Uma peça de vestuário versátil e atemporal, a saia de couro, adiciona um toque de elegância e estilo ao guarda-roupa. Podem ser usadas em diversas ocasiões, desde eventos casuais até ocasiões mais formais, dependendo de como são combinadas.

Como incluir a peça no look

As saias de couro são uma ótima opção para o inverno, pois o material proporciona uma camada adicional de isolamento contra o frio.

Você pode combiná-las com meia-calça opaca e botas de cano alto para manter as pernas aquecidas. Além disso, camadas como suéteres, cardigãs e jaquetas de couro podem ser adicionadas para criar um look elegante e aconchegante. Optar por cores escuras e tecidos mais grossos também ajuda a criar um visual mais apropriado para o clima frio.

O couro confere uma sensação de sofisticação e durabilidade, tornando-se uma escolha popular entre aqueles que buscam um visual moderno e requinte.

^{Influencer de moda usando saia de couro longa com camiseta (Foto: Reprodução/Instagram/@symphonyofsilk)}

A versatilidade dos diferentes comprimentos torna possível combinar com diversas peças, como camisetas frescas e peças mais pesadas.

Além disso, a saia de couro pode ser combinada com vários sapatos, a depender da temperatura.

^{Saia de couro longa com bota e sobretudo (Foto: Reprodução/Instagram/@elenagiadaa)}

Minissaias 

As minissaias de couro conferem uma escolha ousada e estilosa. Experimente criar camadas. Você pode adicionar uma jaqueta de couro, um cardigã ou uma blusa de moletom por cima da camisa.

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^{Minissaia de couro (Foto: Reprodução/GettyImages/Christian Vierig)}

Certifique-se de que a minissaia de couro tenha um comprimento que você se sinta confortável usando, o mais importante é ter confiança na hora de escolher um look ousado.

Foto Destaque: Mini saia de couro preta (Reprodução/Christian Vierig/Getty Images)

O couro BeLEAF começou a ser produzido por iniciativa da Nova Kaeru, uma empresa sustentável localizada na área rural da Serra de Petrópolis, Rio de Janeiro. A inovação tem como matéria prima a folha da orelha-de-elefante, uma planta de uso doméstico que pode chegar a um metro de comprimento. O BeLEAF foi desenvolvido em 2007 pelos sócios Eduardo Filgueiras e Paulo Costa e desde então ganhou alcance internacional.

Atualmente o couro ecológico é exportado para mais de 30 países. Por ter um material que se assemelha ao couro animal, é utilizado em peças que vão desde sapatos e bolsas até saias e blusas. As marcas brasileiras Misci, Alexandre Birman, Ginger e as internacionais Loewe, Botter e Louboutin são alguns dos nomes que adotaram a utilização do beLEAF em suas produções.

_{Bolsa produzida por Amélie Pichard com utilização do beLEAF (Vídeo: reprodução/Instagram/@beleaf.nk)}

A produção

O diretor de marketing da marca, André de Castro, conta em entrevista para a Marie Claire que o interesse para o desenvolvimento da inovação partiu do intuito de criar processos de produção que pudessem eliminar os metais pesados que geralmente são utilizados na produção do couro animal. O curtimento do couro ecológico é feito basicamente apenas com o adubo das plantas. Além do BeLEAF, a Nova Kaeru produz ainda um couro desenvolvido a partir da pele do peixe amazônico pirarucu. A criação também é utilizada por estilistas no mundo da moda.

_{Eduardo Filgueiras, um dos idealizadores da criação do beLEAF, conta sobre o processo de criação do couro (Vídeo: reprodução/Instagram/@reset_pod)}

A produção do BeLEAF ocorre em uma área de Petrópolis que não possui muitas oportunidades de trabalho. Dessa forma, a empresa auxilia a gerar empregos na região. Atualmente, mais de 150 pessoas do local estão empregadas e participando ativamente dos processos de produção, o que reforça a preocupação da empresa de aliar tecnologia de ponta à valorização do trabalho artesanal, conforme conta André de Castro.

Conheça as criações

O uso do couro ecológico está prensente em peças de roupas, sapatos, bolsas, carteiras e até mesmo bancos. Veja mais abaixo:

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O estilista gaúcho, João Maraschin, resolveu apostar na utilização do BeLEAF em 2018, com o intuito de abandonar o couro animal. Desde então, o estilista, que é conhecido por adotar práticas sustentáveis em suas produções, faz questão de incluir o couro ecológico em seus desfiles. Para João, o material “se assemelha muito ao couro, em nível de peso, textura e maleabilidade”, algo que valoriza a sua produção que não causa impactos agressivos ao meio ambiente.

