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Emma Stone resgata look marcante dos anos 90

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A atriz Emma Stone exibe um look verde monocromático com uma blusa sem botões, presa em um pequeno pedaço de tecido na altura do busto e uma saia de seda. Se você reconhece o conjunto de algum lugar, é porque certamente lembra quando a atriz Gwyneth Paltrow usou na famosa cena do filme grandes esperanças.

Na ocasião, Emma estava a caminho do programa The Late Show With Stephen Colbert para falar do seu novo filme ‘Bugonia’, no qual interpreta uma CEO raptada por teóricos da conspiração, pois acreditam que ela seja um alienígena.

A primeira aparição do look

Gwyneth Paltrow usou o mesmo look durante uma cena do filme ‘Grandes Esperanças’ (1998) do cineasta Alfonso Cuarón. No filme, que foi inspirado na obra homônima de Charles Dickens, a atriz interpreta a bela e fria Estella, criada por uma senhora cruel que busca vingança contra todos os homens por ser abandonada no altar.

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Gwyneth usando o look marcante no filme 'Grandes Esperanças' (Foto: Reprodução/Lawrence Schwartzwald/Getty Images Embed)

Na época de lançamento o filme não foi bem recebido pela crítica e a bilheteria foi bem decepcionante, mas hoje é considerado um clássico cult pelos cinéfilos.

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Gwyneth e Ethan Hawke em cena do filme 'Grandes Esperanças' (Foto: Reprodução/Lawrence Schwartzwald/Getty Images Embed)

Corrida para o Oscar

Outra conexão entre as atrizes que usaram o mesmo look é que ambas estão apontadas como candidatas ao Oscar 2026. Enquanto Gwyneth é apontada para a categoria de Melhor Atriz Coadjuvante por sua participação em ‘Marty Supreme’ (2025), Emma Stone aparece como possível candidata na categoria Melhor Atriz por ‘Bugonia’ (2025).

Emma Stone em cena do filme 'Bugonia' (Foto: divulgação/Universal Pictures)

Vale lembrar que Emma já conquistou dois Oscars de Melhor Atriz. O primeiro pela sua atuação no filme ‘La La Land: Cantando Estações’ (2016) e o mais recente pelo filme ‘Pobres Criaturas’ (2024) o qual foi dirigido pelo mesmo diretor de ‘Bugonia’ (2025), Yorgos Lanthimos.

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Emma Stone com o Oscar de Melhor Atriz 2024 por 'Pobres Criaturas' (Foto: reprodução/Jeff Kravitz/Getty Images Embed)

O longa ‘Bugonia’ estreará nos cinemas brasileiros em 30 de outubro de 2025.

Kim Kardashian desfila vintage Dior no tapete vermelho na estreia de All’s Fair

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Na última terça-feira (21), em Paris, a modelo e empresária Kim Kardashian marcou presença no tapete vermelho da estreia da série All’s Fair usando um modelo de arquivo da Dior uma criação de John Galliano da coleção Spring/Summer 2000  que destaca não apenas seu status como ícone de estilo, mas também o apelo das peças vintage na moda atual.

Escolha e styling da peça de arquivo

Seleção e estilização da peça de arquivo O vestido da Dior usado por Kardashian apresenta um tecido cetim em tom gelo-azulado, com decote profundo e saia estilo sereia. Esses elementos fazem referência à estética da coleção de 2000, mas ganham uma nova vida no corpo da famosa.

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Kim Kardashian com look assinado pela Dior durante o All' Fair (Foto: reprodução/Pascal Le Segretain/Getty Images Embed)

Além disso, o styling escolheu joias discretas e prendeu o cabelo em um coque liso, assegurando que a atenção continuasse voltada para a silhueta e o impacto da peça. A opção pelo vintage reforça sua predileção por explorar arquivos de moda e criar um momento de grande visibilidade com propósito não apenas “o novo modelo”, mas “uma história por trás”.

Impacto e repercussão no tapete vermel­ho

Além de celebrar seu 45º aniversário, a ocasião destacou a relevância e o prestígio da moda de arquivo em eventos de alto nível. Especialistas indicam que utilizar peças com história transmite autenticidade e singularidade, uma habilidade que Kardashian domina com precisão.

