Taylor Swift conquista novos marcos com álbum e single de sucesso

Taylor Swift segue colecionando feitos impressionantes. O lançamento de seu 12º álbum de estúdio, The Life of a Showgirl, e o sucesso do single The Fate of Ophelia colocaram a cantora no topo das paradas e quebraram uma sequência de 12 recordes em apenas uma semana, consolidando ainda mais seu domínio absoluto na indústria musical mundial.

Taylor Swift domina vendas e plataformas com novo álbum

Lançado em 12 de agosto, “The Life of a Showgirl” já acumula números históricos e se tornou um fenômeno global. O disco vendeu 3,5 milhões de unidades equivalentes nos Estados Unidos, superando o recorde do álbum 25 (2015), de Adele. No formato vinil, a artista ultrapassou a marca de 1,2 milhão de cópias vendidas, o maior número da era moderna, reforçando o poder de sua base de fãs.

No Reino Unido, Taylor também fez história. Foram 423 mil unidades equivalentes em apenas sete dias, com 126 mil LPs comercializados, garantindo à cantora o 14º primeiro lugar de sua carreira nas paradas britânicas, superando Elvis Presley e se tornando a artista internacional com mais lideranças no ranking. O feito consolidou sua força tanto nas vendas físicas quanto nas plataformas digitais.


Confira “The Life of a Showgirl” novo álbum de Taylor Swift (Áudio: Reprodução/Spotify/TaylorSwift)

O sucesso global de “The Fate of Ophelia”

Nas plataformas digitais, Taylor Swift atingiu marcas inéditas. O álbum registrou 249,9 milhões de streams no Spotify em apenas 24 horas, ocupando o Top 12 global completo por cinco dias consecutivos, algo nunca alcançado antes.

The Fate of Ophelia também fez história: alcançou o topo da parada global com 30,9 milhões de reproduções no primeiro dia, tornando-se a música a atingir 100 milhões de streams mais rapidamente em apenas cinco dias.

Feito que se soma ao anúncio do novo projeto feito no New Heights Show, podcast de seu namorado Travis Kelce. O álbum, que será lançado oficialmente em 13 de outubro, já está em pré-venda em formatos como vinil, CD e cassete, e promete repetir o sucesso de The Tortured Poets Department.

Show de Dua Lipa no Rio de Janeiro tem mudança de local

O show de Dua Lipa no Rio de Janeiro será realizado em um novo local. A apresentação, que inicialmente aconteceria no Estádio Nilton Santos, o Engenhão, agora será na área externa da Farmasi Arena, na Barra da Tijuca. A data, 22 de novembro, permanece a mesma. A mudança foi informada nesta sexta-feira (10) pela Live Nation Brasil — produtora responsável por trazer a “Radical Optimism Tour” ao país — nas redes sociais.

Produtora é criticada ao anunciar novo local

De acordo com a produtora, a transferência de local foi necessária para acomodar uma partida do Botafogo no Engenhão, marcada para o mesmo sábado do show. A publicação destacou ainda que todos os ingressos já adquiridos serão válidos no novo local.


Produtora anuncia novo local para show de Dua Lipa (Foto: reprodução/Instagram/@livenationbr)

O público não recebeu bem o anúncio e fez questão de expor sua insatisfação nos comentários. “Uma falta de respeito com os consumidores, o show começou a ser vendido em ABRIL. Se tem jogo, lamento, teriam que honrar os compromissos anteriores. Uma vergonha isso, muito desrespeito com as pessoas”, desabafou um internauta.

“A mudança teria que ser feita pra um local com a mesma estrutura do anterior, quem pagou cadeira, continua na cadeira, quem pagou pp [pista premium], continua na pp e assim segue, mas essa palhaçada de área externa que não passa de um grande estacionamento, é uma falta de respeito”, escreveu outro perfil, referindo-se ao remanejamento de alguns setores feito pela Ticketmaster Brasil, empresa responsável pela venda de ingressos do evento, depois da mudança de local.

Fora as reclamações e críticas à produtora, os comentários também foram tomados por marcações ao perfil do Programa de Proteção e Defesa do Consumidor do Rio de Janeiro (PROCON-RJ).

