Tênis com molas retorna e promete dominar o verão 2026

Após décadas esquecido, o tênis com molas — símbolo do streetwear dos anos 90 e 2000 — ressurge repaginado. Com novas tecnologias, paletas vibrantes e uma pegada retrô, o calçado retorna como um dos grandes protagonistas da moda esportiva do próximo verão.

O revival do tênis com molas confirma uma tendência que vem se fortalecendo: o resgate de clássicos dos anos 90 com um toque contemporâneo. Modelos icônicos da Nike, Puma e Mizuno reaparecem nos desfiles e nas redes sociais, ganhando versões com design futurista e materiais sustentáveis. O calçado, que já foi sinônimo de performance, agora conquista também o público fashionista, que busca unir conforto e atitude no mesmo look.

A nostalgia dos anos 90 inspira o novo streetwear

O retorno do tênis com molas faz parte de um movimento maior de nostalgia que domina a moda atual. Peças oversized, jeans de cintura alta e acessórios metálicos estão de volta, e o tênis entra nesse mix como símbolo de uma era marcada pela ousadia estética e pela cultura pop. Celebridades e influenciadores têm resgatado o modelo em produções que equilibram o retrô e o moderno, tornando-o um item-desejo da Geração Z.



Além do apelo visual, o relançamento dos tênis com molas representa uma reinterpretação dos valores daquela época. O espírito esportivo, a liberdade de expressão e o conforto são revisitados sob uma ótica atual, em que performance e estilo caminham lado a lado. O resultado é um calçado que conecta gerações e reforça a moda como um ciclo em constante reinvenção.

Tecnologia, sustentabilidade e estilo em um só passo

As novas versões do tênis com molas chegam com foco em inovação e sustentabilidade. Marcas têm investido em sistemas de amortecimento mais leves, tecidos reciclados e processos de fabricação de baixo impacto ambiental. Essa atualização torna o produto não apenas estiloso, mas também alinhado às demandas contemporâneas do consumidor consciente.


Tênis com mola deixa de ser apenas uma peça esportiva e se torna protagonista de produções urbanas (Foto: Reprodução/Pinterest/@adorablelin)


O design também ganha destaque: combinações de cores vibrantes, transparências e elementos futuristas dão uma nova vida ao clássico. Com isso, o tênis deixa de ser apenas uma peça esportiva e se torna protagonista de produções urbanas, capaz de transitar entre o casual e o fashion sem perder autenticidade.

O tênis com molas volta para provar que a moda é cíclica — e que o passado pode ser reinventado com propósito. Ícone dos anos 90, ele retorna com força no verão 2026, agora repaginado e sustentável, conquistando novos públicos e reafirmando seu status de peça icônica. No fim das contas, o estilo pode até evoluir, mas algumas tendências nunca perdem o fôlego.

Lino Villaventura relembra início da carreira com mensagem nostálgica em rede social

Em sua conta no Instagram, o famoso estilista brasileiro Lino Villaventura fez uma postagem significativa, relembrando o começo de sua carreira há aproximadamente 15 anos. Na postagem, ele recorda a época em que era chamado de “nosso John Galliano da moda brasileira”, destacando que esse reconhecimento foi conquistado com muito esforço, perseverança e mudança. A mensagem, cheia de afeto e sinceridade, retrata um artista que revisita sua trajetória com gratidão, porém ciente das batalhas que o conduziram ao lugar onde está atualmente.

Início da jornada e reconhecimento

No texto publicado, Lino Villaventura ressalta que, mesmo quando recebia o título de “John Galliano da moda brasileira”, ele continuava estabelecendo bases sólidas para sua trajetória profissional. Ele menciona os ateliês modestos, a escassez de recursos e a necessidade de inovação para permanecer relevante em um mercado competitivo. O estilista explica que o reconhecimento não foi imediato e que ele teve que enfrentar críticas, dúvidas e muitos obstáculos até conquistar visibilidade internacional. Essa perspectiva sobre os bastidores do sucesso mostra que, além da imagem glamourosa das passarelas, há um trajeto de perseverança e comprometimento.


Desfile de  Lino Villaventura (vídeo: reprodução/Instagram/@spfw)

A conexão entre passado e presente

Lino não só recorda o passado, como também demonstra como essa história se relaciona com o presente. Em sua reflexão, ele destaca que os ensinamentos iniciais ainda fazem parte de sua rotina: o zelo pelo artesanato, a valorização de quem colabora com ele e a procura por autenticidade no design. Ao relembrar esses princípios, ele indica que o sucesso não se limita a prêmios ou reconhecimento imediato, mas sim no compromisso constante com a profissão. A publicação atua como um lembrete para os jovens profissionais da moda: o percurso é tão importante quanto o destino.