Foto Destaque: bolsa produzida por Cristopher Esber para a Paris Fashion Week e folha orelha-de-elefante utilizada na produção do couro beLEAF (Reprodução/Instagram/@cristopher_esber e @beleaf.nk)

No último final de semana, Theresa Fonseca compareceu ao casamento dos amigos Cesca Civita e Victor Iglesias na Catedral de Sevilha, na Espanha. A atriz da novela “Renascer” da Rede Globo, tirou uns dias off para marcar presença no casamento sendo madrinha do casal.

O vestido

Com um vestido longo estampado em onça da Chanel, Theresa brilhou na festa, literalmente! O vestido é carregado de muito brilho, com detalhes que capturam a luz de forma encantadora. A peça também apresenta uma pedraria próxima ao pescoço e colo, adicionando um toque de elegância e sofisticação ao visual. O design único é assinado pelo renomado estilista Pedro Sales, conhecido por sua habilidade em criar peças que combinam estilo e glamour de forma excepcional. Theresa brilhou tanto, que inclusive foi destaque na festa pegando o buquê da noiva!

_{Theresa Fonseca em casamento na Espanha (Foto: reprodução/Instagram/@pedrosales_1)}

Pedro Sales

Pedro Sales é um renomado stylist brasileiro, conhecido por seu trabalho na moda nacional. Com 34 anos, ele é considerado um dos profissionais mais requisitados e respeitados do país. Ele chegou a cursar jornalismo, mas logo viu que sua paixão era mesmo a moda e passou a dedicar seu tempo a isso. 

Pedro começou sua carreira como assistente da editora de moda Adriana Bechara, aprendendo com ela e com outros profissionais renomados da área. Seu primeiro trabalho solo foi através do convite da Patrícia Veiga, então editora do Caderno Ela do jornal “O Globo”. O estilista é reconhecido por sua habilidade em se envolver no processo criativo desde o início, acompanhando os demais profissionais da moda na formatação das coleções. 

Seu trabalho é inspirado na liberdade e provocação dos anos 80, assim como no surrealismo na arte e na fotografia. Algumas de suas influências incluem Paulo Martinez, Renata Correa, Maurício Ianês, Carine Roitfeld, Miuccia Prada e Steven Meisel. Ele sempre está apresentando algo novo em seus projetos e continua surpreendendo nos desfiles. 

Foto destaque: Theresa Fonseca em casamento na Espanha (reprodução/Instagram/@theresafonseca)

A Schiaparelli, empresa de alta costura italiana, apresentou no final do ano passado, a coleção de verão 2024. No terceiro dia do Paris Fashion Week 2023, a marca desfilou com um guarda-roupa recheado de peças surrealistas, e foi exatamente neste desfile que o famoso sneaker dourado de dedos apareceu pela primeira vez. 

No início deste ano, a Schiaparelli finalmente lançou o “Gold toe trainers” (ou “Trompe l’oeil sneaker”, em francês) pela bagatela de R$ 13 mil. A peça é assinada pelo estilista americano Daniel Roseberry. “É a fantasia da alta-costura feita para a rua. Este tênis é particularmente significativo para mim porque simboliza o que sou: um americano em Paris. Incorpora o encontro de dois mundos: o conforto americano e o rigor do chique francês”, explica o diretor criativo da marca. 

Você pode encontrar o tênis à venda nos seguintes locais físicos: Bergdorf Goodman, em Nova York; Neiman Marcus, em Los Angeles e Dallas; 21 Place Vendôme, em Paris e Harrods, em Londres.  Além disso, ele está disponível para compra online no e-commerce da Maison.

Surrealismo 

O toque surrealista nas peças, inspirado por artistas como Salvador Dalí e René Magritte, adiciona uma camada de originalidade a cada criação.  Os artistas do surrealismo buscam representar elementos da realidade de forma fantasiosa. Essa fusão entre moda e arte desafia as convenções estilísticas, criando peças que transcendem o comum e mostram expressão e singularidade em seu vestuário.

O tênis, além dos dedos dourados, também tem o desenho da palma do pé em sua sola, o que trás ainda mais originalidade ao produto, que também apresenta uma preocupação com os detalhes autênticos que se relacionam ao movimento artístico. 

_{Solado do “Gold toe trainers” (Foto: reprodução/Schiaparelli/Divulgação)} 

Elsa Schiaparelli 

Elsa Schiaparelli foi uma estilista italiana que ficou muito conhecida na década de 1920 até meados de 1950. A designer era famosa por suas criações surrealistas, com roupas que muitas vezes desafiavam as convenções da moda da época, principalmente aquelas destinadas ao público feminino. Ela também é conhecida por popularizar o tom “Shock Pink”, um rosa bem vibrante que se tornou sua marca registrada.