Apresentações no Brasil

Polêmicas à parte, vale lembrar que a voz do hit “Don’t Start Now” tem duas apresentações marcadas no Brasil: antes de cantar para os cariocas, no dia 22, Dua também se apresenta em São Paulo, no dia 15 de novembro, no estádio MorumBIS. A tour promove o álbum “Radical Optimism”, lançado pela artista em 2024.

Principais estreias desta semana: lançamentos de JISOO e ZAYN e Demi Lovato

A última semana entregou ao público diversas novidades, deixando os fãs animados e rendendo vários comentários positivos nas redes sociais. Algumas das estreias contêm singles, álbuns, videoclipes, EPS, e outros materiais, marcando a indústria musical nesses últimos dias. Entre os projetos compartilhados, temos uma parceria inusitada e inovadora entre a cantora sul-coreana JISOO e o cantor britânico ZAYN, e uma nova canção de Demi Lovato.

Principais novidades

Foi lançada nesta sexta-feira (10) a música “Eyes Closed”, parceria entre JISOO integrante do grupo “Blackpink” e ZAYN, ex-membro do grupo “One Direction”. A colaboração foi um dos assuntos mais comentados pelo público nas redes sociais. Os fãs da dupla compartilharam diversos elogios, garantindo que a estreia superasse as expectativas. A nova canção busca trazer um pouco do estilo musical R&B, contando com um vídeo clipe oficial.


 Trecho de "KISS", novo single da Demi Lovato (Vídeo:reprodução/Instagram/@ddlovato)

A cantora Demi Lovato compartilhou uma pequena amostra do seu nono disco de estúdio com os fãs, nomeado como “It’s Not That Deep”. O trecho divulgado faz parte da música “Kiss” que faz parte do seu novo trabalho musical de dance-pop. O álbum será disponibilizado totalmente no dia 24 de outubro nas plataformas digitais, o público aguarda ansiosamente por mais novidades do seu projeto.

Lista de lançamentos

Esta semana contou com outros lançamentos importantes, que movimentaram a internet, variando os estilos musicais, como pop, eletrônica, funk e pagode, formando uma lista, tanto com cantores nacionais quanto internacionais. Conheça os nomes desta lista:

TWICE – “TEN: The Story Goes On” (álbum)

PinkPantheress – “Fancy Some More?” (álbum)

Madison Beer – “bittersweet” (single)

Alemeda, Doechii – “Beat A B!tch Up” (single)

Eddie Benjamin, Shawn Mendes – “Home” (single)

BABYMONSTER – “We Go Up” (álbum)

Alessia Cara, Julia Michaels – “Nighttime Thing (single)

HAIM, Bon Iver – “Tie You Down” (single)

David Guetta, Teddy Swims, Tones and I – “Gone Gone Gone” (single)

Amber Mark – “Pretty Idea” (álbum)

Oklou, FKA Twigs – “viscus” (single)

Robbie Williams – “Pretty Face” (single)

Princess Nokia – “GIRLS” (álbum)

PLUTO – “PLUTO WORLD” (álbum)

A Boogie Wit Da Hoodie – “Part Of Me” (single)

TisaKorean & Lil Uzi Vert – “BodyRock Part 2 [Remix]” (single)

Ludmilla – “Ludmilla In Madureira” (audiovisual)

MC Du Black, Kevin o Chris e Dj Salgueirinho – “Sem Love” (single)

Zeca Pagodinho e Noah – “Fé E Esperança” (single)

Papatinho, Emicida, BK e Major RD – “SQUAD” (single)

Nilo, MC Rodrigo do CN, DJ Dael, MC Don Juan – “O Homem De Uma Mulher Só” (single)

MC Leozinho ZS – “Maestro Das Favelas – Bloco 2 (Ao Vivo)” (álbum)

Alok, ILLENIUM – “To The Moon” (single)

Para a música brasileira, se destaca o lançamento de Ludmilla, a música “Ludmilla In Madureira”, marcando uma nova era para a cantora de funk no meio musical. A canção traz um pouco do estilo R&B, contando com detalhes criativos no videoclipe, e está enaltecida pelo público de seu país, onde segue cativando os fãs.