Beleza e elegância durante o desfile de Lino Villaventura no SPFW 2025 (Foto: reprodução/ Ze Takahashi/ FFW)

Com esta publicação, Lino Villaventura confirma que seu legado transcende as criações icônicas e as passarelas  reside na trajetória de superação, na conexão entre gerações e no respeito às origens da moda brasileira. Em uma época de efemeridade, sua mensagem provoca reflexão: o sucesso duradouro ressoa por muitos anos, e revisitar o passado é uma maneira de reafirmar o compromisso com o futuro da moda.

Melissa relança coleção com Hello Kitty e aposta em nostalgia fashion

A Melissa reintroduz uma de suas colaborações mais adoradas dos últimos tempos: a parceria com Hello Kitty, um símbolo da cultura pop global. Nesta edição, a coleção está ainda mais abrangente, mesclando o charme nostálgico da personagem com o aspecto divertido, colorido e fashionista típico da marca brasileira.

Com uma campanha protagonizada pela influenciadora Sarina Gomes, os produtos buscam despertar a memória afetiva e estabelecer uma conexão entre gerações, evidenciando que a gatinha mais famosa do mundo permanece contemporânea e irresistivelmente kawaii.

Uma celebração pop à nostalgia afetiva

A coleção “Melissa + Hello Kitty And Friends” tem como base a combinação entre o passado emocional e o presente inovador. Hello Kitty, um ícone das décadas de 1990 e 2000, retornou ao foco das tendências devido ao movimento nostálgico promovido pelos jovens da Geração Z, que relembram símbolos de sua infância como meio de expressão estética. Por outro lado, a Melissa acerta ao traduzir essa emoção em produtos que se comunicam com o público de maneira divertida e afetiva.


Campanha da nova coleção Hello Kitty + Melissa (Vídeo: reprodução/Instagram/@melissaoficial)

Com imagens de campanha vibrantes, repletas de cores suaves e referências visuais do universo kawaii, a marca fortalece sua identidade enquanto estreita sua ligação com um público jovem e digital. A participação de Sarina Gomes, influenciadora reconhecida por seu estilo criativo, fortalece a ideia de leveza, carinho e liberdade visual. Trata-se de mais do que uma coleção: é um convite para se divertir com a moda, mantendo o conforto e o estilo.

Hello Kitty e seus amigos invadem os clássicos da Melissa

A nova coleção traz interpretações criativas de modelos clássicos da marca, mesclando conforto, estilo e um toque de nostalgia. Um dos destaques é a Melissa Free Platform Slide, oferecida em três versões com estampas novas e vibrantes dos personagens da franquia japonesa. A icônica Melissa Possession, famosa por seu estilo vintage, apresenta elementos inspirados no universo kawaii, ao passo que a Kick Off Sandal ganha adornos divertidos que a tornam um autêntico item de colecionador. Além disso, a coleção inclui a Melissa Cute Bag, que vem com um chaveiro exclusivo, perfeito para acompanhar o público no dia a dia com elegância e descontração.


Coleção "Melissa + Hello Kitty And Friends" (Foto: reprodução/Melissa)

Essa colaboração entre Melissa e Hello Kitty destaca a capacidade da moda de recuperar lembranças e estabelecer conexões emocionais com o público. Ao combinar a estética pop, elementos lúdicos e produtos de alta qualidade, a coleção atinge o objetivo de unir diversas gerações por meio do afeto e do estilo. Com um forte apelo visual e potencial para se tornar viral, a parceria não só destaca a importância da personagem japonesa no cenário mundial, como também posiciona a Melissa como uma marca que inova sem abrir mão de sua essência.

 

Pelúcia está de volta e traz nova cara para o conforto no street style

O universo da moda se prepara para um retorno surpreendente: as pelúcias restritas à suavidade dos pijamas e ao conforto do lar agora se transformam em estrelas dos visuais urbanos e contemporâneos. Em uma combinação de nostalgia e ousadia, texturas felpudas aparecem em casacos, acessórios e até em detalhes discretos, ganhando destaque desde desfiles renomados até as ruas das grandes cidades.

O charme da pelúcia

Após temporadas marcadas por cortes minimalistas e tecidos tecnológicos, a pelúcia faz um retorno impactante — porém de maneira renovada. A textura, antes considerada um símbolo dos pijamas e da infância, agora se faz presente no estilo street style como jaquetas oversized, bolsas chamativas e até em detalhes de golas.


