A Fendi está comemorando o sucesso de suas “it bags”, especialmente os 15 anos da icônica Peekaboo, que é um dos modelos de bolsas mais adorados por celebridades de todo o mundo. Essa bolsa já foi vista nos ombros de várias celebridades, incluindo Iza, Sasha Meneghel, Rafa Kalimann, Olivia Palermo, Izabel Goulart e outras.

O livro, intitulado “Peekabook-k”, revisita a história da bolsa desde a concepção, passando pelo processo artesanal, evolução, inspiração e até mesmo as interpretações da Peekaboo, que fez sua primeira aparição no desfile de primavera-verão de 2009.

Ainda não foi divulgada a quantidade de livros que estará disponível para venda no Brasil, mas o preço sugerido para essa obra é de R$ 655.

_{Bolsa Peekaboo da Fendi, na cor amarela (Foto: Reprodução/Pinterest/@Cindy)}

Peekaboo

Lançada em 2009, a Peekaboo rapidamente se tornou uma das bolsas de luxo mais desejadas e reconhecíveis do mundo da moda. O nome “Peekaboo” faz referência ao jogo de esconde-esconde infantil, sugerindo uma sensação de surpresa e descoberta que a bolsa oferece.

Fendi

A Fendi é uma renomada marca de moda italiana conhecida por seus produtos de luxo, especialmente suas bolsas e artigos de couro. Fundada em 1925, em Roma, por Adele e Edoardo Fendi, a empresa começou como uma pequena loja de peles e artigos de couro. Ao longo dos anos, a Fendi cresceu e se tornou uma das principais marcas de moda de alta costura no mundo.

A marca é reconhecida por sua inovação e qualidade na confecção de produtos de couro, bem como por suas colaborações com renomados designers de moda. Uma das peças mais icônicas da Fendi é a “Baguette”, uma bolsa de ombro que se tornou um ícone da moda nos anos 90. Além disso, a Fendi é conhecida por suas bolsas “Peekaboo” e “Selleria”, as quais são produzidas artesanalmente e apresentam detalhes de alta costura.

A característica mais distintiva da Peekaboo é a sua estrutura estruturada com uma abertura superior que pode ser fechada ou aberta, revelando o interior da bolsa de uma forma única. A bolsa é frequentemente projetada com uma aba que pode ser dobrada para dentro, escondendo parte do conteúdo e proporcionando uma aparência mais discreta, daí o nome “Peekaboo”. Quando a aba é dobrada para fora, o interior da bolsa é visível, criando um contraste interessante.

Foto Destaque: Livro Fendi. Reprodução/ Getty Images/ Glamour

Um casamento diurno é muito diferente de um casamento noturno, principalmente quando acontece ao ar livre, como um casamento na praia ou em um campo. Os casamentos diurnos carregam uma energia mais leve e divertida, enquanto os casamentos noturnos, geralmente, são mais formais.  

Se tem um convite para um evento parecido ou um casamento e não sabe o que usar, veja agora várias opções para todos os gostos e arrasar nessa ocasião. 

_{Sapato de salto grosso (Foto: Reprodução/Pinterest/Kammyalmeida)}

Sapatos baixos

O minimalismo é ideal para um look de casamento diurno, já que um evento ao ar livre durante o dia permite um dress code descomplicado e mais descontraído. Dependendo de onde será realizada a cerimônia e de como será o piso, podendo ser em um campo ou areia, por exemplo, uma dica é substituir o salto fino por um mais grosso e mais baixo.

_{Vestido colorido ( Foto: Reprodução/stealthelook)}

Para quem gosta de cores vivas e ricas, esses eventos são uma ótima oportunidade para brincar com os tons mais vibrantes. Por exemplo, vestidos com tecidos fluidos, cores vivas, estampas coloridas, etc.

_{Vestido curto rosa (Foto: Reprodução/stealthelook)}

Se o casamento for na praia durante o dia, por exemplo, com um dress code mais informal, opte por um look fashion, elegante e fluido. Um vestido curto vai ajudar a fugir do calor, e uma sapatilha ou rasteirinha são os sapatos perfeitos para um evento assim. 

