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Donatella Versace publicou em seu Instagram nesta quinta-feira (03), a primeira imagem da coleção Outono/Inverno 2025, a última campanha liderada pela empresária no comando da grife italiana. Na foto, várias modelos estão trajando vestidos de malha metálica dos anos 1990/2000.
Estas profissionais farão parte do elenco da coleção, os nomes divulgados são de prestígio, como: a alemã Claudia Schiffer, a supermodelo Kate Moss e a icônica Kristen McMenamy. Além dessas três estrelas, o grupo é composto também por Amber Valletta, Natasha Poly, Saskia de Brauw, Liu Wen, Mica Argañaraz, Anok Yai, Mila Van Eeten, e Jacqui Hooper. As modelos já trabalharam anteriormente com a Versace.
Na publicação, Donatella Versace disse que se sentiu empoderada quando viu a fotografia pela primeira vez. “Os vestidos refletem a luz que irradia dessas mulheres incríveis, que juntas celebram o espírito inovador e contra as regras da Versace!”
A campanha
A Versace definiu a coleção como “uma celebração de liberdade, força e poder” e divulgou peças que farão parte do conjunto, assinadas por Jacob K.
As roupas vão do preto ao animal print, com estampas de onça ou de elementos dourados com a forte presença do vermelho. Também há os vestidos de edredom, que já haviam sido exibidos durante o desfile da marca na Semana de Moda de inverno de Milão, no começo de 2025.
Veja looks da coleção (Foto: Reprodução/Instagram/@donatella_versace)
Dario Vitale
Donatella Versace está na direção criativa da casa de moda italiana desde 1997, quando Gianni Versace, fundador da marca e irmão da empresária, faleceu vítima de um assassinato. Porém, ela vai deixar o cargo e passará apenas como embaixadora, isto porque a Prada comprou, em abril de 2025, a Versace.
Em seu lugar, entra o ex-diretor de design da Miu Miu (linha jovem da Prada), Dario Vintale.
A luxuosa Prada adquiriu a grife que nasceu na Itália pelo valor de US$1,4 bilhão. Esta não é a primeira vez que o grupo Versace é vendido. Em 2018, ela foi comprada pela multinacional americana Capri Holdings.
Enquanto o hemisfério norte aproveita seu verão, Dua Lipa surge com um biquíni de estampa de bolinhas em uma praia italiana, provando que o clássico poá permanece em alta — especialmente entre as fashionistas globais.
A cantora e ícone de estilo foi flagrada com um biquíni “Juni Bikini” da marca With Jean, em preto com bolinhas brancas. O visual, perfeito para renovar o bronzeado, mostra mais uma vez a habilidade de Dua Lipa em transformar tendências em desejo de consumo imediato.
Poá ganha espaço entre celebridades e nas praias europeias
A estampa de bolinhas, conhecida como poá, voltou com força no verão de 2025. Kylie Jenner e agora Dua Lipa têm sido vistas usando a padronagem em versões variadas — seja biquíni, vestido ou acessórios — reforçando o revival vintage da moda.
Na Itália, as aparições de estrelas com poá em beachwear e street style reforçam sua popularidade. O fato de Dua usar um modelo com amarrações sutis e fita branca revela como o clássico pode ganhar um toque contemporâneo, sem perder a aura romântica.
Dua Lipa de biquíni poá (Foto: reprodução/Instagram/@dualipa)
Saiba como adotar o poá no seu guarda-roupa
O poá é versátil e pode ser incorporado a diferentes estilos. Para um investimento inicial, aposte em peças-chave como biquínis, saias midi ou blusas, combinadas com cores neutras para equilibrar o visual.
Para looks mais ousados, vá além: escolha padronagens coloridas, tamanhos variados de bolinha ou conjunções como croppeds e macacões. Esses elementos trazem originalidade e personalidade ao outfit, sem deixar a elegância de lado.
