Com uma performance arrebatadora, a cantora Liniker foi o grande sucesso no segundo dia da Virada Cultural de 2025, realizada neste domingo (25), em São Paulo. A artista paulista atraiu uma multidão estimada em 120 mil pessoas ao Vale do Anhangabaú, palco central do evento. Misturando sucessos da sua carreira com músicas do seu novo álbum Cajú, Liniker entregou um show cercado por emoção, representatividade e comunhão com o público. 

O momento reforça o protagonismo da artista como uma das maiores vozes da música contemporânea brasileira e símbolo da resistência cultural.

Repertório potente e conexão com o público

Logo na abertura do show, Liniker deu um tom da noite com a faixa Cajú_, levando o público ao delírio. Entre uma música e outra, ela interagiu com os fãs, exaltou a presença de corpos pretos e LGBTQIAP+ ocupando espaços culturais reforçou a imporância dessa representatividade. ‘’Chegou aqui pra mim que tem 120 mil pessoas aqui na Virada Cultural’’, revelou visivelmente emocionada.

Público lota o centro de São Paulo

O Vale do Anhangabaú ficou tomado por fãs da cantora e por quem mais estava em busca de música boa. Mesmo com tempo nublado, o clima era de celebração e resistência. A Virada Cultural, promovida pela prefeitura de São Paulo, trouxe mais de 300 atrações espalhadas por diversos pontos da cidade.

Nas redes sociais, o nome de Liniker ficou entre os assuntos mais comentados, com vídeos e fotos do show viralizando. Internautas elogiaram a performance, a conexão da artista com a plateia e a potência da sua voz.

A apresentação também marcou 10 anos de carreira da cantora, Liniker encerrou o espetáculo com agradecimentos, reafirmando a importância da arte como resistência.

_{Liniker se apresenta no palco do Vale do Anhangabaú  (Vídeo: reprodução/Instagram/roteirosp)}

A performance de Liniker na Virada Cultural reforça o papel transformador da arte, da música e da cultura em espaços públicos.Mais do que um show, sua apresentação foi um verdadeiro manifesto de liberdade, amor e identidade. Com presença cênica marcante, talento e vocal inquestionável e mensagens potentes, a cantora emociona, representa e provoca reflexões por onde passa. 

Ao subir ao palco do Vale do Anhangabaú, Liniker reafirma sua trajetória como artista comprometida com causas sociais, com a valorização da diversidade e com a construção de um Brasil mais plural. Segue, assim, ocupando palcos com protagonismo, resistência e inspiração para milhares de pessoas espalhadas por todo país.

Foto destaque: Liniker post do Instagram (Reprodução/Instagram/@linikeroficial)

Um ano após seu lançamento, “BIRDS OF A FEATHER”, de Billie Eilish, segue reinando com mais de 4 milhões de streams diários no Spotify, um feito que consolida a artista como um fenômeno global. Parte do aclamado álbum “HIT ME HARD AND SOFT” (2024), a faixa alcançou um marco histórico: é a primeira música de uma artista feminina a permanecer por 12 meses consecutivos no Top 10 Global da plataforma.

Um sucesso que não para de crescer

Lançada em 17 de maio de 2024, junto com o terceiro álbum de estúdio de Billie, “BIRDS OF A FEATHER” rapidamente se tornou um hino. Sua melodia envolvente e letras profundas conquistaram fãs e críticos, acumulando mais de 2,6 bilhões de streams no Spotify, o que a torna a faixa mais ouvida da carreira da artista na plataforma. O videoclipe, liberado em setembro, também é um sucesso estrondoso, com 410 milhões de visualizações no YouTube, garantindo um lugar entre os vídeos musicais mais populares do ano.

_{Clipe de “BIRDS OF A FEATHER” (Vídeo: reprodução/YouTube/Billie Eilish)}

Apesar de seu domínio nas paradas, a canção não levou os principais prêmios no Grammy Awards 2025. Indicada para “Gravação do Ano” e “Canção do Ano”, “BIRDS OF A FEATHER” perdeu ambas as categorias para “Not Like Us”, de Kendrick Lamar. O álbum “HIT ME HARD AND SOFT” também concorreu ao prestigiado “Álbum do Ano”, mas o troféu foi para “COWBOY CARTER”, de Beyoncé.