_{Vestido longo com decote nas costa (Foto: Reprodução/Pinterest/eyana)}

Longo e curto

Agora, mesmo com a praia ao fundo, e no convite exigindo um look esportivo fino, combine a rasteira ou um saltinho com um vestido longo mais elegante, que vai deixar o look mais apropriado para o evento.

_{Conjunto verde ( Foto: Reprodução/Pinterest/kaoa)}

Para quem não gosta de vestidos e quer ser mais ousada na escolha do look, opte por uma saia longa mais chique com um cropped não muito curto, podendo ser um conjunto colorido ou estampado, com um saltinho elegante. 

Foto destaque: Vestidos coloridos. Reprodução/Pinterest/aly

Com tantos truques de estilo para essa época quente do ano, é difícil escolher apenas um, mas tirar a blusa e usar um colete, às vezes abotoado e às vezes menos abotoado e mais abertinho é uma ótima dica. Looks com essa peça, que está sendo a favorito das fashionistas, são fresquinhos para o verão 2024 e a mistura perfeita entre o elegante, o simples e o estiloso. 

Super versátil

A ascensão do colete faz parte de uma onda de retorno dos clássicos que invadiram a moda, depois de tantas estéticas e cores chamativas, as cores e modelos mais sóbrios estão em alta na moda e podem fazer parte de qualquer estilo e ocasião. 

_{Sasha Mei (Foto: Reprodução/Stealthelook)}

Um colete longo e aberto nas costas é chique por si só, mas parece ainda mais uma blusa com um coque baixo chique. Calça no mesmo tom da blusa complementa muito bem o look. 

_{Conjunto com colete (Foto: Reprodução/Pinterest/Addie)}

Os conjuntos são sempre uma boa alternativa quando você quer um look simples, fácil e sofisticado, e um colete fica mais legal sem nada por baixo, deixando o look a cara do verão. 

_{Saia longa e colete (Foto: Reprodução/Stealthelook)}

Aqui está um exemplo ótimo de como se usar o colete sem abotoar todos os botões. Combinando com uma das maiores tendências da estação, a saia longa, essa peça eleva um look que também é confortável.

_{Emili Sindlev (Foto: Reprodução/Stelthelook)}

Se adora o estilo dos anos 2000 e muitas tendências, um colete com a combinação de faixa de cabelo e calça cintura baixa é perfeito para aderir no dia a dia. 

_{Audrey Lothenbach (Foto: Reprodução/Stealthelook)}

Combina com todos os estilos

O jeans está em alta e deixa o colete com um visual mais despojado para um look fresquinho de verão. Para contrastar com o visual casual da peça, usar um modelo de alfaiataria ou mais elegante é o ideal. 

_{Colete e short jeans (Foto: Reprodução/Pinterest/Maysagomes)}

Em dias mais quentes, é perfeito escolher um colete mais soltinho com clássicos do verão, como o short jeans. Para um look mais fashion, invista em botas western. 

Foto destaque: Looks com colete. Reprodução/Pinterest/irina/guitamoda

“Rebelde” foi um fenômeno cultural nos anos 2000 que cativou milhares de adolescentes da época, e agora, com a chegada da primeira temporada da série no Brasil, pelo Globoplay, a “rebeldia” está de volta. Este é o momento perfeito para relembrar as tendências da época que influenciaram a moda dos jovens rebeldes.

_{Atores da novela Rebelde. (Foto:Reprodução/Instagram/@equiperbd)}

Gravata vermelha

A icônica gravata vermelha que fazia parte do uniforme da Elite Way School, colégio onde se passa a maior parte da história, fez a cabeça dos adolescentes. Era a peça chave no visual dos personagens e se tornou um acessório obrigatório para os fãs.