Poá: da passarela ao, street style — a volta triunfal
Relatórios da Vogue e passarelas das principais semanas de moda (como Fendi, Moschino e Valentino) destacam o poá como grande aposta para 2025. Valerie Allen, da Vogue UK, comenta que “as bolinhas dos anos 80 estão rapidamente se tornando queridinhas entre as fashionistas”.
No red carpet, celebridades transformam o poá em statement fashion. Desse cenário, Dua Lipa emerge como protagonista, especialmente com seu vestido rosa de poá da Valentino, que “seria perfeito para uma pista de dança do Chelsea no ano de 1981”.
Dua Lipa consolida a estampa de bolinhas como tendência relevante ao apostar em um biquíni poá nas praias italianas. O mix entre nostalgia e contemporaneidade torna o estilo ideal para quem quer renovar o visual sem renunciar ao charme. Se celebridades e passarelas apontam o caminho, prepare-se para ver o poá dominar looks neste verão — e além.
Do look urbano ao visual sofisticado, a saia de couro é uma escolha certeira para quem quer se destacar nos dias frios.
A cada nova temporada, algumas peças se reafirmam como essenciais no guarda-roupa de quem ama moda. Neste inverno, a saia de couro se destaca por sua versatilidade, oferecendo desde combinações despojadas até produções glamourosas. Atemporal e cheia de atitude, ela é perfeita para quem busca equilíbrio entre tendência e funcionalidade. Conheça seis composições que unem conforto, estilo e personalidade para você se inspirar e usar já.
Invista no combo saia de couro + suéter oversized
O contraste entre a textura do couro e o conforto de um suéter oversized cria uma combinação atual e cheia de personalidade. Escolha modelos em tons neutros como preto, caramelo ou vinho e finalize com botas de cano médio para um toque urbano-chique.
A textura do couro e o conforto de um suéter oversized (Foto: Reprodução/Instagram/@anoukyve)
Esse look é ideal para compromissos casuais ou até mesmo para um dia frio no trabalho. O segredo está em equilibrar o volume do suéter com uma saia de couro mais ajustada ao corpo. Aposte em acessórios minimalistas para não sobrecarregar a produção.
Combine com blazer para um look elegante e moderno
Para um visual mais refinado, o blazer é o aliado ideal da saia de couro. A combinação funciona muito bem para ambientes profissionais, encontros noturnos ou eventos mais formais. Prefira blazers estruturados e com corte reto para alongar a silhueta.
Para um look mais refinado, o blazer é o aliado ideal da saia de couro (Foto: Reprodução/Instagram/@nnennaechem)
Nos pés, opte por botas de salto, loafers ou scarpins, dependendo da ocasião. A ideia é manter a sofisticação sem abdicar do estilo. Se quiser ousar, acrescente uma bolsa statement ou um batom marcante para dar o toque final.
Use com camisa branca para um visual atemporal
A camisa branca é um verdadeiro curinga no guarda-roupa e, quando combinada com a saia de couro, resulta em um look equilibrado entre clássico e moderno. Essa dupla permite infinitas variações, dependendo dos acessórios escolhidos.
A camisa branca é o verdadeiro curinga para usar com saia de couro (Foto: Reprodução/Instagram/@thevisuelofgrace)
Para uma proposta mais casual, dobre as mangas da camisa e adicione tênis brancos. Já para algo mais fashionista, invista em sapatos com design ousado e uma clutch estilosa. É a fórmula ideal para quem ama praticidade com charme.
Aposte em looks monocromáticos para alongar a silhueta
Montar um look inteiro com a mesma cartela de cor — especialmente em tons escuros — garante elegância e ajuda a alongar visualmente a silhueta. A saia de couro entra nesse jogo como elemento de destaque, valorizando a composição.
Experimente usar uma blusa de gola alta da mesma cor da saia e finalize com casaco longo e bota no mesmo tom. O visual fica sofisticado e muito apropriado para os dias mais frios, além de transmitir uma estética fashionista sem esforço.
