A 26ª edição do Grammy Latino teve sua nova data revelada e será realizada em Las Vegas, na MGM Grand Garden Arena. O evento acontecerá no dia 13 de novembro, conforme anunciado nesta terça-feira (22). As indicações serão divulgadas oficialmente no dia 17 de setembro, e a última fase de votação ocorrerá entre 1º e 13 de outubro. Este será o 15º ano consecutivo que a cerimônia será realizada em Las Vegas, na costa oeste dos Estados Unidos, após a edição de 2024, que aconteceu em Miami.

Transmissão do evento

A cerimônia está programada para começar às 16h, (horário de Brasília), no dia 13 de novembro. O evento será transmitido pela TelevisaUnivision e suas plataformas de streaming para o público global, com uma duração estimada superior a 3 horas. “Como a casa da música latina, estamos animados em oferecer uma cobertura excepcional da 26ª edição do Latin Grammy ao nosso público”, afirmou Ignacio Meyer, presidente do Univision Networks Group da TelevisaUnivision.

Durante a semana do Grammy Latino, vários eventos ligados à música latina ocorrerão em Las Vegas, incluindo a entrega de prêmios como o Leading Ladies of Entertainment, Latin Grammy nas Escolas, Best New Artist Showcase, Gala Personalidade do Ano e a Premiere do Latin Grammy, que antecede a transmissão ao vivo. “Estamos imensamente orgulhosos de, mais uma vez, levar a paixão e a criatividade da música latina para Las Vegas”, comentou Manuel Abud, CEO da Academia Latina da Gravação, em comunicado à imprensa.

_{Cerimônia da 26ª  Grammy Latino acontece em novembro (Vídeo:reprodução/Instagram/@latingrammys)}

Sobre o Grammy Latino

O Grammy Latino é uma celebração global anual organizada pela Academia Latina da Gravação, que premia os maiores sucessos da música latina. A premiação abrange obras gravadas em espanhol, português ou dialetos da Ibero-América.

A primeira edição do Grammy Latino ocorreu no ano 2000, no Staples Center em Los Angeles, e foi transmitida pela CBS, marcando a estreia de um programa em espanhol no horário nobre da televisão aberta nos Estados Unidos. Em 2005, a cerimônia passou a ser exibida pela Univision, onde se tornou o programa de maior audiência do canal.

Foto destaque: estatuetas do Latin Grammy Adwards (Reprodução/The Latin Recording Academy)

Na segunda-feira (21), o DJ Dennis anunciou através de suas redes sociais o lançamento do remix da música “Motinha 2.0 (Mete Marcha)“, lançada esse ano em parceria com a cantora Luisa Sonza. 

O remix terá a presença de uma artista argentina, que em primeiro momento estava sendo mantida em segredo para atiçar a curiosidade dos fãs, mas já foi revelado que o terceiro rosto da nova versão será a cantora Emília. Ainda não se tem informações sobre a data de lançamento da faixa.

Outras colaborações

O remix de “Motinha 2.0 (Mete Marcha)“ não será a primeira vez que Luísa Sonza e Emília se juntam para uma colaboração musical. As artistas já lançaram uma parceria no mês de março. “Bunda” foi mais uma aposta de Sonza em sua introdução no mercado internacional, e de Emília para o público brasileiro.

_{Anuncio de Motinha 2.0 – Remix (Vídeo: reprodução/X/@qgdopop)}

Antes das duas faixas, a nova queridinha dos artistas brasileiros já havia lançado músicas com Ludmilla na música “No_se_ve.mp3“, que está presente no álbum “.MP3”, e com Anitta em “Alegría”, do cantor, também argentino, Tiago PZK. Já Luísa reúne em seu repertório colaborações com o DJ Marshmello, Danna Paola, La Cruz, Demi Lovato e Katy Perry.

_{Demi Lovato e Luisa Sonza (Foto: reprodução/X/@chartdata)}

Sonza também lançou uma parceria com a cantora Becky G para a trilha sonora do filme “Bad Boys: Ride or Die”, ao lado de nomes consolidados como Sean Paul e Black Eyed Peas.

