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Famosos vão a desfile de moda no Pacaembu

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Na tarde da última quarta-feira (29) a marca Francesca, de Francesca Monfrinatti, realizou o desfile da coleção de inverno 2026. O desfile foi em um canteiro de obras da quadra de tênis coberta no Mercado Livre Arena Pacaembu, em São Paulo. Para prestigiar o evento, várias personalidades famosas marcaram presença. Nomes como Flávia Alessandra, Bianca Andrade, Silvia Braz, Sasha Meneghel e o marido João Lucas.

“Ela trouxe esse estilo moderno e urbano, com peças sempre atemporais. A alfaiataria dela é um luxo e veste muito bem”, disse Flávia Alessandra em entrevista antes do início do desfile.

Prestigiando a moda

Diversas personalidades prestigiaram o primeiro desfile de passarela da Francesca. A marca existe há três anos no mundo virtual e há somente um ano possui loja física localizada em Pinheiros, São Paulo. Apesar de recente, a marca conquistou o coração de vários famosos.

“É uma marca muito diferenciada, cheia de dualidades, provocações e muito propósito. Bonito de ver! Sou fã!”, comentou Bianca Andrade em suas redes sociais.

Bianca Andrade fala sobre o desfile da Francesca (Foto e vídeo: reprodução/ instagram/ @bianca)

Além de Bianca Andrade, outras personalidades estiveram espalhadas nas arquibancadas para prestigiar o desfile da marca. Confira!

Flávia Alessandra foi uma das famosas que prestigiou o desfile (Foto: reprodução/ Instagram/@flaviaalessandra)

A influencer Vitoria Fiore durante o evento (Foto: reprodução/Instagram/@notthatcliche)

Cleo Pires e Dudu Bertholini (Foto: reprodução/Instagram/@cleo)

Silvia Braz marcou presença no evento (Foto: reprodução/Instagram/@lecanovo)

Apresentadora Didi Wagner durante o evento (Foto: reprodução/Instagram/@lecanovo)

Influenciadora Maria Braz prestigiou a marca (Foto: reprodução/Instagram/@lecanovo)

Atriz Thereza Fonseca durante o desfile (Foto: reprodução/Instagram/@lecanovo)

Alexandra Burnier prestigiando o desfile (Foto: reprodução/Instagram/@lecanovo)

Casal prestigia o desfile

Sasha Meneghel e seu marido João Lucas também marcaram presença no primeiro desfile da marca Francesca, os dois chegaram juntos para prestigiar o desfile. Ambos optaram por usar um look que combina com a marca: moderno e elegante.

João Lucas apostou em um visual all black com um casaco em tom acinzentado, dando um ar urbano para o look. Já Sasha surge poderosa, com terno cinza e um suéter vermelho, combinando elegância e personalidade.

Confira a foto do casal que não poupou atitude no look para prestigiar o evento da Francesca.

João Lucas e Sasha esbanjando estilo (Foto: reprodução/Instagram/@nfwmagazine)
No material de divulgação par a coleção, a marca escreveu o seguinte: “Enquanto seres humanos, somos obras inacabadas, em constante construção (…). Assim também é uma marca: um organismo vivo em permanente edificação”. Por isso, o local escolhido para o acontecimento do desfile foi o espaço da Mercado Livre Arena Pacaembu, ainda em construção. Modelos desfilaram em passarelas feitas de madeira de construção e terra do chão, representando uma obra inacabada.

Manzan celebra 10 anos com desfile Resort Verão 26 inspirado nas Flores da Amazônia

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A Manzan apresenta o Resort Verão 26, uma celebração da delicadeza, sofisticação e identidade da marca, que completa 10 anos de excelência em moda autoral. Intitulado “Flores da Amazônia”, o desfile traduz em tecidos, bordados e texturas a brasilidade e o cuidado artesanal que são a marca registrada da Manzan.

A coleção é marcada por uma paleta monocromática em tons de off-white, vanilla e bege, permitindo que a riqueza das texturas e dos bordados fale por si só. Sedas leves e esvoaçantes, trabalhadas em babados, dão início ao desfile, criando movimento e leveza. Seguindo, peças em patchwork de rendas demonstram a complexidade artesanal: cada vestido pode reunir mais de 17 materiais diferentes, resultando em criações únicas e surpreendentes.

