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O longa brasileiro ”Manas” foi oficialmente inscrito para o Globo de Ouro 2026. O pedido foi comunicado via e-mail aos votantes do prêmio, sendo sinalizada as categorias que a obra anseia uma eventual indicação. Entre as categorias estão a de Melhor Filme em Língua Não-Inglesa, Melhor Filme Dramático e Melhor Atuação Feminina em Filme de Drama.
Esta última, inclusive, sendo a mesma que consagrou Fernanda Torres, na última edição, por seu desempenho em Ainda Estou Aqui.
A cerimônia de 2026 do Globo de Ouro já possui data, a premiação ocorrerá no dia 11 de janeiro. As indicações serão reveladas no dia 8 de dezembro.
Representando em terras espanholas
Muito além de uma expectativa de indicação, temos uma representação garantida, o projeto foi o escolhido pela Academia Brasileira de Cinema para representar o Brasil na 40ª cerimônia dos Prêmios Goya, considerado o ”Oscar espanhol”, a premiação ocorrerá em fevereiro de 2026, em Barcelona, na Catalunha, portanto após o Globo de Ouro.
Vale ressaltar que a obra foi uma das favoritas para ser enviada ao Oscar, possuindo grande expectativa, mas a missão ficou com ”O Agente Secreto”, que possui grande destaque e ampla expectativa.
Sobre ”Manas”
Em uma obra inspirada em histórias reais da Ilha de Marajó, Marianna Brennand faz sua estreia como diretora com uma trama necessária e que dá à luz a realidade de um grupo muitas vezes esquecido: as mulheres que vivem em comunidades ribeirinhas, e como desde novas, elas já possuem consciência de uma falta de expectativa.
O filme narra a história de Marcielle/Tielle, uma jovem de 13 anos que, habita em uma comunidade ribeirinhas junto a sua família, o pai, a mãe e três irmãos. Por conta dos relatos de sua mãe, Tielle cultua e possui como exemplar a imagem de Claudinha, sua irmã mais velha, que teria partido para longe após ”arrumar um homem bom” nas balsas tradicionalmente passam pela região.
Porém, enquanto vai amadurecendo, a jovem observa a desconstrução de muitas de suas idealizações e se nota presa entre dois ambientes abusivos. Tendo a consciência de que o futuro não lhe oferece muitas opções, ela tomar a decisão então de confrontar o ciclo violento que rege tanto a sua família, quanto as mulheres de sua comunidade.
Trailer oficial de ”Manas” (Vídeo: reprodução/YouTube/ingresso.com)
Sobre a produção
Girado contemplando as vistas da Amazônia, que aqui, se torna quase como personagem, o longa marca a estreia de Jamilli Correa, que dá a vida a protagonista, outros nomes do elenco são Dira Paes, Fátima Macedo e Rômulo Braga, e em destaque, atores e atrizes locais da região.
O roteiro possui uma grande colaboração e é assinado por Felipe Sholl, Marcelo Grabowsky, Marianna Brennand, Antonia Pellegrino, Camila Agustini e Carolina Benevides.
Sua produção também de destaca, tendo sua equipe formada pelo diretor de Fotografia Pierre de Kerchove, (”Paloma”), o diretor de Arte Marcos Pedroso (”Bicho de Sete Cabeças”), a montadora Isabela Monteiro de Castro (”O Céu de Suely”) e a figurinista Kika Lopes (”O Palhaço”).
”Manas” está disponível no Telecine e vale a pena conferir essa que é, sem dúvidas, mais uma produção que nos confirma que sempre vale a pena apoiar nosso cinema nacional, e nessa nova maratona de premiações, novamente, estamos bem representados.
De acordo com as fontes, a atriz Sydney Sweeney, de “Euphoria”, irá estrelar um novo filme, no qual será a adaptação de “That Man From Rio”, um remake do filme clássico francês de 1964. O longa contará com Justin Li, de “Velozes e Furiosos”, na produção e direção do trama e será ambientada no Rio de Janeiro. A nova versão irá ser lançada com o apoio da Apple e não há previsão de estreia.
