Aqui você fica por dentro de tudo que acontece no Mundo das Celebridades, e do Entretenimento. Somos um site respeitado, completo, informativo sem ser apelativo, e que tem diversidade de assuntos.
A grife mineira PatBO se une novamente à influenciadora e empresária Camila Coelho para apresentar sua mais recente parceria: uma coleção para o Verão 2026 que traduz leveza, sofisticação e espírito de litoral.
As peças da coleção trazem o trabalho do artesanato com bordados feitos à mão. A inspiração no tropical combina os bordados com tecidos leves que dão um ar de frescor nos looks.
Inspirações
A essência da collab está no ambiente à beira–mar. Os looks misturam o charme do resortwear com elementos artesanais, como os bordados manuais que são marca registrada da PatBO. A paleta de cores usada tem tons neutros como branco, champanhe e tons terrosos, cores essas que transmitem a tranquilidade e o frescor de um cenário praiano.
Modelagens fluidas e versáteis dominam a coleção. Os looks são compostos por vestidos leves, saídas de praia mais elegantes e biquínis com detalhes. Peças que transitam entre o casual diurno e o jantar à beira-mar.
Tecidos fluidos trazem leveza à coleção (Foto: reprodução/ PatBo)
Tons terrosos e detalhes em franja garantem sofisticação aos looks (Foto: reprodução/ PatBo)
Looks que transitam entre o casual e o jantar à beira-mar (Foto: reprodução/ PatBo)
O artesanal como diferencial
O trabalho manual assume protagonismo nesta coleção com bordados feitos à mão e texturas cuidadosamente mescladas que elevam o conceito de resortwear para algo mais sofisticado, sem perder a leveza. A presença do crochê também marca a presença do trabalho artesanal. A união de conforto e sofisticação dá à coleção um apelo que vai além da praia. Os looks podem ser usados além da areia, como em restaurantes perto da praia ou até mesmo em eventos descontraídos à beira-mar.
Peças com bordados feitos à mão marcam a collab (Foto: reprodução/ PatBo)
Detalhes em crochê trazem mais do aspecto praiano às peças (Foto: reprodução/ PatBo)
Os bordados tornam fazendo do simples, sofisticado (Foto: reprodução/ PatBo)
Detalhes em pedra trazem ar tropical às peças (Foto: reprodução/ PatBo)
Outro aspecto interessante das coleções com a Camila Coelho é o público é envolvido no processo criativo. Através de votações e pesquisas nas redes sociais, seguidores ajudam a decidir cenários e fotografias oficiais da campanha, um movimento que aproxima a marca da comunidade.
A collab entre PatBO e Camila Coelho é uma coleção que celebra o artesanal, o detalhe e a leveza, mas não abre mão da sofisticação. Perfeita para quem busca peças que acompanhem momentos de sol, brisa, mar e muito estilo.
O verão de 2026 promete uma explosão de cores na moda praia. As tendências apontam para uma paleta que mistura intensidade, naturalidade e sofisticação. O destaque fica para o marrom, que assume o posto de novo neutro da temporada, substituindo o preto em produções elegantes e versáteis. Tons vibrantes como azul cobalto, vermelho tomate e amarelo manteiga também ganham força, reforçando o clima ensolarado da estação. Já o verde oliva e o sálvia aparecem como alternativas suaves e modernas, capazes de transitar entre diferentes estilos e combinações.
Do artesanal ao minimalista
Além das cores, as modelagens e materiais também traduzem o espírito do próximo verão. Peças em crochê, com texturas naturais e acabamentos manuais, refletem a valorização do artesanal e da sustentabilidade — duas pautas que seguem em alta na moda praia. O estilo minimalista se mantém com recortes estratégicos, tops multifuncionais e calcinhas de cintura alta, equilibrando conforto e sensualidade. A mistura de peças diferentes, o famoso mix & match, continua sendo uma aposta certeira para quem gosta de personalizar o visual e sair do óbvio.
