadas e assertivas.

Gucci busca retomada com urgência e aposta na dupla Bellettini e Demna

A situação da Gucci exige resultados rápidos e consistentes, e a chegada de Bellettini vem acompanhada de um senso de urgência. Segundo Luca de Meo, “Gucci, como carro-chefe do grupo, merece foco absoluto”, destacando que a nova CEO traz “liderança e execução impecável” para restaurar a marca ao seu devido lugar.

Além disso, Demna, que inicialmente só assumiria as coleções da Gucci em 2026, fará sua estreia já no próximo dia 23, durante a semana de moda de Milão. A antecipação de sua apresentação reforça a estratégia da maison de acelerar mudanças e recuperar relevância no cenário do luxo global.

Com a liderança de Francesca Bellettini e a criatividade de Demna, a Gucci inicia uma fase decisiva para retomar seu prestígio e reverter os resultados negativos. A aposta da Kering mostra que o grupo está disposto a agir com rapidez e ousadia para manter sua joia da coroa brilhando no competitivo mercado de luxo.

Calvin Klein revela o minimalismo sensual nas ruas de Nova York no verão 2026

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Veronica Leoni assume Calvin Klein com confiança e propõe para o Verão 2026 um desfile que celebra liberdade estética e conforto urbano. Apassionada pelo espírito das ruas de Nova York, ela mescla referências intimistas — como peças de underwear, batas e tecidos translúcidos — com a sobriedade da alfaiataria e o rigor do tailoring. Em determinado momento, o desfile parece sussurrar: vestir-se bem é, antes de tudo, saber revelar e ocultar de forma equilibrada.

No desfile realizado na Brant Foundation, em East Village, Leoni demonstra que conhece o pulsar de Nova York: modelos usando loungewear como robes e casacos oversized subvertem a ideia de “look formal”, enquanto elementos como cintura visível de underwear revelam uma estética que ultrapassa o óbvio. A cartela de cores se mantém clássica — bege, preto, branco —, mas encontra pontos de contraste com tecidos transparentes ou franzidos, mostrando que sensualidade pode residir no quase nada.

 Redefinindo minimalismo com toque sensual

Leoni aposta na simplicidade como principal protagonista, mas não abdica de sutilezas sensuais. Os tecidos translúcidos, os recortes inesperados e as cinturas de underwear à mostra funcionam como pequenas provocações estéticas que alteram completamente o ar austero de algumas peças. Essa sensualidade é discreta, trabalhada em sobreposições ou nas bordas, em vez de ser gritante — uma sexualidade refinada, quase íntima, que convida o olhar mais atento.

O conforto palpável e a estrutura visível define muito do que o verão de 2026 promete ter (Foto: reprodução/Instagram/@calvinklein)

Por outro lado, o minimalismo da coleção não significa falta de textura ou de movimento. Franjas, peças fluídas ou com leve brilho contrastam com formas mais rígidas e cortes arquitetônicos, criando uma tensão agradável entre o natural despreocupado e o visual pensado. Essa dualidade — entre o conforto palpável e a estrutura visível — define muito do que o verão de 2026 promete ser.

A influência urbana e identitária de Nova York

O desfile reflete claramente o estilo de rua nova-iorquino: oversized, relaxado, prático, mas com personalidade. Casacos duplos, blazers fluídos combinados com calças largas ou jeans – tudo isso remete ao East Village, onde a moda cotidiana conversa com arte e atitude. A marca de Calvin Klein dialoga com essas referências, sem perder seu legado de sobriedade.

Looks que brincam com a underwear como acessório externo que permitem diferentes formas de usar (Foto: reprodução/Instagram/@calvinklein)

Além disso, há um diálogo explícito com a ideia de identidade fluida. Algumas peças parecem transitórias entre gêneros: cortes que se ajustam tanto ao corpo feminino quanto ao masculino, looks que brincam com a underwear como acessório externo, e camadas sobrepostas que permitem diferentes formas de uso. A liberdade — tanto física quanto simbólica — aparece como palavra-chave.

Materiais, cortes e detalhes que contam histórias

Os materiais escolhidos variam entre couro finamente recortado, tecidos leves e translúcidos, malhas confortáveis e peças que lembram loungewear. Esse mix permite contrastes que enriquecem a coleção — o couro expressa estrutura e força, enquanto os tecidos etéreos evocam leveza e fluidez. Os acabamentos mínimos, como costuras aparentes ou bordados discretos, realçam a atenção aos detalhes.

Cada peças parece pensar não só no visual final (Vídeo: reprodução/Instagram/@calvinklein)

Nos cortes, Leoni trabalha com assimetrias, proporções deliberadamente desconectadas e sobreposições que acrescentam profundidade ao visual. Os vestidos com alças finas e silhuetas esculpidas convivem com trench coats oversized, robes laser-cut e conjuntos que brincam com transparências. Cada peça parece pensar não só no visual final, mas no movimento, no corpo que veste, no espaço que ocupa.