Dennis, o brabo

A carreira de Dennis como DJ começou em uma rádio comunitária no Rio de Janeiro, onde desenvolveu interesse pela música e começou a trabalhar com alguns MCs cariocas, logo entrando para o time de produtores da Furacão 2000, famosa produtora carioca que lançou grandes nomes do Funk para o estrelato. Entre os nomes revelados pela Furacão 2000 estão Anitta, Ludmilla, Bonde das Maravilhas, MC Carol e muitos outros.

_{Dennis Dj no Instagram (Foto: reprodução/Instagram/@dennisdj)}

Dennis foi responsável por produzir inúmeros hits que estão ainda hoje na boca do povo. “Um Tapinha Não Dói”, “Cerol Na Mão”, “Mansão Thug Stronda” e “Super Poderosa”, foram alguns dos sucessos dos anos 2000 assinados pelo DJ. Nos anos 2010, Dennis voltou a ter atenção do público geral após o lançamento de músicas como “Bumbum Granada” e “Malandramente”. Dennis pretende lançar, em um futuro próximo, um projeto ao vivo pela MTV, reunindo grandes sucessos de sua carreira desde o início até hoje.

Foto Destaque: Luisa Sonza, Dennis DJ e Emilia Mernes (Reprodução/X/@sonzarondonia)

Dua Lipa tem surpreendido o público em cada país por onde passa com sua atual turnê “Radical Optimism”. Na Nova Zelândia, por exemplo, ela canta “Royals”, hit da cantora Lorde, e ainda chamou ao palco Neil Mullane Finn, vocalista da banda Crowded House. Essas surpresas têm sido um padrão dos shows da turnê, o que aumenta as expectativas dos fãs para as apresentações no Brasil em novembro.

A cantora britânica já demonstrou carinho pelo Brasil em suas passagens anteriores por aqui. Em entrevistas, Dua sempre comenta o quanto gosta do país, da energia dos fãs e da música brasileira e já mencionou nomes como Anitta e Pabllo Vittar como referências que admira no cenário da música.

A turnê atual de Dua Lipa promove o álbum Radical Optimism, que marca uma nova fase da cantora, mais madura e segura em sua identidade musical. O disco, que mistura pop com influências de dance music e psicodelia, reforça sua posição como um dos principais nomes do pop mundial. Desde o sucesso de Future Nostalgia, lançado em 2020, Dua consolidou uma carreira marcada por hits e três Grammys.

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_{Glastonbury Festival 2024 (Foto: reprodução/Joe Maher/Getty Images Entertainment)}

Possível parceria com Anitta

Dua Lipa e Anitta quase colaboraram no passado, quando as duas faziam parte da mesma gravadora. Elas chegaram a se encontrar, trocaram elogios e Dua até fez stories ouvindo as músicas da brasileira. Mesmo que a parceria nunca tenha se concretizado no estúdio, essa colaboração pode render alguma surpresa nos palcos brasileiros, especialmente no show do Rio de Janeiro, cidade onde Anitta nasceu e costuma marcar presença. Fãs acreditam que um dueto ou cover de alguma música da artista carioca pode entrar no setlist como novidade no show.

_{Anitta com Dua Lipa e Hailee Steinfeld (Foto: reprodução/Instagram/@anitta)}

Pabllo Vittar também pode ser destaque

Outra possibilidade é a presença de Pabllo Vittar. Dua Lipa já mencionou a drag queen diversas vezes em entrevistas e sempre demonstrou admiração por seu trabalho. Como a artista britânica gosta de adaptar seus shows de acordo com o país em que se apresenta, a chance de incluir uma participação ou até mesmo um cover de alguma música da Pabllo não está descartada.

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_{Pabllo Vittar no Lollapalooza Brasil (Foto: reprodução/Mauricio Santana/Getty Images Entertainment)}

No Brasil, Dua Lipa se apresenta em duas datas: no dia 15 de novembro em São Paulo, no estádio MorumBIS, e no dia 22 de novembro no Rio de Janeiro, no Estádio Nilton Santos, conhecido como Engenhão.

Essa será a terceira passagem de Dua Lipa pelo Brasil. A mais recente aconteceu em 2022, durante a turnê Future Nostalgia. Agora, com o novo álbum Radical Optimism e em um momento mais maduro da carreira, a cantora retorna com um show que promete ser ainda mais marcante, reunindo sucessos antigos e faixas inéditas no repertório.