A sofisticação se intensifica na sequência de looks que combinam redes de pescadores, bordados com pérolas, madrepérolas e conchas naturais, e peças que dialogam com o jeans e a renda, trazendo a identidade jovem e contemporânea da marca. “Cada detalhe reforça o compromisso da Manzan com a feminilidade, delicadeza e autenticidade, traduzindo tendências globais para um estilo 100% brasileiro”, afirma a estilista.

Entre os materiais estão seda pura, gazar, zibeline, tecidos que lembram redes de pesca, jeans e rendas de diversas famílias, compondo uma narrativa visual rica e sensorial, em que o toque e a textura se tornam protagonistas.

O desfile Resort Verão 26 da Manzan celebra a expertise artesanal, a brasilidade e a identidade da marca, projetando para o Brasil e para o mundo o que a Manzan é capaz de criar.

Camila Queiroz desfila com elegância e troca selinho com seu marido

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A atriz Camila Queiroz foi o grande destaque de um desfile realizado em São Paulo esta semana. Grávida de oito meses, ela desfilou com um look elegante que valorizava o barrigão e mostrou toda a sua felicidade nesta nova fase. Durante a apresentação, o público foi ao delírio quando a artista trocou um selinho carinhoso com o marido, o também ator Klebber Toledo.

Momento de amor e cumplicidade

Camila e Klebber mostraram mais uma vez que a sintonia entre eles vai além das câmeras. Juntos desde 2016, o casal esbanjou romantismo e cumplicidade na passarela, reforçando o carinho que os fãs têm pelos dois. O selinho espontâneo aconteceu no encerramento do desfile e foi recebido com aplausos e gritos da plateia.

Nos bastidores, o casal posou para fotos e agradeceu o apoio dos fãs e da equipe do evento. Camila comentou que está vivendo uma das fases mais especiais da vida e o apoio de Klebber tem sido essencial durante a gravidez.

Camila Queiroz dá selinho em Kleber Toledo depois do desfile (Foto: reprodução/Instagram/@fcamilaq_oficial)

Estilo e maternidade em destaque

Com um vestido fluido e detalhes delicados, Camila combinou conforto e sofisticação, provando que é possível desfilar moda e maternidade com elegância. A escolha do look destacou as curvas da gestação sem perder o toque fashion que a atriz sempre traz aos eventos.

Camila Queiroz celebra essa nova fase que esta vivendo (Vídeo: reprodução/Instagram/@klebbertoledo)

A presença de Camila no desfile reforça a tendência de celebrar a beleza da maternidade no universo da moda. Cada passo da atriz na passarela foi acompanhado por olhares emocionados e câmeras prontas para registrar o momento inesquecível.

Camila Queiroz segue encantando o público com sua doçura e estilo, vivendo intensamente a reta final da gestação ao lado de Klebber Toledo. O desfile foi mais do que uma aparição fashion — foi uma celebração do amor, da vida e da nova fase que o casal está prestes a iniciar.

Ateliê Mão de Mãe traz energia vibrante da Tropicália à passarela da SPFW

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Em meio a debates sobre conservadorismo e liberdade de expressão que temos vivido nos últimos tempos, o Ateliê Mão de Mãe apresentou no último sábado (18), a coleção ‘Manifesto Tropical’, na São Paulo Fashion Week. Vinicius Santana e Patrick Fortuna homenagearam a Tropicália. Movimento cultural e artístico dos anos 1960 que desafiou por meio da música e arte o autoritarismo vigente na época.

Estética do tropicalismo na passarela

Mantendo o crochê como carro-chefe, a coleção trouxe as técnicas manuais, características da marca, em cores mais vibrantes como vermelho e coral. O crochê foi visto em peças inteiras e em detalhes como flores, babados, franjas e aplicações; com destaque especial para a técnica de renda artesanal conhecida como frivolité, desenvolvida pelos próprios estilistas da marca.

Desfile da AMM na SPFW N60 (Foto: Reprodução/SPFW/Marcelo Soubhia/agfotosite)

A inspiração para as peças veio dos precursores da Tropicália: Gilberto Gil, Caetano Veloso, Maria Bethânia e principalmente Gal Costa. “A gente estudou muito o que eles usavam e consumiam naquela época, então a gente vai do top curto à saia longa, trazendo muita referência de Gal, com babados, franjas, aplicações e detalhes artesanais, mantendo os códigos fiéis da marca.”, conta Vinicius Santana em entrevista à Capricho.