Estampas e combinações que inspiram
Nas estampas, o poá e o vichy voltam com força total, trazendo um toque retrô e romântico aos looks de praia. Já o animal print ganha novas versões, como zebra, girafa e panda, que se unem às clássicas padronagens de oncinha. A proposta é ousar nas combinações e misturar cores e texturas sem medo, criando produções únicas e cheias de personalidade. Tecidos tecnológicos com proteção UV e secagem rápida tornam os biquínis ainda mais funcionais, enquanto acessórios como lenços de cabeça e saídas de praia leves completam o visual de forma prática e estilosa.
Biquíni de crochê é tendência para o verão 2026 (Foto: reprodução/Instagram/@crocheperfeito)
Biquíni azul cobalto é tendência para o verão 2026 (Foto: reprodução/Instagram/@carminhoqueiroga
Biquíni com recortes estratégicos é tendência para o verão 2026 (Foto: reprodução/Instagram/@carminhoqueiroga
Com tantas possibilidades, o verão 2026 será marcado pela liberdade de escolha e pela diversidade de estilos, onde cada cor, estampa e textura convida a viver a temporada mais quente do ano com autenticidade e confiança.
Enquanto o termômetro sobe e os dias ficam mais longos, os calçados ganham protagonismo nos conjuntos de moda urbana. No universo do street style para o verão 2026, dez modelos de sapatos despontam como verdadeiros hits — cada um com estética distinta, que vai do boho ao esporte-chique, passando pelo minimalismo e pelo maximalismo colorido.
A temporada quente pede leveza, versatilidade e inovação — e o calçado ideal traduz exatamente isso. Se antes eram somente coadjuvantes, agora os sapatos dão o tom do look. Influenciadores, editoriais e vitrines apontam para dez formatos essenciais que já estão circulando nas ruas, refletindo o humor da moda: ousado, confortável, despretensioso e com estilo definido.
Clogs boho
Os clogs — tamancos de sola mais alta, muitas vezes com salto bloco e acabamento em madeira ou cortiça — reaparecem com força sob a estética boho chic. O retorno desse modelo reflete a retomada de referências artesanais e rústicas aliadas a toques modernos.
Nesse contexto, os clogs boho são perfeitos para quem quer combinar conforto com presença: usados com saias midi, jeans largos ou vestidos fluidos, funcionam como elemento de contraste. Sua silhueta — mais volumosa — também ajuda a equilibrar looks minimalistas.
Sapatilha bailarina
As sapatilhas de bailarina ganham um upgrade: mais sofisticadas, leves, com acabamento refinado e cores claras ou neutras. O charme retrô se alia à praticidade urbana.
Para o verão 2026, essa silhueta aparece sem esforço de “uso casual demais”, sendo perfeitamente adaptável a looks de dia que demandam elegância discreta. Desde shorts alfaiatados até vestidos vaporosos, a sapatilha bailarina é a aposta para quem quer combinar conforto e estilo com sutileza.
Chinelos como itens fashion
O chinelo — tradicionalmente relegado ao lazer — rompe sua esfera habitual e se insere no universo fashion urbano. Versões atualizadas, com materiais nobres, plataformas, ou estruturas estilizadas, mostram que o “pé-descalço” pode ter status de tendência.
Chinelos como itens fashion (Reprodução/Instagram/@marieclairemag)
No street style, o chinelo aparece combinado a peças mais estruturadas, trazendo um contraponto interessante entre o relaxado e o arrumado. Para o verão 2026, ele funciona como peça-chave de quem quer expressar estilo sem abrir mão do descompromisso.
Sandálias de corda
Modelos em que a corda, sisal ou materiais que evocam náutica e artesanato entram como tendência forte. As sandálias de corda trazem textura, naturalidade e um espírito de férias que atravessa o look urbano.
Sandálias de corda (Reprodução/Edward Berthelot/Getty Images Embed)
No styling, essa peça combina perfeitamente com peças leves, tecidos naturais e paleta terrosa, reforçando o mood relaxado e sofisticado ao mesmo tempo. Acordam o visual com um detalhe artesanal que diferencia.
Sandálias de pescador e sandálias de tiras
A sandália de pescador — com tiras mais robustas que envolvem o pé — volta repaginada, ganhando ar urbano e versátil. Semelhantemente, as sandálias de tiras finas retomam relevância, trazendo elegância e leveza.
Esses modelos são ideais para quem quer combinar visual arrumado com clima de verão. As tiras adicionam grafismo e movimento ao look; a sandália pescador confere estrutura e presença. Variar entre ambos permite ir do casual chic ao mais sofisticado.
