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A Crocs anunciou, nesta segunda-feira (11), Millie Bobby Brown como sua nova embaixadora. Em vídeos publicados no Instagram, a atriz aparece confortavelmente tomando chá enquanto usa o novo modelo do clássico chinelo Cozzzy.
Nas imagens divulgadas, a protagonista de “Stranger Things” (2016) aparece usando três Cozzzy diferentes e roupas confortáveis e delicadas.
Já o anúncio brinca com a origem britânica da estrela, no vídeo ela aparece tomando chá, atividade cultural da Inglaterra, enquanto revela seus segredos mais ocultos.
O modelo
Este novo calçado possui variações, com cores diferentes, como o rosa e o marrom, e enfeites no calcanhar. A linha é uma versão felpuda do Crocs tradicional, o Clog, pensada para manter os pés confortáveis e quentes. Diferente do convencional, que pode ser usado no dia a dia, o Cozzzy é feito para aqueles que adoram ficar em casa.
O novo Cozzzy ainda não aparece à venda no site americano da Crocs, apenas as versões anteriores, como o Slipper e o Luxe Slipper. Elas estão disponíveis em diversas cores, algumas delas são o verde, pink, azul e roxo, e em tamanhos adulto e infantil.
A marca possui collab com o filme “Monstros S.A.” (2001). A peça é inspirada na aparência do personagem Sullivan e possui chifres e pelúcia na cor azul com manchas roxas. Ela está esgotada tanto nos Estados Unidos como nas lojas online no Brasil.
Millie Bobby Brown é a mais nova embaixadora da marca de calçados @Crocs ❤️ SIMPLESMENTE MARAVILHOSA!
— Millie Bobby Brown Brasil (@milliebbrownbrs) August 11, 2025
Veja a atriz na campanha (Foto: reprodução/X/@milliebbrownbrs)
Stranger Things
Millie Bobby Brown conquistou a televisão com sua personagem “Onze” na aclamada série da Netflix, “Stranger Things”. O show já possui quatro temporadas e a quinta já tem data marcada para 2025.
O lançamento será dividido em três partes: quatro episódios serão exibidos a partir de 26 de novembro de 2025. Um mês depois, no Natal, a segunda parte chega com mais três episódios. A conclusão da saga que já dura quase uma década vai poder ser conferida pelos fãs apenas nos últimos momentos do ano, o último episódio entra no streaming no dia 31 de dezembro de 2025.
Na última segunda-feira (11), começou o leilão beneficente com peças exclusivas do acervo pessoal de Paulo Gustavo, promovido pela Gringa, uma plataforma de moda de luxo de segunda mão. Todos os lucros arrecadados pelo evento serão revertidos para as Obras Sociais Irmã Dulce, instituição apoiada pelo ator em vida.
Sobre a ideia do leilão
A ideia partiu de Thales Bretas, viúvo do ator e Fiorella Mattheis, fundadora da Gringa e amiga próxima de Paulo Gustavo. Eles quiseram juntar moda e memória e transformar a saudade em um evento de honra.
“Compartilhar essas memórias é uma forma de espalhar o amor e o impacto que Paulo sempre teve” conta Thales.
A escolha da Gringa como palco para o leilão se deu pela amizade entre Fiorella e Paulo, que começou na escola de teatro Casa das Artes de Laranjeiras e pela marca ser especialista em moda de luxo com história, que era o que Paulo transmitia com as suas roupas.
Divulgação do leilão (Foto: reprodução/Instagram/@thalesbretas)
Além disso, a escolha de ter as Obras Sociais da Irmã Dulce, que oferece serviços de saúde, assistência social e educação para pessoas carentes, como destino da renda veio por Paulo apoiar ativamente a instituição, já chegando a doar mais de 1,5 milhão, ajudando, inclusive, na ampliação da Unidade Dona Dulce, voltada para o tratamento de pacientes com câncer.