Misture com peças esportivas para um look urbano
A saia de couro também pode ser incorporada a produções mais despojadas e urbanas. Combine com moletom, tênis chunky ou jaqueta bomber para um visual com pegada esportiva, ideal para quem gosta de conforto e estilo.
Essa proposta é perfeita para passeios informais, viagens ou produções do dia a dia. Misturar o couro com peças de algodão e shapes amplos cria um efeito high-low que está super em alta nas passarelas e nas ruas.
Experimente versões midi para looks mais sofisticados
As saias de couro no comprimento midi trazem sofisticação instantânea à produção. Elas podem ser usadas tanto com salto quanto com tênis, dependendo da ocasião. O importante é escolher uma modelagem que valorize o seu corpo e te deixe confortável.
A saia midi traz sofisticação instantânea para o seu look (Foto: Reprodução/Instagram/@annelauremais)
Com blusas mais ajustadas ou camisas por dentro da saia, o resultado é um visual elegante e ideal para compromissos mais formais ou jantares especiais. A modelagem midi é também uma ótima opção para quem quer fugir do tradicional e apostar em um look mais maduro e elegante.
A saia de couro se firma como peça indispensável para composições estilosas no inverno. Seja em looks elegantes, despojados ou fashionistas, ela garante presença e personalidade. Com criatividade e equilíbrio, é possível criar produções marcantes e versáteis para arrasar na estação mais fria do ano.
A modelo italiana Vittoria Ceretti voltou a chamar atenção no último fim de semana ao comparecer ao casamento bilionário de Jeff Bezos e Lauren Sánchez com um vestido transparente vintage da Dolce & Gabbana. Uma peça que inclusive já havia sido usada por ninguém menos que Gisele Bündchen, ex-namorada de Leonardo DiCaprio, atual companheiro de Ceretti. A coincidência de estilo não passou despercebida e viralizou nas redes sociais.
Além do estilo, o que mais movimentou a internet foi o “imprevisto fashion” vivido por Vittoria durante a festa: o vestido, justo e delicado, rasgou, segundo o que a própria modelo revelou em vídeos publicados nas redes sociais.
Vittoria Ceretti (Foto:reprodução/Instagram/@vittoria)
Estilo provocante como assinatura
Aos 26 anos, Vittoria já é um dos nomes mais requisitados da moda internacional. Com passagens marcantes por passarelas como Chanel, Dior, Balenciaga e Saint Laurent, ela tem feito da transparência uma verdadeira marca pessoal, seja em red carpets, after parties ou campanhas de grandes grifes.
Em maio de 2025, por exemplo, Vittoria surgiu com um vestido vinho da Saint Laurent que revelava com sutileza suas curvas. A peça de tule ajustada ao corpo, com recortes estratégicos, ressaltou sua silhueta e evidenciou sua preferência por looks ousados e sofisticados.
Vittoria Ceretti no The King's Trust (Foto:reprodução/Cindy Ord/Getty Images Embed)
Looks que brincam com transparências e recortes
Outro momento que reforçou esse estilo provocante foi o desfile da Balenciaga primavera/verão 2025, onde Vittoria surgiu com um conjunto de renda da marca, exibindo o underwear com confiança e elegância. A proposta, que mistura alfaiataria com lingeries aparentes, tem ganhado espaço entre celebridades, e Ceretti é uma das grandes representantes dessa estética.
Vittoria Ceretti para o desfile primavera/verão da Balenciaga (Foto: reprodução/Claudio Lavenia/Getty Images Embed)
No after party do Met Gala 2025, a modelo também não economizou na ousadia. Apostou em uma produção com tecido transparente e brilho discreto, equilibrando sensualidade e glamour. Ela repetiu a dose em eventos como o desfile da Attico e a festa de aniversário do estilista Riccardo Tisci, sempre com looks que exploram a sensualidade por meio de transparências e recortes estratégicos que valorizam sua identidade.