Sandálias coloridas
As cores vivas invadem o calçado: sandálias em tons ousados — desde pastéis até cores neon — são um dos focos para o verão 2026.
Sandálias de pescador e sandálias de tiras (Reprodução/Instagram/@elleuk)
Elas funcionam como ponto de luz no look, podendo ser a peça-statement em produções neutras ou parte de combinações color-blocking. Esse tipo de sandália reafirma que o sapato não é mais mero complemento — pode ser protagonista.
Sandálias tipo pantufa
As sandálias que evocam o conforto “tipo pantufa” traduzem a busca por relaxamento e estilo. Solado macio, formas mais despojadas, tiras largas ou acabamento ultra-confortável: é a mistura entre casa e rua.
Sandálias tipo pantufa (Reprodução/Claudio Lavenia/Getty Images Embed)
Para quem adota esse modelo, a proposta é usar como elemento de conforto estilizado. Perfeitas para produções minimalistas ou com foco em bem-estar, essas sandálias mostram que o verão também pode ser de descanso sem perder o fashion.
Sapatos transparentes
O transparente segue em alta: calçados com plásticos translúcidos, visores ou painéis de PVC redefinem o que se entende por “mostrar o pé”. Esse detalhe traz modernidade, leveza visual e apelo futurista à produção.
No street style do verão 2026, os sapatos transparentes são usados como truque de styling — permitem que meias, pedrarias ou detalhes do pé apareçam, criando look interessante e disruptivo. Ideal para quem quer inovação nos pés.
Sapatilhas de tela
Modelos leves, em tela ou tecidos respiráveis, retomam valorização para o clima quente. A aposta é por soluções cool e funcionais que não comprometam o estilo.
Sandálias de tela (Reprodução/Moritz Scholz/Getty Images Embed)
As sapatilhas de tela combinam com jeans, calças amplas ou mesmo vestidos curtos, oferecendo conforto térmico e estética clean. São boas para o verão urbano, onde o calor exige flexibilidade, mas a rua exige presença.
Tênis coloridos
Finalmente, o tênis — em versões coloridas — fecha essa lista. Apesar de ser peça quase óbvia, ele aparece com renovação: cores vibrantes, design marcante, destaque no conjunto.
A tendência reforça que o mix entre moda e esporte segue firme. No verão 2026, os tênis coloridos são o recurso para dar ar jovem, dinâmico e urbano ao look. Com saia, vestido ou calça, funcionam como elemento de descontração fashion.
O verão 2026 confirma que o calçado não é coadjuvante — é peça central da estética da estação. Desde clogs boho até tênis coloridos, passando pelas sandálias de corda ou transparentes, a diversidade de formatos permite que cada pessoa encontre a sua maneira de expressar estilo. A dica final? Invista no modelo que mais dialoga com seu guarda-roupa, ouse nas cores ou materiais e lembre-se: leveza e atitude fazem o sapato brilhar.
Entre o atemporal e o moderno, o marrom se firma como o novo neutro do guarda-roupa fashion. Dentro de tantas tendências que vão e vêm, há aquelas que se reinventam e retornam com um novo significado. É o caso do cinto marrom, que nesta temporada ganha protagonismo absoluto e se consolida como o acessório-curinga do verão 2026. Nas passarelas e fora delas, modelos e fashionistas apostam na peça para transformar produções simples em looks cheios de personalidade.
Mais do que uma alternativa ao tradicional preto, o cinto marrom traz um ar sofisticado e acolhedor às composições. Em tons que variam do conhaque ao chocolate, ele traduz a estética natural que domina a estação — leve, terrosa e autêntica. A fivela dourada, redonda ou quadrada, com charme retrô, arremata o visual com um toque elegante sem esforço.
Versatilidade e estilo
O sucesso do cinto marrom se deve, sobretudo, à sua versatilidade. Ele circula entre diferentes estilos com a mesma facilidade: aparece acentuando a cintura de vestidos fluidos, equilibrando o look jeans e camiseta branca ou adicionando textura a produções monocromáticas. É um acessório que se encaixa tanto no visual boho chic — com saias longas e jaquetas de camurça — quanto em combinações urbanas, com alfaiataria leve e calças de cintura alta.