Outras faixas mantêm o brilho

Além do sucesso de “BIRDS OF A FEATHER”, outra música do álbum segue firme nas paradas. “WILDFLOWER” está atualmente no Top 10 Global do Spotify, na 10ª posição, com mais de 3,3 milhões de streams diários. A faixa, que já alcançou o 8º lugar, acumula 1,3 bilhão de reproduções na plataforma.

Foto destaque: Billie Eilish (Reprodução/Instagram/@billieeilish)

Beyoncé está reescrevendo os livros de recordes com sua “COWBOY CARTER TOUR”. Em menos de um mês, a turnê já ultrapassou a marca de US$100 milhões em bilheteria, tornando-se a mais rápida da história a alcançar esse feito. Com apenas nove shows realizados nos Estados Unidos, a diva pop encantou multidões em Inglewood, Chicago e East Rutherford, mostrando por que é um dos maiores nomes da música mundial.

A turnê, que promove o álbum “Cowboy Carter” (2024), combina performances eletrizantes com uma produção impecável e energia country, atraindo fãs de todas as idades. A dona do hit “TEXAS HOLD “/EM” segue com mais datas nos EUA e uma aguardada etapa europeia já no horizonte.

Outros marcos impressionantes da turnê

Em Inglewood, na Califórnia, Beyoncé estabeleceu um novo recorde de bilheteria para uma artista feminina em um único local. Suas cinco apresentações no SoFi Stadium, entre abril e maio, arrecadaram impressionantes US$55,7 milhões, superando marcas anteriores de grandes estrelas. 

Já em Chicago, no Soldier Field, a cantora reuniu cerca de 143 mil pessoas em três noites, embolsando US$42,5 milhões. 

Chicago registra recorde hoteleiro com a passagem de Beyoncé

A presença de Beyoncé em Chicago foi um verdadeiro divisor de águas para a cidade. Durante os dias de seus shows, a metrópole registrou um recorde histórico de 46.450 quartos de hotel reservados em um único dia, segundo a Choose Chicago, organização responsável pelo turismo local. O número superou o recorde anterior, estabelecido quando o Inter Miami, de Lionel Messi, jogou na cidade. 

A demanda hoteleira foi impulsionada tanto pelos fãs da cantora quanto por outros eventos, como o National Restaurant Association Show, que atraiu milhares de visitantes. “Beyoncé trouxe uma energia única, aquecendo nossa economia”, afirmou Kristen Reynolds, presidente da Choose Chicago. O feito é especialmente significativo para a cidade, que ainda se recupera dos impactos da pandemia no turismo, com 55,3 milhões de visitantes em 2024, contra 61 milhões em 2019.

_{Registros da “COWBOY CARTER TUOR” em Chicago (Foto: reprodução/Instagram/@beyonce)}

Próximas paradas da turnê e expectativas

A “COWBOY CARTER TOUR” segue a todo vapor. Nos dias 24, 25, 28 e 29 de maio, Beyoncé encerra a primeira etapa norte-americana com quatro shows no MetLife Stadium, em East Rutherford, Nova Jersey. Depois, a turnê desembarca na Europa, começando por Londres, onde a cantora fará seis apresentações no Tottenham Hotspur Stadium a partir de 5 de junho. Na sequência, ela leva seu espetáculo para o Stade de France, em Paris, com três shows confirmados. 

De volta aos EUA, cidades como Houston, Atlanta e Paradise já estão na agenda, com datas até 26 de julho. Enquanto isso, fãs brasileiros sonham com a possibilidade de um show no Brasil, possivelmente em 2026, na praia de Copacabana, no Rio de Janeiro, como sugeriu o prefeito Eduardo Paes.