Trama e proposta
Na história original, um jovem soldado em licença parte para resgatar sua namorada, sequestrada após uma estatueta amazônica ser roubada, o que o leva a uma aventura entre Paris, a Amazônia e o Brasil.
O novo filme mantém a essência de ação e comédia‐aventura, tendo o Rio como cenário central e inspiração para sequências inéditas. O roteiro, adaptado para os tempos contemporâneos, ficará a cargo de Chase Palmer.
Elenco e produção
Além de Sweeney, que recentemente lançou “Christy”, no papel principal, o projeto é apoiado pela Apple via sua divisão Apple Original Films. A The Walsh Company, com o produtor Kevin Walsh, participa da produção e Justin Lin, na condição de diretor e co‐produtor, reforça seu interesse histórico na obra original.
A atriz, além de atuar, assume a produção executiva, marcando uma fase de ascensão na carreira cinematográfica, além das séries de TV. Não há um dia exato para a revelação completa do resto do elenco.
Sydney Sweeney no premiere de "Christy" (Foto: Reprodução/Phillip Faraone/Getty Images Embed)
Por que o Rio e o que podemos esperar
O Rio de Janeiro volta a figurar como protagonista na aventura cinematográfica. O original já utilizou locações no Brasil, e a nova versão aposta na cidade como palco de ação e paisagens emblemáticas.
A escolha do Brasil como cenário central aponta para o desejo de misturar o charme local com apelo global. Embora ainda não haja data de lançamento oficial, o filme já gera expectativa: trata‐se de uma releitura moderna de uma obra cult, com produção de alto nível, via streaming ou cinema.
Fãs de Sweeney, de Lin e do original aguardam para ver como essa combinação de ação, charme brasileiro e talento internacional será explorada.
Nesta quinta- feira (24), Wagner Moura recebeu o Hugo de Prata do Festival Internacional de Chicago. O ator vem chamado a atenção dos críticos por sua performance no filme “O Agente Secreto”do diretor brasileiro Kleber Mendonça Filho, e já coleciona alguns prêmios por seu papel no longa.
Em maio, Wagner levou o prêmio de Melhor Ator e Kleber o de Melhor Diretor no Festival de Cannes, premiação importante para a indústria cinematográfica. O reconhecimento internacional tem criado expectativa de possíveis indicações ao Oscar.
Festival aclama performance do ator de “O Agente Secreto”
Em uma postagem oficial, o Festival Internacional de Chicago falou sobre o desempenho de Wagner Moura no filme de Kleber Mendonça Filho reconhecendo sua atuação como por vezes hipnotizante: “Ao longo de sua atuação, ele age como um médium, permitindo que façamos a jornada em seu lugar como espectadores. Sua presença é fresca, empática, frequentemente hipnótica e nunca exagerada. Ele domina a habilidade de personificar um personagem em todas as suas nuances e ao longo de todo o arco narrativo.”.
"O Agente Secreto" - Trailer Oficial (Vídeo: reprodução/Youtube/VitrineFilmes)
História do filme
Ambientada nos anos 70 na capital de Pernambuco, o filme mostra a história de Marcelo Moura (Wagner Moura), um professor especialista em Tecnologia que volta para Recife após anos em São Paulo e acaba descobrindo sua cidade natal esconde muitos segredos.
A produção que vem sendo reconhecida pelos especialistas em cinema aborda como repressão política durante a ditadura e o uso da tecnologia como controle da opinião popular.
Wagner Moura leva prêmio em Festival Internacional em Chicago (Foto: reprodução/Instagram/@vitrine_filmes)
Elenco e direção
O elenco do filme, contou com o ator Wagner Moura como Marcelo Moura, personagem principal da trama, a aclamada atriz Maria Fernanda de Cândido, Gabriel Leone, Carlos Francisco, Alice Carvalho, Roberto Diógenes, Hermila Guedes e Udo Kier, que trabalhou na produção nacional de “Bacurau”, também de Kleber Mendonça Filho, diretor e roteirista do longa.