Kim Kardashian em comemoração ao seu 45º aniversário (Foto: reprodução/Instagram/@kimkardashian)

A repercussão nas redes sociais foi instantânea: a mistura de moda, comemoração pessoal e evento de lançamento resultou em uma extensa cobertura, destacando seu papel como personalidade pública e influenciadora de tendências.

Com essa aparição, Kim Kardashian reafirma que a moda vai além de novos rótulos ou tendências efêmeras, é uma questão de linguagem, história e presença. Ao optar por uma peça de arquivo da Dior para um dos momentos mais destacados do ano, ela confirma que estilo é protagonismo, narrativa e conexão tanto com a história da moda quanto com a perspectiva contemporânea que observa.

Slingback 2026: o retorno elegante que redefine o conforto

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O verão 2026 apresenta uma tendência que une estilo e praticidade: o sapato slingback. Eternizado por Coco Chanel nos anos 1950, o modelo reaparece com força nas passarelas e vitrines brasileiras. Com frente fechada e uma delicada tira que abraça o calcanhar, o slingback oferece elegância sem abrir mão do conforto — uma resposta direta à busca atual por peças versáteis, que transitam entre o casual e o sofisticado, combinando com saias, calças, shorts e vestidos em qualquer estação.

Clássico que conversa com o novo

Nesta temporada, o slingback surge reinventado em versões que traduzem diferentes estilos de vida. Do salto bloco ao bico fino, os modelos exploram cores vibrantes, tons pastel e acabamentos em couro, palha e verniz. A proposta é clara: um calçado que combina com qualquer momento do dia, do trabalho ao jantar. As marcas apostam em detalhes sutis, como amarrações, laços estruturados e aplicações de strass, transformando o tradicional em algo moderno e autoral.

Slingback é a nova tendência do verão 2026 (Foto: reprodução/Instagram/@full_raise)

Mais do que uma simples tendência, o slingback se firma como um símbolo da moda consciente. Sua durabilidade e adaptação a diferentes estilos fazem dele uma escolha sustentável e inteligente, especialmente em um cenário em que o consumo está mais seletivo. O modelo valoriza a silhueta, alonga as pernas e acrescenta um toque refinado até aos looks mais básicos — da calça jeans à minissaia de verão, ou até mesmo com peças de alfaiataria no outono.

Tendência que caminha com propósito

Em 2026, o slingback se transforma em um aliado do guarda-roupa funcional, aquele que prioriza o bem-estar sem perder a estética. Designers brasileiros exploram versões minimalistas e artesanais, reforçando o DNA criativo do país. Essa releitura equilibra tradição e modernidade, mostrando que elegância também pode ser leve, prática e real.

Mais do que moda, o slingback representa uma forma de caminhar com autenticidade — um passo à frente em direção a um estilo consciente e atemporal.

Moda em movimento: SPFW encerra temporada com arte e emoção

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A edição N60 do São Paulo Fashion Week encerrou sua temporada celebrando três décadas de história da moda brasileira. O último dia do evento foi marcado por um desfile memorável de Lino Villaventura, que reuniu meio século de criatividade, técnica e emoção em uma coleção que reafirmou a força da moda nacional e sua capacidade de se reinventar. Com 50 anos de experiência em moda, Lino Vilaventura apresentou verdadeiras obras de artes na passarela, mostrando mais uma vez sua marca registrada em ser autêntico.

Três décadas de estilo e inovação

Durante cinco dias, o SPFW transformou São Paulo em um grande palco de tendências. Foram dezenas de desfiles que conectaram gerações e mostraram o poder da moda como forma de expressão cultural. A temporada destacou a mistura entre o clássico e o contemporâneo, com coleções que exploraram diferentes texturas, tecidos e volumes.

Desfile de Lino Villaventura (Foto: reprodução/Instagram/@vammagazine)

Nas passarelas, a beleza natural também se destacou: peles luminosas, cabelos molhados e toques de brilho metálico deram o tom do verão 2026, reforçando a ideia de que o simples pode ser sofisticado. A influência dos anos 1980 apareceu em penteados volumosos, divisões laterais e referências sutis ao exagero elegante da época, provando que a moda é um ciclo constante de ressignificações.

