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Glenn Martens estreia no prêt-à-porter da Maison Margiela durante a Paris Fashion Week

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Durante a Paris Fashion Week, realizada nesta sexta-feira (04), Glenn Martens, novo diretor criativo da grife Maison Margiela, apresentou sua primeira coleção de prêt-à-porter à frente da marca. Ao som de uma bela e imperfeita orquestra composta apenas por crianças — uma escolha simbólica que reforça a ideia de que a beleza pode existir também na imperfeição —, Martens revelou sua genialidade e personalidade nas passarelas do universo da moda.

Show de Margiela

O estilista belga, que já havia estreado na maison em julho com uma elogiada coleção de alta-costura, deu continuidade à sua proposta estética, agora em uma versão mais comercial. Assim como Martin Margiela, Glenn Martens é formado pela renomada Academia Real de Belas Artes da Antuérpia, e é conhecido por sua ousada manipulação de materiais e desconstrução de formas tradicionais. Para esta coleção, Martens trouxe uma variedade de elementos que dialogam com a estética da couture: plásticos, couro, jeans e corpetes que simulam fitas adesivas enroladas ao corpo dividiram espaço com estampas de papel de parede, vistas na parte final do desfile.

Um dos códigos visuais mais icônicos da Maison Margiela — os quatro alinhavos que prendem discretamente as etiquetas das roupas — foi reinterpretado de forma performática como um acessório preso à boca das modelos. Já o tradicional sapato Tabi, outro símbolo da marca, apareceu em versões com bico mais fino, renovando sua identidade.

Apresentação desfile de Maison Margiela por Glenn Martens (Reprodução/Instagram/@Ellebrasil)

Coleção

A coleção representa uma versão mais diluída, mas ainda marcante, do preciosismo artesanal apresentado na alta-costura. Com essa estreia no prêt-à-porter, Glenn Martens reafirma sua habilidade de traduzir a vanguarda criativa da Margiela para o cotidiano, sem abrir mão da ousadia e da reflexão estética que marcam o legado da maison.

Modelo para desfile de Maison Margiela em PFW (Reprodução/Instagram/@bella.feoli)

Modelo para desfile de Maison Margiela em PFW (Reprodução/Instagram/@bella.feoli)

Com uma estética provocadora e fiel às raízes da Maison, Martens mostra que tradição e inovação podem coexistir, consolidando seu nome como uma das vozes mais relevantes da moda atual.

Matéria do portal InMagazine por Isadora Felix

Issey Miyake explora cores e formas na Semana de Moda de Paris

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Issey Miyake levou cores à Semana de Moda de Paris nesta sexta-feira (03), com a coleção Being Garments, Being Sentient (Ser Vestimenta e Ser Senciente). A grife japonesa quis mostrar, por meio das roupas, a liberdade que fazia parte da visão de seu fundador.

Satoshi Kondo, atual diretor criativo, trouxe peças experimentais a fim de criar uma nova perspectiva para as roupas do cotidiano. Em entrevista à WWD, ele explica essa ideia:

“Roupas são algo fabricado, feito pelo homem, mas comecei esta coleção tratando e pensando nas roupas como se elas fossem vivas ou como se fossem conscientes, tivessem sentimentos igual um organismo vivo.”

Com esse conceito, Kondo não apenas explora o inusitado nas formas e tecidos, mas também reforça que o ato de se vestir não precisa seguir padrões rígidos.

Formatos diferentes e cores vibrantes

A Primavera/Verão de Issey Miyake trouxe peças marcadas por formas diferentes e combinações criativas. Havia ombreiras elevadas, camisas feitas com sobras de tecidos e calças de nylon que deixavam à mostra objetos usados por baixo. Algumas roupas pareciam tortas de propósito e foram combinadas com peças clássicas de alfaiataria.

Transparências e sobreposição de várias peças em um único look também chamaram atenção. Além disso, cores vibrantes apareceram em um cenário todo branco, destacando as roupas e mostrando a mistura entre estrutura e liberdade na coleção.

A moda experimental de Issey Miyake

Satoshi Kondo amplia a visão da marca ao transformar as roupas em uma experiência sensorial e emocional. Por isso, a nova coleção desafia conceitos tradicionais e mostra que a moda pode ser uma forma de liberdade e expressão pessoal.

Diante da proposta, Kondo reforça o legado de Issey Miyake como uma marca que aposta na inovação e na quebra de padrões. Além disso, coloca a maison japonesa como uma referência importante na moda contemporânea, unindo criatividade, funcionalidade e identidade.

Matéria do portal InMagazine por Maria Carolina Brandão

Sabrina Sato estreia look da nova coleção da Gucci assinada por Demna no evento mais disputado da temporada de moda

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Sabrina Sato marcou presença na festa mais disputada da semana de moda internacional, a Business of Fashion, sendo a primeira a vestir um look da nova coleção da Gucci sob direção criativa de Demna.

