Óculos abelhões dos anos 2000 voltam a dominar o cenário da moda

Até um tempo atrás os óculos de sol foram passando por mudanças, mas os que marcaram foram dos anos 2000, os conhecidos como “abelhões”,  que  retornaram oficialmente e com tudo.  Esses modelos com lentes grandes voltam com um toque nostálgico e cheio de estilo. Inspirados na estética Y2K, eles já conquistaram o coração de fashionistas, celebridades e marcas mais modernas. Segundo consultorias de moda, o interesse por itens com referência retrô aumentou nos últimos dois anos, refletindo o desejo por visuais marcantes.

Estética anos 2000

Conhecido por seu estilo abelhão: peças maiores, ovais ou retangulares e com uma curvatura sutil que remete às facetas dos insetos e cores escuras, eles fizeram sucesso no universo da moda, marcando diversos looks inspirados no estilo street style, misturando performance e estilo urbano. Os modelos incluem lentes com cor, armações diferentes e coloridas para dar o ar de empoderamento.


Emily Ratajkowski no prêmio de Mônaco F1 (Foto: reprodução/Beata Zawrzel/ NurPhoto/ Getty Images embed)  

Outras versões

Com a volta dos óculos, a Ray-Ban não ficou de fora, trazendo seu lançamento mega balorama inspirado no icônico modelo de 1967 com um design maior, que cobre bem o rosto. Versão lançada este ano em março inclusive na coleção do A$AP Rocky e foi visto durante a Austrian Grand Prix o piloto da F1 Lewis Hamilton modelo Oval Metal, polida com dourado e lentes polarizadas. A peça une nostalgia e modernidade, sendo aposta certa para quem busca estilo com atitude.


Lewis Hamilton fotografado no circuito Red Bull Ring (Foto: reprodução/MAX SLOVENCIK/APA/AFP/ Getty Images embed)

Novos modelos começam a aparecer nas vitrines e nas ruas, com um design que evoca o estilo romântico e tecnológico do início dos anos 2000, mas que expressa personalidade. Os estilos podem variar entre exagerados e minimalistas, proporcionando proteção UV e, em várias situações, conforto anatômico, agregando um toque ao visual além da temporada. Além de serem um acessório estético, os óculos também são um item funcional e atemporal, adaptando-se a diferentes estilos e estações.

 

Gap anuncia colaboração com Shay Mitchell em coleção voltada a viagens

A Gap anunciou uma nova colaboração com a Béis, marca fundada pela atriz e empresária Shay Mitchell, para lançar sua primeira coleção de roupas voltada ao universo das viagens. A coleção cápsula, composta por 26 peças, une a funcionalidade característica da Béis aos itens essenciais da Gap, com roupas versáteis, malas em tom denim e acessórios pensados para o viajante contemporâneo. A colaboração entre Gap e Béis será lançada nesta sexta-feira (1).

Parceria inédita

A nova coleção, que marca a estreia da parceria no segmento de roupas e malas confortáveis e estilosas para viagens, apresenta um design que alia praticidade e sofisticação. As malas, em um tom exclusivo de azul inspirado no clássico denim da Gap, combinam elegância e funcionalidade, com opções estruturadas, bagagens de mão com amplo espaço interno e uma mochila prática que complementa o visual de quem viaja com estilo.


 


Malas da parceria entre Gap e Béis (Vídeo: reprodução/Instagram/@gap)

Destaques da Coleção

Entre os destaques da coleção estão peças em cores emblemáticas, como a calça cargo com design conversível, que pode ser transformada em bermuda. O macacão bandeau também se destaca pela praticidade e versatilidade. As cores disponíveis incluem bege, preto e o cultuado Berry Pink. Desenvolvida ao longo de dois anos e meio, a coleção será lançada por tempo limitado. Algumas lojas da Gap contarão com a presença de Shay Mitchell durante o lançamento.