Roupas do acervo
Entre as peças leiloadas estão blazers, um de veludo da Gucci, um da Balmain e outro da John Vavatos; uma jaqueta de couro da Diesel; um vest e uma jaqueta também da Gucci e uma mala da Louis Vuitton. Os blazers Gucci, Vavatos e a jaqueta da Diesel têm lance mínimo de R$2000, outras peças têm lances acima e abaixo.
Roupas do leilão (Foto: reprodução/Instagram/@gringa)
As peças do leilão estarão disponíveis para lance até a próxima segunda-feira, 18 de agosto, com abertura às 12h no site da Gringa.
No próximo dia 18 de setembro, o icônico The Plaza Hotel, em Nova York, será palco de uma noite muito especial. A BrazilFoundation celebra seus 25 anos com seu tradicional Gala filantrópico, que reunirá filantropos, líderes sociais e do setor privado, artistas e ativistas para celebrar um legado de transformação social no Brasil. “Esta edição é um marco histórico para a fundação: 25 anos de investimento social com resultados concretos no país. Vamos comemorar nossa história e, ao mesmo tempo, olhar para o futuro reafirmando nossa missão de transformar vidas”, afirma Tiffany Kearney, presidente e CEO da BrazilFoundation.
Neste ano, três personalidades brasileiras serão homenageadas: o cantor, ator e ativista Seu Jorge será reconhecido com o 2025 Global Brazilian Award por sua contribuição artística, que projeta a cultura do país no cenário internacional, e seu envolvimento com causas sociais; Geyze Diniz, fundadora e presidente do Conselho do Pacto Contra a Fome, receberá o 2025 Philanthropy Leadership Award por liderar uma iniciativa que atua no combate à fome e na redução do desperdício de alimentos; e a fundadora Leona Forman, que será homenageada por sua visão pioneira e seu legado de transformação.
Leona Forman (Foto: reprodução/divulgação)
O evento também irá destacar o trabalho de 25 organizações sociais brasileiras apoiadas pela BrazilFoundation ao longo desses anos, com atuação em áreas como educação, equidade racial e de gênero, acesso à saúde, justiça climática e direitos das mulheres, e que são exemplos do impacto gerado pelo investimento social responsável. Como Chair do New York Gala 2025, Paula Bezerra de Mello, ao lado das Co-Chairs Andrea Dellal, Lady Ella Windsor, Izabel Olson, Juliana Souza e Suzana Pires — mulheres que, a partir de trajetórias plurais, refletem o compromisso da fundação com a diversidade e a inclusão.
“Estou profundamente emocionada com o convite para ser Chair desta edição histórica do Gala”, afirma Paula, que integra o Conselho Consultivo da fundação. “Conheci a Leona há mais de 20 anos, no primeiro jantar beneficente da BrazilFoundation, e ela teve um impacto profundo na minha trajetória pessoal e profissional. Ao longo dessas duas décadas, tive o privilégio de acompanhar de perto projetos incríveis e conectar amigos que hoje são grandes apoiadores da fundação”, completa.
Geyze Diniz (Foto: reprodução/divulgação)
Um dos momentos mais simbólicos da noite será a homenagem à trajetória de Leona Forman, fundadora da BrazilFoundation. Nascida na China, e filha de pais russos, Leona mudou-se com a família para o Brasil aos 13 anos de idade. Já adulta, estabeleceu-se em Nova York, onde atuou por mais de duas décadas nas Nações Unidas. Foi ali que amadureceu a ideia de criar a BrazilFoundation, uma ponte entre o capital social internacional e as iniciativas de base que promovem mudanças reais no país. Desde 2000, a fundação investiu mais de US$ 53 milhões e apoiou quase 1.000 organizações sociais em todas as regiões do Brasil.
Com patrocínio master da Sol de Janeiro Foundation, a edição 2025 do New York Gala promete ser um encontro à altura do legado que a BrazilFoundation construiu ao longo de um quarto de século.
