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Christian Chávez mantém esperança em reencontro do RBD

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Christian Chávez surpreendeu os fãs ao comentar sobre um possível retorno do RBD aos palcos. Em entrevista ao programa Sale El Sol, o cantor afirmou que, mesmo com os conflitos recentes entre os integrantes, não descarta a chance de dividir o palco novamente com seus colegas de banda.

“Todo mundo acha complicado, assim como nós. Não sei. Nunca digo que não. Eu acredito que, quando as coisas têm que acontecer, acontecerá. Tomara. E, se não, eu me diverti como nunca”, afirmou o artista, que brilhou como Giovanni na novela Rebelde e continuou sua carreira solo depois da separação do grupo.

Último show da turnê emociona fãs

O RBD se reuniu em 2023 para a turnê Soy Rebelde Tour, que contou com 54 apresentações na América Latina e América do Norte. Participaram Anahí, Dulce María, Maite Perroni, Christian Chávez e Christopher von Uckermann, com a ausência de Alfonso Herrera, que optou por seguir outro caminho artístico. O encerramento, realizado na Cidade do México, emocionou o público e viralizou nas redes sociais, reforçando o impacto cultural da banda. Fãs destacaram a energia dos shows e a nostalgia de reviver clássicos que marcaram uma geração, compartilhando vídeos e comentários que se espalharam rapidamente.

Registro do último show da “Soy Rebelde Tour” no Brasil (Foto: Reprodução/Instagram/@rbd)

Ruptura após polêmicas judiciais

Em 2024, surgiram suspeitas de desvio de dinheiro durante a turnê, o que levou os integrantes a abrirem processos contra o ex-sócio Guillermo Rosas. Apesar de um acordo anunciado posteriormente, divergências internas sobre a condução da situação geraram afastamentos. Atualmente, Christian, Maite e Christopher seguem envolvidos nas ações judiciais, enquanto Anahí e Dulce María optaram por se distanciar das disputas.

Esses desentendimentos provocaram uma ruptura definitiva no grupo, deixando os fãs em dúvida sobre a possibilidade de novos projetos. Ainda assim, as palavras de Christian reacendem a chama da esperança. Mesmo reconhecendo os obstáculos, o cantor mostra que, no coração dos integrantes e do público, o RBD continua vivo.

BLACKPINK quebra recordes com “JUMP” e consolida retorno após três anos

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O BLACKPINK está de volta com tudo na cena musical! No dia 11 de julho, o grupo lançou o single “JUMP”, que é seu primeiro trabalho em conjunto desde 2022, e logo se tornou um verdadeiro fenômeno. A música já conta com impressionantes 210 milhões de reproduções no “Spotify”, 174 milhões de visualizações no “YouTube” e, na Coreia do Sul, alcançou a incrível marca de 1,5 milhão de ouvintes únicos na plataforma “MelOn” em um tempo recorde.

O impacto foi instantâneo: “JUMP” alcançou o primeiro lugar nas paradas sul-coreanas, brilhou em programas de TV como “Inkigayo” e “M Countdown“, e ainda se mantém firme no Top 10 da “Billboard Global 200“. Essa conquista reafirma a posição do quarteto como a principal força do K-Pop no mundo, mesmo após um hiato de quase três anos para se dedicarem a projetos solo.

Força coletiva além das carreiras solo

O lançamento de “JUMP” deixou claro que o BLACKPINK continua sendo um gigante na indústria, mesmo com o sucesso individual de suas integrantes. Rosé e Jennie estavam bombando nas paradas com seus projetos solo, mas o retorno do grupo mostrou um poder de alcance ainda mais impressionante, superando a popularidade de seus trabalhos individuais.

Projeto solo "APT." de Rosé (Áudio: Reprodução/Spotify/Rosé/Bruno Mars)

Enquanto Rosé fez bastante barulho com o sucesso “APT.” e Jennie se manteve firme com “Like Jennie”, nenhuma das produções solo conseguiu ter o mesmo impacto global que o novo single.