Dua Lipa surpreende fãs ao cantar “Don’t Speak” com Gwen Stefani em show nos EUA

Durante uma das apresentações da “Radical Optimism Tour”, a cantora Dua Lipa protagonizou um dos momentos mais marcantes da turnê ao convidar Gwen Stefani para subir ao palco. O encontro aconteceu em Los Angeles, na noite da última quarta-feira (8), e deixou o público em êxtase ao som de “Don’t Speak”, clássico do No Doubt, banda liderada por Gwen nos anos 1990.

Um dueto de gerações e estilos

O show já prometia ser especial, mas a aparição surpresa de Gwen Stefani transformou o evento em uma verdadeira celebração do pop. Dua Lipa e Gwen dividiram os vocais de forma harmoniosa, trazendo novas nuances à canção, originalmente lançada em 1996. A performance destacou a força de duas gerações distintas da música pop, Gwen, ícone dos anos 2000, e Dua, representante da nova era, conhecida por unir estética retrô e sonoridade moderna. O público reagiu com entusiasmo e, rapidamente, vídeos do dueto tomaram conta das redes sociais.


 

Fotos de Dua Lipa em Show (Fotos: reprodução/Instagram/@dualipa)

“Don’t Speak”: um hino que atravessa décadas

“Don’t Speak” foi um dos maiores sucessos do No Doubt, alcançando o topo das paradas em diversos países e se tornando um dos hinos do pop-rock alternativo. A música fala sobre o fim de um relacionamento e a dor de uma despedida, um tema que continua ressoando com novas gerações. Ao revisitar o hit, Dua Lipa não apenas homenageou Gwen, mas também reafirmou sua conexão com a história da música pop. A artista britânica tem sido elogiada justamente por sua habilidade em equilibrar nostalgia e inovação, o que fez dessa parceria um momento simbólico dentro de sua carreira.

Um público repleto de estrelas

Além da presença de Gwen Stefani, a apresentação contou com uma plateia de peso. Adele foi uma das celebridades vistas no local, prestigiando a turnê que vem sendo aclamada pela crítica. O show em Los Angeles reforçou a dimensão internacional da “Radical Optimism Tour”, marcada por figurinos ousados, vocais poderosos e participações especiais inesperadas. O dueto entre Dua Lipa e Gwen Stefani, celebrado nas redes sociais, já é apontado como um dos momentos mais memoráveis da turnê, uma fusão de carisma, talento e legado que reafirma o poder feminino no cenário pop mundial.

Grammy 2026: gigantes da mídia se alinham em quatro apostas para Gravação do Ano

A corrida pelo Grammy 2026 já movimenta os principais veículos especializados do mundo da música, e três deles, Rolling Stone, Variety e Billboard, decidiram revelar suas previsões para os indicados de Gravação do Ano, uma das categorias mais prestigiadas da cerimônia. Apesar das diferenças editoriais entre as publicações, um ponto chama atenção: apenas quatro faixas aparecem simultaneamente nas três listas, revelando o núcleo de apostas mais fortes da indústria.

O consenso raro entre os gigantes da crítica musical

Na seleção da Rolling Stone, entre as oito músicas cotadas estão “Manchild” (Sabrina Carpenter), “luther” (Kendrick Lamar com SZA), “APT.” (Rosé & Bruno Mars) e “Ordinary” (Alex Warren), justamente as quatro que também figuram nas listas da Variety e da Billboard.


Sabrina Carpenter, Kendrick Lamar, Rosé & Bruno Mars e Alex Warren (Foto:reprodução/ X/@SeriesBrasil)

O alinhamento parcial entre os veículos evidencia o quanto o cenário musical de 2025 foi diverso e competitivo. Cada publicação mantém apostas exclusivas: a Variety destaca “That’s So True” (Gracie Abrams), “Daisies” (Justin Bieber) e “Wildflower” (Billie Eilish), enquanto a Billboard inclui “Denial Is a River” (Doechii) como sua escolha diferenciada.

A Rolling Stone aponta que o Grammy costuma premiar canções que sintetizam o “espírito de um tempo”, não necessariamente as mais inovadoras, mas as que se tornam trilha sonora de um período. Esse foi o caso de Kendrick Lamar e SZA, que conquistaram o prêmio em 2025 com “Not Like Us”.