Desfile da AMM na SPFW N60 (Foto: Reprodução/SPFW/Marcelo Soubhia/agfotosite)

Além do artesanato, o linho também ganhou protagonismo na coleção e esteve presente em camisas e calças. A grande novidade desta temporada foi a presença de camisetas, que surgiram estampadas com frases que remetem ao tropicalismo, como “Divino Maravilhoso” sucesso imortalizado na voz de Gal Costa em 1969. A inclusão de camisetas ao catálogo foi uma estratégia para democratizar o acesso à marca. Bem como a parceria da grife com a tapeçaria Tach Rug, que enfeitou a passarela com tapetes que complementaram a narrativa do desfile no intuito de aproximar públicos mais jovens ao design e arquitetura.

 Arte como expressão de resistência e reflexão

Nos últimos anos o conservadorismo tem se fortalecido e influenciado diversos eixos da sociedade. Entretanto, manifestações artísticas seguem como forma de resistência e diálogo. O sucesso recente do filme ‘Ainda Estou Aqui’, de Walter Salles, que retrata as dores da ditadura militar e defende a importância democracia, é um exemplo disso e mostra como a arte tem papel essencial como instrumento político. Na passarela, Patrick e Vinicius retomaram esse espírito de crítica social presente no filme ao escolherem a Tropicália como referência artística.

 Desfile da AMM na SPFW N60 (Vídeo: Reprodução/Instagram/@ateliemaodemae)

“Esse tema surge da nossa preocupação com a política mundial. Há também um olhar muito preciso para o passado, [para o ano de] 1969 e o quão importante foi a gente ter o movimento Tropicália… então a coleção parte dessa memória, de a gente regatar também Gal, Bethânia, Gil e Caetano e a importância deles para a música, a arte e a moda como um todo.”, afirma Patrick Fortuna.

Assim como os artistas tropicalistas, que misturavam elementos da cultura nacional com influências estrangeiras para enfrentar o autoritarismo. Os estilistas celebraram o Brasil com cores vibrantes, crochês elaborados e técnicas manuais que exaltam nossa cultura.

Moda em movimento: SPFW encerra temporada com arte e emoção

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A edição N60 do São Paulo Fashion Week encerrou sua temporada celebrando três décadas de história da moda brasileira. O último dia do evento foi marcado por um desfile memorável de Lino Villaventura, que reuniu meio século de criatividade, técnica e emoção em uma coleção que reafirmou a força da moda nacional e sua capacidade de se reinventar. Com 50 anos de experiência em moda, Lino Vilaventura apresentou verdadeiras obras de artes na passarela, mostrando mais uma vez sua marca registrada em ser autêntico.

Três décadas de estilo e inovação

Durante cinco dias, o SPFW transformou São Paulo em um grande palco de tendências. Foram dezenas de desfiles que conectaram gerações e mostraram o poder da moda como forma de expressão cultural. A temporada destacou a mistura entre o clássico e o contemporâneo, com coleções que exploraram diferentes texturas, tecidos e volumes.

Desfile de Lino Villaventura (Foto: reprodução/Instagram/@vammagazine)

Nas passarelas, a beleza natural também se destacou: peles luminosas, cabelos molhados e toques de brilho metálico deram o tom do verão 2026, reforçando a ideia de que o simples pode ser sofisticado. A influência dos anos 1980 apareceu em penteados volumosos, divisões laterais e referências sutis ao exagero elegante da época, provando que a moda é um ciclo constante de ressignificações.

Um encerramento digno das passarelas brasileiras

Lino Villaventura encerrou o evento com uma coleção que sintetizou o encontro entre arte, emoção e técnica apurada. Vestidos de corte preciso, bordados minuciosos e tecidos com brilho sutil criaram um espetáculo visual que emocionou o público e encerrou o evento com elegância.

Cada peça desfilada parecia contar uma história — ora nostálgica, ora ousada —, lembrando que a moda é também memória e sentimento. O vestido pêssego usado no encerramento, digno de um tapete vermelho, simbolizou o fechamento de uma edição especial e a abertura de novos caminhos para a moda brasileira.

Com isso, o SPFW reafirma seu papel como o principal espaço de criação e experimentação da América Latina, encerrando esta temporada com o mesmo brilho e intensidade que marcam sua trajetória de 30 anos.

David Lee une raízes nordestinas e apelo global em coleção vibrante no SPFW

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O estilista cearense David Lee reafirmou seu lugar como um dos nomes mais autênticos e inventivos da moda brasileira ao apresentar, neste domingo (19), sua nova coleção na SPFW N60. Conhecido por equilibrar referências regionais com uma estética cosmopolita, Lee mostrou mais uma vez que é possível criar moda com identidade local e alcance global, sem abrir mão de suas origens no Nordeste.

