Com um olhar voltado para o futuro e os pés firmes na tradição, a Dior confirma sua participação na Expo 2025 de Osaka como protagonista da Pavilhão da França, trazendo à tona uma odisseia sensorial que combina arte, tecnologia e moda.

A Expo 2025 de Osaka será palco de um espetáculo de criatividade quando a Dior apresentar sua proposta para o Pavilhão da França. Sob o tema “A odisseia de uma gota de água”, o espaço reunirá elementos que representam a identidade francesa e os valores da Maison. A colaboração promete unir alta-costura, sustentabilidade e inovação tecnológica em uma experiência sensorial inédita, conectando o público global às narrativas visuais e emocionais que definem a marca.

Dior celebra o savoir-faire francês com inovação e sensibilidade

A Maison pretende usar o pavilhão como uma vitrine da excelência artesanal e da herança francesa. Os elementos icônicos da Dior, como o New Look e os jardins de Granville, serão reinterpretados por meio de instalações artísticas e com recursos tecnológicos de ponta, criando um ambiente onírico que homenageia a trajetória da marca desde Christian Dior até Maria Grazia Chiuri.

_{Uma homenagem a identidade francesa (Foto: reprodução/Instagram/@dior)}

Ao mesmo tempo, a proposta se ancora em uma temática contemporânea, com os compromisso e com a sustentabilidade, o uso dos consciente de recursos naturais. A gota d’água é um símbolo central do pavilhão, e representa não apenas a fluidez e transformação, mas também a urgência de repensar o futuro da moda em tempos de crise climática.

Moda como linguagem universal na Expo 2025

A participação da Dior reforça o papel da moda como expressão cultural e linguagem capaz de conectar diferentes povos. A instalação promete dialogar com públicos diversos por meio da emoção, do simbolismo e da beleza estética, valorizando o intercâmbio cultural promovido pela Expo de Osaka.

_{Maison orgulhosamente com o seu legado na Expo 2025 de Osaka (Foto: reprodução/Instagram/@dior)}

A curadoria da experiência foi pensada para despertar sensações e reflexões, com ambientes que transportam os visitantes para diferentes universos do ateliê parisiense à natureza simbólica que inspira as coleções da Maison. A narrativa propõe uma viagem poética, onde cada detalhe revela a força do imaginário Dior em uma escala global.

Com sua proposta para a Expo 2025 de Osaka, a Dior não apenas reafirma seu status como referência global em moda e arte, mas também mostra como tradição e inovação podem caminhar lado a lado. A Maison transforma o Pavilhão da França em uma experiência imersiva e sensível, reafirmando o poder da moda como instrumento de expressão, conexão e transformação.

Foto de destaque: Coleção da Dior na Expo 2025 de Osaka (Reprodução/Instagram/@dior)

Os boatos se tornaram realidade: o designer holandês Duran Lantink é o novo nome por trás da direção criativa da icônica Jean Paul Gaultier. A decisão marca um novo início de uma nova era para a grife, que aposta na criatividade consciente para manter sua identidade vanguardista.

A confirmação de Duran Lantink como o novo diretor criativo da Jean Paul Gaultier movimentou o mundo da moda essa madrugada de terça-feira. Conhecido por seu trabalho com reaproveitamento de materiais e sua crítica ao consumismo desenfreado, Duran representa uma nova geração que entende de moda como uma ferramenta de transformação estética e social.

Reinventando a tradição

Jean Paul Gaultier sempre foi sinônimo de provocação criativa e liberdade estética. A chegada de Lantink reforça esse DNA ao mesmo tempo em que adiciona uma nova camada de consciência ambiental e social. O estilista se destaca por transformar roupas descartadas em peças de alta-costura, desafiando a lógica da produção em massa.

_{Algumas produção do Diretor Criativo Duran Lantink (Vídeo: reprodução/Instagram/@duranlantinkyo)}

A sua estética, que mistura sarcasmo visual com sofisticação descontraída, promete reinventar a Maison sem apagar suas raízes. Lantink entende que provocar não é apenas sobre a estética, mas sim sobre impacto de algo que combina perfeitamente com a filosofia de Gaultier.

Propõe uma nova moda

Lantink não é um nome escolhido ao acaso, suas coleções anteriores já chamaram atenção por abordarem temas como desigualdade, exclusão e consumo consciente. Com ele, a Jean Paul Gaultier caminha para um reposicionamento ainda mais engajado, usando a passarela como espaço de debate e expressão.