Novas imagens de Homem-Aranha: Um Novo Dia começaram a circular na internet, revelando momentos intrigantes do set. Um vídeo mostra a personagem de Sadie Sink sendo transportada em uma maca por uma van preta, que aparenta pertencer ao chamado Controle de Danos. A presença de um caminhão de bombeiros e escombros no local sugere que a cena envolve algum tipo de acidente ou embate intenso.
Por se tratar de gravações discretas, poucos detalhes sobre o contexto da cena foram divulgados, mantendo o mistério sobre o papel exato da atriz no longa.
CARREGADA! Personagem de Sadie Sink sendo levada pelo Controle de Departamento de Danos no set de ‘SPIDER-MAN BRAND NEW DAY’
A van, aparentemente, é muito bem reforçada, caso seja, acredito que ela realmente tem poderes.
Personagem de Sadie Sink sendo transportada durante as filmagens de Homem-Aranha 4 (Vídeo: reprodução/X/@nacaomarvell)
Elenco confirmado e expectativas
Além de Tom Holland e Jacob Batalon, Zendaya retorna como MJ no quarto filme da franquia. Sadie Sink e Jon Bernthal, que interpreta o Justiceiro, também estão confirmados. Outro retorno importante é o de Mark Ruffalo, no papel de Hulk. Até o momento, outros detalhes sobre a história e os personagens permanecem sob sigilo.
Rumores anteriores apontavam que o filme poderia ter uma abordagem mais realista, com o Homem-Aranha e o Demolidor (Charlie Cox) enfrentando o Rei do Crime (Vincent D’Onofrio), mas essas ideias aparentemente foram descartadas. Também houve especulações de que o vilão Knull, interpretado por Andy Serkis em Venom: A Última Rodada, teria participação no longa, assim como sobre a icônica roupa preta do herói.
Direção e roteiro
O filme será dirigido por Destin Daniel Cretton (Shang-Chi e A Lenda dos Dez Anéis), com roteiro de Erik Sommers e Chris McKenna, responsáveis por Homem-Aranha: Sem Volta para Casa. A equipe promete manter a essência do personagem, ao mesmo tempo em que introduz novos elementos e surpresas para os fãs.
Homem-Aranha: Um Novo Dia tem estreia mundial prevista para 30 de julho de 2026 nos cinemas, e a expectativa é que novas imagens e trailers surjam nos próximos meses, aumentando a ansiedade dos fãs do Aranhaverso.
Deborah Secco está pronta para reviver um dos papéis mais marcantes de sua carreira. A atriz confirmou a produção de “Bruna Surfistinha 2″, sequência do longa lançado em 2011, e compartilhou nas redes sociais uma foto com o roteiro oficial da nova trama. A publicação rapidamente reacendeu o entusiasmo dos fãs, que aguardavam novidades sobre o retorno da icônica personagem.
Elenco original retorna à sequência do sucesso de 2011
Na publicação feita em seu perfil no seu Instagram, Deborah aparece sorrindo e abraçando o roteiro encadernado, assinado por Mariana Bardan e Eduardo Melo. O registro viralizou entre os seguidores, que comemoraram a confirmação do projeto. Além da protagonista, nomes como Cássio Gabus Mendes, Drica Moraes e Fabíula Nascimento também retornam para reprisar os papéis de Huldson, Larissa e Janine, respectivamente, reforçando a nostalgia e o vínculo afetivo com o público.
A atriz compartilhou nas redes o registro com o roteiro de “Bruna Surfistinha 2” (Foto: reprodução/Instagram/@dedesecco)
O primeiro filme, dirigido por Marcus Baldini e inspirado no livro O Doce Veneno do Escorpião, narrou a trajetória de Raquel Pacheco, jovem de classe média que decide se tornar garota de programa e adota o nome Bruna Surfistinha. O longa arrecadou mais de R$ 11 milhões, tornando-se um dos maiores sucessos nacionais de 2011 e consolidando Deborah como uma das atrizes mais versáteis de sua geração. A atuação intensa e o impacto social da história marcaram uma era do cinema brasileiro.