Inspirado na força cultural e na beleza do Ceará, o designer trouxe à passarela um desfile marcado pela mistura de tecidos naturais, cores terrosas e shapes fluidos, que remetem ao clima, à natureza e à leveza da região. Cada look parecia contar uma história sobre pertencimento e resistência, traduzindo em roupas o orgulho de ser nordestino. Ao mesmo tempo, a coleção se destacou pela sofisticação e pela linguagem internacional de suas peças, que poderiam facilmente ocupar vitrines em qualquer capital da moda.

Tradição e contemporaneidade se encontram na passarela

O desfile de David Lee no SPFW N60 celebrou o equilíbrio entre ancestralidade e modernidade. As modelagens amplas e os cortes assimétricos conversavam com referências urbanas e esportivas, resultando em um visual contemporâneo e versátil. Essa combinação reforça a proposta do estilista de quebrar barreiras geográficas e estéticas, mostrando que o regional pode ser universal quando tratado com autenticidade e propósito.

 

Cada detalhe da coleção evidenciou a atenção ao processo criativo e à valorização da cultura nordestina. Os acessórios, produzidos em parceria com artesãos locais, trouxeram texturas e materiais que remetem à vida no sertão, enquanto a paleta de cores, que variava entre tons de areia, azul e ocre, refletia o contraste entre o litoral e o interior do Ceará. 

A moda como expressão de identidade e futuro

Além do apelo estético, o trabalho de David Lee carrega uma forte mensagem sobre representatividade e sustentabilidade. O estilista mantém uma produção consciente, priorizando o uso de tecidos de baixo impacto e a valorização de profissionais da região. Sua proposta vai além da moda: é um ato político, que reafirma o poder da criação nordestina em um dos maiores eventos do país.

Ao unir tradição, inovação e propósito, David Lee mostra que a moda pode ser uma ponte entre culturas. Sua coleção no SPFW é mais do que um desfile, é uma celebração da diversidade brasileira e uma prova de que o estilo nordestino tem, sim, voz e lugar no cenário global.

Marcelo Sommer retorna ao SPFW com desfile em academia e foco no upcycling

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O estilista paulistano Marcelo Sommer fez um retorno marcante à SPFW, com uma apresentação que mistura nostalgia, irreverência e consciência ambiental. Fiel à sua identidade criativa, Sommer voltou a transformar o comum em espetáculo: depois de ter levado os fashionistas a um supermercado no início dos anos 2000, desta vez o cenário escolhido foi uma academia de ginástica, onde apresentou sua nova marca e sua mais recente coleção.

O espaço inusitado deu o tom da performance, divertida, crítica e cheia de significados. A proposta do estilista foi refletir sobre o culto ao corpo e os padrões estéticos que dominam a sociedade atual, contrapondo o ambiente fitness à ideia de reaproveitamento e imperfeição, que permeia toda a coleção.

O espírito provocador de Sommer

Com o mesmo humor e leveza que sempre marcaram seu trabalho, Sommer levou para a passarela um mix de cores, texturas e referências pop, criando um diálogo entre o urbano e o experimental. As modelos circularam entre aparelhos de musculação e espelhos, vestindo peças com sobreposições criativas, cortes assimétricos e detalhes manuais, que remetem à liberdade estética do início dos anos 2000, mas com um olhar atualizado.

 

A apresentação teve uma atmosfera performática, reforçada por uma trilha sonora vibrante e pelo comportamento espontâneo dos modelos, que pareciam parte de uma instalação artística. Sommer, mais uma vez, mostrou que moda é experiência — algo que ultrapassa o vestir e toca o campo da atitude.

Upcycling e reinvenção na nova fase

O retorno do estilista também marca uma mudança de rumo em sua trajetória, agora centrada no upcycling, técnica de reaproveitamento de materiais e roupas antigas para criar novas peças. Longe de ser apenas uma tendência, o conceito representa uma postura ética diante do consumo e da produção de moda.

Sommer propõe uma criação mais consciente, mas sem abrir mão do estilo. Tecidos reaproveitados aparecem em composições inesperadas, estampas ganham novas combinações e o resultado é uma moda autoral, vibrante e sustentável. Com essa volta, Marcelo Sommer reafirma sua relevância na moda brasileira e mostra que criatividade e responsabilidade podem caminhar lado a lado, transformando até uma academia em passarela e a roupa em manifesto.