Karoline Lima, influenciadora digital e companheira do jogador Léo Pereira, agitou as redes sociais ao homenagear Georgina Rodríguez, modelo e parceira de Cristiano Ronaldo. Para ir a um jogo do Flamengo no Rio de Janeiro, Karoline recriou um look usado por Georgina, adaptado nas cores do time carioca. A iniciativa recebeu a aprovação da própria Georgina, reforçando a admiração mútua entre as duas.
Inspiração e look adaptado
O look original, usado por Georgina Rodríguez em 2023 durante uma partida do Al-Nassr, time de Cristiano Ronaldo, combinava glamour e atitude latina, com calça justa, cinto largo, botas de salto fino e uma camisa do clube customizada. Um rabo de cavalo trançado finalizava a beleza do look.
Montagem do look de Karoline Lima inspirado em look da Georgina Rodríguez (Vídeo: reprodução/Instagram/@karolinel)
Em um vídeo de “arrume-se comigo” postado em suas redes sociais, Karoline mostrou o processo de montagem de seu visual. Ela optou por uma calça de lavagem escura, botas pretas de salto alto e uma bolsa vermelha. A peça central foi a camisa do Flamengo, que, assim como Georgina fez com a do Al-Nassr, foi enrolada para ficar mais curta, expondo a barriga. A influenciadora demonstrou entusiasmo ao se arrumar, afirmando que as botas eram “latinas demais para serem básicas” e “muito Georgina”.
Reação de Georgina
A homenagem de Karoline não passou despercebida por Georgina Rodríguez. A modelo argentina-espanhola comentou na publicação de Karoline com um emoji de coração e uma coroa, demonstrando que aprovou a recriação. A interação entre as duas não é novidade, elas se seguem no Instagram há anos e já trocaram interações em outras ocasiões, com Georgina inclusive já tendo comentado em fotos de Karoline.
O crossover de moda entre Karoline Lima e Georgina Rodríguez não é apenas sobre estilo, mas também sobre poder e influência. De um lado, Karoline, que domina as redes com sua autenticidade e é conhecida por seu relacionamento com Léo Pereira e por ser mãe de Cecília (fruto de seu antigo relacionamento com Éder Militão). Do outro, Georgina, estrela de seu próprio reality na Netflix e ícone global de moda. A recriação do look virou um statement, um tributo que reafirma Georgina como uma verdadeira trendsetter e Karoline como a personificação do “faça você mesma”.
A moda dos anos 80 é conhecida por seu espírito extravagante e ousado, e os saltos dessa década refletem exatamente essa essência. Em 2025, essa estética retorna com força, apresentando calçados que misturam elementos dramáticos com detalhes refinados e modernos. A temporada celebra o maximalismo com toques de elegância, criando peças que combinam perfeitamente com o gosto atual por looks sofisticados e impactantes. Essa ressignificação do passado mostra como as tendências antigas podem ser reinventadas para atender ao público contemporâneo que busca autenticidade e personalidade em seus acessórios.
Modelos que voltam a brilhar
De saltos tipo slingback, que combinam delicadeza e sensualidade, até versões peep-toe que ressaltam a elegância atemporal, os designers resgatam tendências que fizeram sucesso nas décadas passadas. Grifes renomadas como Victoria Beckham e Roberto Cavalli trazem versões contemporâneas desses estilos, apostando em materiais como couro envernizado, tiras adornadas com cristais e acabamentos artesanais que conferem um toque exclusivo aos calçados. Essas releituras modernas também investem em cores vibrantes e texturas ousadas, evidenciando o espírito vibrante da década. Alguns modelos aparecem como destaque nas coleções atuais, unindo glamour e modernidade em peças que desafiam o óbvio.