Nova fase promete abordagem mais madura
Agora também como co-produtora, Deborah descreve o retorno como um reencontro pessoal e artístico. “Bruna me transformou completamente, foi um dos mergulhos mais profundos da minha vida”, declarou. A atriz adianta que a continuação mostrará uma Bruna mais madura, refletindo sobre as consequências de suas escolhas, o impacto da fama e os desafios da reconstrução emocional.
As filmagens devem começar ainda em 2025, com estreia prevista para o primeiro semestre de 2026. A sequência promete aprofundar temas como autoconhecimento, empoderamento feminino e liberdade pessoal mantendo o olhar provocador, sensível e humano que tornou o primeiro longa um fenômeno cultural e emocional.
Nesta terça-feira (21), diretor, produtor e roteirista James Gunn participou de uma entrevista no canal BobaTalks, onde além de se pronunciar sobre a possível sequência de ”Constantine”, ele também citou o ator Keanu Reeves, após boatos de que Reeves poderia não estar satisfeito com o roteiro do projeto.
Não será tão fácil
Sincero sobre o status do projeto, Gunn tentou desfazer uma confusão que já estava se consolidando na últimas semanas em volta do suposto sinal verde que a produção recebeu. O cineasta negou que o filme tenha sido oficialmente aprovado pela DC, porém confirmou que esteve conversando recentemente com Keanu Reeves sobre o assunto. Ele ainda foi categórico ao confessar que ainda não leu nenhuma versão do roteiro, o que torna prematuro qualquer anúncio de confirmação.
Entrevista do James Gunn ao canal BobaTalks (Vídeo: reprodução/Youtube/BobaTalks)
O caminho da continuação já vem sendo longo e cheio de obstáculos. Desde o lançamento do primeiro longa, os fãs pedem por uma continuação. No entanto porém, a sequência passou por uma série de complicações envolvendo os direitos autorais, mudanças na liderança da DC e até as greves de roteiristas que paralisaram Hollywood em 2023.
Francis Lawrence, diretor do original, chegou até a dizer em entrevistas que o projeto estava ”mais perto do que nunca” de sair do papel. Porém Keanu Reeves revelou, em fevereiro de 2025, que apresentou uma proposta à DC Studios e havia recebido um sinal positivo para desenvolver o roteiro em parceria com Lawrence e do roteirista Akiva Goldsman.
Boatos de que Reeves estaria insatisfeito
O ator Peter Stormare, interprete de Lúcifer no primeiro filme, acabou revelando que por conta das diversas ”trocas de ideias” no roteiro, Reeves não estaria satisfeito: “É muita troca de ideias, porque… Acho que o Keanu (Reeves), que eu conheço muito bem, não está muito satisfeito com os roteiros e, geralmente, com o que sai dos estúdios… Porque o primeiro não fez tanto sucesso no começo, virou um filme cult, e agora é um dos maiores filmes cult de todos os tempos. Mas, para fazer uma sequência, os estúdios querem ter, sabe, carros voando. Eles querem pessoas dando mortais e lutando em cenas de ação”.
O ator seguiu explicando que Keanu gostaria de um projeto que focasse no lado espiritual e não em sequências de ação, além de finalizar contando sobre o cuidado que ele possui com o projeto, desejando que o filme seja tão ”pé-no-chão” quanto o primeiro, sabendo conversar com o novo público e claro, agrade quem assistiu ao original, que demorou para se tornar um filme cult. Vale ressaltar que, até aqui, a insatisfação de Reeves não foi confirmada. O ator não se pronunciou sobre as declarações.
Bette Midler participou do programa Watch What Happens Live (Veja O Que Acontece Ao Vivo), apresentado por Andy Cohen, na última sexta-feira (17) e contou durante a entrevista que recebeu o roteiro para “Abracadabra 3”.