Com uma produção que traduz a força estética e a dramaturgia da coleção, Sabrina escolheu um vestido preto que valoriza as curvas do corpo e se destaca pela gola escultural, lembrando uma verdadeira obra de arte.

Sabrina Sato (Foto: reprodução/divulgação)

Ao lado de grandes nomes globais da indústria da moda, a apresentadora brasileira reforçou sua relevância internacional, estreando uma das criações mais aguardadas da temporada.

Silvia Braz e Gio Ewbank assistem juntas desfile Nina Ricci na PFW

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A comunicadora Silvia Braz marcou presença no desfile da Nina Ricci nesta sexta-feira (3), em Paris, durante a semana de moda. Sentada na primeira fila, ao lado da atriz Giovanna Ewbank, ela acompanhou de perto a coleção SS26, assinada por Harris Reed. Para a ocasião, Silvia apostou em um conjunto de couro da coleção Spring 25, complementado por um penteado preso que reforçou a proposta de um visual fresh e sofisticado. Na passarela, a maison apresentou um romantismo arrojado, com silhuetas fluidas e uma leitura contemporânea de sua herança, onde força e elegância caminham lado a lado.

Paris Fashion Week: Issey Miyake aposta em fluidez e tecnologia

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A Semana de Moda de Paris recebeu um dos desfiles mais aguardados desta temporada: a apresentação da coleção de inverno 2025 da Issey Miyake. Sob a direção criativa de Satoshi Kondo, a marca japonesa mais uma vez comprovou sua posição como referência mundial em inovação, transformando o simples em extraordinário e traduzindo conceitos complexos em roupas dinâmicas.

Reconhecida por ultrapassar fronteiras do vestuário, a Issey Miyake reafirmou seu compromisso com a exploração de novas linguagens visuais e funcionais. A coleção explorou contrastes entre natural e artificial, abstrato e concreto, corpo e objeto, resultando em peças que transitam entre escultura e vestimenta. Essa dualidade ficou evidente em modelos que combinavam técnicas de plissagem, volumes inesperados e cortes que pareciam flutuar em movimento contínuo, reforçando a proposta de oferecer uma nova perspectiva sobre a interação entre o corpo e a roupa.

Entre arte e performance

O desfile foi realizado no subsolo do Louvre, criando atmosfera intimista para a performance assinada pelo artista austríaco Erwin Wurm. Os modelos interagiram com esculturas e totens, transformando o espaço em uma instalação viva. Camisas desconstruídas, jaquetas com ombros inflados e vestidos sem formas fixas reforçaram a ideia de moda como experiência estética. Cada look parecia ganhar vida própria, revelando novas interpretações a cada passo na passarela e estimulando o público a repensar a função tradicional do vestuário.

Inovação e legado japonês

Na parte final, fibras naturais como lã e alpaca foram combinadas a materiais sintéticos, criando superfícies rígidas e brilhantes que reinterpretam os icônicos plissados da marca. O resultado é uma coleção que honra a filosofia original de Issey Miyake, unindo funcionalidade, liberdade de movimento e poesia visual, ao mesmo tempo, em que projeta a moda para o futuro.

A coleção de inverno 2025 consolida a visão de Kondo: transformar o ato de vestir em uma experiência sensorial, expandir os limites do design contemporâneo e preservar a herança criativa japonesa para as novas gerações.

Silvia Braz faz sua estreia em Schiaparelli na PFW

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A comunicadora Silvia Braz foi a brasileira mais aguardada no desfile da Schiaparelli durante a semana de moda de Paris. Da primeira fila, acompanhou de perto a coleção SS26 criada por Daniel Roseberry, que mais uma vez reafirmou a essência surrealista e ousada da maison. Intitulada “Dancer in the Dark”, a apresentação trouxe Kendall Jenner na passarela e apostou na fusão entre peças técnicas e um surrealismo descontraído — com destaque para os acessórios que remetiam a relógios derretidos de Dalí. Diante de uma plateia estrelada, que reuniu nomes como Rosalía e Kylie Jenner, a Schiaparelli consolidou mais uma vez seu posto de queridinha da temporada parisiense.

Anitta marca presença em desfile de Balmain no Paris Fashion Week

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Ocorreu nessa quarta feira (1) o tão aguardado desfile da Balmain no Paris Fashion Week. A grife apresentou sua nova coleção de primavera/verão 2026, entitulado como “Balmain Spring 2026” ou “Balmain Spring 2026 Ready-to-Wear”.