Sessão de fotos da nova coleção Gap e Béis (Foto: reprodução/Instagram/@gap)

Os produtos estarão disponíveis nos sites oficiais das duas marcas, além de lojas físicas selecionadas nos Estados Unidos, Canadá e Japão. Os preços variam entre US$ 8 e US$ 128 para roupas e acessórios, e de US$ 128 a US$ 378 para malas e bolsas de viagem, oferecendo opções de alta qualidade e sofisticação para consumidores de diferentes regiões.

Gabriel Leone usa look da Louis Vuitton em cerimônia do Prêmio Grande Otelo

O ator Gabriel Leone foi um grande destaque no tapete vermelho na premiação do Grande Otelo realizada na última quarta-feira (30). Apresentando um look moderno, elegante e sofisticado assinado pela grife francesa Louis Vuitton, sua posição como referência de estilo entre os nomes do cinema brasileiro. O evento, que celebra as principais produções audiovisuais do país, também serve de vitrine para a moda e sofisticação das celebridades.

Elegância com assinatura internacional

Para o evento, Gabriel optou por um traje clássico da Louis Vuitton com elementos contemporâneos. A produção combinou uma alfaiataria impecável com acessórios discretos, destacando um estilo sofisticado e sem exageros. A decisão destaca a colaboração do ator com marcas de luxo internacionais, uma tendência que se confirmou em outras aparições recentes, como no Festival de Cannes.


Gabriel Leone venceu na categoria melhor ator de Série com Senna (Foto: reprodução/Instagram/@vinicomfritas/@thico)

Presença marcante no cinema e na moda

Gabriel não só é um nome em ascensão no audiovisual, como também se destaca como um dos atores brasileiros mais antenados em moda. Sua presença no Grande Otelo não “passou em branco”: além do visual elogiado, ele representa a combinação entre talento artístico e estilo fashion. A cada aparição pública, o ator reforça essa imagem, construindo uma narrativa de estilo coerente.



Desfile masculino primavera-verão 2026(Foto: reprodução/Instagram/@leonegabriel)

Em mais uma presença notável no tapete vermelho, Gabriel Leone demonstra estar cada vez mais alinhado às tendências internacionais da moda e ao papel de embaixador da elegância no cinema brasileiro. Sua aparência no Prêmio Grande Otelo evidencia que, além de atuar com maestria, ele também entende como usar a moda para expressar sua própria narrativa.

Ele se destacou em produções como “Ainda Estou Aqui”, que recebeu 16 indicações e vários prêmios, e na série Senna, na qual recebeu o prêmio na noite esperada. Ao mesmo tempo, Gabriel Leone foi mencionado como uma das personalidades mais notáveis e comentadas da noite.

Gucci muda estratégia e Demna terá sua coleção no desfile em Milão

Com a saída de Sabato De Sarno em fevereiro, a Gucci anunciou seu novo diretor criativo, Demna Gvasalia, que confirmou oficialmente sua estreia em março de 2026, como ele próprio confirmou em entrevista. A Maison vem passando por um momento delicado com as quedas nas vendas no último semestre, por isso teve a mudança de estratégia mostrando a visão de Demna no desfile do Milão Fashion Week que dará início em setembro.

A busca da Maison para recuperar seu negócio vem por meio de estratégias para reverter e desacelerar o processo da crise, tendo em vista que é uma marca responsável por quase metade do faturamento do grupo Kering.

Demna inicia nova fase

Em rede social, o diretor criativo diz estar entusiasmado com a chegada à Gucci. Destaca que é uma honra poder somar a uma marca ao qual ele tem respeito e uma profunda admiração. 

Em novo capítulo da marca, Demna já iniciou às pesquisas no arquivo da grife, a expectativa é que as referências e estética ganhem novos contornos, já que seu estilo é urbano entre outros formatos, mas ainda manterá o clássico conhecido da Gucci.