Foto destaque: Beyoncé (Reprodução/Instagram/@beyonceaccessbr)

A última sexta-feira (23) chegou carregada de novidades para os amantes da música. Como de costume, o fim de semana marca a chegada de novos trabalhos de artistas nacionais e internacionais, movimentando as plataformas de streaming e as redes sociais. Nesta edição, os holofotes se voltam para colaborações inesperadas, estreias marcantes e lançamentos que passeiam por diversos estilos e idiomas.

Parcerias inusitadas e Singles Promissores

Entre os grandes destaques da semana está ‘’Tout gâcher’’, parceria entre o produtor francês ZEG P, a brasileira Anitta e o cantor Joe Dwet File. Faixa mistura o charme da música urbana europeia com o carisma do pop brasileiro. Outra colaboração de peso é ‘’Sem Direito ao Amor’’, uma união emocionante entre Dulce Maria e a eterna Marília Mendonça. 

A canção resgata a força da sofrência em uma combinação poderosa de vozes; ainda no campo dos singles, Joe Jonas retorna com ‘’Music For People Who Believe in Love’’, apostando em um pop romântico que promete conquistar os fãs, confira:

ZEG P, Anitta e Joe Dwet File – Tout gâcher

Outras apostas da semana incluem a nova faixa de Green Day, que dá sequência à sua nova fase, e ‘’Blah Blah Blah!’’, colaboração dançante de Dj Di Caravalho com Megam Scott. Do pop ao rap, nomes como Mc Luuky, Tz da Coronel, Renné Rapp e Viviane Batidão também entregaram novidades quentes.

_{Nova música de ZEG P colaborativa com Anitta e Joe Dwet File (Vídeo: reprodução/Youtube/ZEG P)}

Dulce Maria e Marília Mendonça – Sem Direito ao Amor

Dulce María lançou “Sem Direito ao Amor”, parceria inédita e póstuma com Marília Mendonça, emocionante para fãs das duas artistas. A música foi  gravada antes do falecimento de Marília

_{Música de Dulce Maria com Marília Mendonça lançada na última sexta-feira (Vídeo: reprodução/Youtube/Dulce Maria)}

Álbuns e EPs para todos os gostos

Quem prefere mergulhar em projetos completos também foi presenteado. O sertanejo aparece com força com o álbum Carta Aberta, de Felipe Araújo, e o samba vem com força no projeto Meu Samba, de Karinah. Já o rock marca presença com o novo trabalho da banda Raimundos, XXX, e a psicodelia experimental do Stereolab, com Instant Holograms On Metal Film.

_{Novo álbum de Felipe Araújo (Reprodução/Spotify/Felipe Araujo)}

Outros lançamentos incluem Meu Endereço, de Ana Laura Lopes. Chão, de Malka Julieta, e Essência, de Tayrone. Para os fãs de EPs, destaque para o Movimento do Parango, do Parangolé, e Órbitas, da cantora Rebeca.

Novos clipes e experiências visuais

Além do áudio, a semana também trouxe lançamentos audiovisuais de peso. O projeto Nosso Canto – Bloco do Caos apresenta performances potentes, enquanto Marisa Monte e Gilberto Gil emocionam com a versão ao vivo de ‘’A Paz’’. Julia Freitas também entrega sensibilidade com ‘’Presente’’, e a banda Iorigun lança o vídeo de ‘’NÃO VAI VALEI A PENA’’, reforçando o papel de videoclipe na experiência musical.

Foto destaque: Marilia Mendonça posa para foto em publicidade (Reprodução/Instagram/@anitta/@dulclemaria)

Uma das duplas mais queridas da música latina está de volta: o talentoso cantor Alejandro Sanz e a estrela colombiana Shakira lançaram uma nova colaboração, a faixa “Bésame.” A canção integra o novo projeto do artista espanhol, o EP ¿Y ahora qué?, lançado nesta quinta-feira (22). O trabalho marca o reencontro musical dos dois após 20 anos, desde as parcerias de sucesso em “La Tortura” e “Te Lo Agradezco, Pero No.”

Saiba mais sobre a música “Bésame“

Alejandro Sanz e Shakira, que cultivam uma amizade desde os anos 2000, se reencontraram recentemente durante a turnê “Las Mujeres Ya No Lloran”, da cantora colombiana, em Charlotte, nos Estados Unidos. O momento coincidiu com o lançamento de uma nova colaboração entre os artistas, após duas décadas desde seus últimos trabalhos juntos.

