Leandro Castro e Sau levam artesanato para passarela do SPFW

A nova edição de número 60 do São Paulo Fashion Week carrega a celebração dos 30 anos de existência do evento, que é um dos mais importantes da moda na América Latina. Durante as semanas em que acontecem as apresentações, diversas marcas, estilistas e projetos se unem no solo paulista para mostrar suas coleções, fruto de trabalho extenso e pesquisas. O estilista Leandro Castro e a marca Sau, de Yasmin Nobre, subiram às passarelas com desfiles que uniram moda, sustentabilidade e artesanato. 

Leandro Castro

Na quinta-feira (16), o estilista paulistano subiu às passarelas do SPFW pela segunda vez. Para essa nova coleção apresentada, Leandro se uniu ao estilista Walter Rodrigues, tutor do projeto Biomas da Sebrae, em uma viagem à Amazônia com a finalidade de fazer uma imersão de estudos sobre o bioma, a sustentabilidade e os materiais orgânicos que ele oferece. 

Desse modo, nasceu a coleção “Gaiafilia”, resultado dessas pesquisas. Para a criação dessa coleção, o estilista se aprofundou nos estudos feitos, trazendo os materiais sustentáveis a serem confeccionados. Compartilhando com os espectadores do desfile, no tempo da apresentação, uma pequena imersão no bioma brasileiro por meio da moda. 


Desfile de Leandro Castro no SPFW (Fotos:reprodução/Instagram/@topicomns)

Na coleção, os materiais utilizados para dar vida às peças vestidas foram cuias, sementes, madeira de ipê-roxo, biojoias, látex e sementes. Esses materiais foram utilizados em diferentes técnicas, resultando em um desfile diverso com visuais modernos e surpreendentes. Podendo ser vistos em blusas com recortes de madeira, látex utilizado em peças escuras. A nova coleção contou com cores escuras, indo do preto ao azul, até tons mais claros, como o rosa e o branco. Além disso, demonstrou a sustentabilidade usando materiais orgânicos apresentados como acessórios ou peças principais.

SAU de Yasmin Nobre

Na sexta-feira (17), a marca, que tem foco na moda praia e possui origem no Ceará, foi comandada pela estilista Yasmin Nobre. A nova coleção que foi apresentada no Pavilhão das Culturas Brasileiras contou com um time diverso para sua criação. A marca contou com a colaboração de alunos do Senac do Ceará na confecção das roupas, que ajudaram a desenvolver a modelagem e a criar texturas para as peças.

Além disso, a nova coleção contou com as mãos da artesã Dona Boba, profissional que faz parte da comunidade Cabreiro, localizada no município de Aracati, no litoral do Ceará. A colaboração com a artesã foi essencial para trazer o artesanato e a contemporaneidade às peças utilizadas, sendo, inclusive, feitas à mão por ela.


Desfile de Sau no SPFW (Fotos:reprodução/Instagram/@topicomns)

A nova coleção apresentada no SPFW ganhou o nome “Sagrado Feminino” e foi feita e pensada por mulheres. A marca foca no público feminino, expondo essa visão durante seu desfile ao mostrar suas peças em silhuetas femininas. Os visuais apresentam um grande destaque para tons terrosos e bege, mas ainda assim podemos ver tonalidades como branco e verde, cores coringas em aposta para o verão do próximo ano.

As peças da nova coleção contêm biquínis, maiôs, vestidos em propostas curtas e calças largas, em um estilo mais fresco para o verão. A apresentação mostrou o trabalho feito pela artesã de diferentes modos, mas o grande destaque foi as palhas usadas em vestidos, como bolsa e até mesmo na frente dos seios, como um sutiã.

Matéria por Dandara Carvalho do portal InMagazine

Lilly Sarti se inspira nos anos 80 em desfile marcante no SPFW

Para lançar sua coleção de outono/inverno 2026, a marca Lilly Sarti realizou um desfile intimista e nostálgico no Teatro Iguatemi, se tornando um dos momentos mais comentados dessa edição do São Paulo Fashion Week. Apostando no couro e utilizando de inspiração o estilo pertencente a década de 1980, ela uniu pertencimento e inovação, sem fugir das raízes da marca.

A coleção Kosmo Polites

O nome é inspirado no grego, sugerindo uma ideia de pertencimento tanto social, quanto coletivo, também carregando o sentido de “cidadão/cidadania”, se tratando de quem veste, participa, cria e habita o espaço da moda. Não se trata explicitamente de uma releitura dos anos 80, mas uma inspiração por sua quantidade surpreendente de características marcantes.


 Peças da nova coleção da marca (Foto: reprodução/Instagram/@spfw)

Ombros caídos, volumes, modelagens ousadas, cinturas marcadas, mistura de peças justas e largas, tecidos estruturados, presença de brilho e detalhes em metálico e, principalmente, a presença de couro, um dos carros-chefes dessa coleção, se configuram como detalhes retirados dessa década tão marcante para o mundo da moda.

Desfile se torna narrativa visual

A apresentação das peças da Kosmo Polites se tornou um verdadeiro espetáculo visual pela forma como foi elaborada. Inicialmente, foi dividido em três partes: O “circuito”, mostrando peças que respiram flexibilidade, o “tabuleiro”, trazendo uma mistura de proporções e texturas e, por fim, a “escada”, exibindo volumetria com influencias orientais.