Foto Destaque: Dua Lipa (Reprodução/readdork)

No último sábado (19), os cantores Kendrick Lamar e SZA deram início a turnê “Grand National Tour” na cidade de Minneapolis, em Minnesota, nos Estados Unidos. Os artistas voltam aos palcos na próxima quarta-feira (23) em Houston, no Texas.

O primeiro show da turnê foi iniciado com uma apresentação do DJ Mustard. Logo em seguida, Lamar e SZA entraram em cena cantando por quase 3 horas as canções de seus respectivos álbuns, como: “GNX”, “SOS Deluxe: LANA”, “DAMN”, “Ctrl” e Mr. Morale & the Big Steppers”. Entre as músicas de seus repertórios, o público presente no US Bank Stadium no último sábado pode apreciar os sucessos “TV Off”, “Kill Bill”, “All the Stars”, “Peekaboo” e “Luther”. Esse último, do álbum “GNX”, lançado em novembro do ano passado, atingiu o Billboard Hot 100, principal parada dos EUA, e teve o videoclipe lançado no último dia 11 deste mês.

Shows até agosto

Após o show no Texas na próxima quarta-feira (23), Kendrick Lamar e SZA se apresentam em outras cidades norte-americanas, como Atlanta, Filadélfia, Los Angeles e Las Vegas; em Toronto, no Canadá, embarcando na sequência para a Europa onde se apresentarão em Colônia e Frankfurt, na Alemanha, Glasgow, na Escócia, e Birmingham, na Inglaterra, Cardiff, no País de Gales, Amsterdã, na Holanda, Lisboa, em Portugal, e Barcelona, na Espanha, Roma, na Itália, em Varsóvia, capital polonesa, e em Estocolmo, onde encerram a turnê no dia 9 de agosto, na Suécia.

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_{Os artistas Kendrick Lamar e SZA participam do 58º GRAMMY Awards no Staples Center em Los Angeles, Califórnia (Reprodução/Lester Cohen/WireImage/Getty Images Embed)}

De Grammy a Superbowl

Lamar e SZA trabalharam juntos pela primeira vez na música “All the Stars”, lançada em 2018 para ser a trilha sonora do filme “Pantera Negra”, indicada ao Grammy e Globo de Ouro. No ano passado, os dois artistas novamente estavam juntos nas canções “Glória” e “Luther” do álbum “GNX”, do rapper, e em “SOS Deluxe: Lana” da cantora de 35 anos.

Em fevereiro deste ano, ambos se apresentaram no intervalo da partida entre Philadelphia Eagles e Kansas City Chiefs, válida pelo Super Bowl LIX, final da liga de futebol americano dos EUA. O show atingiu 133,5 milhões de telespectadores, tornando-se a maior audiência da história do evento, posto que antes pertencia a Michael Jackson, em 1993, com 133,4 milhões de pessoas que prestigiaram a apresentação do Rei do Pop.

Foto destaque: SZA e Kendrick Lamar se apresentaram no intervalo do Super Bowl LIX em Nova Orleans, Louisiana (Reprodução/Kara Durrette/Getty Images Embed)

O perfil oficial do Instagram da Universal Music Turquia (@universalmusictr) divulgou, acidentalmente, a data de lançamento do novo single da cantora Lorde. De acordo com a postagem, a música, intitulada “What Was That” estará nos streamings já nesta sexta-feira (25). O post, no qual a gravadora divulgou os lançamentos da semana, foi retirado do perfil em pouco tempo e nenhuma das partes se pronunciou ainda.

Comeback de Lorde

A cantora começou a divulgação de sua nova música usando um vídeo, que postou em seu perfil no TikTok (@lorde). Nele, é possível escutar um trecho da música, aparentemente o refrão, enquanto Lorde corre pelas ruas de uma cidade.

_{Lorde correndo enquanto canta um trecho de “What Was That” (Vídeo: Reprodução/TikTok/@lorde)}

Na quarta-feira da semana seguinte, dia 16 de abril, o nome e possível capa do single foram divulgados nas redes sociais da cantora. Ambas as publicações tiveram engajamento expressivo, visto que a cantora estava em hiato desde seu último álbum “Solar Power” em 2021, e esteve praticamente ausente desde então. As exceções aconteceram no feat com Charli XCX no remix “Girl, so confusing” e em dois shows da britânica.