Nas redes sociais, Sanz compartilhou trechos da faixa “Bésame”, além de divulgar outras músicas que compõem seu novo EP “¿Y ahora qué?”. A nova canção retrata a intensidade de um relacionamento amoroso, com versos que comparam a beleza da amada à própria vida e expressam o desejo de não viver sem ela.

_{Alejandro Sanz e Shakira – Música “Bésame” (Vídeo:reprodução/YouTube/@AlejandroSanz)}

Alejandro revela detalhes de amizade com Shakira

Em entrevista recente à revista Billboard Español, o cantor Alejandro Sanz falou sobre a experiência de voltar a trabalhar com Shakira. O artista revelou que há anos desejava uma nova colaboração com a cantora e chegou a questioná-la sobre quando fariam algo novo juntos. De forma bem-humorada, ele brincou dizendo que Shakira só gostava de cantar com homens bonitos e grandes artistas.

Segundo Alejandro, ambos levaram tempo para encontrar a música certa, já que não queriam lançar qualquer canção, mas sim algo que realmente fizesse sentido para os dois.

_{Alejandro Sanz como capa da revista “Billboard” (Foto: reprodução/Instagram/@AlejandroSanz)}

O cantor Alejandro Sanz revelou que sentiu uma grande pressão após o sucesso de “La Tortura”. Segundo ele, o objetivo era não repetir a fórmula, mas oferecer uma nova experiência musical. “Já fazia tempo que falávamos sobre trabalhar juntos novamente. Eu sempre brincava com ela e dizia: “Quando vamos fazer outra música? Você só canta com caras bonitos e talentosos”, contou o artista.

Ele explicou que ambos ainda não haviam encontrado uma canção com a qual realmente se identificassem. “Depois de uma música como La Tortura, é difícil encontrar um motivo para se reunir novamente sem soar óbvio. Não queríamos repetir o mesmo caminho, mas sim criar algo com um sabor novo e especial”, afirmou o compositor de “Corazón Partío”.

_{Alejandro Sanz divulgando as faixas do “Ep ¿Y ahora qué?” nas redes sociais (Foto: reprodução/Instagram/@alejandrosanz)}

Shakira falou sobre sua conexão com Alejandro Sanz, destacando a intensidade da parceria entre os dois quando estão no palco. Segundo a cantora, mesmo que fiquem longos períodos sem se ver, o reencontro em cena é sempre especial. “Podem passar mil anos, e mais mil, mas o que acontece entre nós no palco será sempre único”, declarou a artista.

Alejandro respondeu à amiga com carinho, afirmando que a relação artística entre eles é única no palco, mas o afeto que sente por ela vai além da música. “Nossa química é reservada para o palco, mas meu amor por você me acompanha para todo lugar”, disse o cantor.

Saiba mais sobre o projeto novo “Ep ¿Y ahora qué?”

Este novo projeto marca o início de um novo ciclo na carreira de Alejandro Sanz. É seu primeiro trabalho com a gravadora Sony Music Latin e simboliza seu retorno aos palcos após um período difícil em sua vida pessoal, no qual enfrentou a depressão e o fim de um relacionamento amoroso. Além de Shakira, o EP também conta com colaborações de Manuel Turizo e do Grupo Frontera.

Composto por seis faixas, o projeto traz uma sonoridade mais sensual, marcando um leve afastamento das letras mais reflexivas típicas do cantor. Nos arranjos, Alejandro aposta em um som mais moderno e atual, buscando se conectar com novas influências e públicos.

_{Alejandro Sanz anunciando a nova turnê (Reprodução/Instagram/@alejandrosanz)}

O artista anunciou recentemente sua nova turnê, que terá início em setembro, no México. Esta será sua primeira série de shows desde 2023, quando realizou sua última turnê.

Com grandes expectativas para reencontrar o público, o cantor promete momentos especiais nas apresentações, que, segundo ele, serão marcantes para todos que acompanharem de perto.