Um encerramento digno das passarelas brasileiras

Lino Villaventura encerrou o evento com uma coleção que sintetizou o encontro entre arte, emoção e técnica apurada. Vestidos de corte preciso, bordados minuciosos e tecidos com brilho sutil criaram um espetáculo visual que emocionou o público e encerrou o evento com elegância.

Cada peça desfilada parecia contar uma história — ora nostálgica, ora ousada —, lembrando que a moda é também memória e sentimento. O vestido pêssego usado no encerramento, digno de um tapete vermelho, simbolizou o fechamento de uma edição especial e a abertura de novos caminhos para a moda brasileira.

Com isso, o SPFW reafirma seu papel como o principal espaço de criação e experimentação da América Latina, encerrando esta temporada com o mesmo brilho e intensidade que marcam sua trajetória de 30 anos.

Kim Kardashian usa look Givenchy em comemoração de aniversário

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Nessa quarta-feira (22), Kim Kardashian celebrou a chegada de seus 45 anos em grande estilo, com uma festa luxuosa realizada em Londres. Na saída do hotel em que está hospedada, a influencer foi clicada por fotógrafos presentes no local e a escolha ousada de seu look virou assunto entre seus fãs logo após.

Empoderamento e estilo

O look é da marca Givenchy, conhecida por ser uma das mais comuns a serem encontradas no guarda-roupa dos famosos, se tratando de um vestido curto da cor branca imitando o estilo de uma mini saia, com um pano que cai pelos ombros até a altura dos pés, simulando um lenço longo. Por cima, uma sobreposição dourada em metálico que lembra um corset pode ser visto, dando vida a roupa.

 Primeiro look de Kim (Foto: reprodução/X/@leandek15)

Nos pés, Kim escolheu um sapato de salto alto também dourado para combinar com parte de sua roupa. Sem nenhum acessório, ela usou seu cabelo preso em um coque, optando pelo minimalismo, assim, deixando toda a atenção para a peça que usava.

Segundo look

Surpreendendo os que acompanhavam os detalhes da festa de perto, a influencer utilizou um segundo visual, um pouco parecido com o primeiro, mas deixando o diferencial para os detalhes. Ainda se tratando de um vestido que simula um corset e uma mini saia, as peças da vez são compostas de renda transparente com detalhes em dourado e ceda branca que lembra vagamente um vestido de noiva cortado.

 Segundo look de Kim (Foto: reprodução/X/@khydaily)

Os sapatos de salto se mantém da mesma cor mas, dessa vez, com tiras que vão até a altura dos joelhos. De acessórios, Kim escolheu apenas um par de luvas de renda branca que deixa seus dedos de fora. Para o cabelo, o coque se manteve, mas com um diferencial: quatro tranças, sendo duas de cada lado, que vão quase até sua cintura, transformado o penteado no destaque do restante da noite.

Bruna Marquezine aposta em bolsa de luxo para estreia no Rio

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Nessa quarta-feira (22) ocorreu a estreia da peça do ator Wagner Moura, “Um Julgamento – Depois do Inimigo do Povo”, no CCBB, um dos centros culturais do Rio de Janeiro. Bruna Marquezine esteve entre as famosas que marcaram presença e a escolha de seu look se destacou entre os assuntos mais comentados da noite.

Minimalista e com presença

O conjunto é da marca Mondepars, de sua amiga, Sasha Meneghuel. Se tratando de uma alfaiataria completamente cinza, as peças que envolvem uma calça justa e uma blusa de manga cumprida larga estilo social com botões parecem se completar, aparentando ser uma só roupa. Um cinto preto comum é o único detalhe não externo que completa o look.

 Look da atriz para peça (Foto: reprodução/X/@quem)

Sapatos de salto alto de ponta fina pretos que combinam com o cinto também foram fotografados. A calça é avaliada em R$2,2 mil, já a blusa, R$1,6 mil, e ambas as peças podem ser encontradas a venda nas redes sociais da loja.