Vittoria Ceretti no afterparty do Met Gala 2025 (Foto: reprodução/Instagram/@vittoria)
Ícone da moda contemporânea
Com uma estética que combina ousadia e um toque de irreverência, Vittoria Ceretti consolida-se como um dos nomes mais influentes da moda contemporânea. Presente com frequência em suas produções, a transparência deixou de ser apenas uma tendência e passou a refletir uma escolha estética consciente da modelo.
Dos desfiles em Paris aos tapetes vermelhos de Nova York, a modelo italiana comprova que pele à mostra, quando usada com precisão e propósito, pode ser uma expressão de elegância.
Depois de dominar os anos 2000, a calça capri dividiu opiniões por anos, e ressurge repaginada em 2025, prometendo conforto, versatilidade e um toque de sofisticação às produções urbanas. Isso mostra que a moda é cíclica e que o equilíbrio entre o retrô e o moderno pode gerar resultados surpreendentes.
Por que a capri voltou?
A forte influência da moda Y2K (anos 2000) continua inspirando designers e celebridades, trazendo de volta peças icônicas daquela década. No entanto, a capri de 2025 não é uma mera repetição. Ela chega com styling mais apurado e tecidos repaginados, como neoprene, tricoline e, claro, o bom e velho denim. Essa nova abordagem a torna uma solução de transição entre estações, ideal para o clima instável de muitas cidades.
Como usar a calça capri em 2025
Celebridades como Hailey Bieber, Kendall Jenner e Bella Hadid já foram vistas desfilando com a calça capri, mostrando como incorporá-la em produções modernas e estilosas. A chave está no equilíbrio e na atenção aos detalhes.
O comprimento, que antes parecia “truncar” a silhueta, agora é um aliado estratégico. A capri moderna, que termina logo abaixo do joelho ou na panturrilha, pode ser combinada de diversas formas:
Calça capri preta, bolsa Fendi e salto alto nude (Foto: reprodução/Claudio Lavenia/Getty Images Embed)
Toque sofisticado: para elevar o look, aposte em blusas de tecido leve, camisas listradas ou até mesmo em coletes de alfaiataria. A calça capri de alfaiataria, com fendas ou bainhas divididas, é perfeita para ambientes de trabalho ou eventos que pedem um toque mais formal.
Jaqueta oversized preta, bolsa de couro preta brilhante e minissaia preta sobre capri preta, durante a Semana de Moda Feminina Outono/Inverno 2025-2026 de Paris (Foto: reprodução/Edward Berthelot/Getty Images Embed)
Sobreposições estratégicas: para dias mais frescos, um blazer, um trench coat clássico ou até mesmo um suéter oversized criam um contraste interessante com o comprimento da calça.
Capri preta, jaqueta xadrez branco e preta e bolsa combinando do lado de fora do desfile da Chanel durante a Moda Feminina Outono/Inverno 2025/2026 (Foto: reprodução/Claudio Lavenia/Raimonda Kulikauskiene/Getty Images)
Calçados versáteis: a capri se adapta a uma variedade de sapatos. Os kitten heels, sapatilhas fashionistas e mocassins são opções que conferem um ar chique e descolado. Scarpins e sandálias de salto alongam a silhueta em looks noturnos ou mais formais. Para um visual urbano e confortável, tênis – incluindo os modelos chunky – são uma excelente escolha.
Combinações monocromáticas e com jeans da calça capri (Foto: reprodução/Edward Berthelot/Getty Images Embed)
Monocromático e jeans: apostar em peças com variações da mesma cor, como o bege, confere uma sofisticação discreta. Já a versão jeans da capri ganha nova leitura quando combinada com outras peças do mesmo material, alongando a silhueta e criando unidade.
Para coroar sua estreia no comando da linha Dior Homme, o estilista irlandês Jonathan Anderson entregou muito mais do que uma coleção: apresentou um manifesto visual que resgata os códigos da maison para o século XXI, sempre de forma sofisticada e ousada. A coleção masculina primavera-verão 2026, desfilada nos jardins circundantes aos “Les Invalides”, em Paris, caracterizou-se pela formalidade contemporânea, reverência ao legado do fundador e, acima de tudo, pela ascensão das bolsas como um aspecto central campo de montagem.