Diretor Criativo da Gucci Demna Gvasalia (Foto: reprodução/Instagram/@gucci)

Semana de Moda em Milão

A semana dará início com grandes desfiles das maisons mais famosas do mercado da moda. As coleções de primavera/verão são apresentadas em fevereiro-março de cada ano, e a moda outono/inverno, setembro-outubro. Faz parte da Big 4, uma das 4 maiores semanas de moda internacional. Gucci fará sua estreia em Milão com o Demna na direção, porém o formato ainda não foi revelado pela marca.



Modelos em desfile da Gucci em Semana de Moda de Milão (Foto: reprodução/Andreas Solaro/AFP/Getty Images Embed)   

Com a decisão finalizada de antecipar a estreia de Demna, Gucci nos trará uma expectativa de revelar a visão entre o universo provocador do estilista e o legado da maison italiana, gerando um impacto ainda maior no cenário global da moda.

The North Face revive peças lendárias em nova coleção

A nova coleção da marca The North Face será lançada nesta quinta-feira (31) e terá o nome “Red Box” no site da marca e em algumas lojas físicas. A nova coleção é descrita no novo estilo streetwear que traz a volta das peças lendárias da marca, desenvolvidas nos anos 1970 e 1990.

Nova coleção

Apresentando materiais de excelente qualidade e uma construção clássica, a “Red Box” trouxe peças pensadas para as pessoas usarem em camadas, trazendo o ar moderno com cortes e estilo. Conta com trajes como calças de moletom despojadas e ajustáveis; casacos com camadas grossas trazendo o conforto e detalhe vintage, corta vento com capuz, entre outras peças a serem lançadas.

Segundo a FFW a Bloomingdale’s terá uma loja pop-up para as vendas em Manhattan.


Campanha de lançamento da nova coleção (foto: reprodução/Instagram/@thenorthface)


The North Face

A marca, conhecida por seu lema “Nunca Pare de Explorar”, é voltada para aqueles que amam atividades ao ar livre, oferece produtos que vão de vestuário (calçados e roupas) a equipamentos para as diversas demandas. A empresa pertence a VF Corporation cuja nacionalidade é americana e possui outras marcas conhecidas, e foi adquirida no ano 2000.


Convidada Street Style - LFW (Foto: reprodução/Jeremy Moeller/Getty Images Embed)


A coleção, muito esperada pelo público consumidor da The North Face, com peças voltadas para o streetwear, com versões repaginadas de peças clássicas como a Nuptse, Mountain Light e Denali, em cores vivas e com o logo em destaque, será oficialmente lançada no dia 31 de julho. Oportunidade perfeita para quem quer um estilo urbano moderno para reviver clássicos cheios de atitude, carregados de qualidade e autenticidade.

A empresa fez um anúncio que trará o popular festival Climb em setembro para aqueles que gostam de uma aventura e entusiastas da escalada a San Francisco.

Lip combo do amor destaca os lábios com o efeito glossy e aroma doce

O lip combo é a nova tendência entre as influencers no quesito maquiagem, a proposta traz a combinação do doce viralizado nesses últimos dias nas redes e a paixão por makes.  Mais do que técnica, o morango do amor resgata a ideia de ser algo cheio de personalidade, brilho e o ar de romance.

A inspiração

A combinação dos produtos veio da influencer Amanda Emilio, que postou em suas redes o resultado da mistura, entrando na trend, trazendo cor e brilho. Deu o pontapé inicial para que outras influencers pudessem testar esta técnica de diferentes formas, como Bianca Andrade, que utilizou outras misturas.


Amanda com o efeito gloss (Vídeo: reprodução/Instagram/@emilioplus)

Efeito morango do amor

Nas redes como TikTok e Instagram, tem viralizado essa técnica por ser fácil e trazer um efeito que funcione em diferentes tons de pele. Algumas blogueiras ensinam o contorno dos lábios com um lápis rosado próprio e, por cima, vêm trazendo o lip tint para dar cor ao fundo e finalizando com o efeito glossy mais esperado, a calda do morango do amor, o vermelho paixão que chama atenção.