Bolsa dá destaque ao look

O que mais chamou a atenção em seu visual, porém, foi a escolha do único acessório externo: uma bolsa da Loewe, avaliada em cerca de R$10,5 mil. A marca de luxo é conhecida por suas bolsas com uma assinatura única, possuindo grande variedade de tamanhos, cores e estilos, contendo peças tanto para eventos sofisticados, quanto para o dia a dia, possuindo até coleções em estilo praiano.

 

Bolsa usada por Bruna (Foto: reprodução/divulgação/Loewe)

A peça escolhida por Bruna foi preta e de tamanho pequeno, com detalhes metálicos em dourado e produzida na Espanha. Possui uma alça longa para os que desejarem usá-la atravessada no corpo, que pode ser removida para virar um acessório de mão, assim como a atriz escolheu usar na peça do amigo, ajudando a manter o minimalismo do look, mas dando um toque para lá de especial. Também pode ser encontrada nas cores branco e marrom couro.

Grace Wales Bonner assume liderança da menswear na Hermès

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A designer britânica Grace Wales Bonner foi oficialmente nomeada como a nova diretora criativa da linha masculina da Hermès, marcando o início de uma transformação significativa para a renomada casa francesa de luxo. Wales Bonner, aos 35 anos, assume o cargo deixado por Véronique Nichanian, que liderou o departamento por quase 40 anos.

O nome da designer estava sendo especulado há meses, e agora ela terá a tarefa de combinar a precisão artesanal da Hermès com sua perspectiva culturalmente engajada e contemporânea.

Antecedentes e expectativa de renovação

Grace Wales Bonner já era vista como uma candidata óbvia para posições de prestígio em renomadas maisons, segundo analistas do setor da moda. Seu trabalho com a cultura afro-britânica, a combinação de alfaiataria e sportswear, além de colaborações bem-sucedidas, contribuíram para formar essa imagem.

A Hermès, reconhecida pela estabilidade e continuidade em sua direção criativa, está se preparando para uma mudança que mescla tradição e inovação. A expectativa é alta: a decisão transmite uma mensagem evidente sobre propósito e representação no setor de luxo, enquanto procura preservar a exclusividade da marca.

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Grace durante o Met Gala 2025 (Foto: reprodução/Dia Dipasupil/Getty Images Embed)

Desafios e perspectivas para o futuro

Para Wales Bonner, assumir a menswear da Hermès constitui um desafio significativo: ela precisará honrar o legado da marca, além de suas rigorosas normas de qualidade e artesanato, ao mesmo tempo, em que imprime sua própria perspectiva estética. A plataforma é robusta, porém o cenário de mercado também: o segmento de luxo lida com pressões relacionadas à inovação, sustentabilidade e transformações no comportamento do consumidor.

Espera-se que, sob sua liderança, a linha masculina da Hermès se desenvolva de forma mais dinâmica, com novas histórias, uma variedade maior de referências e uma presença cultural mais extensa, mantendo, contudo, a sofisticação atemporal que define a marca.

Com essa nomeação, Grace Wales Bonner não só alcança uma das posições mais renomadas da moda masculina mundial, como também representa um período de mudança tanto para a Hermès quanto para a indústria na totalidade.

O foco agora está nas próximas coleções e em como ela poderá harmonizar inovação e tradição em uma marca que sempre foi vinculada ao clássico, ao sofisticado e à exclusividade. Este será o começo de uma nova fase para a maison.

Lino Villaventura relembra início da carreira com mensagem nostálgica em rede social

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Em sua conta no Instagram, o famoso estilista brasileiro Lino Villaventura fez uma postagem significativa, relembrando o começo de sua carreira há aproximadamente 15 anos. Na postagem, ele recorda a época em que era chamado de “nosso John Galliano da moda brasileira”, destacando que esse reconhecimento foi conquistado com muito esforço, perseverança e mudança. A mensagem, cheia de afeto e sinceridade, retrata um artista que revisita sua trajetória com gratidão, porém ciente das batalhas que o conduziram ao lugar onde está atualmente.