Expectativas dos fãs

O comeback da cantora é muito ansiado pelos fãs, tanto pela falta que sentiram da cantora como pela semelhança do single com um projeto anterior – e queridinho desde seu lançamento – o “Melodrama” (2017). Pelo trecho compartilhado no TikTok, é possível entender uma letra que remete à sua adolescência, tema recorrente no álbum de 2017: “Desde os 17 eu te dei tudo, agora acordamos de um sonho e bem, querido, o que foi isso?”, canta ela. Além disso, as batidas e arranjos musicais também se assemelham a “Hard Feelings/Loveless”.

Nos comentários das publicações, fãs anseiam pelo novo projeto musical: “Lorde por favor nos salve”, escreveu um deles. “Lorde, por favor, venha para Minas Gerais”, escreveu outra. Até mesmo o perfil oficial do Spotify comentou em uma foto da cantora sorrindo que ela sabe que mudará o jogo musical com o lançamento. 

Foto destaque: Lorde divulga single em redes sociais (Reprodução/Instagram/@lorde)

O primeiro final de semana de Alok no Coachella foi marcado pelo ineditismo em trazer para o palco do Sahara Tent o questionamento sobre o poder do coletivo humano. 

Ele que é um artista acostumado ao uso de tecnologia em seus shows, buscou na inteligência humana o mote para a sua performance. Acompanhado do grupo de street dance Urban Theory, Alok retornou ao Coachella para um set hipnotizante onde a criatividade é a protagonista não apenas como uma afirmação artística, mas também como posicionamento de discursos que abordam a relação entre homens, máquinas, natureza e tecnologia.

O show rendeu boa repercussão na mídia internacional, que destacou a autenticidade de Alok frente a um público cansado da sobrecarga digital e à procura de conexões mais genuínas, conceito-chave para ele. A Reuters destacou que o brasileiro “levou uma vibrante mistura de batidas eletrônicas ao palco do Coachella”.

A Rolling Stone norte-americana ressaltou o engajamento ambiental de Alok, descrevendo como “os movimentos dos dançarinos transformaram-se em uma enorme árvore e ondas psicodélicas se quebrando” — em referência direta ao projeto-movimento The Future Is Ancestral, que dentre as ações vigentes estão restaurações na Amazônia e em Santa Catarina; além da Coleção Som Nativo -iniciativa de Alok através do Instituto Alok em contribuição à Década Internacional das Línguas Indígenas em cooperação com a UNESCO- com mais de 100 cantos tradicionais e contemporâneos reunidos em sete álbuns de sete distintos grupos indígenas com letras em idioma nativo e traduzidas para o português, inglês e espanhol, a ser lançada em breve com apoio da WAAW.

_{Alok no Coachella (Foto: reprodução/Filipe Miranda)}

“Um dos momentos mais impactantes do show foi inspirado pelo meio ambiente — uma causa que Alok defende junto a ativistas indígenas na Amazônia, arrecadando milhares de dólares para combater as mudanças climáticas”, completou a publicação. O LA Times destacou o posicionamento do artista sobre inteligência artificial, pontuando que o brasileiro “usou seu set para criticar a automação da IA nas artes”.

A passagem de Alok no Coachella enfatizou sua influência no cenário mundial e também a capacidade de articular entretenimento e discurso social. Se há demanda para a música eletrônica nos grandes festivais, existe também a responsabilidade dos artistas em impulsionar a cultura e saber a importância de espaços como o do Coachella para incitar reflexões junto ao público e à própria indústria do showbusiness. Foi assim, por exemplo, quando, no último ato, Alok fez a declaração “Art Needs Soul”, salientando o valor insubstituível da criatividade humana e de que a arte precisa de alma humana. Antes, enquanto os dançarinos vestidos com luvas metálicas executavam movimentos sincronizados que pareciam quase automatizados, o telão alertava “Isto não é IA (inteligência artificial)”.

“Precisamos estar conectados neste momento de transformação e entender que, sim, a tecnologia nos beneficia de muitas formas, mas também de que os humanos não podem ser substituídos, que há coisas que precisam de alma humana”, disse Alok em uma das entrevistas concedidas durante o Coachella.

O show de visual único e a mistura radiante de batidas do set não marcam apenas a estreia de Alok no Coachella, mas expande as formas de como um artista de música eletrônica pode se conectar e se apresentar em grandes festivais ao redor do mundo.