Com volumes, texturas e funções totalmente novos para os trajes reaproveitados dos arquivos da década de 1940, as bolsas eram sem dúvida as estrelas da produção. Elas não apenas marcavam o ritmo visual da coleção, mas também simbolizavam o anúncio de uma nova era, na qual os acessórios do homem deixam de ser meros acessórios e se tornam os verdadeiros protagonistas. Tiracolos cruzados ao peito, grandes e imponentes totes, sem mencionar as reinvenções chiques da bolsa modelo carteiro, esses acessórios constituíram os princípios fundamentais da linguagem de Anderson na Dior.
A bolsa como protagonista da vez
Funcionais, sofisticadas e adaptáveis a diferentes formas de uso, as bolsas que foram desfiladas na nova coleção de Anderson trazem agora uma abordagem híbrida que flerta com o universo genderless. A passarela foi tomada por modelos usados de maneira estratégica: cruzados sobre o tórax, pendurados nas costas ou apoiados sobre um dos ombros, em gestos que sugerem não apenas estilo, mas também movimento e praticidade.
Assim, a cartela de cores neutras, passando pelos tons de cinza, off-white ou preto, reforçou a versatilidade das peças. Ao mesmo tempo, o design que harmoniza estrutura e maleabilidade garante o impacto sem comprometer a usabilidade. Alças largas, fechos discretos e materiais de alta qualidade garantem, enfim, que as bolsas possam ser vistas como parte de um novo paradigma de luxo, no qual a forma e a função se encontram em proporções precisas.
A releitura literária da Book Tote
Entre os acessórios mais incríveis, entretanto, a nova versão da Dior Book Tote é incidental. Idealizada por Maria Grazia Chiuri em 2018 – um marco de seu design – recebeu uma reinicialização subversiva sob a direção de Anderson. Dessa vez, a peça clássica é revolucionada com as lombadas de clássicos como Drácula, A Sangue Frio, Bonjour Tristesse e Ligações Perigosas.
Tote “Les Fleurs du Mal” (Foto: Reprodução/Spotlight/Fashion Network)
O efeito visual é imediato: trata-se de um acessório que não apenas carrega objetos, mas também carrega um significado. Robustas, em cores clássicas e proporções oversized, as novas totes sugerem uma pessoa ou um homem que viaja pelo mundo com estilo, repertório e intencionalidade. Ao trazer ícones literários para o universo estético da maison, Anderson insinua uma nova concepção de intelectualidade na moda que reúne desejo, cultura e identidade.
A estética do movimento
Mais do que a funcionalidade, as bolsas projetadas por Anderson revelam uma busca por fluidez. A forma como elas são usadas, com naturalidade, adaptadas aos gestos de cada modelo, aponta para uma moda que respeita o movimento do corpo e também abraça a multiplicidade de comportamentos. A ausência de rigidez reforça a abordagem contemporânea da Dior, agora comandada por um diretor que se mostrou sensível ao cruzamento entre tradição e liberdade.
Enquanto o traje revisitava peças icônicas como a barra, a alfaiataria eduardiana ou o short delft, os acessórios ancoravam o discurso visual, sem mais precisos. A bolsa masculina deixa de ser um tabu ou nicho e torna-se o centro da esfera masculina, manuseada, elegante e universal.
Entre passado e futuro
A escolha por tratar a bolsa como uma peça-chave da coleção também funciona como ponto de partida simbólico da nova fase da Dior. Jonathan Anderson, que já é reconhecido por sua abordagem artesanal e também por ressignificar os códigos clássicos na “Loewe”, traz agora à maison francesa um olhar que alia o savoir-faire tradicional à experimentação conceitual.
Desfile Dior Homme | Spring Summer 2026 (Vídeo: Reprodução/YouTube/FF Chanel)
Assim, ao recriar a Book Tote com títulos de obras literárias, o estilista carimba um ato de memória — trazendo de volta o logotipo tradicional da marca — e projeta um futuro em que a moda dos homens adota cultura, propósito e estilo de vida incorporados mais naturalmente.