Início da jornada e reconhecimento

No texto publicado, Lino Villaventura ressalta que, mesmo quando recebia o título de “John Galliano da moda brasileira”, ele continuava estabelecendo bases sólidas para sua trajetória profissional. Ele menciona os ateliês modestos, a escassez de recursos e a necessidade de inovação para permanecer relevante em um mercado competitivo. O estilista explica que o reconhecimento não foi imediato e que ele teve que enfrentar críticas, dúvidas e muitos obstáculos até conquistar visibilidade internacional. Essa perspectiva sobre os bastidores do sucesso mostra que, além da imagem glamourosa das passarelas, há um trajeto de perseverança e comprometimento.

Desfile de  Lino Villaventura (vídeo: reprodução/Instagram/@spfw)

A conexão entre passado e presente

Lino não só recorda o passado, como também demonstra como essa história se relaciona com o presente. Em sua reflexão, ele destaca que os ensinamentos iniciais ainda fazem parte de sua rotina: o zelo pelo artesanato, a valorização de quem colabora com ele e a procura por autenticidade no design. Ao relembrar esses princípios, ele indica que o sucesso não se limita a prêmios ou reconhecimento imediato, mas sim no compromisso constante com a profissão. A publicação atua como um lembrete para os jovens profissionais da moda: o percurso é tão importante quanto o destino.

Beleza e elegância durante o desfile de Lino Villaventura no SPFW 2025 (Foto: reprodução/ Ze Takahashi/ FFW)

Com esta publicação, Lino Villaventura confirma que seu legado transcende as criações icônicas e as passarelas  reside na trajetória de superação, na conexão entre gerações e no respeito às origens da moda brasileira. Em uma época de efemeridade, sua mensagem provoca reflexão: o sucesso duradouro ressoa por muitos anos, e revisitar o passado é uma maneira de reafirmar o compromisso com o futuro da moda.

Leandro Castro e Sau levam artesanato para passarela do SPFW

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A nova edição de número 60 do São Paulo Fashion Week carrega a celebração dos 30 anos de existência do evento, que é um dos mais importantes da moda na América Latina. Durante as semanas em que acontecem as apresentações, diversas marcas, estilistas e projetos se unem no solo paulista para mostrar suas coleções, fruto de trabalho extenso e pesquisas. O estilista Leandro Castro e a marca Sau, de Yasmin Nobre, subiram às passarelas com desfiles que uniram moda, sustentabilidade e artesanato. 

Leandro Castro

Na quinta-feira (16), o estilista paulistano subiu às passarelas do SPFW pela segunda vez. Para essa nova coleção apresentada, Leandro se uniu ao estilista Walter Rodrigues, tutor do projeto Biomas da Sebrae, em uma viagem à Amazônia com a finalidade de fazer uma imersão de estudos sobre o bioma, a sustentabilidade e os materiais orgânicos que ele oferece. 

Desse modo, nasceu a coleção “Gaiafilia”, resultado dessas pesquisas. Para a criação dessa coleção, o estilista se aprofundou nos estudos feitos, trazendo os materiais sustentáveis a serem confeccionados. Compartilhando com os espectadores do desfile, no tempo da apresentação, uma pequena imersão no bioma brasileiro por meio da moda. 

Desfile de Leandro Castro no SPFW (Fotos:reprodução/Instagram/@topicomns)

Na coleção, os materiais utilizados para dar vida às peças vestidas foram cuias, sementes, madeira de ipê-roxo, biojoias, látex e sementes. Esses materiais foram utilizados em diferentes técnicas, resultando em um desfile diverso com visuais modernos e surpreendentes. Podendo ser vistos em blusas com recortes de madeira, látex utilizado em peças escuras. A nova coleção contou com cores escuras, indo do preto ao azul, até tons mais claros, como o rosa e o branco. Além disso, demonstrou a sustentabilidade usando materiais orgânicos apresentados como acessórios ou peças principais.

SAU de Yasmin Nobre

Na sexta-feira (17), a marca, que tem foco na moda praia e possui origem no Ceará, foi comandada pela estilista Yasmin Nobre. A nova coleção que foi apresentada no Pavilhão das Culturas Brasileiras contou com um time diverso para sua criação. A marca contou com a colaboração de alunos do Senac do Ceará na confecção das roupas, que ajudaram a desenvolver a modelagem e a criar texturas para as peças.