Cintos que estão dominando a tendência do próximo verão (Vídeo: reprodução/Instagram/@gssereia_)
Tons neutros e tecidos naturais, como linho e algodão, potencializam o efeito sofisticado do marrom. Para quem busca algo mais fashionista, vale apostar no contraste: o cinto marrom ganha destaque quando combinado a peças lilás, brancas ou em tom pastel, criando uma harmonia moderna e inesperada.
Um clássico repaginado
Mais do que uma tendência passageira, o cinto marrom reafirma seu status de clássico indispensável. Atemporal, elegante e fácil de usar, ele equilibra a estética contemporânea com a essência artesanal, provando que a moda vive de ciclos — e que alguns acessórios nunca perdem o poder de reinventar o básico.
Nesta temporada, o marrom surge como uma resposta ao desejo coletivo por naturalidade e autenticidade. Depois de anos de destaque para o preto e o metalizado, o retorno das tonalidades terrosas reflete uma busca por equilíbrio visual e conforto estético.
Dicas de como utilizar cintos marrons (Fotos: reprodução/Instagram/@_prifigueredo)
O cinto, antes visto apenas como um detalhe funcional, assume o papel de protagonista: ele estrutura o look, marca a silhueta e acrescenta textura ao visual. Essa nova leitura valoriza o cuidado com os acabamentos, o toque do couro, a escolha da fivela e o diálogo entre materiais — aspectos que remetem a uma moda mais consciente, onde o consumo gira em torno da durabilidade e do significado.
Adotar o cinto marrom é também revisitar o conceito de elegância simples: ele transforma o essencial em destaque, sem esforço ou excessos. Seja no estilo boho, minimalista ou urbano, o acessório se adapta com naturalidade, transitando entre o dia e a noite, entre o casual e o sofisticado. Assim, o cinto marrom consolida sua posição como símbolo de versatilidade e bom gosto — a prova de que o verdadeiro estilo está nas peças que atravessam o tempo com a mesma relevância de sempre.
O jeans nunca sai de cena; apenas muda de ritmo. A cada estação, ele se adapta às novas leituras de estilo e reflete o espírito do tempo. No verão 2026, o denim chega com ares de reinvenção. Há espaço para o retorno de clássicos repaginados, modelagens que brincam com proporções e lavagens que resgatam o toque artesanal do tecido. Entre silhuetas ajustadas e volumes esculturais, o foco está em encontrar o equilíbrio entre conforto e expressão pessoal.
Entre o retorno da skinny e a força das modelagens amplas
Depois de anos em segundo plano, a calça skinny retorna em uma nova chave. Menos rígida e mais versátil, ela se afasta da estética dos anos 2000 e aposta em tecidos com elasticidade e barras mais soltas. O resultado é um visual refinado, que valoriza a silhueta sem abrir mão do conforto. Nos tons, predominam as lavagens escuras e uniformes, perfeitas para combinações com blazers amplos, camisas leves ou suéteres oversized.
Calça barrel leg (Foto: reprodução/Instagram/@genie.pakistan)
Na direção oposta, as modelagens amplas continuam fortes no radar das fashionistas. A wide leg e o modelo baggy seguem como opções seguras para quem busca movimento e frescor nos dias quentes. Já a barrel leg, de corte ovalado e proporções arredondadas, traz uma dose escultural ao cotidiano, unindo arte e praticidade.
Pantacourt e denim desgastado: o toque leve do verão
O pantacourt aparece como o novo queridinho da estação. Com corte reto e comprimento na altura do tornozelo, valoriza o calçado e cria um visual arejado, ideal para o clima tropical. Sandálias, tênis brancos e stilettos se revezam facilmente nas combinações, fazendo do modelo uma peça-chave do guarda-roupa de verão.
Já o acabamento desgastado ganha destaque pelo ar despretensioso e pela textura vivida que remete ao jeans de brechó. É o tipo de detalhe que transforma o básico em algo com história, mantendo o equilíbrio entre o casual e o moderno.
No fim, a lição é clara: o jeans continua sendo o fio condutor da moda. Ele atravessa décadas, estilos e gerações sem perder relevância, apenas mudando a forma de contar a mesma história de liberdade, identidade e movimento.