Projeto solo "like JENNIE" de Jennie (Áudio: Reprodução/Spotify/Jennie)

Entretanto, a união das quatro artistas — Jennie, Jisoo, Lisa e Rosé — reafirma assim que a identidade do grupo continua ainda maior do que a soma de suas partes, de forma individual.

Bastidores de “JUMP”: de Major Lazer ao BLACKPINK

O curioso é que “JUMP” não foi criada originalmente para o quarteto. A música começou a ser produzida em 2024, com a intenção de ser lançada pelo Major Lazer, o coletivo do Diplo. Depois de não se encaixar com o duo argentino Ca7riel & Paco Amoroso, a faixa acabou chamando a atenção da “YG Entertainment” e encontrou seu lar definitivo com o BLACKPINK.

Quarteto ao lado de Diplo no Coachella (Foto: Reprodução/Instagram/@diplo)

A sonoridade traz uma mistura da identidade eletrônica que vem da ideia original, unindo-se à estética pop que é a cara do grupo. O resultado foi tão bem recebido pelo público e pela crítica que “JUMP” se destacou como um dos lançamentos mais energéticos do K-Pop em 2025, conseguindo equilibrar perfeitamente a pegada global com a essência já bem consolidada do quarteto.

Clipe e turnê mundial reforçam impacto

O videoclipe de “JUMP”, dirigido por Dave Meyers, trouxe uma estética bem diferente das produções anteriores do grupo e quebrou recordes no “YouTube” logo nas primeiras 24 horas. O vídeo alcançou mais de 29 milhões de visualizações no primeiro dia e se tornou o mais curtido de um girlgroup de K-Pop neste ano, reafirmando a força digital do canal oficial do BLACKPINK, que já conta com mais de 97 milhões de inscritos.

Clipe oficial de "JUMP" do BLACKPINK (Vídeo: Reprodução/YouTube/BLACKPINK)

A volta também marcou o início da “Deadline World Tour“, uma turnê mundial que já conta com 31 datas confirmadas até 2026. Ela vai passar por lugares como Estados Unidos, Canadá, França, Itália, Espanha, Inglaterra e vários países da Ásia, incluindo Japão, China, Tailândia e Indonésia. Apesar da expectativa, o Brasil não está, até o momento, entre os destinos confirmados.

O que vem pela frente

Além do sucesso imediato de “JUMP”, a “YG Entertainment” confirmou que o grupo prepara um novo álbum para o fim do ano, com lançamento previsto até novembro. Esse será o primeiro projeto de estúdio desde “Born Pink” (2022), último registro coletivo antes da pausa para atividades solo.

Com recordes quebrados em várias plataformas, uma turnê mundial de grande porte e também a promessa de um novo álbum, o BLACKPINK reafirma o seu lugar como um dos maiores nomes da música pop global atualmente. O retorno da banda mostra que o quarteto não só manteve seu espaço, mas sim voltou ainda mais forte no competitivo mercado musical de 2025.

 

“Vie” apresenta nova fase fonográfica de Doja Cat

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Vie, álbum sucessor de Scarlet (2023), de Doja Cat, segue tendência e emerge com inspirações em divas pop e sonoridade dos anos 80. A cantora revelou recentemente a capa alternativa de seu quinto álbum, que chega às plataformas em 26 de setembro, esta é a terceira edição da obra.

Marcando o início de uma nova fase da carreira, Doja aparece rodeada por flores cor-de-rosa na capa alternativa. Segundo a artista, o projeto está focado no pop e tem como tema central o amor, em contraste com a estética e temática mais experimental de Scarlet.