Confira cinco modelos icônicos:
Slingback: A tira no salto resgata o estilo chic dos anos 80 com acabamento contemporâneo (Foto: Reprodução/Instagram/@miumiu)
Peep-Toe reinventado: Abertura discreta nos dedos traz feminilidade e modernidade ao design clássico (Foto: Reprodução/GettyImagesEmbed/LaunchmetricsSpotlight)
Saltos transparentes/cristal: Translúcidos inspirados em sapatos de cristal unem futurismo e elegância (Foto: Reprodução/Instagram/@victoriabeckham)
Tiras adornadas e acabamento escultural: Detalhes esculpidos e ornamentos sofisticados do maximalismo retrô (Foto: Reprodução/GettyImagesEmbed/LaunchmetricsSpotlight)
Saltos bicolores: Contraste de cores e elementos ousados elevam o visual com ousadia (Foto: Reprodução/Instagram/@chanel)
Versatilidade e elegância para todas as ocasiões
Outra característica marcante é a versatilidade desses saltos que transitam do casual ao formal com facilidade. Seja em eventos sofisticados ou no dia a dia no escritório, modelos com tiras no tornozelo, saltos bicolores e detalhes como correntes douradas mostram que o estilo dos anos 80 continua relevante e adaptável às necessidades contemporâneas. Essa influência retrô aparece ainda em peças que combinam a ousadia dos anos 80 com a simplicidade do design minimalista atual, provando que a moda é um ciclo constante onde passado e presente dialogam em perfeita harmonia.
Além disso, o retorno desses saltos inspira combinações inusitadas, misturando roupas vintage com acessórios modernos, evidenciando a liberdade criativa que a moda proporciona a cada nova estação.
O casal Giovanna Ewbank e Bruno Gagliasso renovam seus votos de casamento neste sábado (9), em uma cerimônia para cerca de 100 pessoas. A cerimônia acontece no Rancho da Montanha, em Paraíba do Sul, no estado do Rio de Janeiro. Para a ocasião, a atriz e apresentadora escolheu um vestido da estilista turca Dilara Findikoglu. A estilista já vestiu nomes como Kim Kardashian e Cate Blanchett, por exemplo.
A escolha do vestido de noiva
À revista Vogue Brasil, Giovanna contou que optou por um vestido com estilo vintage. Além disso, a apresentadora explica que não gostaria de usar novamente um vestido de noiva branco clássico: “Eu queria um off-white, um bege, um modelo que parecesse mais antiguinho”, disse Giovanna, que pesquisou modelos junto ao stylist Pedro Sales.
Um dia antes da cerimônia, o casal recebeu familiares em seu rancho para uma noite de pizza. Na ocasião, Giovanna optou por um vestido da marca australiana Zimmermann, feito em renda e com mangas boca de sino, também em estilo vintage.
Segundo Pedro Sales, aliás, o vintage é por um motivo específico. A renovação se trata, também, de celebrar as memórias do casal, que completa suas bodas de cristal. Por isso, optaram por um vestido da Dilara: “A Dilara tem esse olhar lindo para o antigo, mas absolutamente atual”, completa Pedro. Além disso, o vestido tem a maxissaia retirável, trazendo conforto para Giovanna durante a festa.
O stylist finalizou a produção da apresentadora com joias Tiffany & Co., além de sapatos Saint Laurent. Já Bruno Gagliasso veste um terno Wales Bonner, com um broche de contas pintado à mão por artesãos de Gana.
A cerimônia
A renovação de votos de Giovanna Ewbank e Bruno Gagliasso acontece no início da tarde deste sábado (9), em uma cerimônia celebrada pelo Pastor Henrique Vieira. O horário foi escolhido para que o término da cerimônia coincida com o pôr-do-sol, que é cartão postal do rancho.
Além disso, Bruno entrará ao lado da filha, Titi, enquanto Giovanna entrará junto dos filhos, Bless e Zyan. Os noivos farão sua entrada sob a voz da cantora Maria Gadú, que cantará três músicas de Caetano Veloso – “Oração Ao Tempo”, “Você É Linda” e “Luz do Sol”. Entre as atrações musicais, estão Marcelo Dai, a dupla Mbikila e Yaminah Mello e DJ Raphael Fidelis.