O rosa goiaba promete ser o protagonista das makes neste verão. Com um ar frutado, leve e radiante, o estilo “Guava Girl” já conquistou maquiadores, influenciadoras e passarelas ao redor do mundo.
O “Guava Girl” não é apenas uma cor — é uma atitude. A tendência aposta em uma beleza saudável, solar e divertida, que combina o frescor do tom goiaba com acabamentos cremosos e brilhantes. Essa estética traz um toque tropical irresistível, perfeito para o clima quente e descontraído da estação mais vibrante do ano.
A estética da goiaba: natural, mas com brilho
A proposta da make “Guava Girl” é valorizar a pele real, com um glow leve e hidratado. Bases de cobertura suave e blushes cremosos em tons rosados são o segredo para um look natural, mas cheio de vida. O foco está em parecer fresca — como se tivesse acabado de sair do mar — com aquele ar saudável e radiante.
Influenciadora Eva Winter ensina passo a passo a maquiagem 'Guava girl makeup' (Foto: Reprodução/TikTok/@evewinter1)
Nos olhos, o rosa goiaba aparece em versões suaves, com sombras acetinadas e delineados gráficos em tons pêssego. O toque final fica por conta do iluminador em pontos estratégicos, que reflete a luz e cria o famoso efeito “glass skin” tropical.
Como usar o ‘Guava Girl’ no dia a dia
Para o visual diurno, o truque é apostar em produtos multifuncionais. Batons cremosos que viram blush, glosses rosados e máscaras de cílios marrons deixam o look leve e prático. A ideia é combinar conforto com cor, sem perder o ar espontâneo que a tendência propõe.
"Guava Girl" pode ganhar uma versão mais ousada com sombras cintilantes e lábios com acabamento vinílico (Foto: Reprodução/Instagram/@desereux)
À noite, o “Guava Girl” pode ganhar uma versão mais ousada com sombras cintilantes e lábios com acabamento vinílico. O segredo é manter a harmonia do tom goiaba em todo o rosto, criando uma maquiagem monocromática que transita entre o casual e o glam.
O “Guava Girl” traduz o espírito do verão 2026: colorido, luminoso e cheio de personalidade. A maquiagem rosa goiaba promete ser mais do que uma tendência passageira — é um convite para celebrar a beleza natural, com um toque frutado e moderno que tem tudo para virar assinatura da estação.
Após décadas esquecido, o tênis com molas — símbolo do streetwear dos anos 90 e 2000 — ressurge repaginado. Com novas tecnologias, paletas vibrantes e uma pegada retrô, o calçado retorna como um dos grandes protagonistas da moda esportiva do próximo verão.
O revival do tênis com molas confirma uma tendência que vem se fortalecendo: o resgate de clássicos dos anos 90 com um toque contemporâneo. Modelos icônicos da Nike, Puma e Mizuno reaparecem nos desfiles e nas redes sociais, ganhando versões com design futurista e materiais sustentáveis. O calçado, que já foi sinônimo de performance, agora conquista também o público fashionista, que busca unir conforto e atitude no mesmo look.
A nostalgia dos anos 90 inspira o novo streetwear
O retorno do tênis com molas faz parte de um movimento maior de nostalgia que domina a moda atual. Peças oversized, jeans de cintura alta e acessórios metálicos estão de volta, e o tênis entra nesse mix como símbolo de uma era marcada pela ousadia estética e pela cultura pop. Celebridades e influenciadores têm resgatado o modelo em produções que equilibram o retrô e o moderno, tornando-o um item-desejo da Geração Z.
Tênis com mola faz parte de um movimento maior de nostalgia que domina a moda atual (Foto: Reprodução/Pinterest/@user_eqepkzysf)
Tênis com mola representa uma reinterpretação dos valores daquela época (Foto: Reprodução/Pinterest/@gvelesiani0531)
Além do apelo visual, o relançamento dos tênis com molas representa uma reinterpretação dos valores daquela época. O espírito esportivo, a liberdade de expressão e o conforto são revisitados sob uma ótica atual, em que performance e estilo caminham lado a lado. O resultado é um calçado que conecta gerações e reforça a moda como um ciclo em constante reinvenção.