Vie, sonoridade e estética retro glam

A sonoridade de Vie mistura sintetizadores clássicos dos anos 1980 com batidas modernas, criando um pop vibrante e envolvente. Na estética, o retro glam se faz presente em cores intensas, flores cor-de-rosa e elementos visuais que remetem às divas pop que inspiraram Doja Cat. A versão alternativa, lançada em 21 de agosto, reforça esse conceito e já repercute nas redes sociais, aumentando ainda mais a expectativa dos fãs para o álbum completo.

Capa do novo álbum de Doja Cat (Foto: reprodução/Instagram/@dojacat)

Em entrevista à V Magazine, em julho de 2025, Doja afirmou que entra no pop não apenas porque consegue, mas também porque o pop é, simplesmente, isso: popular. Ela reforça que Vie é uma celebração da música acessível, sem renunciar a sua identidade artística, equilibrando hits dançantes e faixas mais introspectivas.

O primeiro single de Vie

“Jealous Type” foi o primeiro single do álbum. A faixa apresenta um pop com influência dos anos 1980 e foi produzida por Jack Antonoff e Y2K, acompanhada de videoclipe gravado em Los Angeles e dirigido por Boni Mata. A produção evidencia o cuidado de Doja Cat em alinhar a estética visual à sonoridade, com cores vibrantes e referências nostálgicas que dialogam com a cultura pop da década de 1980.

Jealous Type – primeiro single do álbum Vie | Reprodução/YouTube/@Doja Cat

Impressões e expectativas

Além de “Jealous Type”, o álbum promete colaborações estratégicas e experimentações sonoras que exploram desde sintetizadores clássicos até batidas contemporâneas. A crítica especializada já aponta Vie como um dos lançamentos mais aguardados do segundo semestre de 2025.

Vie, que será lançado em 26 de setembro via Kemosabe Records/RCA Records, promete bons resultados nas plataformas digitais e projeção de destaque nas paradas internacionais.

Benson Boone impressiona ao cantar “When We Were Young”, de Adele

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Benson Boone surpreendeu o público ao interpretar “When We Were Young”, clássico de Adele, durante um show nos Estados Unidos na última segunda-feira (25). A performance foi tão intensa que parecia até que o microfone pediu arrego, devido à tamanha potência vocal. Conhecido por sua voz marcante, o cantor impressionou com um timbre carregado de emoção e alcance vocal que fez jus ao impacto emocional da canção original.

A plateia foi ao delírio e o momento viralizou rapidamente nas redes, consolidando ainda mais o talento do artista no cenário pop atual.

Benson Boone em turnê

O cantor iniciou sua primeira grande turnê mundial, “American Heart World Tour”, no dia 22 de agosto, com um show em Minnesota. Já nesta segunda-feira (25), ele se apresentou em Columbus, onde protagonizou um dos momentos mais comentados da noite ao interpretar o clássico “When We Were Young”, de Adele. A escolha da música não foi por acaso: Adele é reconhecida como um ícone da comunidade LGBTQIA+, público que também faz parte significativa da base de fãs de Boone.

A homenagem, além de simbólica, reforçou a conexão emocional entre o artista e sua audiência, que reagiu com entusiasmo durante a performance. Apesar do enorme carinho do público e do crescimento acelerado de sua carreira, Benson Boone também enfrenta críticas. Especialistas da indústria musical frequentemente apontam que seu sucesso estaria mais ligado ao apelo emocional de suas músicas e à construção de sua imagem pop do que à técnica ou originalidade artística. Ainda assim, ao apostar em escolhas certeiras e canções que dialogam diretamente com seus fãs, Boone vem demonstrando habilidade em construir momentos marcantes e reforçar sua presença no cenário musical atual.

Benson Boone cantando “When We Were Young” (Vídeo: reprodução/YouTube/@Theconcertchannel1)

Conheça o artista

Benson Boone é um dos novos nomes de destaque da música pop internacional. Nascido nos Estados Unidos em 2002, o cantor começou a ganhar atenção nas redes sociais, onde suas performances vocais chamaram a atenção de milhões de pessoas. Ele tem um timbre marcante e emotivo, que se destaca por unir potência e suavidade, o que lhe rendeu comparações com artistas como Sam Smith e Lewis Capaldi. Seu grande sucesso veio com o single “Beautiful Things”, lançado em 2024, que chegou ao topo das paradas no cenário pop. O artista vem se apresentando em grandes palcos ao redor do mundo.