Além disso, a nova coleção contou com as mãos da artesã Dona Boba, profissional que faz parte da comunidade Cabreiro, localizada no município de Aracati, no litoral do Ceará. A colaboração com a artesã foi essencial para trazer o artesanato e a contemporaneidade às peças utilizadas, sendo, inclusive, feitas à mão por ela.

Desfile de Sau no SPFW (Fotos:reprodução/Instagram/@topicomns)

A nova coleção apresentada no SPFW ganhou o nome “Sagrado Feminino” e foi feita e pensada por mulheres. A marca foca no público feminino, expondo essa visão durante seu desfile ao mostrar suas peças em silhuetas femininas. Os visuais apresentam um grande destaque para tons terrosos e bege, mas ainda assim podemos ver tonalidades como branco e verde, cores coringas em aposta para o verão do próximo ano.

As peças da nova coleção contêm biquínis, maiôs, vestidos em propostas curtas e calças largas, em um estilo mais fresco para o verão. A apresentação mostrou o trabalho feito pela artesã de diferentes modos, mas o grande destaque foi as palhas usadas em vestidos, como bolsa e até mesmo na frente dos seios, como um sutiã.

Matéria por Dandara Carvalho do portal InMagazine

Gustavo Silvestre traz luxo e futurismo para a SPFW

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A São Paulo Fashion Week se iniciou no último dia 16 de outubro com muita inovação e resgate de nomes clássicos e grandes da moda brasileira. Um deles foi o de Gustavo Silvestre, que tem uma extensa carreira no mundo da moda mas também com projetos sociais. O desfile aconteceu no último dia 20 no Museu de Arte Contemporânea de São Paulo, o MAC USP, que fica localizado no bairro da Vila Mariana.

O crochê, sua marca característica, foi um dos destaques da coleção. Um dos maiores legados sociais e no mundo da moda que Gustavo desempenha é o projeto Ponto Firme, que leva a técnica do crochê para detentos de penitenciárias há mais de 10 anos.

Crochê e luxo andam juntos

O desfile que tomou forma em um dos pontos culturais mais famosos e prestigiados de São Paulo trouxe o ponto forte de Silvestre: o crochê. Não só em sua formação tradicional como conhecemos mas no luxo jamais visto nesses pontos na lã.

Dando ainda mais força para o lado social de seu trabalho, a coleção apresentada pelo selo Gustavo Silvestre Brasil foi feita por 14 artesãos treinados por ele. Além disso, Gustavo trouxe a sustentabilidade para as suas peças.

Modelo usa modelito de paetê e peças metálicas de Gustavo Silvestre (Foto: reprodução\Instagram\@feliperufinno)

Os paetês, presentes em maioria das peças, foram feitos de matérias prima reciclável, que seriam descartados. Os paetês sustentáveis foram feitos de retalhos de couro, sintético e natural.

                               Modelo usa vestido de rede e pedras de Gustavo Silvestre (Foto: reprodução\Instagram\@feliperufinno)

Além da sustentabilidade muito presente nos looks, Silvestre também trouxe o luxo e o futurismo em looks com a forte presença de dourado e prata, paetês, plumas, cristais swarovski, transparências e texturas. A coleção também conta com toques de sport glam, com uma jaqueta volumosa e dourada.

A trajetória de Silvestre

Atualmente, Gustavo Silvestre se consolidou como um dos maiores nomes da moda paulistana e já fez a sua estreia no exterior. Ele criou a sua própria marca, a Gustavo Silvestre Brasil e trabalha com grandes artistas, como Sabrina Sato, Ivete Sangalo, Izabela Goulart e outras.

Publicação de Gustavo Silvestre sobre o desfile no MAC USP (Vídeo: reprodução\Instagram\@silvestregustavo)

Nascido em Recife, ele estreou na São Paulo Fashion Week em 2018 quando apresentou as peças feitas por detentos matriculados no seu projeto Ponto Firme. Desde então participou de outras edições do circuito de moda paulistano. Esse ano fez a sua estreia no circuito de moda de Paris, com uma colaboração com o designer Kevin Germanier.

 

Matéria escrita por Camila Maziviero no portal InMagazine.