 Parte do desfile (Vídeo: reprodução/Instagram/@spfw)

Trabalhando com sobreposição de modelagens, cores e tecidos, a Lilly Sarti enfatizou que tudo pode ser acrescentado ou removido, trazendo looks que se adaptam e peças que conversam entre si. Comemorando os 20 anos da marca e também sendo o único desfile do terceiro dia da SPFW, as modelos foram posicionadas como peças em um tabuleiro de xadrez, ela disse a revista Elle sobre o que desejou passar através das peças: “Buscamos a etimologia da palrava e seus significados para entender tudo que fizemos até agora”, comentou, reforçando que as roupas se encaixam em qualquer guarda-roupa e funcionam de segunda a domingo.

Patrícia Vieira aposta em estampas florais para o São Paulo Fashion Week

A grife brasileira Patrícia Vieira inaugurou sua nova coleção de primavera/verão 2025 em um belo desfile realizado no Teatro Iguatemi, na capital paulista, para o São Paulo Fashion Week. Agora sob direção criativa de sua filha, Andrea Vieira, é possível ver um dialogo entre gerações na marca e, ao mesmo tempo, as raízes já conhecidas da casa, como o olhar artesanal.

Grife foca em flores

Para essa coleção, ela optou por apostar em estampas florais, antecipando a próxima moda que será tendência no verão europeu. As flores aparecem em estampas sobre o couro, uma das assinaturas da marca, mas não apenas no estilo comum. A casa também brincou com as pequenas e delicadas, assim como o floral mais clássico europeu, reinterpretando diferentes estilos.


 Peças da coleção verão 2025 da grife (Foto: reprodução/Instagram/@patriciavieiraoficial)

As cores utilizadas também ajudaram a reforçar a estética desejada, trazendo tons mais suaves como branco, verde claro e azul cor do céu como uma base, assim como um rosa mais escuro, vermelho e preto para dar o contraste perfeito e o foco que as flores precisam.

Desfile traz nostalgia

Andrea Vieira decidiu revisitar Londres, onde sua mãe, Patrícia, começou sua carreira na década de 1970. O teatro no qual o desfile foi realizado trouxe uma atmosfera intimista, usando a capital britânica como lembrança e ponto de partida, focando em proporções e detalhes, ativando a memória e trazendo um sentimento de nostalgia para as pessoas presentes na plateia.


 Proposta apresentada no desfile (Vídeo: reprodução/Instagram/@luandavieira)

Além da referência londrina e das estampas floridas, a grife também trouxe para essa nova coleção cortes precisos, técnicas de recorte, proporções com movimento através de peças que valorizavam o corpo e sustentabilidade, continuando com o compromisso de utilizar recortes de couro que foram reaproveitados em outras aplicações. Segundo os convidados, Patrícia assistiu ao desfile da plateia e, no fim, subiu ao palco com sua filha, reforçando o legado e momento de transição da marca.

Gucci lança curta com Demi Moore para lançamento de coleção

A marca de luxo Gucci inovou nessa semana ao misturar moda e cinema, lançando um curta-metragem de 30 minutos, criado por Spike Jones e Halina Reijn. Nele, podemos ver estrelas do cinema como Demi Moore e Edward Norton, além de sermos apresentados de forma sútil as peças da nova coleção “La Famiglia”.

A história de “The Tiger”

No curta, acompanhamos a história de Barbara Gucci (Moore), a diretora da Gucci internacional, que reuniu seus filhos (Norton, Palmer e Page) e um jornalista da Vanity Fair, prestes a escrever uma matéria sobre seu legado, em uma comemoração especial para seu aniversário. A protagonista é, inicialmente, questionada sobre o motivo de ter escolhido seguir no legado da moda, do porquê escolheu roupas, tecidos e sapatos, mas é interrompida antes de concluir seu raciocínio após uma série de acontecimentos.


Curta-metragem "The Tiger" (Vídeo: Reprodução/Youtube/GUCCI)

A história se intensifica quando um calmante natural ser misturado no champanhe, e alguns dos convidados começam a perder o controle de suas palavras e ficam em êxtase, seguido de uma série de alucinações. No decorrer do curta, somos apresentados as peças da nova coleção da marca de maneira sútil, com takes que demonstram com detalhes as estampas, cores e tecidos utilizados.

Roteiro e elenco

Além das peças, as falas também estão sendo muito elogiadas por quem já assistiu ao curta. Trazendo rápidas referências a “A Substância” e “Clube da Luta”, os diálogos que abraçam a profundidade da marca tiveram destaque: “Não é estranho ver a si mesmo por dentro quando todos te olham de fora?”, o jornalista questiona, e se responde em seguida “Você pode ser totalmente diferente do jeito que as pessoas te veem e você nunca vai saber”. Demi Moore finaliza o longa dizendo “Eu quero ser tantas coisas”.


 Poster alternativo de The Tiger (Foto: Reprodução/Instagram/@gucci)

Explicando o título do curta, Edward Norton pergunta a Demi o que ela faria se estivesse em um quarto com um tigre. A mesma questiona porque estaria em uma situação assim, e ele responde que ela já está: “Você deve deixar o tigre te devorar completamente. Não lute contra, não tente negociar com ele”, finaliza.