Favoritas, surpresas e o poder das parcerias

As quatro faixas em comum entre as listas representam diferentes estilos e estratégias de sucesso. “Manchild”, de Sabrina Carpenter, reforça sua ascensão meteórica e o domínio do pop em 2025. Já “luther”, colaboração entre Kendrick Lamar e SZA, une crítica social, apelo comercial e profundidade artística. “APT.”, de Rosé e Bruno Mars, mistura o brilho global do K-pop com a sofisticação do soul pop, enquanto “Ordinary”, de Alex Warren, mostra o poder das novas vozes que emergem da internet para o mainstream.

Com o Grammy se aproximando, o consenso entre Rolling Stone, Variety e Billboard parece indicar quem realmente deve disputar o troféu. No entanto, como em toda boa premiação, a surpresa final ainda pode estar fora das apostas.

Sabrina Carpenter é eleita “Hitmaker do Ano” pela Variety

A revista Variety anunciou nesta quinta-feira (9) que Sabrina Carpenter foi eleita a “Hitmaker do Ano”, título concedido anualmente a artistas que definem tendências e dominam as paradas musicais com autenticidade, inovação e apelo popular. O prêmio será entregue durante o Variety Hitmakers, evento marcado para o dia 6 de dezembro, em Los Angeles.

O encontro celebra o ano na música e homenageia compositores, produtores, empresários e executivos responsáveis pelas 25 faixas mais consumidas do período, com base nas paradas da Billboard e nas medições da Luminate, referência em dados de consumo musical nos Estados Unidos.

“Sabrina é uma chefe”, diz editor da Variety

Em nota oficial, Jem Aswad, editor executivo de música da Variety, destacou o talento multifacetado da artista.

“Somos grandes fãs de Sabrina há muitos anos. Mais do que praticamente qualquer outra artista que atua hoje, ela equilibra o pop com a provocação e está claramente no controle de sua carreira e de sua arte, Sabrina é uma chefe! Estamos muito felizes em homenageá-la como Hitmaker do Ano de 2025”, afirmou.


Sabrina Carpenter durante seu show (Foto:reprodução/Instagram/@sabrinacarpenter)

O reconhecimento chega após um ano de grande ascensão para Carpenter, que conquistou o topo das paradas com os sucessos “Espresso” e “Please Please Please”, além de performances aclamadas em festivais e programas de TV. Sua presença marcante nas redes sociais e o carisma em videoclipes e entrevistas consolidaram seu status como uma das principais vozes da nova geração do pop.

Título já consagrou grandes nomes

O prêmio “Hitmaker do Ano” é um dos mais prestigiados do evento e já foi entregue a artistas de peso como Charli XCX, SZA, Kendrick Lamar, Billie Eilish, Harry Styles, Jack Harlow, Elton John e Dua Lipa.

Com apenas 26 anos, Sabrina Carpenter se junta a essa lista de ícones contemporâneos, confirmando sua posição como uma força criativa que equilibra leveza, humor e poder artístico. A homenagem da Variety coroa um ano em que a cantora transformou seu talento em fenômeno global e provou que o futuro do pop tem um novo nome no topo.

Tate McRae conquista 2 bilhões de streams no Spotify com “Greedy”

Tate McRae acaba de alcançar um feito histórico: o single “Greedy” ultrapassou 2 bilhões de reproduções no Spotify, consolidando seu nome entre as grandes estrelas do pop atual. Lançada em 2023, como parte do álbum “Think Later”, a faixa transformou a carreira da artista, marcando o momento em que ela passou de promessa a fenômeno global. Combinando sensualidade, atitude e batidas envolventes, McRae redefiniu o que é ser uma popstar moderna. O sucesso abriu portas para colaborações internacionais e turnês lotadas, reafirmando sua força criativa e presença de palco.

Brilho, carisma e autenticidade no palco

Aos 21 anos, a cantora provou que sua ascensão não é por acaso. No Lollapalooza Brasil, Tate entregou um show vibrante, unindo voz potente, coreografias afiadas e uma estética que traduz perfeitamente sua essência: confiante, estilosa e acessível. Antes de subir ao palco, ela compartilhou um clique em seu camarim, revelando seus produtos de beleza preferidos entre eles o Neutrogena Hydro Boost Water Gel e o iluminador dourado que deu o toque final ao look.

Nos olhos, tons neutros e cintilantes reforçaram sua beleza natural, enquanto a pele impecável refletia o foco da artista em autocuidado. Em entrevistas, Tate já afirmou que o segredo está em priorizar hidratação, descanso e bem-estar, mostrando que sua beleza é uma extensão de sua autenticidade e equilíbrio emocional.