Calvin Klein, sob o comando de Veronica Leoni, inaugura o Verão 2026 reafirmando que menos pode ser muito — quando bem pensado. O desfile em Nova York mostra que sensualidade não depende de exageros, mas de sutileza, de proporção, de jogo entre revelar e ocultar. Essa coleção conversa com uma mulher (e também com um homem) que quer se vestir com autenticidade, conforto e, ao mesmo tempo, com presença. Mais do que lançar tendências, Leoni define um estado de espírito: vestir-se para si, para o agora, sem precisar gritar.

SPFW celebra 30 anos e chega à 60ª edição com estreias e grandes retornos

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A SPFW o maior evento de moda da América Latina, se preparando para celebrar a sua três décadas com uma edição histórica e cheia de novidades, marcada por estreias e retornos aguardados com desfiles especiais de grande parceiros.

A São Paulo Fashion Week chega na sua 60ª edição celebrando 30 anos de referência de moda brasileira. Marcado para acontecer entre os dias 13 ao 20 do próximo mês, o show promete movimentar a semana fashion com 38 desfiles com nome que vão frescor das estreias dos estilistas consagrados. A programação já desperta grande expectativa entre profissionais do setor e apaixonados por moda.

Novas apostas trazem frescor à passarela

A edição será marcada por duas estreias que prometem agitar o line-up do evento. A marca Uó, criada por Marcelo Sommer, chega com a proposta de unir irreverência e sofisticação, trazendo uma estética ousada e contemporânea. Já a Chapéu Davi Ramos, conhecida por seus acessórios autorais, dará um passo importante ao apresentar sua primeira coleção completa de roupas, expandindo o universo criativo do designer.

Essas novas investidas representam a contínua renovação que a SPFW almeja a cada edição. A presença de jovens na marca destacam o compromisso do evento com a descoberta dos novos talentos e a valorização da diversidade criativa do cenário nacional. Os espectadores podem esperar coleções novas, com proposta inovadoras e visões únicas sobre a moda brasileira.

Estilistas consagrados retornam às passarelas

Além das estreias, o evento marca o retorno de nomes icônicos que estavam ausentes há algumas edições. Amir Slama, referência na moda praia, volta a apresentar suas criações repletas de brasilidade e sensualidade. Flávia Aranha, conhecida por seu trabalho com moda sustentável e tingimentos naturais, também retorna ao line-up, trazendo um olhar ecológico e consciente para a passarela. Ronaldo Fraga, com seu estilo poético e narrativo, promete emocionar o público com uma nova coleção cheia de significado.

Os desfiles do Ronaldo Fraga acontecerão no dia 13 de outubro, já o da Flavia Aranha acontecerá no dia 14 de outubro (Foto: Reprodução/Instagram/@bazaarbr)

Esses retornos reforçam a ligação do evento com sua própria trajetória, reavivando a memória afetiva que esses estilistas criaram com o público ao longo do tempo. A presença de estilistas renomados fortalece a relevância da SPFW como um local de comemoração da moda brasileira e de reconhecimento de trajetórias significativas que impactaram diversas gerações de criadores.

Parcerias reforçam o compromisso com a moda brasileira

A 60ª edição também contará com desfiles especiais do projeto Sou de Algodão e do Mercado Livre, patrocinador do evento. O Sou de Algodão seguirá continuará valorizando a cadeia de produtiva do algodão no Brasil, destacando a relevância de matéria-prima para a moda local e promovendo práticas da sustentabilidade. Já o Mercado Livre promete trazer uma experiência inovadora nos desfiles que promete une a tecnologia reforçando a sua atuação como um grande aliado do setor.

Essas iniciativas mostram que a SPFW vai muito além das passarelas, atuando como um impulsionador de projetos que reforçam a indústria e estimulam práticas conscientes. Ao reunir marcas, criadores, patrocinadores e iniciativas sociais, o evento reafirma a sua missão de impulsionar o mundo da moda brasileira em todas as suas frentes.

Com uma programação que mistura tradição e novidade, na 60ª edição da São Paulo Fashion Week promete marcar a história. Prometendo marcar a sua três décadas de história na moda, o evento se revela mais vibrante do que nunca, dando oportunidade a novos talentos, reverenciando nomes consagrados e promovendo conexões que impulsionam o futuro da moda nacional.

Kim Kardashian surpreende ao surgir natural e sem maquiagem nas ruas

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A empresária foi flagrada pelos paparazzi em um momento inédito, ao natural, sem maquiagem e com um look descomplicado, revelando uma nova faceta longe dos holofotes.