Com isso, as bolsas ganham uma narrativa própria dentro da coleção, aproximando-se da arte e da autobiografia, ao mesmo tempo, em que mantêm sua função primordial: carregar o mundo de quem as usa.
Uma nova era na Dior Homme
A estreia de Anderson teve todos os ingredientes de um momento marcante: cenário simbólico, primeira fila estrelada — com nomes como Rihanna, Robert Pattinson e Daniel Craig —, estética apurada e peças com potencial de virar objeto de desejo. Mas, acima de tudo, deixou claro que o estilista norte-irlandês não pretende apenas dar continuidade à herança da Dior: ele quer ressignificá-la.
A Dior Book Tote literária, ao lado dos tiracolos arquitetônicas, não são apenas acessórios. São declarações. Em uma coleção que funde tradição e renovação, as bolsas surgem como emblemas de um tempo que pede leveza, inteligência e expressão — não apenas nos trajes, mas também nos detalhes.
Sem tempo para descanso, Rihanna percorre a Europa com looks ousados e impecáveis em menos de 24 horas, mostrando por que continua sendo um dos maiores nomes do estilo contemporâneo.
Rihanna não está apenas de volta aos holofotes — ela está dominando a cena fashion como ninguém. Em uma jornada relâmpago que incluiu passagens pela Itália, Alemanha e França, a artista mostrou fôlego de sobra e um guarda-roupa digno de aplausos. Cada parada foi marcada por visuais distintos, poderosos e cuidadosamente pensados para reafirmar sua versatilidade e autenticidade no universo da moda.
Elegância em eventos de luxo
A maratona começou na Itália, onde Rihanna foi vista em um evento exclusivo da Fendi, vestindo um conjunto de alfaiataria oversized em tom neutro, combinando sofisticação e modernidade. Poucas horas depois, ela surgiu em Berlim, na Alemanha, apostando em um look streetwear glamouroso com direito a botas over the knee, óculos futuristas e joias imponentes.
Rihanna pela Europa (Foto: reprodução/Antoine Flament/Getty Images Embed)
Cada aparição de Rihanna parecia calculada para impactar. Os looks dialogavam com o ambiente de cada evento, mas mantinham sua identidade forte e provocativa. A artista brincou com silhuetas, texturas e cores — tudo com a segurança de quem dita tendências em vez de segui-las.
Em Paris com look dramático
Encerrando a maratona em grande estilo, Rihanna desembarcou em Paris para prestigiar uma exibição privada da Dior. Lá, ela usou um vestido volumoso de veludo preto com luvas longas, maquiagem marcante e um coque estruturado. O visual clássico e dramático contrastou com os anteriores e provou sua habilidade de transitar por diferentes estéticas sem perder a essência.
A presença da cantora foi celebrada por fotógrafos, fashionistas e convidados. Mais do que comparecer aos eventos, Rihanna se destaca por transformá-los em momentos inesquecíveis, ditando novos rumos para a moda internacional. Sua agenda intensa em menos de 24 horas se tornou um verdadeiro desfile itinerante de estilo e ousadia.
Rihanna reafirma seu lugar como faz ao encarar uma maratona europeia de estilo com maestria. Mais do que looks bem escolhidos, suas aparições demonstram domínio narrativo de imagem, autenticidade e visão de futuro.
Com a chegada das férias, o vestido curto de crochê se destaca como item indispensável nas malas de quem busca conforto sem abdicar da sofisticação. A peça aparece repaginada, com novas modelagens, cores e possibilidades de combinação.
Ícone do estilo boho e queridinho do verão 2025, o vestido curto de crochê conquista pelo seu visual leve e artesanal. Mais do que uma tendência, ele representa um retorno à valorização do feito à mão, trazendo textura e personalidade ao look. Marcas como Lacoste, Carolina Herrera, e Elie Saab apostaram na peça em suas coleções recentes, reforçando sua versatilidade tanto para o dia quanto para a noite.