A atriz é muito conhecida em Hollywood e já foi indicada ao Oscar duas vezes: uma pelo filme “A Rosa” (The Rose) de 1979 e outra por “Para Eles, com Muito Amor” (For The Boys) de 1991. Porém até hoje, Midler conquista corações com a bruxa Winnie ao lado de Sarah Jessica Parker e Kathy Najimy na produção infanto-juvenil da Disney “Abracadabra” ou “Hocus Pocus”.
Conversando com Cohen, Bette contou que enviaram o roteiro do terceiro filme deixando-a muito animada, “grande parte [do roteiro] é brilhante” contou ela. O filme segue em fase inicial, com o script finalizado, a próxima etapa tem haver com detalhes logísticos, set de gravações, custos entre outras coisas.
O clássico “Hocus Pocus” é de 1993 e 29 anos depois, ganhou uma sequência com as três irmãs Sanderson com as atrizes originais e quebrou recordes de streaming na Disney+, com 2,7 bilhões de minutos assistidos em uma semana.
O original
No início do século XVII, as irmãs bruxas Winifred Sanderson (Bette Midler), Sarah Sanderson (Sarah Jessica Parker) e Mary Sanderson (Kathy Najimy) lançam uma maldição por Salem ao serem queimadas na fogueira. Muito tempo depois, já no século XX, o trio de feiticeiras são ressuscitadas quando Max (Omri Katz) invade a antiga cabana das irmãs e acende uma Vela da Chama Negra, sem saber seu verdadeiro poder.
As irmãs Sanderson no passado em cena de "Abracadabra 2" (Foto: reprodução/X/@DisneyPlus)
De volta a Salem, as irmãs Sanderson planejam ficar pela eternidade e para isso, precisam sugar a alma de crianças para recuperar sua juventude e magia.
A sequência
Continuando 29 anos após os acontecimentos de “Abracadabra”, por acidente, Becca (Whitney Peak) traz de volta a vida Winnie, Sarah e Mary Sanderson no dia de seu aniversário ao acender uma vela em um ritual com sua melhor amiga, Izzy (Belissa Escobedo).
Além das confusões para impedir que as três bruxas controlem Salem, o longa-metragem conta um pouco sobre o passado das irmãs, quando elas ainda eram jovens e viviam há muitos séculos atrás.
Jen D’Angelo, a roteirista, acredita que “Abracadabra” termine nesta trilogia com o último longa explorando um pouco mais sobre a personagem “Bruxa Mãe” introduzida em “Abracadabra 2”. Ainda sem previsão de lançamento, se o encerramento da franquia seguir os outros dois filmes, é possível que chegue ao Disney+ em época de Dia das Bruxas.
Na última quarta-feira (15) Jennifer Lopez foi convidada no programa “Watch What Happens Live” do apresentador Andy Cohen. A cantora e atriz foi desafiada no quadro “Plead The Fifth” a responder qual teria seu beijo favorito nas telas e sua resposta surpreendeu a todos. A brincadeira fez trocadilho com seu novo filme lançado “O Beijo da Mulher Aranha”.
Melhor beijo de Hollywood
Durante a entrevista, Andy relembrou um pouco da carreira de Jennifer, que foi marcada por ter em seu currículo uma sequência de comédias românticas como “dança comigo”, “encontro de amor”, “o casamento dos meus sonhos” e várias outras. E ele ainda brincou sobre alguns dos galãs com quem ela compartilhou filmagens que são queridinhos do público. “Temos George Clooney, Matthew McConaughey, Ralph Fiennes, Richard Gere, Owen Wilson, Josh Lucas… A lista é longa. Sem contar os filmes que ainda nem foram lançados.”
Já a resposta direta de Lopez foi o que surpreendeu a todos. Ela revelou que seu beijo favorito de todos os seus filmes, não é nenhum clássico, mas sim de um filme que, ainda não estreou, com Brett Goldstein.