A estética da coleção foi descrita como “Life is a Beach” (A Vida é uma Praia), por ter elementos praianos como conchas, matérias que lembram a praia, o mar e texturas naturais, estabelecendo uma conexão com a natureza e materiais orgânicos, explorando contrastes, bordados e formas diversas.

Anitta marca presença no desfile

Sentada na primeira fila, a cantora brasileira foi um dos motivos pelos quais o desfile da Balmain se tornou um dos mais comentados da edição. O look foi descrito por diversos veículos como “power dressing”, sendo totalmente preto, apenas com pulseiras e um cinto trazendo um detalhe especial em dourado. Feito com um tecido que remete ao efeito de couro, com um decote profundo e um par de luvas para completar, Anitta teve um dos looks mais elogia dos da vez.

 Anitta no PFW (Foto: reprodução/Instagram/@anitta)

Nas redes sociais, os elogios não pararam. Diversas postagens foram feitas por minuto, e elogios como “it girl”, “a mais bela” e “perfeita” foram vistos com frequência. Na entrada do evento, a cantora foi cercada de paparazzis, já na saída, fãs europeus a ovacionaram, a recebendo com muito carinho na cidade.

Outras convidadas do evento

Além de Anitta, outras famosas também foram vistas sentadas na primeira fila do desfile. Sabrina Sato, Cara Delevingne, Silvia Braz, Isabeli Fontana, Jade Picon, Annie Moon, Cindy Bruna, Becca Bloom, Taylor Hill, o casal Olivia Palermo e Johannes Huebl e a atriz turca Hande Erçel foram alguns dos que também ganharam destaque na noite.

Hande optou por um vestido curto cinza de mangas longas, que lembra vagamente um cardigan, complementado por um par de luvas vermelhas. Sabrina também escolheu cinza como a cor da noite, mas com um tecido em brilho, sendo um macacão que envolve uma touca na cabeça e um casaco amarelo mostarda felpudo como destaque da peça. Já Silvia, assim como Anitta, escolheu um look all-black, composto por uma calça justa, blusa de manga comprida abafada e longas botas de couro.

A convite de Eudora Siàge, Jade Picon rouba a cena nas ruas parisienses com acessório inusitado e look inspirado na série Emily em Paris, da Netflix

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Paris ganhou um momento inesquecível com a chegada de Jade Picon em seu primeiro compromisso fashion da temporada. A convite de Eudora Siàge, especialista em tratamento de danos capilares e preferida das consumidoras*, a embaixadora da marca desfilou pelas ruas parisienses com um look inspirado em Emily em Paris, série da Netflix, que é fenômeno global e se tornou ícone de estilo e referência de lifestyle aspiracional.

Com um acessório inédito, Jade complementa o look de forma aspiracional: um bracelete banhado a ouro e que segue uma tendência global que transforma itens de consumo em símbolo fashionista, incorporando o Supreme Oil Nutri Rosé, lançamento com Elixir de Rosas que oferece 100 horas de brilho com apenas uma gota, além de proteção térmica e efeito antifrizz imediato. Que é o mesmo produto que tratou os cabelos da embaixadora, que refletem o brilho da Cidade Luz. A novidade de beleza chega oficialmente ao mercado em 8 de outubro, com pré-venda exclusiva de 1º a 3 de outubro no site oficial de Eudora.

Para Jade Picon, a peça não foi apenas um complemento ao look, mas uma extensão da narrativa que reforça que os cabelos podem ser a verdadeira joia de qualquer visual, assumindo protagonismo e confiança. “Sempre vi meu cabelo como parte essencial do meu estilo, quase como uma joia que completa qualquer look. Por isso, transformar o Supreme Oil Nutri Rosé em um acessório foi muito especial: ele representa esse encontro entre moda e beleza de uma forma inovadora. Eudora Siàge é pioneira em trazer esse olhar, que enxerga o cuidado com os fios como parte do próprio styling, e isso tem tudo a ver comigo”, conta Jade, que participou da escolha do acessório, reforçando a conexão entre estilo e cuidados capilares.

Para completar a proposta fashionista, o look é inspirado em elementos icônicos de estilo da personagem principal de Emily em Paris, mas sempre com um toque pessoal da influenciadora e it girl. O vestido preto, mais elegante e estruturado é inspirado em um dos episódios marcantes da série e traz mais da personalidade de Jade, ganhando força com o bracelete banhado a ouro, peça assinada pela designer Beatriz Navaz que carrega o novo Supreme Oil Nutri Rosé. Mais do que um detalhe de estilo, o acessório reforça a conexão entre moda e beleza, tornando-se parte essencial do visual.