Explora a versatilidade do crochê
O charme do vestido curto de crochê está em sua capacidade de transitar por diferentes ocasiões com facilidade. Seja usado sobre o biquíni na praia ou combinado com sandálias de salto em um jantar à beira-mar, ele se adapta ao ambiente com naturalidade. O toque artesanal e a leve transparência tornam a peça sensual na medida certa, sem perder o frescor que a estação pede.
Elie Saab lança a sua nova coleção S25 009 (Foto: reprodução/Launchmetrics Spotlight)
A nova coleção de verão 2025 da Carolina Herrera (Foto: reprodução/Launchmetrics Spotligh)
Além disso, o crochê moderno aparece em versões coloridas, com tramas mais fechadas ou recortes estratégicos, permitindo que cada pessoa escolha o modelo que mais combina com seu estilo. As cores neutras, como off-white e areia, seguem em alta, mas tons vibrantes como laranja, pink e azul royal também marcam presença para quem quer ousar.
Aposta em combinações leves e sofisticadas
Para completar o visual, o segredo está nos complementos. Sandálias rasteiras, tênis brancos ou espartilhes mantêm o look leve e confortável para o dia a dia. Já acessórios como bolsas de palha, óculos escuros grandes e colares com pedras naturais reforçam a estética boho e elevam o visual com pouca produção.
À noite, o vestido curto de crochê ganha novo fôlego com salto bloco, clutch minimalista e brincos de impacto. Um coque despojado ou tranças soltas valorizam o ar relaxado e chique do look. O importante é equilibrar texturas e manter o foco no crochê como protagonista do styling.
O vestido curto de crochê é a peça-chave das férias de verão: combina beleza, conforto e atitude em uma única proposta. Com ele, é possível criar looks frescos, elegantes e descomplicados — ideais para curtir o calor com estilo. Invista na tendência e aproveite cada momento com muito charme artesanal.
Ney Matogrosso é considerado símbolo de luta, resistência, amor e características sensíveis de um ser humano. Porém, o artista também é relembrado pelos figurinos que marcaram a carreira, seja em shows ou clipes para a televisão.
As roupas da voz de “Poema” eram formas de encenar as composições, como da canção “Homem com H“, que construía a persona animalesca de Matogrosso nos palcos, e também maneiras de protestar, afinal, o intérprete era um homem usando maquiagens durante a ditadura militar.
Dos adornos tribais, caubói e as vestimentas mais recentes repletas de glamour, abaixo você confere uma seleção dos melhores looks do cantor.
Secos & Molhados
Durante a passagem de Ney Matogrosso pela banda, que durou de 1971 até 1974, grandes hits surgiram da parceria, como “Sangue Latino” e “Rosa de Hiroshima”. Nessa fase, o cantor, assim como os outros membros, apostavam mais em adereços e pintura facial do que roupas.
Exemplo é a capa do primeiro disco do grupo “A Volta dos Secos & Molhados”, em que os membros surgem com os rostos pintados. O vocalista da banda se apresentava normalmente, sem camisa, e usava colares exuberantes, às vezes de pedra e outras com formato de dente de animais predadores.
Além disso, a cabeça do astro era enfeitada com penas. Tudo remetia ao selvagem, assim como o jeito que se portava nos palcos.
Secos & Molhados em apresentação para a TV Tupi, em 1973 (Vídeo: reprodução/YouTube/Musicalidade)
O caubói no bandido
Em 1976, dois anos após a separação com o quarteto, o artista lançou seu segundo álbum solo, “Bandido”. Neste período, o cantor preenchia os olhos com um carregado contorno de lápis preto enquanto se fantasiava de um símbolo extremamente masculino: caubói. O contraste das roupas e badulaques, considerados femininos, era uma forma de expressão.