Lady Gaga surpreende fãs na “Mayhem Ball Tour” com performance icônica

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Nesta terça-feira (26), Lady Gaga mostrou mais uma vez por que é considerada uma das maiores artistas da música pop mundial. Durante o terceiro show da turnê “Mayhem Ball Tour”, realizado em Nova York, a cantora surpreendeu o público com dois momentos que fizeram os fãs viajarem no tempo e lembrarem da era “Born This Way”, de 2011, um dos álbuns mais importantes de sua carreira.

Lady Gaga anunciando a turnê (Foto: reprodução/Instagram/@ladygaga)

Estilo intimista e público animado

O primeiro presente veio em formato intimista: sentada ao piano, Gaga entregou uma emocionante versão de “The Edge of Glory”. A canção, lançada originalmente em 2011, ganhou uma nova roupagem mais delicada, destacando ainda mais a força vocal da artista e a carga emocional da letra. O público, claro, respondeu com entusiasmo, cantando junto cada verso e transformando a arena em um verdadeiro coral.

Para encerrar a noite, Lady Gaga trouxe à tona outra faixa que raramente aparece em seus shows: “Electric Chapel”. A música foi usada como trilha de um desfile performático da cantora no palco, um final grandioso que rapidamente conquistou status de momento icônico entre os fãs. A performance destacou o lado teatral da artista, unindo música, moda e performance em um espetáculo que só Gaga sabe entregar.

Lady Gaga apresentando "Eletric Chapel" no show (Vídeo: reprodução/Instagram/@ladygaganownet)

Tudo circulando nas redes

Os registros do show circularam rapidamente pelas redes sociais, com fãs exaltando a escolha das músicas e pedindo que ambas permaneçam no setlist oficial da turnê. Muitos também interpretaram o resgate de “Born This Way” como um gesto simbólico, reforçando a importância do álbum e da mensagem de aceitação, liberdade e identidade que ele carrega.

A “Mayhem Ball Tour” segue lotando arenas nos Estados Unidos e deve passar por outros países nos próximos meses. Enquanto isso, os fãs continuam atentos, esperando para descobrir quais outras surpresas Lady Gaga ainda guarda em seus próximos shows. A turnê tem previsão de acabar apenas em 2026.

Ariana Grande lança anúncio misterioso sobre possível turnê

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Ariana Grande compartilhou em seu Instagram nesta quarta-feira (27) um teaser com a estética do seu álbum “Eternal Sunshine” e os dizeres “Vejo vocês no ano que vem”, levando seus seguidores a suspeitar de uma possível turnê. A cantora também mencionou o diretor do álbum e a empresa de entretenimento Live Nation, o que fortaleceu as especulações dos fãs. 

No teaser, possíveis inscrições estão agendadas para junho de 2026, levando os fãs a acreditarem que essa é a data da sua volta aos palcos, após anos concentrada na carreira como atriz.

Última turnê de Ariana

A cantora, compositora e atriz tinha realizado sua última turnê em 2019, o “Sweetener World Tour”, em apoio ao seu quarto álbum de estúdio, “Sweetener”. Os shows começaram em março de 2019 e foram até dezembro do mesmo ano, passando por  97 apresentações em diferentes cidades da América do Norte e da Europa.

Estima-se que 1,3 milhão de pessoas compareceram aos shows, e a turnê arrecadou 146,6 milhões de dólares. Além disso, Ariana fez parceria com a organização sem fins lucrativos HeadCount, conhecida por se unir a músicos para promover maior participação na democracia, registrando novos eleitores para as eleições de 2020 nos Estados Unidos.