Estrelinha da Mia

Quem não se lembra da estrela que Mia Colucci usava na testa? Esse acessório extravagante e ousado era a marca registrada da personagem e inspirou muitos jovens a experimentar algo tão único e diferente.

Minissaia Plissada

As minissaias plissadas eram um item de moda essencial para os fãs de “Rebelde”. Inspiradas no estilo das personagens, as minissaias plissadas se tornaram um símbolo de feminilidade e estilo.

Cabelo vermelho e preto

O cabelo de Roberta Pardo era inconfundível, com sua mistura de tons em vermelho e preto. Muitos jovens buscaram replicar esse visual ousado, demonstrando sua rebeldia através da cor e do estilo do cabelo.

Motorola V3 pink e bota de cano longo

O icônico Motorola V3 Pink pendurado na bota de cano longo era a representação perfeita da juventude tecnológica da época. Essa combinação de moda e tecnologia era uma declaração de estilo inovadora e única.

Rever essas tendências é como uma viagem no tempo que ajuda a relembrar a moda, o estilo e a rebeldia que marcaram a adolescência dos anos 2000. Prepare-se para reviver esses momentos e se inspirar mais uma vez!

Foto Destaque: Integrantes do grupo Rebelde em sessão da banda. Reprodução/Instagram/@equiperbd

Em evento em Nova York, ocorrido na última segunda-feira (16), em comemoração ao Dia Mundial da Saúde Mental, a duquesa de Sussex, Meghan Markle, acompanhada de seu marido e Duque de Sussex, Príncipe Harry, surgiu com um estiloso modelito de cor creme e tomara-que-caia para saudar a primavera.

Antes restrita ao código de vestimenta da realeza britânica, Meghan apostou na tendência do momento nas redes sociais e abraçada por várias outras celebridades, como Hailey Bieber e Mari Gonzalez, exalando feminilidade e elegância com a peça de 25 mil reais, além de uma gargantilha Queen Esmerald Cut, estimada em R$ 20.717 e feita de ouro 14k, com uma esmeralda colombiana em destaque como uma singela homenagem ao seu filho mais velho, Archie, pois a esmeralda seria a pedra preciosa associada ao dia de nascimento do menino de 4 anos.

Inspire-se com o look da Duquesa

A aposta de Meghan no modelo originado em 1946 por Jean Louis, em Paris, traduz e transmite a elegância feminina, utilizando-se também de cores claras e da discrição nas joias que a completam, no penteado escolhido e até mesmo na maquiagem simplista, construindo assim uma vestimenta elegante com enfoque na naturalidade e na beleza da simplicidade que pode se afirmar na chegada da nova estação.

_{Meghan Markle em entrevista (Reprodução/Bazzar)}

Se aceite

No entanto, uma dica deve estar sempre em prioridade: aceite seu corpo e o torne a melhor versão de si mesma.

De acordo com o People, os ex-membros sêniores da Família Real Britânica apresentaram um evento no Dia Mundial da Saúde Mental, pela fundação Archewell, que eles administram, figurando como o primeiro evento presencial com a participação do casal na instituição, criada por Meghan e Harry ainda durante a pandemia de Covid-19 que assolou o mundo em 2020.

A Archwell Foundation é, segundo o site oficial do Duque e Duquesa de Sussex, uma organização com e sem fins lucrativos cuja missão, entre outros objetivos, é tornar a saúde mental uma pauta importante e sem estigmas, além da inclusão e aceitação do tema pela sociedade.  

Foto Destaque: Meghan Markle Reprodução/Famosos e Celebridades

A Chanel, marca mundialmente reconhecida e parte essencial de modelos apresentados nas passarelas de moda em todo o mundo, inaugurou sua primeira loja na América Latina. Até o momento, deve-se localizar na cidade do México, atraída pelo crescente mercado mexicano. A loja fixa deve surgir em 2024. As informações são da Fashion Network.