Já outras utilizam o método do lip tint para dar o fundo rosado aos lábios, em seguida com o batom vermelho para deixar mais pigmentado e finaliza com o gloss ou lip oil com cor, ou transparente, trazendo o efeito desejado.


Amanda Emilio em tutorial para o efeito doce (Video: reprodução/Instagram/@emilioplus)


Aplicação fácil, prática e trazendo um efeito maravilhoso, o lip combo morango do amor vem fazer parte de mais uma trend com a proposta de combinar texturas, cores mais suaves ou vibrantes, ressaltando a versatilidade da técnica empregada pelas influencers principalmente nas suas redes, trazendo tutoriais e tendências para não ficar de fora do hype do momento.

Paris Fashion Week revela o aguardado calendário da temporada primavera-verão 2026

As principais marcas são esperadas nessa temporada para o grande desfile na semana  de moda parisiense. O desfile mais aguardado promete ser histórico já que contará com estreia de novos nove designers estão Mark Howard Thomas na Carven, Miguel Castro Freitas na Mugler, Glenn Martens na Maison Margiela, Duran Lantink na Jean-Paul Gaultier, Lázaro Hernández e Jack McCollough na Loewe, o maestro italiano Pier Paolo Piccioli na Balenciaga e para fechar a lista o Michael Rider na Celine.

Desfiles diários

Durante esses dias, haverá 36 apresentações programadas com hora marcada e 76 desfiles presenciais no Paris Fashion Week. O evento começará às 10h e irá até às 20h, apresentando grifes como Christian Dior, Loewe, Hermès, entre outras. A programação contempla tanto marcas consolidadas quanto nomes em ascensão, reunindo uma diversidade de propostas criativas que refletem a pluralidade da moda contemporânea. Ingressar no calendário tem seus desafios, já que os parisienses mantêm altos padrões no quesito criatividade, qualidade, produção e encenação.


Desfile Chanel Semana de Moda de Paris (Foto: reprodução/Pascal Le Segretain/Getty Images Embed)

 

Calendário Semana de Moda

Confira os maisons presente nas datas divulgadas pela Fédération de la Haute Couture et de la Mode (FHCM) (29 de setembro a 03 de outubro)

Segunda 29 de setembro: Saint Laurent, Julie Kegels, Hodakova, Abra, Vaquera, Burc Akyol, Kimhēkim, Vautrait, Weinsanto

Terça 30 de setembro: Ruohan, Ganni, Mame Kurogouchi, Situationist, Stella McCartney,Mossi, Zomer, Courrèges, Anrealage, Dries Van Noten, Louis Vuitton, Matières Fécales, Lanvin

Quarta 01 de outubro: Tom Ford, Balmain, Alainpaul, Acne Studios, Pressiat, Marie Adam-Leenaerdt, Maitrepierre, Icicle, Christian Dior, Cecilie Bahnsen, Reverie By Caroline Hú, Gabriela Hearst, Casablanca, Litkovska

Quinta 02 de outubro: Carven, Loulou de Saison, Mugler, Uma Wang, Christian Wijnants, Enfants Riches Déprimés, Rabanne, Schiaparelli, Nehera, Rick Owens, Isabel Marant, Gauchee, The Row

Sexta 03 de outubro: Giambattista Valli, Yohji Yamamoto, Vaillant, Nina Ricci, Loewe, Leonard Paris, Gabriele Colangelo, Benmoyal, Vetements,Victoria Beckham, Givenchy,  Jitrois, Undercover, Issey Miyake

 

Finalização do Parisiense

Fechando a temporada primavera-verão 2026 com os desfile dos dias (04 de outubro e 07 de outubro)

Sábado 04 de outubro: Dice Kayek, Noir Kei Ninomiya, Elie Saab, Maison Margiela Hermès, Ann Demeulemeester, Maxhosa Africa, Florentina Leitner, Elie Saab, Barbara Bui,  Florentina Leitner, Balenciaga, Alaïa, Comme des Garçons, Vivienne Westwood, Junya Watanabe,