Tyra Banks em um lançamento (Foto: reprodução/Don Arnold/WireImage/Getty Images Embed)

Essa tendência emerge em um período em que o conforto é elevado à categoria de luxo, e a estética cozy se integra à vida urbana como uma forma de cuidado com o corpo e com a atmosfera do dia a dia.

Do Luxo Surpreendente à Sofisticação Acumulada

Incorporar pelúcia ao vestuário urbano exige estratégia: o equilíbrio surge do contraste, uma peça felpuda combinada com cortes estruturados, tecidos lisos e cores neutras evita a aparência de “roupa fantasia” e transforma o visual com sofisticação e elegância. Enquanto o casaco oversized proporciona volume, o jeans skinny ou a calça de couro ajudam a equilibrar a silhueta.

Para aqueles que apreciam detalhes, ele pode ser incorporado de forma sutil em bolsas, punhos e faixas de cabelo, conferindo ao visual um charme surpreendente. Em vitrines e editoriais, a pelúcia interage com looks em tom sobre tom, silhuetas alongadas e composições monocromáticas, um convite irresistível para experimentar o conforto e o estilo.


Anna Rosa Vitiello usa um casaco de pele cinza, durante Semana de Moda Feminina Paris Outono/Inverno 2025/2026 (Foto: reprodução/Claudio Lavenia/Getty Images Embed)

O retorno da pelúcia ao hall das tendências vai além da simples nostalgia é uma declaração de que o dia a dia abriga poesia têxtil, sensação acolhedora e estética consciente. Em um mundo onde se vestir é também um ato de pertencimento emocional, optar pela pelúcia é incorporar ao visual a memória afetiva e o anseio por sensações palpáveis.

Quem se atreveu a usar esse material nos anos 2000 ou o viu em catálogos vintage, atualmente encontra na pelúcia uma forma de expressar sua personalidade e recuperar o lado lúdico.

Lady Gaga brilha em NY com show nostálgico e novidades da turnê The Mayhem Ball

Cumprindo uma maratona de shows da turnê “The Mayhem Ball“, Lady Gaga, após uma semana de descanso, voltou para os palcos de Nova York, na última sexta-feira, 22, inovando nos shows e fazendo os fãs irem à loucura. Além da nostalgia, Gaga presenteou seus fãs ao cantar duas canções marcantes de seus outros álbuns, além de inovar com um figurino. A cantora, que alcançou o seu maior público nas praias de Copacabana, Rio de Janeiro, está em uma série de apresentações nos Estados Unidos até o próximo dia 7 de setembro, quando encerrará a turnê na arena Madison Square Garden.

Novidades nos palcos

No primeiro dia da maratona de shows, Lady Gaga trouxe de volta a icônica música que marcou o álbum “Born This Way“. “Hair” foi reproduzida somente com voz e piano enquanto os fãs iluminavam a arena do Madison Square Garden. O momento foi emocionante, pois a canção não fazia parte do repertório da cantora desde 2014.


Momento da canção "Hair" (Vídeo: reprodução/Instagram/@ladygaganownet)

No momento de performar “Aura“, Gaga se apresentou com uma nova peruca que chamou a atenção do público. Agora com cabelos negros e longos, assim como suas luvas, ela completou o figurino com um vestido vermelho, botas e energia que contagiou todo o público presente.


Lady Gaga surpreende com nova peruca (Foto: reprodução/Kevin Mazur/Getty Images Embed)

Para fechar com chave de ouro, Gaga surpreendeu ao cantar o sucesso de 2011, “Heavy Metal Lover” com uma jaqueta descolada e touca. Os shows da artista acontecerão em vários países, inclusive no Brasil. Segundo o jornalista do Postal LeoDias, Eduardo Reis, Gaga trará a turnê para o solo brasileiro no ano de 2026 e será realizada no Estádio do Morumbis, em São Paulo.


Momento capturado por um fã no show (Vídeo: reprodução/Youtube/dragonseyeswatch4486)

Carreira de Lady Gaga

Além dos palcos, os fãs de Lady Gaga estão ansiosos para vê-la na segunda parte da série “Wandinha“, onde interpretará uma icônica professora da escola “Nevermore“. A continuação da série está marcada para o próximo dia 3 de setembro na Netflix. Além de atuar, segundo a Variety, Gaga lançará “Dead Dance“: trilha sonora da mesma produção e será disponibilizada em data que coincidirá com a estreia da Obra de Tim Burton no streaming.