_{Aréa externa da loja localizada na Cidade do México (Foto: reprodução/Fashion Network)}

No entanto, a nova loja ainda não é permamente, localizada atualmente em Artez Pedragal. Em entrevista cedida ao site Fashion Network, a marca queridinha das celebridades afirma que a inauguração do estalecimento é apenas parte da preparação para “o caminho para a inauguração de uma boutique permanente em 2024″. Salienta ainda que novidades do mundo da moda também estarão presentes, desde a Coleção Cruise 2023-2024 á coleção de inverno de 2023, inspirada na própria grife criada por Gabrielle Chanel, em 1909.

“A Chanel espera receber os seus clientes nesta nova e elegante boutique temporária para descobrirem as últimas coleções e o encanto único da grife”, diz a empresa francesa, dirigida atualmente por Virginie Viard após o falecimento do designer alemão e diretor criativo da Chanel e Fondi, Karl Lagerfeld, também chamado de Kaiser da Moda. Ele assumiu a empresa após o falecimento da fundadora, em 1971, e faleceu em 2019 devido a uma doença na próstata, segundo Sébastien Jondeau, melhor amigo, funcionário e braço direito de Lagerfield, em entrevista cedida á revista francesa Paris Match.

Receita de sucesso  

_{Coco Chanel em ensaio fotográfico (Foto: reprodução/TeenVogue)}

A marca Chanel, conhecida e reconhecida no mundo da moda, iniciou como uma pequena chapelaria em Paris, por Gabrielle Chanel (o apelido Coco veio de suas apresentações como cantora em estabelecimentos e clubes), ao observar a riqueza ostentada por seus amantes e outras mulheres parisienses. Assim, ela buscou criar peças únicas, desde chapéus a joias requintadas, um estilo que agradasse e representasse as damas da sociedade da capital.

Legado ainda relevante

Coco Chanel permaneceu criando para a grife até 1971, quando faleceu. Desde então, seu legado permanece como uma das marcas mais famosas e ricas de todo o mundo.

Foto destaque: Loja da marca Chanel em Paris. Reprodução/ Francês com Mademoiselle/Internet

Aconteceu de quinta-feira (12) a sábado (14), o Tomorrowland, um dos maiores festivais de músicas eletrônicas que vieram ao Brasil, em Itu, interior de São Paulo, e foi um verdadeiro desfile de ousadia e criatividade.

Os participantes do festival se destacaram e brilharam com um look melhor que o outro, cheio de autenticidade e ideias para quem se prepara para a próxima edição do Tomorrowland aqui no Brasil.

Os looks

Os visitantes do festival esbanjaram estilo com adesivos nos seios, maiôs e muita lingerie à mostra. Fantasias de todos os tipos também marcaram presença no evento, desafiando a ideia de que elas só são usadas no Carnaval. As tranças estilizadas foram uma tendência entre as mulheres, incluindo tranças coloridas e elaboradas como as ball braids (tranças de bola), e outras mais sutis.

Os acessórios descolados, como chapéus e óculos estilosos, não passaram despercebidos, e tanto homens como mulheres capricharam em seus looks. A maquiagem também teve destaque com muito brilho, aplicações e criatividade, agregando ainda mais ao visual.

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Sobre o Festival Tomorrowland

O Tomorrowland, um dos maiores festivais de música eletrônica do mundo, teve sua estreia em 2005 na cidade de Boom, na Bélgica. Renomado por sua grandiosidade, o evento é um verdadeiro ícone da cena musical eletrônica global. Essa será a terceira vez que o Tomorrowland desembarca no Brasil – evento já teve duas edições no país, em 2015 e 2016.

Embora a edição belga seja considerada a mais icônica, o Tomorrowland também se expandiu para outros países, levando sua atmosfera eletrizante para locais como França, Estados Unidos, Espanha e Holanda. Essas expansões globais solidificaram a posição do festival como um dos eventos mais importantes e influentes do gênero, proporcionando a amantes da música eletrônica de todo o mundo a oportunidade de vivenciar a magia do Tomorrowland em diferentes partes do planeta.