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Ariana Grande na "Sweetener World Tour" (Foto: reprodução/Kevin Mazur/Getty Images Embed)

Trabalhos depois de “Sweetener”

Desde sua última turnê em 2019, Ariana lançou seu álbum “Thank you, Next” (2019), a música “Positions” (2020) e as colaborações “Stuck with U” (2020) e “Rain on Me” (2020). Durante o hiato na música, ela estrelou no filme “Não Olhe para Cima” (2021) e interpretou a personagem Glinda no musical “Wicked” (2024). 

Teaser misterioso postado pela cantora (Vídeo: reprodução/Instagram/@arianagrande)

A cantora também voltou à música em 2024 com seu sétimo álbum de estúdio, “Eternal Sunshine”, que os fãs acreditam que será explorado em sua nova turnê.

Jennie, do BLACKPINK, conquista feito inédito com álbum solo nos EUA

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Jennie, integrante do renomado grupo BLACKPINK, está escrevendo uma página inédita na história da música K-Pop nos Estados Unidos. Seu álbum solo “Ruby” atingiu um feito até então inédito para artistas femininas do gênero: possuir várias faixas certificadas pela RIAA (Recording Industry Association of America). Essa conquista não só destaca o talento singular de Jennie, mas também evidencia a expansão e influência crescente do K-Pop no mercado internacional, especialmente no competitivo cenário musical americano. É um passo significativo para a presença das artistas femininas de K-Pop em solo global.

Impacto das certificações RIAA no mercado musical

A certificação da RIAA é um dos principais parâmetros de sucesso e reconhecimento comercial na indústria musical, validando tanto as vendas físicas quanto o consumo digital das músicas. O álbum “Ruby” conta com diversas faixas certificadas, com destaque para os singles “Like JENNIE” e “Mantra”, que rapidamente se tornaram grandes sucessos entre os fãs e o público. Esse reconhecimento transcende a simples celebração de números, representando a crescente aceitação e popularidade do K-Pop no mercado norte-americano, o que eleva consideravelmente o status da artista e sua obra.

Vídeo Jennie com Dua Lipa (Vídeo: reprodução/Instagram/@jennierubyjane)

Versatilidade e envolvimento criativo

Um aspecto essencial que diferencia o projeto solo da artista é seu profundo envolvimento criativo. Ela é responsável por compor 12 das 15 faixas presentes no álbum, o que demonstra sua versatilidade e compromisso artístico. Tal engajamento revela uma maturidade musical rara, especialmente para um projeto solo dentro do K-Pop, um mercado que frequentemente depende de produções externas. A sonoridade do álbum é inovadora e marcante, consolidando “Ruby” como uma obra única dentro do universo do K-Pop, especialmente para artistas solo femininas.

Um novo patamar para artistas femininas no K-Pop

“Ruby” representa uma verdadeira quebra de paradigmas no cenário musical, sendo o primeiro álbum solo feminino de K-Pop a acumular múltiplas certificações pela RIAA. Esse marco abre um novo caminho para outras artistas do gênero, mostrando que o talento feminino pode crescer e conquistar mercados até então difíceis e competitivos. A cantora, com sua influência global e comprometimento artístico, torna-se uma referência e inspiração para a próxima geração de artistas femininas, consolidando sua posição como uma das vozes mais influentes e promissoras da indústria musical contemporânea.

Sucesso de Katy Perry é exaltado pela Academia do Grammy

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Após 15 anos do sucesso Teenage Dream de Katy Perry, a Academia do Grammy exaltou o álbum em seu portal oficial, ainda listando 10 motivos que o tornaram marcante e importante para a geração do pop moderno. Segundo a Organização mais importante da indústria musical, Teenage Dream consolidou a cantora rapidamente como uma ex-cantora cristã para ser uma verdadeira superestrela, além de declarar que é um marco cultural e referência para os artistas posteriores. A homenagem chega justamente no mês em que o sucesso faz aniversário de lançamento, levando toda uma geração à pura nostalgia.