Uma estrela que transforma sucesso em propósito

Além do recorde de “Greedy”, Tate McRae também comemora o impacto de “TIT FOR TAT”, novo single que estreou no Top 3 da Billboard Hot 100. A canção reflete sua maturidade artística, misturando vulnerabilidade e força com melodias cativantes.


“Greedy”, o hit que levou Tate McRae ao topo das paradas mundiais (Áudio: Reprodução/Spotify/TateMcRae)

Com apenas 21 anos, Tate prova que está vivendo o auge equilibrando talento, autenticidade e uma conexão genuína com os fãs. No palco ou nas plataformas, ela mostra que o verdadeiro brilho vem de quem se conhece, se reinventa e não tem medo de evoluir.

Taylor Swift quebra recorde de Adele com ”The Life Of a Showgirl”

O novo álbum de Taylor Swift, ”The Life Of a Showgirl”, está se comprovando um sucesso desde o dia de lançamento, quando quebrou o antigo recorde de ”25”, de Adele, e se tornou o álbum mais vendido em uma única semana nos Estados Unidos, ao ultrapassar a marca de 3,5 milhões de cópias vendidas e entrando na lista de estreias mais expressivas da história.

Sucesso físico e digital

De acordo com a Billboard, o álbum vendeu 2,7 milhões de cópias apenas nos primeiros dias nos EUA, superando o desempenho da própria Swift com o último lançamento, ”The Tortured Poets Department”. O barulho também se reflete nas plataformas digitais, onde ”Showgirl” lidera as listas do Spotify, Apple Music e Amazon Music, consolidando o domínio da artista nas paradas mundiais.

Em vendas tradicionais (físicas e digitais), o disco acumulou 3,2 milhões no início de sua era, enquanto ”25” segurou o recorde com 3,3 milhões. O impulso comercial do álbum foi acelerado pelo lançamento de 1,2 milhão de cópias em vinil, sendo um recorde à parte, além das múltiplas edições limitadas vendidas pela loja oficial da cantora.


 Taylor Swift em nova foto divulgada para o The Life Of a Showgirl (Foto: reprodução/X/@TSTheErasTour)

Sobre o álbum

Sendo o décimo segundo álbum da carreira de Taylor Swift, ”The Life of a Showgirl”, foi produzido durante a etapa europeia da Eras Tour em 2024 e possui a produção de Max Martin e Shellback  ao lado da própria artista. O álbum marca um distanciamento do tom mais de melancólico de ”The Tortured Poets Department”, e adota uma estética mais vibrante, glamurosa e confiante, em sintonia com o tema de showgirl que permeia a identidade visual do projeto.

Apesar das opiniões do público em geral estarem dividas, ”The Life of a Showgirl” está se posicionando como um dos maiores sucessos da carreira de Taylor e tem tudo para se consagrar ainda mais.

Halle Bailey, atriz de “A Pequena Sereia”, anuncia álbum de estreia

Halle Bailey, famosa por dar vida a Ariel na versão live-action de “A Pequena Sereia”, anunciou o lançamento de seu primeiro álbum solo nesta quarta-feira (08). Com o título “Love?… Or Something Like It”, o álbum será disponibilizado nas plataformas digitais no dia 24 de outubro, sinalizando uma nova etapa na trajetória da artista.

As gravadoras Parkwood Entertainment e Columbia Records lançarão o projeto, que promete mostrar um lado mais pessoal e emocional de Halle. Desde os tempos de Chloe x Halle, dupla formada com sua irmã Chlöe Bailey, ela vem construindo uma carreira musical sólida.

Um novo capítulo na carreira de Halle Bailey

Após emocionar o público com singles como “Angel”, “In Your Hands” e “Braveface”, Halle Bailey revelou que o novo álbum representa uma espécie de confissão artística. No vídeo de anúncio, ela surge com um vestido vermelho de tule, em meio a uma atmosfera etérea e cinematográfica, narrando o início de uma história sobre amor, inocência e autodescoberta.