O filme, ainda não lançado, que ela se referiu é “Office Romance” uma comédia romântica em que ela divide o casal de protagonistas com o ator e comediante de “Ted Lasso”. O ator também é responsável por assinar o roteiro do filme. Ainda não tem uma tradução do título em português, mas a história gira em torno de Jackie (personagem de Jennifer) que é presidente e CEO da empresa “Air Cruz”, conhecida por ter uma postura rigorosa e pela política rígida de proibição de relacionamentos entre funcionários. Mas tudo mudo quando um novo advogado passa a trabalhar com ela.
Sua participação no filme foi confirmada por ela mesma em setembro de 2024 ao respostar em seus stories uma notícia onde falava sobre o cast do filme, deixando claro o quão animada estava com o projeto.
Segundo o site Deadline, as gravações do filme já iniciaram. Lopez e Goldstein foram vistos filmando em Nova Jersey no início deste ano. A Netflix é dona dos direitos do filme e sua estreia está prevista para 2026.
O menino curioso, nascido em Mogi das Cruzes, percorreu um longo percurso até se tornar o grande ícone da cultura brasileira, espalhando alegria e bom humor com as singelas confusões causadas pela Mônica e seus amiguinhos, personagens inspirados nos familiares e amigos próximos de Mauricio. Pedro Vasconcelos, que assina direção e roteiro, confessou ter feito o filme para os apaixonados pela obra do Mauricio de Sousa, que estreia no próximo dia 23 de outubro nos cinemas.
História para toda a família
Desde quando Pedro Vasconcelos começou a rascunhar as primeiras linhas do roteiro, um só pensamento vinha em sua mente, o qual externou a Mauricio e compartilhou, com exclusividade, ao Lorena R7: “O Brasil precisa conhecer a sua história. A gente sabe sobre o seu trabalho, mas a gente não sabe a sua história e você é muito importante pra esse país. E Pedro, continua: “É importante ele (se referindo a Mauricio) saber o impacto de tanto trabalho e do benefício que ele gerou pra todos nós”.
Mauricio aceitou a proposta de Pedro, e lhe confessou um desejo: “Quero um filme para toda a família”. E assim, foi atendido! Interpretado por Diego Laumar na infância e na fase adulta por seu filho, Mauro Sousa, o longa-metragem inicia com Mauricio pequenininho, ouvindo e imaginando as histórias contadas por sua Vó Dita, interpretada por Elisabeth Savalla, que tinha paixão por reunir a criançada da rua para, todas as noites, contar histórias, funcionando como um ‘Netflix’ da época.
E segue, sempre com muita leveza e naturalidade, não se tratando, apenas, da contação de uma história. Pedro Vasconcelos foi além; ele foi capaz de capturar a alma do quadrinista, trazendo planos bem fechados em diversos momentos do personagem principal, seja enquanto criança ou adulto, transmitindo aos espectadores como se dava a inspiração do jovem desenhista até chegar aos personagens que impulsionaram e consolidaram sua carreira com os quadrinhos.
Pedro Vasconcelo e Diego Laumar no set de filmagem de Mauricio de Sousa – O Filme/Mauro Sousa, Diego Laumar e Mauricio de Sousa no MSP Estúdios) (Foto: reprodução/Vantoen Pereira Jr.)
Pedro Vasconcelo e Diego Laumar no set de filmagem de Mauricio de Sousa – O Filme/Mauro Sousa, Diego Laumar e Mauricio de Sousa no MSP Estúdios) (Foto: reprodução/Iury Senck)
Pedro Vasconcelo e Diego Laumar no set de filmagem de Mauricio de Sousa – O Filme/Mauro Sousa, Diego Laumar e Mauricio de Sousa no MSP Estúdios) (Foto: reprodução/Vantoen Pereira Jr.)
Baseados em sua família e amigos próximos, cada personagem traz um pouco da essência de Mauricio, que nunca perdeu a inocência e a imaginação profunda, criando não só crianças e animais que gostavam de brincar, que brigavam e filosofavam sobre a vida, mas verdadeiras inspirações positivas para toda uma geração, que cresceu acompanhando essas histórias, rindo e se divertindo e se inspirando com elas.