Foto destaque: Alejandro Sanz e Shakira (Reprodução/Instagram/@alejandrosanz)

A aguardada parceria entre a cantora mexicana Dulce María e a eterna rainha da sofrência, Marília Mendonça, ganha vida com o lançamento de “Sem Direito Ao Amor”. A guia gravada e deixada por Marília Mendonça, serviu como base para que Dulce María voltasse ao estúdio para gravar a música em português, revivendo esse encontro musical com emoção, carinho e profundo respeito. “Eu gravei a música em português depois, e guardei, porque não sabia o que ia acontecer, nem sabia se um dia lançaria, por tudo que aconteceu. Mas agora, depois de 4 anos, recebemos a autorização da mãe da Marília para o lançamento”, conta cantora.

Como forma de homenagem, Dulce María escolheu anunciar o lançamento utilizando uma ilustração feita por ela mesma há mais de dez anos, redescoberta recentemente ao revisitar o quarto onde iniciou sua trajetória solo, após 15 anos. Em 2023, durante seu último show no Brasil com o RBD, Dulce já havia prestado uma homenagem à Marília Mendonça no Allianz Parque, para mais de 40 mil pessoas.

Juntamente a esse lançamento, a cantora lança um lyric video em português, somando a outro, em espanhol, do single “Amigos Con Derechos”, lançada em 2021. As faixas são as únicas colaborações internacionais de Marília Mendonça, tornando o projeto ainda mais especial.

Além de celebrar essa parceria inédita, o lançamento simboliza um novo capítulo na carreira solo de Dulce María após o sucesso da turnê com o RBD. No dia 12 de junho, a artista lança o single em espanhol “Jaula de Ouro”, que aborda a metáfora de que uma jaula de ouro ainda é uma jaula. A faixa também contará com um clipe gravado na Cidade do México.

Foto destaque: Dulce María e Marília Mendonça (reprodução/divulgação)

Lançado no dia 16 de agosto de 2024, a música “Die With A Smile”, parceria da cantora Lady Gaga com o cantor Bruno Mars acaba de bater novo recorde no Spotify. A canção, que possui mais de 1 bilhão de visualizações no YouTube já ultrapassou 2,5 bilhões de execuções na plataforma de música em apenas 279 dias. Até agora, a balada romântica superou artistas como Billie Ellish, Harry Styles e The Weeknd.

Expressiva marca

O recorde anterior pertencia a Billie Ellish com o single “Birds of a Feather”. Para atingir tal marca, ela levou 355 dias. Em segundo lugar está Harry Styles, ex-membro do grupo One Direction, que levou 474 dias. Para finalizar, The Weeknd, que recentemente fez uma participação no filme “Hurry Up Tomorrow”. O artista esperou 649 dias para que “Blinding Lights” alcançasse o mesmo número. Contudo, ele detém o recorde de música mais reproduzida no aplicativo de música, com 4,8 bilhões de execuções. No entanto, se a parceria entre Gaga e Bruno persistir nesse ritmo, pode superar o recorde do artista, já que a música da dupla foi a que mais rapidamente alcançou o 1 bilhão e 2 bilhões de execuções.

_{Clipe da música “Die With A Smile” (Vídeo: reprodução/YouTube/Lady Gaga)}

Sucesso

Além dos recordes que a música vem batendo no Spotify, ela também foi premiada no Grammy Awards, ganhando na categoria de Melhor Performance Pop de Dupla ou Grupo. A música, que ficou em primeiro lugar na Billboard Hot 100, é a sexta canção da artista que fica em primeiro lugar. Gaga está em turnê e fez um show recentemente na praia de Copacabana, levando mais de 2 milhões de pessoas. Evento foi transmitido pela TV Globo, Multishow e Globoplay.

Foto destaque: Lady Gaga e Bruno Mars posando para o clipe (Reprodução/X/SpotifyUpToDate)

Talyor Swift pode estar bem perto de ter novamente os direitos sobre as gravações originais dos seus seis primeiros discos. Segundo informações divulgadas nesta quarta-feira (20) pelo Page Six, a atual dona das canções, a empresa de investimentos Shamrock Capital, estaria interessada em revender o acervo para a cantora. A notícia agitou o mundo musical e deixou os fãs esperançosos para que de fato se concretize o que foi noticiado.