Tecnologia, sustentabilidade e estilo em um só passo
As novas versões do tênis com molas chegam com foco em inovação e sustentabilidade. Marcas têm investido em sistemas de amortecimento mais leves, tecidos reciclados e processos de fabricação de baixo impacto ambiental. Essa atualização torna o produto não apenas estiloso, mas também alinhado às demandas contemporâneas do consumidor consciente.
Tênis com mola deixa de ser apenas uma peça esportiva e se torna protagonista de produções urbanas (Foto: Reprodução/Pinterest/@adorablelin)
O design também ganha destaque: combinações de cores vibrantes, transparências e elementos futuristas dão uma nova vida ao clássico. Com isso, o tênis deixa de ser apenas uma peça esportiva e se torna protagonista de produções urbanas, capaz de transitar entre o casual e o fashion sem perder autenticidade.
O tênis com molas volta para provar que a moda é cíclica — e que o passado pode ser reinventado com propósito. Ícone dos anos 90, ele retorna com força no verão 2026, agora repaginado e sustentável, conquistando novos públicos e reafirmando seu status de peça icônica. No fim das contas, o estilo pode até evoluir, mas algumas tendências nunca perdem o fôlego.
O verão 2026 apresenta uma tendência que une estilo e praticidade: o sapato slingback. Eternizado por Coco Chanel nos anos 1950, o modelo reaparece com força nas passarelas e vitrines brasileiras. Com frente fechada e uma delicada tira que abraça o calcanhar, o slingback oferece elegância sem abrir mão do conforto — uma resposta direta à busca atual por peças versáteis, que transitam entre o casual e o sofisticado, combinando com saias, calças, shorts e vestidos em qualquer estação.
Clássico que conversa com o novo
Nesta temporada, o slingback surge reinventado em versões que traduzem diferentes estilos de vida. Do salto bloco ao bico fino, os modelos exploram cores vibrantes, tons pastel e acabamentos em couro, palha e verniz. A proposta é clara: um calçado que combina com qualquer momento do dia, do trabalho ao jantar. As marcas apostam em detalhes sutis, como amarrações, laços estruturados e aplicações de strass, transformando o tradicional em algo moderno e autoral.
Slingback é a nova tendência do verão 2026 (Foto: reprodução/Instagram/@full_raise)
Mais do que uma simples tendência, o slingback se firma como um símbolo da moda consciente. Sua durabilidade e adaptação a diferentes estilos fazem dele uma escolha sustentável e inteligente, especialmente em um cenário em que o consumo está mais seletivo. O modelo valoriza a silhueta, alonga as pernas e acrescenta um toque refinado até aos looks mais básicos — da calça jeans à minissaia de verão, ou até mesmo com peças de alfaiataria no outono.
Tendência que caminha com propósito
Em 2026, o slingback se transforma em um aliado do guarda-roupa funcional, aquele que prioriza o bem-estar sem perder a estética. Designers brasileiros exploram versões minimalistas e artesanais, reforçando o DNA criativo do país. Essa releitura equilibra tradição e modernidade, mostrando que elegância também pode ser leve, prática e real.
Mais do que moda, o slingback representa uma forma de caminhar com autenticidade — um passo à frente em direção a um estilo consciente e atemporal.
Nesta temporada, o olhar da moda se volta para o topo da cabeça. Máxi faixas, tiaras de cristais e presilhas cuidadosamente posicionadas revelam que estilo também se constrói fio a fio — e que um bom acessório pode dizer muito sem precisar de palavras. De Nova York a Paris, os desfiles confirmam: uma escolha certeira de styling é capaz de transformar todo o visual — seja com brilho, textura ou um toque retrô. A vibe da vez mistura espontaneidade e cuidado, apostando em detalhes que falam por si.
Na Etro, as toucas de miçangas coloridas imprimem um charme artesanal e boho, enquanto a Moschino mergulha no clima festivo com tiaras cravejadas e aplicações de cristais. Já a Max Mara revisita o passado com elegância, resgatando o coque bouffant finalizado por uma faixa preta — um aceno refinado aos anos 1960. Cada grife mostra, à sua maneira, que o estilo também se constrói fio a fio.