Kim, ícone mundial da beleza e da moda, chamou atenção recentemente ao aparecer publicamente sem maquiagem. Conhecida por seus visuais impecáveis e produções elaboradas, a estrela foi clicada saindo de casa de forma simples e natural, surpreendendo fãs e críticos pela autenticidade do momento.

Beleza além do glamour

Mesmo sendo uma das maiores referências de beleza da atualidade, Kim raramente é vista sem maquiagem. Seus visuais elaborados, sempre assinados por grandes maquiadores, ajudam a compor a imagem poderosa que construiu ao longo da carreira. Por isso, vê-la com o rosto limpo causa tanto impacto.

Kim Kardashian sai nas ruas sem maquiagem nas ruas (Foto: Reprodução/The Grosby Group/Christian Coloumbe)

A aparição reforça que, por trás do brilho e do contorno perfeito, existe uma mulher real como qualquer outra. Ao se mostrar de forma mais crua, Kim Kardashian prova que a beleza também pode estar na simplicidade e que não é preciso estar produzida o tempo todo para ser admirada.

Repercussão entre os fãs

As fotos rapidamente se espalharam pelas redes sociais e geraram uma enxurrada de comentários positivos. Muitos fãs elogiaram a confiança da empresária e a coragem de se mostrar sem os artifícios que geralmente compõem sua imagem pública.

Além disso, a atitude de Kim foi vista como um sopro de frescor em meio à pressão estética constante que recai sobre celebridades. A iniciativa pode inspirar outras pessoas a se sentirem mais confortáveis com sua aparência natural.

Ao surgir sem maquiagem, Kim Kardashian mostra que beleza também é sobre autenticidade e autoconfiança. A aparição inesperada não diminui seu brilho — pelo contrário, apenas reforça que até os maiores ícones podem abraçar sua versão mais natural.

Luísa Sonza surge com J Balvin, Pedro Sampaio e Bruna Marquezine nos bastidores do The Town

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Após seu show eletrizante no The Town 2025, Luísa Sonza aproveita o after nos bastidores em grande estilo e posa com nomes de peso da música e do entretenimento, conquistando os holofotes e os fãs.

Enquanto os shows incendiavam o palco do The Town, os bastidores também ferviam com encontros icônicos. Luísa Sonza surgiu em cliques descontraídos com J Balvin, Pedro Sampaio e Bruna Marquezine, celebrando o clima de festa e trocando sorrisos cúmplices com os colegas de profissão. O momento reforça a força da cantora no cenário musical e seu trânsito livre entre nomes de destaque no mercado internacional.

Luísa Sonza brilha no pós-show e atrai olhares

Luísa Sonza não passou despercebida ao surgir deslumbrante no after do The Town, onde comemorou o sucesso de sua apresentação. Com um look ousado e cheio de personalidade, a cantora posou ao lado de amigos e celebridades, reforçando sua imagem fashionista e influente no cenário pop.

Além de sua presença marcante, Luísa exibiu sua já conhecida autenticidade e carisma, conquistando quem passava por ali. Seus cliques ao lado de artistas renomados mostram não apenas sua popularidade, mas também sua habilidade em se conectar com diferentes universos da indústria do entretenimento.

J Balvin e Pedro Sampaio entram na festa

Entre os nomes que dividiram os flashes com Luísa, estavam J Balvin e Pedro Sampaio, dois dos artistas mais comentados do momento. O colombiano e o DJ brasileiro trocaram sorrisos e abraços com a cantora, celebrando o clima de descontração e parceria que marcou os bastidores.

Celebridades posta foto do after do The Town (Foto: reprodução/Instagram/@pedrosampaio)

A presença deles reforçou a atmosfera de intercâmbio cultural do The Town, aproximando diferentes estilos musicais e ampliando a relevância do evento. Os fãs, claro, foram à loucura com a reunião inesperada e começaram a especular possíveis colaborações futuras entre os artistas.

Bruna Marquezine rouba a cena ao lado de Luísa

Outro destaque do after foi Bruna Marquezine, que surgiu elegante e confiante nas fotos com Luísa. A atriz mostrou sua sintonia com o universo musical e provou que sabe como se destacar em qualquer ocasião, seja no tapete vermelho ou nos bastidores.

J Balvin, Bruna Marquezine, Luísa Sonza e Pedro Sampaio posta foto do after do The Town (Foto: reprodução/Instagram/@paammartinss)

A dupla protagonizou momentos descontraídos, que rapidamente viralizaram nas redes. Muitos fãs elogiaram a amizade entre as duas e comentaram sobre a energia poderosa que elas transmitem quando aparecem juntas.

O after do The Town reuniu estrelas e mostrou que Luísa Sonza sabe brilhar dentro e fora dos palcos. Cercada por nomes de peso como J Balvin, Pedro Sampaio e Bruna Marquezine, a cantora confirmou seu lugar de destaque no cenário pop e deixou claro que seus bastidores são tão icônicos quanto seus shows.