Foto destaque: Mulheres durante o Tomorrowland. Reprodução/Fabiano Battaglin/Gshow

A minissérie, disponível em quatro episódios no YouTube, intitulada “Curadoria Inclusiva – Costurando Vivências para Desenhar Novos Futuros” é roteirizada por Michele Simões, designer defensora da inclusão. Ela busca abordar em sua produção um tipo de moda inclusiva, na intenção de quebrar estereótipos desse meio.

Ela convidou para a minissérie participantes relacionados ao tema, como Rebeca Costa, Laís Ramires, Geisa Farini e Maria Paula Vieira, que compartilharam perspectivas e experiências relacionadas à acessibilidade e inclusão na moda.

_{Jornalista e atriz, Maria Paula. (Foto: reprodução/Metrópoles)}

Sobre o projeto

Lançado pelo Instituto C&A e a plataforma Meu Corpo É Real, o propósito do projeto é criar um espaço de moda seguro e democrático, onde a diversidade é valorizada e onde as pessoas com deficiência possam se expressar através de suas escolhas de vestuário, proporcionando funcionalidade e estilo. A minissérie também busca ampliar a discussão sobre a moda inclusiva, abordando não apenas a modelagem das roupas, mas também aspectos como o repertório de estilo, a experiência de compra, a cadeia produtiva e a funcionalidade dos produtos.

“Quando o assunto é moda inclusiva, vemos uma grande e sensata preocupação com a modelagem dos produtos, porém o ecossistema que envolve esse tema é muito mais vasto do que apenas a funcionalidade das peças. O fio condutor para o desenvolvimento da minissérie foi abrir um diálogo no qual a moda para PcDs comece a avançar também em frentes quase nunca abordadas, tais como repertório de estilo, experiência de compra, cadeia produtiva e não menos importante, funcionalidade de produtos”, pontuou Michele Simões.

Sobre o Instituto C&A e a plataforma Meu Corpo É Real

O Instituto C&A, pilar social da varejista no Brasil, com mais de 30 anos de atuação, desenvolve ações voluntárias e projetos de empreendedorismo e empregabilidade na moda, enquanto a plataforma Meu Corpo É Real se dedica a projetos voltados para consumidores com deficiência desde 2015, com o objetivo de conectar profissionais, marcas e consumidores.

Foto destaque: Michele Simões e Rebeca Costa. Reprodução/Instagram/@instituto_cea

Com 20 anos de carreira, Rober Dognani é um destacado nome na moda autoral brasileira. No Baile da Vogue deste ano, ele vestiu 16 celebridades, como Camila Pitanga e Giovanna Ewbank, de forma espontânea, sem ações de marketing.

Seus vestidos fluidos com transparências, flores em 3D e detalhes de látex e brilho, da coleção “O Jardim de Iracema”, se adequaram ao tema “Sonho de uma noite de verão”. Sua escolha por grandes nomes do entretenimento brasileiro naquela noite levantou questionamentos sobre quem era Rober Dognani e porque foi a escolha deles.

_{Um de vários trabalhos de Rober (Vídeo: Reprodução/ Instagram/ @roberdognani)}

O começo de tudo

O estilista, com 48 anos de idade, tem uma longa trajetória na moda. Ele desfila na Casa de Criadores desde 2003, é cofundador da Das Haus, uma multimarcas na Galeria Ouro Fino, em São Paulo, onde vende suas próprias peças e de outros estilistas brasileiros. Além disso, ele também criou roupas e desfiles para clipes e produções audiovisuais, incluindo a segunda temporada de “Verdades Secretas.”

Nos anos 2010, ele fez parte do cenário do beachwear brasileiro, colaborando com marcas como Adriana Degreas e Cia. Marítima. Com 20 anos de atuação, sua marca autoral se destacou na moda nacional, mesmo mantendo um perfil discreto. O estilista permanece fiel ao seu modo de produção “slow”, focando em peças únicas ou sob demanda.