O curioso nessa história é que um dos incentivadores para que a Shamrock faça a venda para a cantora é justamente aquele que proporcionou a perda de Taylor, o empresário Scooter Braun, com quem Swift sempre teve uma relação conflituosa. Ela ainda não chegou a se pronunciar oficialmente sobre o tema.

Entenda a polêmica

Em 2019, a então gravadora de Taylor, a Big Machine, foi comprada pelo empresário Scooter Braun, por cerca de US$ 300 milhões. O fato irritou profundamente a cantora, que alega nunca ter tido a oportunidade de estar por dentro do contrato, além de que também não saberia que o comprador seria o Braun, que sempre esnobou o seu trabalho. Taylor ainda informou que não lhe foi oferecida a oportunidade de readquirir a sua obra musical. 

Desde o fato, houve algumas declarações provocativas mútuas. Taylor já disse que o empresário era privilegiado por ser homem e, portanto, tinha abertura para desfilar o seu lado tóxico. Braun, por sua vez, já fez posts em sua rede social ironizando o assunto.

Taylor’s version

Após o ocorrido, a cantora decidiu regravar todos os seus seis álbuns perdidos e intitulou o projeto como “Taylor’s Version”. No projeto, todas as canções são feitas com uma nova produção. Como a artista é a compositora de todas as suas músicas, ela pôde fazer as novas versões sem nenhum possível problema judicial. 

Desde então, quatro discos já foram regravados. A expectativa é de que o próximo lançamento seja do álbum “Reputation”, originalmente gravado em 2017. O assunto gerou repercussão nas redes sociais após a nova versão de um dos singles do disco, “Look What You Made Me Do”, ser mostrada na chamada do último episódio da série “The Handmaid’s Tale”.

_{Nova versão de “Look What You Made Me Do” (Vídeo: reprodução/YouTube/TODAY)}

Artista premiada

Taylor Swift é uma das artistas de maior destaque do cenário atual do pop. As premiações recebidas por ela deixam isso bem claro para o público e os críticos. A artista já ganhou quatro vezes o Grammy de Melhor Álbum do Ano, sendo a única mulher a conseguir tal feito.

Foto destaque: Taylor Swift (reprodução/Instagram/@taylorswift)

Segundo o jornalista Lauro Jardim, em publicação para o jornal O Globo, os shows da banda Coldplay esperados para acontecer na América do Sul, incluindo o Brasil, em 2025, foram cancelados por tempo indeterminado. Até o momento, não houve um comunicado oficial por parte da banda esclarecendo os motivos da pausa.

Turnê cancelada 

A turnê, especulada para acontecer ainda em 2025, contava com cerca de 10 shows por diversas cidades da América do Sul, incluindo o Rio de Janeiro. Ainda que a banda tenha optado pela pausa, o vocalista Chris Martin deve manter o compromisso de uma apresentação solo na Conferência do Clima da ONU, a COP30, em novembro deste ano, no Estádio Mangueirão, em Belém. 

Enquanto um comunicado oficial não é publicado, muitos fãs apontam que o hiato pode ter sido motivado por questões de saúde mental. Durante a turnê do álbum “Music of the Spheres”, Chris Martin apontou estar vivendo alguns episódios depressivos nos últimos meses, mas que está se tratando e utilizando técnicas terapêuticas.

Outros especulam que o cancelamento foi motivado por uma possível futura participação do Coldplay no evento Todo Mundo no Rio, que promove grandes shows gratuitos de artistas internacionais no Rio de Janeiro.

As expectativas para as novas apresentações da banda estavam altas entre os fãs, que aguardavam uma repetição dos grandiosos shows realizados em 2023, que consagrou por muito o recorde para a banda de maior turnê brasileira realizada por um grupo internacional.