_{Diretor Criativo Duran Lantink Fall/winter 2000 25 (Vídeo: reprodução/Instagram/@duranlantinkyo)}

A expectativa é que suas criações tragam à tona questionamentos relevantes, sem abrir mão da irreverência e teatralidade que consagraram a marca. O novo ciclo promete desfiles que são mais do que apresentações da moda, são manifestos visuais.

Resgata a moda com identidade

Em um cenário onde muitas marcas apostam no seguro, Jean Paul Gaultier escolhe se arriscar. A entrada de Lantink sinaliza a busca por sua autenticidade, criatividade sem filtros e moda com propósito. Ele representa uma voz forte em um momento de grandes mudanças no setor. Com o holandês no comando, a Maison pode resgatar sua essência original a de chocar, emocionar e inspirar, agora com ainda mais consciência e representatividade. Lantink traz um frescor necessário para manter a marca relevante no cenário contemporâneo.

A escolha de Duran Lantink não é apenas um acerto criativo, mas também uma aposta corajosa no futuro da moda. Ao unir o passado rebelde de Jean Paul Gaultier com uma visão inovadora e responsável, o novo diretor criativo promete redefinir os caminhos da alta-costura.

Foto de destaque: Duran Lantink assume como novo diretor criativo da Jean Paul Gaultier (Reprodução/Instagram/@jeanpaulgaultier/@duranlantinkyo)

Na contramão dos clichês sazonais, a Normando apresentou um inverso que desafia convenções e mergulha nas camadas simbólicas da Amazônia contemporânea. Combinando alfaiataria estrutura, látex com brilho de resistência e lingerie como expressão de liberdade, a marca propõe um novo olhar sobre o que significa vestir o corpo no Norte do país.

O chamado Inverno Amazônico da Normando não se limita ao clima. Ele traduz o calor cultural, político e social da região em uma estética poderosa, que mescla o clássico ao sensual e o tradicional ao futurista. A alfaiataria aparece ser como símbolo de força e presença, nos cortes que abraçam o corpo em formas arquitetônicas e contemporâneas.

Alfaiataria e látex marcam o inverno Amazônico da Normando

Em uma temporada onde o calor é cultural e não climático, a Normando revela uma coleção que foge dos clichês da estação e mergulha no pulsar do Norte do Brasil. Foi com essa visão que a marca apresentou sua coleção Inverno Amazônico, onde os três elementos de impacto dividem a mesma cena, a sofisticação da alfaiataria, a ousadia do látex e a sensualidade da lingerie. O resultado é uma coleção potente, que transforma o corpo em linguagem e a roupa em território político e sensual.

O Inverno Amazônico da Normando é mais do que uma proposta estética é uma narrativa. É moda que conversa com o território, com o clima e com a identidade amazônica. Uma coleção que aquece pelo olhar, pela coragem e por vestir ideias tão intensas quanto o próprio Norte.

Alfaiataria tropical

A alfaiataria da coleção tem aposta em cortes estruturados e leves, que vestem o corpo sem perder o movimento. É uma elegância que não imita padrões europeus, ela nasce do território, da força feminina e da sofisticação que resiste ao calor.

_{Alfaiataria da coleção do Normando (Foto: reprodução/Instagram/@spfw)}

Os cortes continuam precisos e estruturados, mas os tecidos são leves, pensados para o clima quente da Amazônia. Blazers, calças e vestidos surgem com caimento solto, proporções generosas e detalhes que trazem movimento. É uma elegância que foge do tradicional e abraça a autenticidade do Norte, unindo sofisticação e conforto. A alfaiataria tropical da Normando traduz a força do vestir com liberdade, propondo uma estética que respeita o corpo e o território.

Látex como armadura contemporânea

Presente no vestidos, corsets e detalhes inesperados, o látex traz brilho, tensão e uma estética futurista. Sua presença marca o corpo como um espaço de resistência e desejo, funcionando quase como uma armadura moldando pela a pele e com atitude.

_{Látex da coleção do Normando (Foto: reprodução/Instagram/@spfw)}

Mais do que tendência, o látex na proposta da Normando assume um papel simbólico, funciona como uma armadura contemporânea, refletindo força, resistência e desejo. É um elemento que desafia suavidades, protege a identidade e revela um corpo que não tem medo de ocupar espaço com intensidade e atitude.

Lingerie à mostra

Ao invés de esconder a lingerie, agora ela aparece com orgulho por baixo de peças transparentes ou como parte principal dos looks. Ela representa liberdade, sensualidade e controle, ressignificando o íntimo como um manifesto visual de empoderamento.