Desde sempre, Rober já tinha afinidade com a moda, desenhando seu primeiro croqui aos 4 anos. Sua mãe era cabeleireira e trabalhava com noivas em casa aos sábados, e ele observava essas mulheres, imaginando seus vestidos nupciais e registrando seus croquis em um caderno de memórias. Nos anos 1980, ele começou a comprar mensalmente todas as edições da Vogue Brasil na banca perto de sua casa, demonstrando seu interesse e dedicação à moda desde cedo.

_{Uma das várias criações de Dognani (Vídeo: Reprodução/ Instagram/ @felipefanaia)}

História e inspiração

Nascido em Fartura, São Paulo, Roberval, antes de se tornar Rober Dognani, estabeleceu uma academia de dança aos 17 anos. Embora não tenha recebido uma formação formal em arte, sempre demonstrou interesse pelo mundo da dança e tinha o sonho de se tornar coreógrafo. Essa inclinação para a performatividade e teatralidade se tornou um pilar essencial de seu trabalho, com uma forte influência do figurinista. Além disso, a religião desempenha um papel central em suas fontes de inspiração.

Foto Destaque: Rober Dognani. Reprodução/Sou de Algodão/Marcelo Soubhia

O vermelho, uma cor sempre poderosa e marcante, tem se destacado cada vez mais no mundo da moda. De premiações elegantes a produções casuais de celebridades, essa tonalidade está entre as tendências recentes que conquistaram os fashionistas.

Apesar do grande volume de tendências em meio às temporadas, o vermelho é uma inspiração atemporal que continua a dominar o mundo da moda, os fashionistas e as celebridades por décadas. Mesmo que não seja uma novidade, agora, a cor ganha uma atenção especial.

Desde casacos e bolsas, a versatilidade do vermelho atende aos mais variados gostos. Afinal, é mais do que apenas uma cor.

Blusa com gola

_{Blusa vermelha com gola alta (Foto: Reprodução/Pinterest/@Roberta Portella)}

O uso de blusas com gola pode ser tanto uma escolha estilosa quanto funcional, já que funciona para looks mais elegantes e formais e para o dia a dia. Existem muitos tipos de golas, desde golas V a golas altas, gola careca e gola canoa, oferecendo uma ampla gama de opções para se adequar a diferentes gostos e ocasiões.

Vestido

_{Vestido vermelho (Foto: Reprodução/Pinterest/ @Pronta Pra Festa)}

Vestidos vermelhos são populares por sua ousadia e versatilidade. Eles podem transmitir paixão, confiança e elegância, tornando-se uma escolha comum para eventos especiais e festas.

Cardigan

_{Cardigan vermelho de tricô (Foto: Reprodução/ Pinterest/ @Dafiti)}

O cardigan é uma peça de roupa versátil, geralmente de malha ou tricô, com botões na parte frontal. Ele é usado para adicionar camadas ao look, proporcionando conforto e estilo. O cardigan é uma opção popular para climas mais frios e pode ser combinado com diferentes roupas, como camisetas, blusas e vestidos, tornando-o uma escolha prática e atemporal no guarda-roupa.

Scarpin

_{Scarpin vermelho (Foto: Reprodução/ Pinterest/ @Thaís Patti)}

O scarpin é um sapato feminino de salto alto e bico fino. É conhecido por sua elegância e versatilidade, sendo uma escolha clássica para eventos formais ou ocasiões especiais. É uma peça icônica da moda que pode complementar diversos tipos de roupas, proporcionando um toque de sofisticação ao visual.

Bolsa

_{Bolsa vermelha (Foto: Reprodução/ Pinterest/ @Style Girl Brasil)}

Bolsas podem ser usadas para complementar o look, transportar pertences e expressar o gosto pessoal de uma mulher. São itens fundamentais no guarda-roupa feminino, desde modelos pequenos, como as clutches, até bolsas maiores, como tote bags e bolsas de ombro.

Foto Destaque: Tendência do vermelho. Reprodução/ Rodolfo Magalhães/GQ