Impacto positivo na vida das pessoas
Segundo Pedro, ao insistir e não desistir do sonho de viver às custas de seus desenhos, “Mauricio influenciou toda uma geração positivamente”.
Não foi tarefa fácil. Logo no início, Mauricio tomou um primeiro não, capaz de tirar qualquer um do prumo. Mas como o mundo é feito, também, de almas generosas, nesse mesmo dia do não, recebeu a orientação de uma pessoa, que iria traçar o rumo de sua carreira, que era primeiro para fazer amizades na redação e somente depois disso, apresentar seus desenhos, o que já não seria mais para colegas de trabalho, mas sim, para amigos!
Mauricio foi a luta; trabalhou como repórter policial, pois era a única vaga que tinha no jornal, para somente um tempo depois lançar suas primeiras tirinhas.
Mauro Sousa em performance como Mauricio de Sousa (Foto: reprodução/Iury Senck)
Mauro Sousa em performance como Mauricio de Sousa (Foto: reprodução/Iury Senck)
Mauro Sousa em performance como Mauricio de Sousa (Foto: reprodução/Iury Senck)
E o caminho seguiu entre altos e baixos até que, finalmente, as coisas entraram nos trilhos e uma sequência feliz e carismática de personagens passou a fazer parte da vida das pessoas.
Personagens quase realistas
Bidu foi o primeiro personagem de Mauricio. Surgiu em 1959, inspirado no seu cãozinho de infância. A princípio, Bidu era cinza, mas um erro de impressão, acabou colorindo o mascote no tom azul, bem aceito por Mauricio.
Cebolinha veio na sequência, relembrando um amigo de infância do quadrinista, apelidado por seu pai dessa forma, pelos cabelos espetados. O menino tinha o costume de trocar o “r” pelo “s”, eternizando sua forma “elada” de falar.
Depois foi a vez de Cascão, companheiro inseparável de Cebolinha, um menino que Mauricio conheceu na infância e que não gostava de tomar banho…
Horácio chegou em 1961, e é considerado pelo próprio desenhista como seu alter ego. Um dinossauro gentil, sensível, pensativo e vegetariano, que traz temáticas como o amor, a amizade, a ética e o sentido da vida, sempre com uma mensagem positiva.
Mauro Sousa em performance como Mauricio de Sousa (Foto: reprodução/Mauricio de Sousa – O Filme)
Mauro Sousa em performance como Mauricio de Sousa (Foto: reprodução/Mauricio de Sousa – O Filme)
Mauro Sousa em performance como Mauricio de Sousa (Foto: reprodução/Iury Senck)
O Astronauta surgiu em 1963, um personagem que vive isolado no espaço, refletindo sobre a existência e explorando os mistérios do universo, mantendo uma conexão com a vida na Terra.
A gama de personagens masculinos era alta; chamado de misógino, ou seja, alguém que tem ódio, aversão ou preconceito contra mulheres e meninas, Mauricio se colocou diante de sua inspiração novamente, a fim de criar personagens femininas. E aí que sua filha Mônica, com personalidade forte, brava e briguenta, brilha aos olhos do cartunista e se torna a primeira personagem feminina e grande companheira de Cebolinha, apesar das brigas.
Não passou muito tempo, Mônica saiu à frente e se tornou muito popular, tornando-se a grande protagonista das histórias de Mauricio. Ao lado dela, sua outra filha, Magali, que estava sempre faminta e comendo melancia, se torna a outra personagem feminina e melhor amiga de Mônica.
De pai para filho
Mauro Sousa, filho de Mauricio, exatamente como afirmou Pedro Vasconcelos, era o “único” ator que poderia dar vida ao quadrinista na fase adulta, pois vem “estudando” esse personagem, num laboratório real, desde que nasceu. Mauro perpassa, com extrema naturalidade, diversos momentos sensíveis e decisivos da vida e carreira do pai, não só emocionando, mas literalmente transmitindo a personalidade de Mauricio, um sonhador disciplinado, um artista empreendedor, um homem observador, com valores éticos e afetivos fortes, que alia imaginação, otimismo e generosidade.