_{Lingerie da coleção do Normando (Foto: Reprodução/Instagram/@spfw)}

Essa escolha reafirma que o corpo é um espaço de liberdade, onde o íntimo se transforma em expressão estética, política e pessoal. A Normando utiliza a lingerie como símbolo de autenticidade — uma provocação elegante que questiona padrões e valoriza a autonomia feminina.

Com o Inverno Amazônico, a marca prova que a moda feita no Norte do Brasil tem voz própria, estética potente e discurso afiado. A marca não apenas rompe com padrões climáticos e culturais impostos, mas também reafirma a criatividade e a identidade amazônica como protagonistas da cena fashion contemporânea. É uma moda que não se adapta, ela se afirma, provoca e inspira.

Foto de destaque: backstage da produção Normando no desfile SPFW (Reprodução/Instagram/@spfw)

Durante a edição N59 do São Paulo Fashion Week, Lino Villaventura apresentou uma coleção que vai além da moda, um manifesto visual ancorado no sensível, no artesanal e no simbólico. Em um cenário dominando pela efermeridade do fast fashion, ele reafirma sua estética como um ato de resistência criativa, trazendo para a passarela peças que celebram a fluidez, as cores intensas e força dos símbolos.

Com quase cinco décadas de carreira, Lino Villaventura segue como um dos estilistas mais aguardados do line-up da SPFW. Nessa edição, ele reafirmou seu lugar como referência de inovação, técnica e emoção na passarela. Seu desfile não foi apenas uma apresentação de moda, mas uma performance sensorial que explorou temas contemporâneos como colapsos, reconstrução e a potência criativa em meio ao caos.

Uma estética apocalíptica elegante

Logo nos primeiros looks, uma atmosfera distópica se instalou na passarela. As camadas, recortes estratégicos, fivelas, amarrações e balaclavas sugeriam um mundo pós-apocalíptico, onde a beleza resiste entre os escombros. Lino explora a tensão entre o bruto e o delicado para criar uma narrativa visual poderosa, na qual o corpo é, ao mesmo tempo, protegido e exposto artisticamente.

_{Desfile da coleção do Lino Villaventura (Vídeo: reprodução/Instagram/@spfw)}

Ele transforma o caos em arte, provando que até o fim dos tempos pode ser interpretado com beleza e sensibilidade. Sua visão apocalíptica é, acima de tudo, uma celebração da criatividade e da reinvenção.

A beleza do artesanal

O desfile começou com uma série de peças totalmente brancas, sugerindo um recomeço, um respiro. Cada modelagem, corte, nervura e bordado revela o domínio técnico de Lino sobre o fazer manual, uma de suas marcas registradas. Pérolas, tweeds desfiados e armações delicadas revelam que, mesmo em um mundo em ruínas, a arte ainda floresce.

Em uma era cada vez mais acelerada e automatizada, o valor do artesanal se torna ainda mais precioso. O feito à mão carrega história, cultura e emoção. Cada peça é única, imperfeita em sua perfeição, e traz consigo o toque humano que nenhuma máquina é capaz de reproduzir.

Cores, fluidez e simbologia

À medida que o desfile avança, cores como marrom, verde musgo, roxo profundo e vermelho sangue invadem a passarela. Tecidos fluidos moldam vestidos etéreos que remetem a ninfas ou guerreiras místicas, enquanto outras peças se transformam em mosaicos vivos, costurados com histórias.

_{Lino Villaventura apresentou nesta edição um desfile que valoriza a textura e a combinação de retalhos (Vídeo: reprodução/Instagram/@ambulatoriodamoda)}

Símbolos presentes nos bordados, nas estampas e nas formas evocam universos ancestrais e imaginários. Os elementos ligados à natureza, ao místico e ao espiritual nos lembram que, mesmo em tempos de ruptura, há uma força invisível que nos conecta. Cada detalhe parece convidar à reflexão sobre origem, transformação e transcendência de cada peça.

Por que precisamos falar sobre esse desfile

Mais do que acompanhar uma nova coleção, assistir ao desfile de Lino Villaventura na SPFW N59 é presenciar uma manifestação artística que dialoga com o presente e aponta para o futuro. Em um cenário de mudanças climáticas, crises sociais e busca por propósito, a moda assume um papel de linguagem e resistência.

Villaventura, com sua sensibilidade e ousadia, nos lembra que vestir-se pode ser um ato poético, talvez um modo de sobreviver e recomeçar. Falar sobre este desfile é documentar um momento em que moda, arte e discurso se encontram. É dar visibilidade a uma criação que transcende tendências e desafia convenções.

Foto destaque: produção do desfile de Lino Villaventura no SPFW N59 (Reprodução/Instagram/@gamarquesft)