Domingo 05 de outubro: Niccolò Pasqualetti, Valentino, Jean Paul Gaultier, McQueen, Junko Shimada, Paloma Wool, Margaret Howell, Celine, Ottolinger, Akris, Chloé, Lacoste, Magda Butrym

Segunda 06 de outubro: Sacai, Thom Browne, Zimmermann, Coperni, Ungaro, Chanel, Miu Miu, Boyarovskaya, Agnès b., Shiatzy Chen, Paula Canovas Del Vas

Terça 07 de outubro: Ruibuilt., Ujoh, Véronique Leroy, CFCL, Kiko Kostadinov, Didu, Christopher Esber, XULY.Bët, Meryll Rogge, Façon Jacmin, Pierre Cardin


D-3 da Semana de Moda Masculina de Paris® Primavera/Verão 2026 (Vídeo: reprodução/Youtube/

 

Será uma semana intensa, mas transformadora para o mundo da moda, trazendo peças esperadas e inovações revolucionárias. Durante os dias do evento, a edição contará com um formato inovador, expansões de localização, designs de espetáculos sustentáveis, realidade aumentada e experiências multissensoriais. A programação está recheada de desfiles e pode ser acompanhadas no fashion week online.

Combinação de vestido e bota reforça a versatilidade no dia a dia

A combinação de vestido e bota transmite versatilidade e conforto ao longo das estações. Peças de alfaiataria, couro e oversized moldam o corpo, definindo um formato e acentuando a silhueta feminina, certas de que um vestido cai bem na maioria das ocasiões, sendo eles midi, longo, curto, independente das estações. No inverno, as peças que vão do comprimento mini junto até as botas  de cano alto.

As peças estão em perfeito equilíbrio, com as botas exibindo diversos modelos no mercado da moda. Entre elas, destacam-se as botas de camurça e couro, uma peça única que confere uma imagem interessante e ousada aos looks casuais.

Midi com botas

Escolha ideal para se destacar de forma singular, mas cheia de atitude. Texturas são bem-vindas nos acabamentos do vestido, como rendas, babados, franjas, trazendo a atenção para o ponto destaque que são as botas de cano alto, um toque urbano e contemporânio. Já os vestidos midi com estampas de poás vem trazendo um novo recomeço para essa temporada.


Modelos de vestido midi e bota (Foto: reprodução/Streetstyleshooters/Getty Images Embed)

Descomplicado e diferente

O look ideal para as descomplicadas que gostam de ser diferentes, onde tudo se encaixe, e as peças conversam entre si.  Podem parecer improváveis os vestidos estampados de animal print, riscada, ou outros desenhos que fazem parte da peça e as botas, mas trazem o ar de leveza, personalidade e cor. Acessórios compõem a produção, dando charme sem esforço. Essa combinação é a prova de que dá para combinar e ser diferente sem complicar.


Modelos com os looks estampados (Foto: reprodução/Edward Berthelot/Jeremy Moeller/Getty Images Embed)

Conforme vem as mudanças de estação o estilo vestido e bota é a dupla perfeita para que prova muito além do que uma simples tendência e sim um manifesto de estilo. Combo que traz frescor, versatilidade e praticidade para o dia a dia, buscando conforto e sofisticação em um único look.  Essa tendência trouxe a leveza dos tecidos, o peso das botas e a ousadia de criar e repaginar os estilos.

Bianca Andrade ensina técnica de blur e esfumado com blush

A influenciadora dona da marca Boca Rosa é conhecida por seus produtos de maquiagem que fazem sucesso nesse mundo das girls. Entre tendências vem surgindo o novo lançamento de blushes da marca, Bianca mostrou em suas redes as novas cores e ensinou o truque perfeito para ter o acabamento digno de altas fotos para seus seguidores.