Trailer de “Mauricio de Sousa – O Filme” (Vídeo: reprodução/YouTube/@StarDistributionBrasil)
Mauro relata: “Foi um momento muito gostoso de eu conhecer, ainda mais, a história do meu pai. (…) Eu soube né que ele (se referindo a Mauricio de Sousa) montou o roteiro junto com o Pedro, então, obviamente, eu tinha que entender com ele, o que que ele queria, qual era o tom que ele queria trazer pra esse personagem, pra essa história, pra aquela cena, em específico e, fora isso, em casa, a pesquisa das personagens, eu acho que a minha vida inteira, eu fui captando ali trejeitos, sentimentos e comportamentos do meu pai. Entrei muito em contato com o que eu lembrava do meu pai né, e tentei fazer aqui pro filme”.
Além de Mauro, estão no elenco Thati Lopes, como Marilene, sua primeira esposa, Elizabeth Savalla como Vó Dita, Emílio Orciollo Neto, como Antonio de Sousa, pai do quadrinista e Natália Lage, como Nila, mãe dele.
O longa estreia dia 23 de outubro nos cinemas, mês em que Mauricio de Sousa completa 90 anos de idade, uma grande e merecidíssima homenagem ao desenhista que nunca desistiu de seus sonhos!
Nesta terça-feira (14), o ator Jeremy Allen White (de “O Urso”) revelou a sua animação por interpretar Rotta, o Hutt, em “O Mandaloriano e Grogu”, próximo longa da saga “Star Wars”. O assunto surgiu em meio à entrevista do ator ao tradicional Good Morning America.
Nas palavras de White
O ator confessou que, ao receber o convite para estrelar o novo filme da franquia, disse: “Amo Star Wars, ficaria muito feliz de estar no filme”. Ele acrescentou: “E então, praticamente no mesmo momento, eu descobri o peso do personagem para o qual daria minha voz”.
Tudo sobre ”O Mandaloriano e Grogu”
O filme irá dar continuidade aos eventos vistos na terceira temporada da série “The Mandalorian”, a qual Jon Favreau, diretor do filme, também é o criador. Tal como na série, Dave Filoni, chefe criativo da Lucasfilm e criador da personagem Ahsoka, é roteirista e produtor.
Este será o primeiro filme de “Star Wars” a ser lançado nos cinemas após “Star Wars: Episódio IX – A Ascensão Skywalker”, a conclusão da trilogia que segue a Saga Skywalker. O longa arrecadou US$ 1 bilhão. porém foi fortemente rejeitado por críticos e fãs, o que deixou a franquia distante da telona nesses últimos seis anos.
Teaser oficial de "O Mandaloriano e Grogu" (Vídeo: reprodução/YouTube/Star Wars Brasil)
Durante este meio tempo, séries que expandem a franquia têm sido lançadas anualmente, e delas, a mais popular é justamente ”The Mandalorian”, o que levou a Lucasfilm a resolver apostar em um longa-metragem dos personagens. O elenco do filme, além de White, também inclui Pedro Pascal, Sigourney Weaver e Jonny Coyne.
Pascal interpreta Din Djarin, um mandaloriano caçador de recompensas que acaba se deparando com uma criança da mesma espécie do Mestre Yoda, chamada Grogu, e que, ao se negar a entregá-la para facções que ainda acreditam no Império (a história se inicia algum tempo após a morte do Imperador Palpatine), passa a navegar pela galáxia ao seu lado. Ao longo das três temporadas, ele se encontra, também, envolvido com a restauração dos mandalorianos.
O longa tem estreia marcada para 21 de maio de 2026. As três primeiras temporadas de “The Mandalorian”, assim como todos filmes e séries do universo “Star Wars”, estão disponíveis no Disney +.