Entre os convidados, estão nomes como Bruna Marquezine, Lulu Santos, Juliette, entre outros amigos do casal. A decoração fica por conta de Julia Braga, do Museu de Grandes Novidades, enquanto a Chef Índia é responsável pelo cardápio. O casal optou por uma decoração clean, que contará com materiais naturais e orgânicos. Após a renovação, o casal pretende viajar para curtir mais momentos a sós, porém ainda não possuem planos definidos.
Recentemente, a GAP lançou 26 peças em colaboração com a BÉIS Travel, marca de acessórios de viagem fundada pela atriz Shay Mitchell. Entre os produtos, está o Heavyweight Travel Hoodie, um moletom que possui capuz inflável, desenvolvido para oferecer mais conforto durante o percurso.
Para utilizá-lo, é preciso puxar um tubo com bocal, escondido no bolso interno do capuz, e assoprar até que ele se transforme em um travesseiro. A proposta é facilitar o descanso durante longos trajetos, especialmente em viagens de avião, ônibus ou trem.
Modelo demonstrando como utilizar o capuz inflável do moletom Heavyweight Travel Hoodie, de GAP em parceria com a BÉIS Travel I Reprodução/GAP
Além do visual: espaço, proteção e praticidade
Além do capuz, o moletom também inclui bolsos ocultos nas mangas, pensados para armazenar objetos pequenos, como fones de ouvido, cartões ou documentos de fácil acesso. O logotipo das duas marcas aparece estampado nas costas, marcando a identidade da colaboração, e está disponível em duas cores: preto e bege (light tundra).
A peça tem modelagem oversizede é produzida com tecidos mais pesados do que moletons tradicionais, o que ajuda a manter o corpo aquecido, especialmente em ambientes com ar-condicionado ou em dias de temperatura mais baixa.
Detalhes do moletom Heavyweight Travel Hoodie, de GAP em parceria com BÉIS Travel e modelos em foto promocional do moletom I Reprodução/GAP
Coleção GAP x BÉIS Travel
Lançada em 1º de agosto, a coleção das marcas apresenta peças que combinam praticidade para viagens com estilo casual, incluindo malas, roupas e acessórios. A parceria marca a entrada da BÉIS no segmento fashion, com itens como jaquetas, calças de tecidos de fácil cuidado e mochilas com múltiplos compartimentos. Os produtos seguem uma cartela de cores com tons neutros associados à BÉIS e o azul característico da GAP.
A colaboração tem como objetivo reunir a experiência da GAP na produção de roupas com a especialização da BÉIS no desenvolvimento de artigos voltados para o público viajante. Os itens são de edição limitada e estão disponíveis em lojas físicas e online, com envios internacionais pelos canais da BÉIS.
A Princesa de Gales, Kate Middleton, visitou uma organização infantil durante sua última aparição oficial e chamou atenção com um blazer de corte diferente dos padrões atuais que costumava ser vista, com comprimento mais curto e uma costura transpassada, o blazer chamou atenção do mundo da moda.
Ameaça ao oversized
Além de ser assinado por Veronica Beard, o “terninho” usado pela Princesa de Gales desta vez, está longe de ser comum. Com um corte diferente dos anteriores e muito requintado, ele chamou atenção na composição do modelo formal de Kate. Além do blazer com corte sofisticado, ela vestiu uma calça fluída e de pernas largas, dando movimento ao restante do look.
O blazer também chamou atenção pelo corte mais curto e casual, com a frente transpassada e botões chamativos, ficando mais perto dos boleros do que dos blazers comuns, quebrando a regra atual da alfaiataria: o oversized.
A princesa de Gales, esposa do príncipe William, tem retomado gradualmente suas atividades oficiais e debatido sobre a doença e as dificuldades em enfrentá-la enquanto mãe, esposa e figura pública.
Nova tendência de blazer
Com uma aparência elegante e feliz, Kate Middleton usou o terno sob medida de Veronica Beard, uma empresa americana responsável por boa parte das vestimentas oficiais da realeza britânica. A marca é fortemente conhecida pelos modelos de blazers formais e estilosos, desde os de lavagem simples até os estampados, modelos comuns no guarda-roupa de Kate Middleton, que sempre encaixa blazers elegantes nas composições de suas roupas casuais e também mais formais.