Music Of The Spheres World Tour

A turnê “Music Of The Spheres World Tour” foi iniciada em março de 2022 e já se tornou a mais lucrativa da história do rock, arrecadando mais de US$ 1 bilhão até o momento, chegando inclusive a ultrapassar a icônica turnê “The Eras Tour”, de Taylor Swift, no número de ingressos vendidos.

_{Escute o álbum “Moon music”, Coldplay (Reprodução/Spotify/Coldplay)}

Além de clássicos da banda, a turnê contou também com o lançamento de seu último álbum, “Moon Music”, com músicas que marcaram presença nas apresentações. O último show da “Music Of The Spheres World Tour” deve acontecer em setembro em Londres.

Foto destaque: banda Coldplay (Reprodução/Instagram/@annaleemedia/InMagazine)

A cantora Mariah Carey preparou um “mini show” para comemorar os 20 anos de seu álbum intitulado “The Emancipation of Mimi”. No setlist, músicas como “Don”/t Forget About Us”, “Circles”, “Say Something”, “Your Girl” e “We Belong Together” são cantadas pela artista americana no seu perfil no Youtube.

A emancipação de Mimi

Lançado em 12 de abril de 2005, o álbum The Emancipation of Mimi, de Mariah Carey, marcou um dos maiores sucessos da carreira da artista. O disco alcançou o topo da Billboard 200 e emplacou dois singles no primeiro lugar da Billboard Hot 100. Uma das canções, “We Belong Together”, ficou durante 14 semanas na posição número um. Além disso, a artista americana recebeu três prêmios Grammys pelo projeto que sucedeu trabalhos menos aclamados pelo público, como “Glitter” e “Charmbracelet”, lançados em 2001 e 2002, respectivamente.

O álbum de Carey lançado em 2005 possui algumas curiosidades. O trabalho se chama “The Emancipation of Mimi”, e não “The Emancipation of Mariah”. Isso se deve ao fato da cantora usar seu apelido, Mimi, para transparecer uma sensação de proximidade com o público. Segundo a própria cantora, o projeto, que conta com a colaboração de Pharell Williams, Kanye West, Nelly e Snoop Dogg, é diferente de “Charmbracelet” por conta de sua liberdade criativa. Em “We Belong Together”, por exemplo, a artista está vestida com o mesmo vestido de noiva que usou com seu ex-marido, Tommy Mottola, em 1993, durante as núpcias do casal.

_{Vídeo publicado pelo canal oficial de Mariah Carey conta com sucessos para comemorar os 20 anos de “The Emancipation of Mimi” (Reprodução/YouTube/@mariahcarey)}

Mariah no Brasil

Aos 56 anos, a cantora será uma das atrações do The Town deste ano, se apresentando no Palco Skyline no dia 13 de setembro, mesma data em que Jessie J e Ivete Sangalo estarão no evento. O festival ocorrerá de 6 a 7, 12 a 14 de setembro, no Autódromo de Interlagos, em São Paulo. No dia 17, a artista também marcará presença no evento Amazônia Para Sempre, em Belém, no Pará.

Essa será a quinta vez que Mariah Carey se apresentará no Brasil. A primeira aparição do artista em solo brasileiro em 1999 durante a turnê do álbum “Rainbow”. Carey foi apresentada no programa “Domingão do Faustão”, da Rede Globo, no “Hebe”, de Hebe Camargo, no SBT, além de ser entrevistada por Xuxa no “Fantástico”.

Três anos depois, a cantora participou do programa “Show da Virada”, da TV Globo, no último dia de 2002. Anos depois, em 2009, esteve presente no “Oi Fashion Rocks”, evento de moda que ocorreu no Jockey Club. A artista ainda esteve em um evento de desfile no hotel Copacabana Palace.

Mariah Carey fez seu primeiro show solo no Brasil em 2010, durante a Festa do “Peão de Barretos”, onde foi apresentada por 1h15. Sua passagem mais recente pelo país ocorreu no ano passado, com uma apresentação no Rock in Rio, em setembro.

Foto destaque: Mariah Carey recebe o Prêmio Ícone iHeartRadio no Dolby Theatre, em Los Angeles, Califórnia (Reprodução/Kevin Winter/GettyImagesEmbed)