Entre o retrô e o brilho moderno
Mais do que uma tendência passageira, os acessórios de cabelo assumem o papel de protagonistas. Em Sandy Liang, as presilhas em formato de botões adicionam leveza nostálgica; na Prada, Guido Palau reinventa o grampo tradicional, posicionando-o de forma irregular sobre penteados molhados — um contraste entre o clássico e o caótico. O resultado é um verão polido, mas nada previsível. As produções de beleza seguem naturais, porém carregadas de detalhes sutis que dão “interessância” aos looks: brilhos discretos, texturas artesanais e referências retrô reinterpretadas.
Acessórios de cabelo que dominaram as passarelas das coleções primavera verão 2026 (Foto: reprodução/Instagram/@fearofmissingfashion)
Das passarelas para a rua
A força dos acessórios de cabelo não se limita aos desfiles. Nas ruas e nas redes, eles já aparecem como protagonistas de produções reais — usados para elevar o visual em segundos. Faixas largas com acabamento em cetim, laços de veludo, presilhas com pérolas e até bandanas de crochê surgem como alternativas acessíveis e cheias de charme. A proposta é brincar com contrastes — misturar brilhos com peças casuais, sobrepor texturas e criar composições que expressem humor e identidade. No fim, é sobre isso — encontrar no detalhe um gesto de estilo.
Muito além das bolsas e sapatos, os acessórios de cabelo se consolidam como aliados de expressão pessoal. São versáteis, democráticos e capazes de traduzir estados de espírito — do romance sutil ao glamour maximalista. Funcionam em todos os estilos e tipos de cabelo, transitam entre o artesanal e o urbano e comprovam que, às vezes, basta um único detalhe para transformar o comum em marcante, o simples em memorável.
Paris testemunhou mais uma provocação de Miuccia Prada — dessas que fazem o público rir primeiro e pensar depois. Na manhã desta terça-feira (6), durante a Semana de Moda, a Miu Miu serviu um banquete visual de ironia e introspecção, transformando o cotidiano em discurso. O ponto de partida foi o avental: peça doméstica por excelência, banalizada pela rotina e carregada de significados históricos sobre gênero e trabalho.
Miuccia o retira da cozinha e o leva à passarela, agora revestido de pedrarias, rendas e couro estruturado, desafiando a fronteira entre utilidade e desejo. Ao vesti-lo sobre alfaiatarias e jaquetas oversized, a estilista transforma o que antes representava submissão em um manifesto de autonomia e sofisticação — uma resposta sutil, porém incisiva, à ideia de fragilidade ainda projetada sobre o feminino.
Do lar à passarela: o poder de um gesto
Ao longo da carreira, Miuccia Prada sempre explorou as fronteiras entre o privado e o público, o real e o idealizado. Nesta coleção, o avental — tantas vezes sinônimo de serviço e submissão — ganha novas leituras: aparece sobre calças de alfaiataria, jaquetas estruturadas, camisas oversized e até biquínis, revelando uma sensualidade que é, ao mesmo tempo, irônica e subversiva.
Coleção primavera verão 2026 da Miu Miu (Vídeo: reprodução/Instagram/@miumiu)
O cenário, com mesas de fórmica coloridas e estética quase burocrática, reforçava o conceito de um “ambiente de trabalho”, onde o ato de vestir torna-se também um ato de contestar. Na beleza, rostos limpos e cabelos desalinhados traduziam a recusa ao artifício, celebrando o imperfeito e o real.
Ironia, crítica e o olhar feminino
Mais do que uma tendência, a coleção funciona como um manifesto. Em tempos de revalorização do arquétipo “trad wife” nas redes sociais — mulheres que idealizam o retorno à domesticidade dos anos 1950 —, Miuccia responde com humor afiado. Ao transformar o avental em fetiche de luxo, ela devolve às mulheres o controle sobre a própria imagem.
Entre babados, rendas e transparências, a Miu Miu reafirma seu espaço como laboratório do female gaze: um olhar que entende a moda não como prisão estética, mas como ferramenta de expressão, crítica e desejo.
A presença de figuras como Sandra Hüller e Milla Jovovich, desfilando lado a lado de modelos jovens, traduz essa pluralidade de experiências — uma forma de lembrar que o feminino é múltiplo, imperfeito e, acima de tudo, livre.