Reconhecimento da Academia

No portal oficial da Academia do Grammy, a organização fala sobre o impacto duradouro de Teenage Dream. Na época, o álbum vendeu mais de 12 milhões de cópias globalmente, rendeu indicações ao Grammy e foi acompanhado por uma turnê que reuniu mais de um milhão de fãs ao redor do mundo.

Katy Perry em sua performance de "Teenage Dream" (Vídeo: reprodução/Youtube/Katy Perry Fanclub)

Em 2011, quando o álbum concorreu ao Grammy, competiu com sucessos nas categorias de “Álbum do Ano“, “Melhor Álbum Pop” e a faixa “Teenage Dream” a “Melhor Performance Vocal Pop Feminina“. Seus competidores na época eram fortes e de peso, com canções como The Suburbs da banda canadense Arcade Fire, Recovery do rap Eminem e The Fame Monster de Lady Gaga. O álbum permaneceu, segundo a Academia, durante 400 semanas na Bilboard 200, alcançou o Top 40 no final do ano de lançamento três vezes consecutivas e, no ano de 2024, tornou-se um dos poucos LPs da década de 2010 a receber o certificado de diamante. Segundo a Academia, “talvez nunca mais veremos algo assim“.

Katy Perry em turnê "The Lifetimes Tour" (Foto: reprodução/Instagram/@lifetimestourupdates)

Katy e o Grammy

Ao longo de sua carreira, Katy acumulou 13 indicações ao Grammy sendo elas em Álbum do Ano, Gravação do Ano, Canção do Ano, Melhor Performance Pop Solo, Melhor Álbum Pop Vocal, entre outras técnicas e performance, mas nunca venceu nenhuma categoria da cerimônia, o que gera sempre debates entre fãs e críticos sobre possíveis injustiças ou supostos preconceitos dentro da Academia. Com a publicação do artigo sobre o icônico trabalho de Katy Perry, os fãs da cantora especulam sobre um suposto “arrependimento” da Organização de não o ter premiado naquele ano.

Mesmo sem prêmios no Grammy, Katy Perry segue fazendo sucesso ao redor do mundo ganhando mais visibilidade em sua atual turnê “The Lifetimes Tour” que começou em abril deste ano e se encerrará em dezembro de 2025.

 

 

VMA 2025 anuncia apresentações de Doja Cat, Post Malone e mais estrelas da música

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A MTV anunciou nesta terça-feira (26) as primeiras atrações musicais da edição deste ano: Doja Cat, Post Malone, Tate McRae, Conan Gray e Jelly Roll. A premiação acontece no domingo, 7 de setembro, na UBS Arena, em Nova York, sob o comando de LL Cool J. A transmissão será global e, no Brasil, o público poderá assistir ao vivo pela MTV, Paramount+ e Pluto TV.

Estreias, retornos e primeiros prêmios em disputa

A noite marcará momentos inéditos para vários artistas. Doja Cat, vencedora de cinco VMAs e um Grammy, sobe ao palco para a primeira performance televisionada de “Jealous Type”, faixa de seu novo álbum “Vie”. 

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Doja Cat no VMA 2023 (Foto: reprodução/Mike Coppola/Getty Images Embed)

Outro retorno de peso é o de Post Malone. O cantor e rapper volta ao palco principal após sete anos, celebrando 20 indicações ao longo da carreira. Este ano, concorre a Melhor Colaboração com “Pour Me A Drink”, parceria com Blake Shelton.

As novidades no palco incluem as apresentações de Tate McRae e Conan Gray. A canadense, que conquistou quatro indicações inéditas, incluindo Música do Ano com “Sports Car”, fará sua primeira grande apresentação na premiação. Conan Gray promete uma das performances mais esperadas da noite, apresentando faixas de seu quarto álbum, “Wishbone”, que chegou ao Top 3 da Billboard 200.