Foto destaque: Com estreia potente no Coachella (reprodução/Filipe Miranda)

Com uma voz marcante e interpretação que carrega emoção em sua voz, Juliana Moretto lança no dia 25 de abril seu novo single “Versão Feminina”, sertanejo romântico que fala de amor, reflexo e desencontro. A composição é de Ana Nery, Leo Souzza, Tiago Marcelo e Kel Bertin, nomes que vêm se destacando na composição contemporânea do cenário musical.

“Versão Feminina” mergulha no dia-a-dia de um casal, no cotidiano dos amantes que se parecem demais para seguir em frente. É aquele tipo de amor intenso, cheio de faísca e orgulho, dois corações teimosos tentando se encaixar. A letra toca fundo ao revelar o que muitos não têm coragem de dizer: “Eu falo de você, mas eu sou igualzinha”.

Juliana Moretto entrega a música com a alma. Sua voz traz força, mas também doçura, dando vida a uma história que é a realidade de muitos casais apaixonados. A produção traz o romantismo clássico do sertanejo, com arranjos limpos e sensibilidade no ponto certo, valorizando a interpretação a cada verso.

“Versão Feminina” é uma canção que fala de amor real, aquele que bate forte e também machuca. Que brilha na cama, mas tropeça na convivência. 

A faixa chega às plataformas digitais no dia 25 de abril, com grande potencial para playlists de sertanejo romântico, rádios populares e matérias que valorizam a força feminina dentro da música sertaneja.

Para entrevistas, matérias especiais ou conteúdos exclusivos com Juliana Moretto, entre em contato com a assessoria.

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Foto destaque: Juliana Moretto (reprodução/divulgação)

Lady Gaga se apresentará na praia de Copacabana, no Rio de Janeiro, no dia 3 de maio. De acordo com Luiz Guilherme Niemeyer, diretor da produtora Bonus Track, responsável pelo evento, a abertura será realizada por DJs e não por artistas brasileiros, como Anitta ou Pabllo Vittar, nomes que vinham sendo especulados nas redes sociais. As informações são da Folhapress.

Formato será o mesmo do Coachella

Segundo Niemeyer, ainda não há definição sobre os nomes que farão a abertura. A participação de cantores locais também não está confirmada. “A gente está avaliando as possibilidades”, disse o produtor em entrevista para a Folha.

Ainda, na mesma entrevista, o produtor afirmou que o show deve seguir o mesmo modelo da apresentação realizada por Lady Gaga no festival Coachella, nos Estados Unidos. Foi a primeira performance da artista baseada em seu novo álbum, Mayhem, lançado no mês passado. Com referências visuais marcadas por elementos sombrios e eletrônicos, o espetáculo no deserto da Califórnia contou com dezenas de bailarinos, objetos cenográficos e fantasias que remetem ao clima do disco.

_{Lady Gaga no Coachella (Foto: reprodção/Instagram/@coachella)}

No Coachella, o show teve duração de aproximadamente uma hora e 50 minutos. Em Copacabana, o tempo previsto de apresentação pode chegar a duas horas e meia, segundo a produção. A entrada de Gaga no palco está prevista para às 21h.

Repertório mescla clássicos e músicas novas

O repertório apresentado no festival americano combinou sucessos anteriores, como “Bad Romance” e “Born This Way”, com faixas recentes como “Vanish Into You” e “Abracadabra”. A ausência de músicas como “Just Dance” e “Telephone” gerou comentários entre parte do público.

A expectativa dos fãs brasileiros vinha sendo moldada pelo histórico da produtora Bonus Track, que trouxe Madonna ao mesmo local em 2024. Na ocasião, a cantora contou com participações de artistas nacionais, entre eles Anitta e Pabllo Vittar. No entanto, o mesmo formato não deve ser adotado desta vez, ao menos por enquanto.

O show de Lady Gaga será gratuito e contará com estrutura voltada para grandes públicos, como tem ocorrido em eventos anteriores realizados em Copacabana. A previsão é de um forte esquema de segurança e logística, considerando o grande número de pessoas esperado para a apresentação.