Junto ao chapéu, Matogrosso cantava com uma flor vermelha encaixada na orelha. Os adereços no pescoço continuavam, mas agora eram diversos, sobrepostos um pelo outro. Ele também usava um brinco grande de argola no pescoço.
Ney Matogrosso na era "Bandido" (Foto: reprodução/Blog/NEY MATOGROSSO - BAU DE RARIDADES)
Carnaval e outros looks
Ao longo das décadas, o cantor modificou os figurinos, contudo soube manter estilo e singularidade em cada mudança.
Em 1985, Ney Matogrosso fazia parte do line-up do Rock In Rio. Para a apresentação, ele cobriu o corpo de purpurina, maquiagem colorida e saias de franja. Infelizmente, o grupo de pessoas arremessou ovos no artista.
Para o álbum “Olhos de Farol” (1998), ele referenciou a Grécia Antiga ao se apresentar quase nu: apenas com uma saia aberta de franja branca cobrindo a região íntima. A partir de 2013, em shows de “Atento aos Sinais”, o intérprete se projetava como um pássaro verde, havia penas verdes por todo o corpo.
O seu look mais famoso dos últimos anos é o de 2019, para a turnê de “Bloco Na Rua”. No figurino, a lenda fica escondido atrás de uma máscara que abre com um zíper no meio do rosto, como se estivesse repartido. A roupa é dourada e possui glitter.
Ney Matogrosso em apresentação de "Bloco Na Rua" (Vídeo: reprodução/Instagram/@ritabvicente)
Homem com H
O nome de Ney Matogrosso voltou a ser comentado nas redes sociais após o filme “Homem com H” (2025) chegar na Netflix no dia 17 de junho. O longa configurou entre os mais assistidos do streaming e ficou em primeiro lugar na sua semana de lançamento na plataforma.
A trama narra a vida do cantor, encarnado por Jesuíta Barbosa, desde sua infância, a formação do Secos & Molhados, o período da epidemia da Aids, a relação conturbada com o pai e os amores compartilhados ao longo da trajetória.
David Beckham exibiu um terno da Boss durante o primeiro dia do Torneio de Wimbledon, competição tradicional de tênis em Londres, que iniciou nesta segunda-feira (30). O look, na cor bege, foi feito sob medida, sendo produzido de lona completa e linho de seda. Para combinar com o conjunto, Beckham usou gravata de malha na cor marrom e camisa azulada.
O ex-jogador compareceu ao evento mesmo após passar por uma cirurgia na sexta-feira (27) para corrigir uma lesão no pulso que aconteceu em 2003, durante um amistoso entre as seleções da Inglaterra e da África do Sul. Nas imagens divulgadas, é possível visualizar a mão do britânico enfaixada.
Beckham X Boss
O ícone do futebol é a estrela e o colaborador da marca alemã desde 2024, quando lançou cápsulas com a Hugo Boss, inspiradas no estilo pessoal do atleta, que sempre foi destaque no mundo da moda e do esporte. No começo do ano, David Beckham protagonizou uma campanha da linha de roupas íntimas da empresa.
Lançada em abril, a coleção de primavera/verão de 2025, BECKHAM x BOSS, possui itens que a marca define como “essenciais para o dia a dia“. São vários os estilos e tecidos que fazem parte do vestuário: malhas, jeans, alfaiataria e couros.
Camisas polos, social, moletons, ternos, shorts, tênis, casacos e jaquetas. São várias opções de looks e cores presentes na coleção co-criada por David Beckham, sendo um armário à parte. Além de acessórios, como bolsa de couro e boina.
David Beckham em torneio de tênis (Foto: reprodução/Instagram/@boss)
Torneio de Wimbledon
O Torneio de Wimbledon termina no dia 13 de julho e é uma importante, além de ser a mais antiga competição de tênis do planeta. Criado em 1877, a disputa envolve atletas femininos e masculinos, que competem em suas respectivas modalidades.
Sediado na capital inglesa, o torneio acontece no clube All England Lawn Tennis and Croquet Club e pode ser visto no streaming Disney+.