Sou de Algodão apresenta visuais preto e branco no SPFW 

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A semana da moda de São Paulo traz, à frente das passarelas, diferentes marcas e projetos, apresentando suas apostas para o mundo da moda. Na semana passada, na sexta-feira (17), foi a vez da Sou de Algodão assumir o palco em uma performance que uniu os maiores propósitos do projeto: a moda e a sustentabilidade. Para a confecção das peças, o movimento contou com algodão rastreável, seis estilistas convidados e, além disso, do preto e o branco como destaque.

Sou de Algodão no SPFW

O dia 13 de outubro marcou o início da nova temporada do São Paulo Fashion Week, que se estende até o dia 20 de outubro. Nesses dias, marcas e estilistas se unem para participar de um dos maiores eventos de moda da América do Sul. Esta edição de número 60 reflete um momento especial para o evento que celebra 30 anos de existência.

O movimento “Sou de Algodão” assumiu as passarelas paulistas em um desfile para apresentar sua nova coleção, que aposta na moda com elegância e conscientização. O projeto nasceu em 2016, por iniciativa de instituições como a Associação Brasileira dos Produtores de Algodão (ABRAPA) e conta com o apoio do Instituto Brasileiro do Algodão (IBA). Com o objetivo de realizar a conscientização de seus consumidores para a importância do algodão, confecciona as peças de maneira sustentável e preserva a matéria orgânica.

Desfile Sou de Algodão no SPFW (Foto:reprodução/Instagram/@__the_vault___)

No desfile que ocorreu na semana passada, o projeto expressou sua moda, trazendo suas vestimentas. Seu principal objetivo é conscientizar o público. Em uma apresentação intitulada “Trajetórias”, foram apresentados 36 visuais diferentes, que representavam a história do movimento com sustentabilidade, fortalecendo seu discurso sobre a importância do algodão, confeccionando peças com a matéria orgânica sendo 100% rastreável, cultivada em fazendas de diferentes estados do Brasil.

Apostas no preto e branco

A proposta uniu seis estilistas convidados; entre os nomes estão Aluf, Amapô, Fernanda Yamamoto, Alexandre Herchcovitch, Davi Ramos e Weider Silveiro. Cada um dos artistas foi responsável por criar seis peças para a coleção apresentada. Contando com a direção de Paulo Martinez, o stylist foi o responsável por definir o conceito para que os estilistas tivessem um ponto de partida. Inclusive, a escolha do stylist foi que o preto fosse um destaque para a confecção das vestimentas. 

Na passarela, os visuais apresentados mostram que os estilistas focaram no conceito, ausentando as cores fortes e vibrantes, trazendo o preto como um grande destaque nas peças. Mas, em alguns dos visuais, a cor escura não foi apresentada sozinha, trazendo o branco, contrastando com a cor, mostrando uma combinação clássica entre o preto e o branco.

Desfile Sou de Algodão no SPFW (Foto:reprodução/Instagram/@__the_vault___)

A união de diferentes estilistas trouxe a apresentação das vestimentas, apostas que conversavam entre si, mas, ao mesmo tempo, traziam uma diversidade em visuais, passeando desde looks com mangas longas, vestidos, alfaiataria e sobreposição. Nas tonalidades, o preto se destacou em boa parte, mas, além disso, alguns estilistas apostaram em ousar nas estampas, sem sair da proposta inicial, confeccionando peças estampadas com xadrez e listras. A apresentação do projeto demonstrou que a moda, a elegância e a sustentabilidade podem andar lado a lado na passarela.

Matéria por Dandara Carvalho do portal InMagazine

Dendezeiro traz a efervescência dos Bailes Black dos anos 1970 à passarela da SPFW

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A marca baiana Dendezeiro, comandada pela dupla de estilistas Pedro Batalha e Hisan Silva, levou à passarela da São Paulo Fashion Week N60, no último sábado (18), o desfile “Brasiliano 3: Lei da Vadiagem”. A apresentação encerrou a trilogia que vem discutindo, por meio da moda, questões históricas e políticas ligadas à identidade negra e periférica no Brasil.

Desta vez com foco no impacto da legislação que criminalizava a pobreza e as manifestações culturais das periferias. A coleção traz referências dos Bailes Black dos anos 1970 e 1980.

Coleção “Brasiliano 3”

Criada em 1941, durante o Estado Novo, a chamada “Lei da Vadiagem” foi usada por décadas como instrumento de repressão. Essa lei permitia a prisão de indivíduos considerados “ociosos” ou “sem ocupação”, sendo mais aplicada a jovens negros que frequentavam espaços culturais como bailes funk, rodas de samba e blocos de carnaval.