Anúncio do álbum de estreia de Halle Bailey (Vídeo: reprodução/Instagram/@hallebailey)

“Era uma vez uma menina que acreditava no amor”, diz Halle, com voz doce e reflexiva. “Ela acreditava que todo mundo pertencia a alguém, alma por alma. Tudo que ela queria em sua vida era encontrar a verdadeira forma do amor. Isso era possível? Então, foi isso que aconteceu.”, completou a cantora.

A introdução funciona como um prólogo para o que a cantora descreve como “uma história sobre o primeiro amor, o coração partido e tudo que vem em seguida.”

De Ariel aos palcos do R&B contemporâneo

Halle Bailey já era considerada uma das vozes mais promissoras da nova geração antes de começar sua carreira solo. Junto com sua irmã, lançou dois álbuns de estúdio: “The Kids Are Alright” (2018) e “Ungodly Hour” (2020). Ambos foram indicados ao Grammy Awards, solidificando o talento das duas como expoentes do R&B contemporâneo.

Agora, com “Love?… Or Something Like It”, Halle assume o protagonismo total de sua narrativa. O projeto é visto por críticos e fãs como uma transição natural para uma artista que vem amadurecendo diante dos holofotes, equilibrando vulnerabilidade e força emocional.

Em 2025, a cantora já havia lançado os singles “Back and Forth” e “Braveface”, além de colaborar com Leon Thomas na faixa “Rather Be Alone”, parte da versão deluxe do álbum “Mutt”.

O anúncio do álbum foi recebido com grande entusiasmo nas redes sociais. Halle compartilhou que o projeto “significa tudo para ela” e representa o resultado de anos de aprendizado, experiências e amadurecimento pessoal. O álbum de estreia chega às plataformas digitais no dia 24 de outubro.

Demi Lovato convida os fãs para uma nova era dançante com “Kiss”

Os fãs pediram e Demi Lovato ouviu. A cantora anunciou o lançamento de “Kiss”, seu novo single, que chega às plataformas digitais nesta sexta-feira (10). A faixa faz parte do aguardado álbum It’s Not That Deep, previsto para 24 de outubro, e marca o retorno oficial da artista ao pop.

Na imagem divulgada, Demi encara a câmera com expressão firme enquanto uma marca de batom decora a lente — um detalhe que já sugere o clima provocante e divertido da nova fase. A capa vem acompanhada de uma legenda direta: “It’s time to kiss the past goodbye” (“É hora de beijar o passado e seguir em frente”).

“Quero me divertir — e recuperar meu poder”

Em entrevista recente à Paper Magazine, Demi resumiu o espírito dessa nova era: “Toda essa fase é sobre recuperar meu poder. Estou feliz, leve e pronta para me divertir”. A fala ecoa no conceito do disco, que chega pelas gravadoras DLG Recordings e Island Records.

Produzido por Zhone — conhecido por colaborações com Kylie Minogue, Troye Sivan e Kesha —, o álbum promete 11 faixas embaladas por sintetizadores, refrões pegajosos e aquela energia de madrugada que convida para dançar sem pensar demais.


 

Bastidores do novo álbum de Demi Lovato, It’s Not That Deep (Vídeo: reprodução/YouTube/

Depois da intensidade roqueira de Holy Fvck (2022), Demi aposta em algo mais luminoso. Os singles anteriores, “Fast” e “Here All Night”, já apontavam esse retorno ao dance-pop com uma estética retrô e vibrante — quase como um tributo à liberdade que ela tanto busca na nova fase.

Um recomeço em ritmo de celebração

“It’s Not That Deep” não é apenas um título — é uma mensagem. A cantora, que nos últimos anos passou por transformações pessoais e artísticas, parece finalmente em paz com o próprio reflexo. “Queria algo lindo e caótico, exatamente como me sinto agora”, contou à Billboard sobre a capa do álbum.


Capa do novo álbum It’s Not That Deep (Foto: reprodução/Instagram/

Entre a leveza e o caos, Demi Lovato entrega mais que um comeback: oferece um manifesto em forma de batida pop. “Kiss” soa como um sopro de liberdade — daqueles que fazem o corpo se mover antes mesmo que a mente entenda o porquê. Há humor, desejo e uma maturidade tranquila em cada verso, como se a artista finalmente dançasse em paz com sua própria história. E, se essa nova fase é um reflexo de onde Demi está agora, o futuro promete ser não apenas brilhante — mas profundo naquilo que realmente importa: celebrar quem se é, sem medo de recomeçar.