A narrativa une performance, sofisticação e desejo aspiracional, mostrando que os fios também podem ser o principal acessório de estilo e que cada mulher pode vivê-los como parte de sua própria história de confiança, brilho e protagonismo. Mais do que uma aparição internacional, o momento com Jade Picon dá início a uma campanha 360º criada em parceria com a AlmapBBDO, que se estende para redes sociais e mídia com estratégia da SoWhat. Um projeto que reforça a conexão de Eudora Siàge com entretenimento, moda e beleza, sempre com inovação e autenticidade, enquanto coloca as consumidoras no centro da história, como protagonistas de estilo e confiança.

Fernanda Motta estreia em Stella McCartney no segundo dia de PFW

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A top Fernanda Motta está em Paris e hoje foi uma das convidadas da marca Stella McCartney. Na ocasião, Fernanda escolheu um vestido offwhite todo em paetê combinado com um blazer. O desfile aconteceu no Centre Pompidou e contou com a presença da cantora Anitta, além de Helen Mirren e Cara Delevingne.

Para a coleção de SS26, segundo o informativo Stella Times – o jornal que McCartney distribui em todos os seus desfiles – traz a ideia do Come Together, que segundo a estilista, é uma declaração sobre a união das pessoas além da união de seus códigos: os ternos clássicos com ombros largos e recortes nas laterais; camisas peplum com calças utilitárias; vestidos drapeados.

Fernanda Motta (Foto: reprodução/Gabriel Correia/@gabrielccorreia)

Além disso, a marca resultou o uso de 98% de materiais sustentáveis – em vez de couro, pele ou plumas, apresentaram soluções tecnológicas inéditas. “Stella McCartney mais uma vez prova que moda pode ser sinônimo de consciência e sustentabilidade com elegância e sofisticação. Sua coleção em Paris mostrou frescor, estilo e propósito, amei!”, disse Fernanda, na saída do desfile.

Saint Laurent apresenta modelos “verão 2026” em desfile em frente à Torre Eiffel

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Em um dos cenários mais emblemáticos de Paris, a Saint Laurent apresentou seu verão 2026, unindo moda e espetáculo. O desfile reforçou a identidade da Maison, ao mesmo tempo, em que trouxe novas leituras para o estilo clássico da marca.

O desfile da YSL para o verão 2026 não foi apenas uma mostra de moda, mas um espetáculo arquitetado para marcar presença na temporada. Realizado em frente à Torre Eiffel, o evento combinou sofisticação, modernidade e teatralidade, reforçando a identidade da marca e projetando Paris como a capital indiscutível da alta moda.

Cenário que exalta a grandiosidade parisiense

A escolha da Torre Eiffel como pano de fundo não foi apenas simbólica, mas estratégica. A imagem da coleção diante de um dos monumentos mais reconhecidos do mundo reforça o status global da Saint Laurent e o posicionamento da Maison no imaginário coletivo da moda. A cenografia trouxe uma atmosfera cinematográfica, potencializando a força das peças apresentadas.

O desfile contou com um cenário memorável (Vídeo: reprodução/Instagram/@ysl)

A grandiosidade do cenário também traduz a essência da marca, que constantemente equilibra tradição e ousadia. O contraste entre a monumentalidade da Torre e as linhas precisas dos looks ecoa o espírito da coleção: clássico, porém inovador; imponente, mas intimamente sofisticado.

Estética poderosa no verão 2026

A coleção apostou em silhuetas estruturadas, ombros marcados e cortes minimalistas, características que se tornaram assinatura da maison. Tecidos de caimento impecável, em tons predominantemente sóbrios, foram responsáveis por criar uma atmosfera de força e elegância, em perfeita harmonia com o cenário escolhido.

O desfile apresentou um refinamento que conecta passado e presente (Vídeo: reprodução/Instagram/@voguefrance)

O jogo entre masculinidade e feminilidade apareceu de forma evidente nas propostas, reafirmando a estética genderless que a Saint Laurent vem explorando nas últimas temporadas. Cada look traduzia não apenas estilo, mas também uma mensagem de poder e liberdade na maneira de se vestir.

Impacto na moda e na cultura

Além da força visual, o desfile também reforçou o diálogo da moda com a cultura e a arte. A Saint Laurent usou Paris como palco, trazendo um espetáculo que ultrapassa o universo das passarelas e ganha proporções midiáticas, com potencial para se tornar um dos momentos mais comentados da temporada.

A apresentação também reafirma a moda como experiência. Mais do que roupas, o público vivenciou uma narrativa imersiva, onde espaço, estética e identidade se conectaram para construir um dos desfiles mais memoráveis de 2026 até agora.

O verão 2026 da Saint Laurent não apenas desfilou diante da Torre Eiffel, mas também diante do mundo, reafirmando a maison como sinônimo de força, sofisticação e impacto cultural. Um espetáculo que une moda, arquitetura e história, consolidando mais uma vez o legado da grife francesa no coração de Paris.