É a partir dessa crítica que a Dendezeiro constrói sua narrativa visual. O desfile resgata e ressignifica a estética dos bailes black dos anos 1970 e 1980 e homenageia a resistência cultural que floresceu mesmo diante da criminalização imposta na época.

Desfile da Dendezeiro SPFW N60 (Foto: reprodução/Instagram/Danilo Grimaldi/@agfotosite)

Com uma coleção que mistura alfaiataria com referências do streetwear, a Dendezeiro fez da passarela um palco político. Os looks exploram padronagens como xadrez e listras, associadas às festas suburbanas, com tecidos como couro de tilápia, recortes ousados e ombros estruturados que desafiam o tradicionalismo da moda. O funk, movimento marginalizado e constantemente atacado, aparece aqui como protagonista do manifesto da marca.

MC Carol e MC Cabelinho desfilam para Dendezeiro (Foto: reprodução/Instagram/Danilo Grimaldi/@agfotosite)

MC Carol e Cabelinho se uniram ao casting de modelos, reforçando a presença de vozes periféricas e populares. A trilha sonora do desfile foi composta por funks de protesto e discursos potentes, como o de Mano Brown que completaram a atmosfera do desfile.

Desfile da Dendezeiro SPFW N60 (Vídeo: reprodução/Instagram/@eucabs)

Encerramento da trilogia “Brasiliano”

Desde 2022, a Dendezeiro vem desenvolvendo a série “Brasiliano” como forma de repensar os marcos da história brasileira pela ótica de quem foi sistematicamente silenciado. O primeiro capítulo da trilogia abordou o autoritarismo do Estado Novo; o segundo, a resistência da Cabanagem no Norte do Brasil; e o último, a criminalização da cultura negra por meio da Lei da Vadiagem.

A marca, nascida em 2018, em Salvador, vem se consolidando como uma das mais relevantes da nova geração da moda nacional. Não apenas por sua estética plural, mas por usar a moda como um canal de articulação política, de denúncia e de reconstrução identitária.

Sagrado Feminino guia desfile da SAU e celebra a força ancestral no beachwear do Verão 2026

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Com o nascer do sol como inspiração e o corpo como território sagrado, a SAU Swim abriu o quinto dia da São Paulo Fashion Week com uma coleção que é, ao mesmo tempo, manifesto e celebração. Intitulada “Sagrado Feminino”, a coleção Verão 2026, assinada por Yasmim Nobre, traz à passarela uma releitura contemporânea da espiritualidade e da ancestralidade feminina, costurando com delicadeza temas como força, sensibilidade, intuição e natureza.

“Esse desfile é um convite para que cada pessoa resgate em si a força que já existe. O sagrado feminino é corpo, mente e espírito, é coletivo e é singular. É o que nos atravessa e o que atravessamos”, definiu a diretora criativa antes do desfile, em uma fala que ecoou na estética e na energia de cada look apresentado.

Moda e leveza

A coleção aposta em peças de beachwear versátil, feitas para transitar entre o mar e a cidade com leveza, mas sem perder profundidade. Tecidos naturais, modelagens fluidas e técnicas artesanais como crochê, tramas manuais e tingimentos orgânicos,  reforçam a conexão com o ancestral e o sustentável.

Desfile SAU Swim (Foto: Reprodução/Instagram/@sau.swim)

A cartela de cores passeia por tons terrosos, areia, marfim e nuances suaves de azul e verde, evocando paisagens naturais e a calmaria de rituais íntimos. As silhuetas celebram o corpo em sua pluralidade, abraçando curvas e movimentos com respeito e liberdade.

Roupas que vestem a alma

Em um momento em que a moda se reinventa e busca novos significados, a SAU entrega mais do que tendências: entrega propósito. O desfile não apenas vestiu modelos, mas transmitiu energia, criando uma atmosfera quase cerimonial na passarela, um verdadeiro respiro em meio à agitação da semana de moda.

Desfile SAU Swim (Foto: Reprodução/Instagram/@sau.swim)

“Sagrado Feminino” marca uma virada sensível no beachwear nacional, trazendo espiritualidade para o centro da conversa estética. E, acima de tudo, relembra que a moda pode e deve ser um canal de expressão do que há de mais verdadeiro em nós.

Matéria por Andrielly Ribas do portal InMagazine