Kate Middleton é reconhecida pelo bom gosto elegante e sofisticado, sempre muito bem vestida em todas suas aparições oficiais e dessa vez não seria diferente. Os blazers fazem parte de um uniforme formal da Princesa.
A Princesa de Gales teve poucas aparições oficiais após ser diagnosticada com um câncer de tipo não revelado em março do ano passado. Em janeiro deste ano, a futura rainha do Reino Unido, a Princesa de Gales, anunciou que teria entrado em remissão da doença.
Durante sua turnê em Los Angeles, Shakira usou um modelo assinado pelo estilista americano Willy Chavarria, que chamou atenção por seu design marcante e impactante, considerado um momento único na moda segundo a crítica especializada.
Look rosa e autêntico
Durante a turnê “Las Mujeres Ya No Lloran”, em Los Angeles, Shakira chamou atenção com o visual. A colombiana, que sempre foi reconhecida pelo seu estilo único e autêntico, usou um boné hot-pink combinado com um vestido-camiseta de jersey, modelo customizado e assinado pelo estilista americano, Willy Chavarria.
O vestido estampado com a imagem de uma loba coberta por cristais, trouxe um ar de poder e atitude para o visual da cantora. Com meias-calças discretas e um tênis rosa, ela criou um contraste interessante entre o esportivo e o feminino, combinação que, segundo a Harper’s Bazaar US, traduz bem o estilo e vibe da cantora colombiana.
Shakira em performance durante sua turnê em LA (Foto: reprodução/Instagram/@shakira)
Tanto Shakira quanto Chavarria representam vozes potentes para toda a cultura latina no cenário global, o que traduz o vestido a algo que vai além da estética visual, mas também simbólica; ela na música e ele na moda. Com um look assinado por Willy Chavarria, Shakira transformou sua imagem em mensagem.
Moda e pertencimento
O estilista, que foi vice-presidente sênior de design da Calvin Klein até 2024, também foi o responsável pelo visual de Jenna Ortega na divulgação da segunda temporada de sua série: ela vestiu um blazer marcante da cor estanho, usado sobre uma jaqueta preta de lapelas. As combinações de Chavarria são conhecidas por levar aos artistas poder, autenticidade e criatividade transformados em looks marcantes.
Além do talento com a costura, Willy tem sua imagem fortemente ligada à identidade, imigração e pertencimento. O vestido de Shakira, com toda sua criatividade e elegância casual, é parte de um diálogo mais amplo sobre cultura e sobre ocupar espaços, com muito brilho.
A moda escandinava mantém um ritmo próprio, marcado por sutilezas e camadas de interpretação. Em Copenhague, nada é revelado de imediato. Pelo contrário: a cidade exige tempo e atenção, convidando o olhar a permanecer para captar detalhes, perceber os ruídos entre as roupas e o corpo, o corte e o gesto.
Nesta temporada, o que se viu nas passarelas foi menos sobre impacto imediato e mais sobre permanência. Algumas marcas conseguiram traduzir esse espírito com profundidade — seja pela forma como lidam com o tempo, com o tecido ou com o próprio ato de criar.
MKDT Studio: estrutura limpa, respiração ampla
Logo nos primeiros minutos de desfile, o MKDT Studio deu o tom: uma alfaiataria que não precisa provar nada a ninguém. A marca, comandada por Mai-Britt Kristensen e Dekova Julie, sabe exatamente onde pisa — e, por isso mesmo, consegue fazer o que quer com o próprio molde.
As peças chegam como promessas não cumpridas — o blazer que não fecha, a camisa que escapa dos ombros, a calça que se nega a ser justa. Tudo é feito para o movimento. E ainda assim, é elegante. Silhuetas amplas, tecidos com textura de pausa e uma cartela de cores que não tenta agradar: verdes fechados, cinzas esmaecidos, um ou outro tom de areia.
É uma moda silenciosa, mas de impacto duradouro — aquela que permanece na memória muito após o desfile terminar.