MTV anuncia atrações músicas do VMA 2025 (Foto:reprodução/Instagram/@mtv)

Já Jelly Roll, que em 2024 dividiu a abertura do VMA com Eminem, retorna este ano para uma performance solo. O cantor concorre em quatro categorias, entre elas Melhor Clipe Alternativo, Country e Hip-Hop.

Homenagens e shows já confirmados

O time de atrações, porém, não se limita aos recém-anunciados. Entre os confirmados estão Mariah Carey, Sabrina Carpenter, Ricky Martin, J Balvin com DJ Snake, Busta Rhymes, Alex Warren e Sombr. Carey será homenageada com o cobiçado Video Vanguard Award e deve apresentar um medley de clássicos da carreira. Ricky Martin receberá o Latin Icon Award, enquanto Busta Rhymes será celebrado com o Rock the Bells Visionary Award.

Lady Gaga lidera a lista geral com 12 indicações, seguida por Bruno Mars e Kendrick Lamar. Outros destaques incluem Sabrina Carpenter, Ariana Grande e Billie Eilish.

Com a mistura de veteranos consagrados e estreantes em ascensão, o VMA 2025 promete entregar um dos palcos mais diversificados e impactantes da música recente. A cerimônia será transmitida em diversas plataformas e, pela primeira vez, também chegará à tela da CBS nos Estados Unidos, ampliando o público de um dos eventos mais esperados do calendário do entretenimento.

Lollapalooza Brasil anuncia data para revelação do aguardado line-up de 2026

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A espera está chegando ao fim. O Lollapalooza Brasil confirmou nesta segunda-feira (25) a data oficial de divulgação do line-up da edição de 2026. A revelação oficial ocorre nesta quinta-feira (28), encerrando a expectativa dos inúmeros fãs que esperam para saber quais atrações estarão presentes no palco do Autódromo de Interlagos, na cidade de São Paulo.

Com datas confirmadas para 20, 21 e 22 de março de 2026, o festival se firma como um dos principais do país e reforça sua proposta de reunir grandes artistas nacionais e internacionais em shows inesquecíveis.

Expectativa do público cresce nas redes sociais

Desde sua estreia no Brasil em 2012, o Lollapalooza construiu uma legião de fãs fiéis, que a cada edição aguardam ansiosamente a revelação das atrações. Nas redes sociais, listas de apostas já circulam, e nomes como Sabrina Carpenter, que vive um dos melhores momentos de sua carreira com turnês esgotadas e hits globais, e Gracie Abrams, destaque da nova cena pop e elogiada por sua sensibilidade artística, aparecem entre os desejos mais comentados.

A mistura de artistas consagrados e novas vozes tem sido uma das marcas registradas do festival, o que aumenta ainda mais as especulações de que nomes dessas duas artistas possam figurar no line-up.

Anúncio oficial Lollapalooza 2026 (Vídeo: reprodução/Instagram/@lollapaloozabr)

Parceria editorial reforça cobertura

O site Tracklist, foi confirmado como parceiro editorial do Lollapalooza Brasil 2026. A parceria, visa proporcionar uma cobertura especial desta edição, com materiais exclusivos sobre as atrações, os bastidores e todos os detalhes da realização de um dos maiores festivais.

O que vem por aí

Mesmo sem nomes confirmados até agora, a organização garante que prepara uma seleção de artistas à altura da grandiosidade do evento. Além dos shows, o Lollapalooza segue investindo em uma estrutura completa, que inclui áreas gastronômicas variadas, espaços de convivência e experiências interativas promovidas pelas marcas parceiras.

Com a data do anúncio cada vez mais próxima, o clima de expectativa só aumenta. Falta pouco para descobrir se artistas como Sabrina Carpenter, Gracie Abrams e tantos outros favoritos do público vão transformar São Paulo em palco de mais uma edição inesquecível do Lollapalooza Brasil.