Foto destaque: Apresentação de Lady Gaga no Coachella baseada no novo álbum (Reprodção/Instagram/@coachella)

O Rio de Janeiro pode receber um grande evento internacional em 2026 com o possível show gratuito de Beyoncé na Praia de Copacabana. A informação veio à tona por meio de Bernardo Fellows, presidente da Riotur, em entrevista ao portal LeoDias. “Existe essa possibilidade, mas precisa ver com o prefeito”, destacou, sinalizando que o evento ainda depende de negociações com a Prefeitura. 

A notícia chega enquanto a cidade se prepara para receber Lady Gaga, em um megashow marcado para 3 de maio, também na orla carioca.

Impacto econômico e turístico em alta

A apresentação de Lady Gaga já movimenta o setor turístico do Rio. Segundo Bernardo Fellows, cerca de 70% dos hotéis da cidade estão reservados para o feriado do Dia do Trabalhador, quando o show acontece. A expectativa é de um público superior a 1,5 milhão de pessoas, com impacto econômico estimado em mais de R$ 600 milhões. 

“A expectativa é que a gente movimente mais de R$ 600 milhões. Maio, que historicamente é um mês mais calmo na cidade, deve ter um grande impacto: emprego, renda, hotéis ocupados, restaurantes cheios”, explica Fellows. A estrutura do palco já está sendo montada e fãs da artista, os chamados “little monsters”, já acampam na praia para garantir um bom lugar.

 _{Dados divulgados pela Prefeitura do Rio de Janeiro (Foto: Reprodução/Instagram/@prefeitura_rio)}

Organização e segurança para o evento

O show de Lady Gaga está previsto para começar às 21h45 e terminar entre 0h30 e 1h. A Prefeitura recomenda o uso de transporte público, que funcionará 24 horas durante o evento. A segurança será reforçada com um esquema similar ao do Réveillon, incluindo policiais, guardas municipais e equipes de trânsito.

Apesar da eleição de 2026, na qual Eduardo Paes deve concorrer ao governo do Rio, não há sinais de alteração na postura em relação à parceria.

Foto destaque: Beyoncé (Reprodução/Instagram/@beyonce)

Na noite desta sexta-feira (18), Lady Gaga provou mais uma vez por que é considerada uma das maiores performers da música pop. Durante sua apresentação no festival Coachella, na Califórnia, a cantora enfrentou problemas técnicos logo no início do show, mas mostrou jogo de cintura e manteve a energia do público com sua presença de palco marcante.

Microfone quebrado e show intacto

A falha no microfone ocorreu durante a performance de “Abracadabra’”, quando o microfone de cabeça utilizado por Gaga começou a falhar, cortando o som em diversos momentos. Sem perder a compostura, ela seguiu a coreografia com precisão e aguardou a substituição do equipamento. Poucos minutos depois, a cantora reapareceu com um microfone de mão e retornou a apresentação com potência emendando sucessos como “Judas’’ e “Scheisse’’.

A atitude profissional de Gaga chamou a atenção tanto do público presente quanto dos internautas. Nas redes sociais, fãs e críticos elogiaram sua postura diante do imprevisto. “Ela transformou um problema técnico em uma oportunidade para mostrar que canta de verdade’’, comentou um fã no X.

_{Momento exato que microfone de Lady Gaga quebra no meio de sua apresentação (Vídeo: reprodução/YouTube/Ваня Рассел)}

Leveza e bom humor

Após resolver o contratempo, a artista ainda brincou com a situação. Gaga pediu desculpa pelo ocorrido, mas acrescentou que a partir daquele momento seus fãs sabiam que ela cantava ao vivo. As palavras de Gaga arrancaram risos e aplausos entusiasmados da plateia. A frase viralizou nas redes, sendo compartilhada por milhares de usuários que exaltaram sua personalidade e carisma mesmo com o contratempo.

_{Gaga se desculpa com os fãs de forma bem humorada em relação ao contratempo com o microfone (Vídeo: reprodução/YouTube/The King Gaga)}

O episódio não prejudicou o andamento do show, que seguiu com uma seleção de hits, visuais impactantes, assim como na semana passada o show da diva pop foi sensacional reforçando para muitos o talento vocal de Lady Gaga, o imprevisto com o microfone só reforçou a habilidade do improviso sob pressão da cantora, consolidando sua reputação como uma artista completa e resiliente no cenário musical Global.

Foto destaque: Lady Gaga se apresentando no Coachella 2025 (Reprodução/Getty Images Embed/Kevin Mazur)