O lançamento trouxe 6 novas cores em forma de bastão Stick Cor, assim facilitando a aplicação durante a maquiagem. São elas: Jeri, Jampa, Beagá, Manaux, GYN e Salvamor, tons rosados e marcantes.

Segredo revelado

Para uma pele perfeita, os cuidados de beleza são essenciais, entre eles a utilização de bons produtos para que se tenha o efeito desejado. O segredo para um efeito blur é o blush rosinha aplicado na parte inferior dos olhos com um corretivo iluminador para chamar a atenção para o olhar. A mistura das cores utilizadas no vídeo são GYN, stick pele e o mais vibrante jampa, formando esse esfumaçado após selagem com o pó rosa jujuba.


@biancato curtinha de novo♬ som original – Bianca Boca Rosa
Bianca Andrade em truque de maquiagem (Video: reprodução/TikTok/@bianca)

Pele já finalizada

Uma das principais dúvidas das mulheres é a reaplicação do produto, a fim de evitar uma pele pesada e marcada após a aplicação de uma nova camada. Em um de seus vídeos, Bianca demonstra que é possível reaplicá-lo sobre o pó. O estilo pele de Barbie se dá através da mistura dos tons, trazendo elegância e iluminação adicionado a técnica de bluer que é o efeito de suavizar e a aparência da pele e minimizando as linhas de expressão.


@bianca

dica de maquiadora pra vcs 💕

♬ som original – Bianca Boca Rosa

Boca Rosa em dica de maquiagem (Vídeo: reprodução/TikTok/@bianca)

Essa técnica é perfeita para uma maquiagem suave, mas também permite traços mais marcantes para serem usados no dia a dia, seja para trabalho, eventos ou saídas informais. Ajustar a técnica ao estilo que fique confortável é essencial para ter bons resultados.

Looks de Ozzy Osbourne que mostram estilo e atitude do heavy metal

Ozzy Osbourne, faleceu na terça-feira (22/7), deixou sua marca em todas as etapas de sua carreira notável. O começo com o Black Sabbath, inserindo o estilo gótico na banda, passando por sua trajetória solo e parceria com sua esposa, Sharon Osbourne, a estética única de Ozzy marcou a identidade do heavy metal.

Ícones como seus acessórios, vestuário e comportamentos se transformaram em um componente fundamental de seu legado, estabelecendo não só sua aparência, mas também a essência de um gênero musical que ele contribuiu para criar.

Black Sabbath

O Black Sabbath foi uma banda britânica de heavy metal formada em 1968, com Ozzy como vocalista. Com o surgimento da banda, surgiu o estilo gótico, com a presença de cruzes e correntes remetendo ao estilo pesado e sombrio. Botas de couro, coturnos robustos, maquiagens pesadas e escuras são essenciais e complementam o estilo heavy metal, pela intensidade e pelo desejo de desafiar padrões.


Ozzy Osbourne com Black Sabbath (Foto:reprodução/Chris Walter/WireImage/Getty Images Embed)

Carreira solo

Já sua carreira solo, Ozzy adotou um estilo mais contido, muitas vezes combinando com os looks da família Osbourne. Contudo, ele também se entregou a visuais performáticos, com influência do glam rock dos anos 80: brilho, cabelos volumosos e atitude.

No final da década, os óculos escuros redondos se tornaram uma de suas marcas registradas e seguiram como sua assinatura até o fim da vida.


Foto em Estúdio de Ozzy Osbourne (Foto: reprodução/Fin Costello/Redferns Getty Imagen Embed)

Durante as últimas décadas de sua carreira, que incluíram a reunião com o Black Sabbath, o reality show e a turnê de despedida, o estilo de Ozzy Osbourne espelhou sua trajetória e uma personalidade mais madura. Jaquetas longas, alfaiataria escura e crucifixos pesados solidificaram sua imagem lendária, perpetuada na música e na moda, evidenciando o enorme impacto que exerceu nesses dois campos.