Alfaiataria escandinava com estrutura leve e ritmo urbano (Foto: reprodução/Instagram/@mkdtstudio)
Gestuz: a tensão entre o rígido e o fluido
Houve quem passasse batido pela coleção da Gestuz. Mas quem parou para observar com atenção entendeu: havia um discurso ali — silencioso, contido, quase tímido, mas ainda assim forte.
A marca apostou em sobreposições inesperadas, couro como segunda pele, e tecidos que parecem ter sido rasgados e costurados no mesmo instante. Um vestido desfiado, uma manga que se transforma em alça, uma saia que parece ter sido herdada — e reinventada.
No styling, predominou o preto — mas não o preto óbvio. Era um preto que carregava, ao mesmo tempo, peso e leveza. Um preto que falava de controle, mas também de fuga. É nesse paradoxo que a Gestuz constrói seu universo.
Ousadia sutil e cortes que flertam com o caos (Foto: reprodução/Instagram/@gestuz)
Baum und Pferdgarten: o erro como charme
Ver uma coleção da Baum und Pferdgarten é quase como assistir a um filme improvisado — nada parece sair como o previsto, e isso é exatamente o que encanta. Cores que brigam, estampas que parecem se repelir, proporções que desafiam o espelho — e, ainda assim, tudo funciona.
A marca mais uma vez brincou com a ideia de acerto imperfeito: saias bufantes com jaquetas esportivas, meias transparentes com sandálias fechadas, blazers que parecem grandes demais. Mas há inteligência por trás dessa brincadeira — e é isso que transforma o caos em charme.
Não é moda para agradar. É moda para divertir, provocar, causar estranhamento — e, depois, conquistar.
Cores que conversam no contraste (Foto: reprodução/Instagram/@baumundpferdgarten)
Rave Review: roupas com memória de casa
A marca sueca Rave Review talvez tenha sido a que mais emocionou. Não por fazer drama, mas justamente por evitá-lo. As roupas, confeccionadas a partir de tecidos reutilizados, têm cheiro de avó, textura de infância e peso de história.
Lençóis antigos viraram vestidos. Cortinas se tornaram casacos. Colchas desbotadas agora são saias com dobras inesperadas. A costura é visível, proposital, quase artesanal — mas sem cair na estética forçada de brechó.
Há uma delicadeza ética na forma como a marca constrói seu repertório, e um cuidado quase íntimo na apresentação das peças. São roupas que escutam antes de falar.
Upcycling como gesto político (Foto: reprodução/Instagram/@ravereviewclothes)
Cecilie Bahnsen: entre o ar e o chão
Se há alguém que conseguiu unir o etéreo ao concreto nesta temporada, foi Cecilie Bahnsen. A estilista dinamarquesa, que comemorou dez anos de marca, optou por não começar do zero. Em vez disso, revisitou arquivos, reaproveitou tecidos e refez caminhos.
O resultado foi uma coleção que parecia suspensa, como se cada vestido flutuasse poucos centímetros acima do chão. Tules, brocados, laços soltos, volumes sussurrados — e, ainda assim, tudo muito físico, real e vivo.
A abertura com Ísadóra Barney, filha de Björk, foi mais do que simbólica: foi quase um rito de passagem. Cecilie não está apenas desenhando roupas; está redesenhando lembranças.
Tule, memória e leveza arquitetada (Foto: reprodução/Instagram/@ceciliebahnsen)
Copenhague e a autenticidade discreta
A moda de Copenhague transmite a sensação de não estar preocupada em convencer ninguém. Ela simplesmente existe, propõe e experimenta. Se alguém se identifica, ótimo; caso contrário, segue seu caminho sem alarde.
Cinco marcas desta edição traduzem esse espírito de forma genuína — algumas com ousadia, outras mais contidas. Todas, no entanto, compartilham uma relação honesta com o que produzem.
No cenário atual, talvez o mais revolucionário seja essa postura: não ser barulhenta, mas verdadeira.