Foto destaque: Sneaker “Gold toe trainers” (Foto: reprodução/Schiaparelli/Divulgação)

Com looks marcantes e especiais para a ocasião, diversas personalidades foram chegando para apreciar a moda brasileira, no desfile da Bienal do Ibirapuera, em São Paulo. Entre os famosos estão Gkay, Maísa, Rafa Kalimann, Maria Casadevall, a ex BBB Beatriz Reiz, Camila Coutinho, Sasha Meneghel e o marido João Lucas. A marca trouxe a passarela modelitos femininos, masculinos e agêneros, com ricos detalhes que trazem simbologias sociais.

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A coleção

As peças apresentadas no desfile desta terça, vieram carregadas de brasilidade em sua composição. Matérias primas como o látex vindo a partir da seringueira, fibra de buriti, o uso da folha orelha-de-elefante no processo de criação do biocouro, são elementos importantes que compõe a índole da marca, o reconhecimento dos elementos brasileiros, e também  trazem em pauta a produção mais consciente  na indústria têxtil pelo mundo. A coleção, trouxe muita cor, como tons terrosos, branco, verde oliva, tons diferentes de azul, mostarda. A tendencia mundial fashion atual que é o estilo Country, também esteve presente nas peças Misci, porém com detalhes suaves e sem excessos. As bolsas em formato de galões de agua, também foram um destaque aos olhos do público.

Fechando com chave de ouro

Para encerrar o desfile da coleção Tenda Tripa na manhã de terça-feira, 23, a cantora brasileira Ivete Sangalo entrou na passarela usando um look composto por um vestido longo e um blazer com toque oversized de ombros caídos, todas as peças em tom monocromáticos marrons.

_{Vídeo postado por Ivete de sua participação no desfile Misci (Reprodução/Instagram/@ivetesangalo)}

O criador da marca, Airon Martin, deixa claro o quão importante é resgatar e representar a cultura de sua terra, o Mato Grosso. A primeira coleção foi lançada no ano de 2018, o nome Misci, vem da palavra Miscigenação, o que reflete bem a essência da marca.

Foto de capa: João e Sasha, Maria Casadevall e Gkay (Reprodução/Agnews/@leofrancofoto)

Misci é uma marca de moda brasileira, com peças masculinas e femininas, fundada por Airon Martin. O designer, nascido em Mato Grosso, tem o objetivo de trazer uma representatividade em suas peças sem os diversos estereótipos que circulam as redes acerca do Brasil e seu povo. Nesta terça-feira (23), sua coleção “Tenda Tripa” foi apresentada no Pavilhão da Bienal do Ibirapuera com a presença de algumas celebridades na plateia e a cantora Ivete Sangalo na passarela. 

A aparição de Ivete 

Entre os inúmeros modelos que iam e voltavam com as peças desenhadas por Airon Martin, Ivete Sangalo surpreende e ganha destaque na enorme passarela. Em uma coleção onde a brasilidade estava sendo mostrada de forma leve e pura, a cantora baiana caminha com seus cabelos soltos, um longo vestido marrom que mostrava o colo e um blazer da mesma cor, porém em um tom mais aberto acompanhado de um fecho de metal. 

Na plateia, alguns famosos conseguiram ver a cantora bem de pertinho, a modelo brasileira Sasha Menegel publicou alguns stories em seu Instagram dizendo ter orgulho de Ivete Sangalo. Também estavam presentes na primeira fila a atriz Maisa ao lado de seu melhor amigo, também ator, João Guilherme, parabenizando a cantora nas redes sociais e elogiando a trilha sonora do evento. 

Além de andar por toda a passarela com um sorriso no rosto, Ivete demonstra em seu Instagram ter gostado da experiência e elogia o estilista: “meu amor, vc é um grande artista, sensível e elegante”, diz a cantora e finaliza desejando sucesso na vida de Airon. 

_{Ivete Sangalo no desfile de Misci (Vídeo: reprodução/Instagram/@ivetesangalo)}

Sobre a Misci 

A Misci, como já dito, é uma marca que visa levar a cultura brasileira com credibilidade e sem estereótipos que está na indústria desde o ano de 2018, já teve suas participações em diversos grandes eventos de moda como, por exemplo, o São Paulo Fashion Week, visto que a marca deu início lá. 

Airon Martin, o diretor criativo da marca, busca trazer uma moda sustentável na produção geral de suas peças, usando matéria prima altamente nacional e prioriza um processo criativo harmônico com a equipe, respeitando todos e a si mesmo.  

“Quando falamos de economia criativa, não falamos apenas do produto final. É sobre serviço e valorizar um sistema que também faz parte do processo criativo que seja socialmente mais justo e psicologicamente sustentável”, conta em seu site oficial. 

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_{Estilista da Misci, Airon Martin (Foto: reprodução/Miguel Schincariol/Getty Images Embed)}

Outros artistas em sua passarela 

Apesar de Ivete Sangalo ganhar um destaque por sua participação especial, ela não foi a primeira famosa a desfilar na apresentação de uma coleção de Misci, o próprio ator e cantor João Guilherme que esteve no evento desta terça-feira (23) já colaborou com a marca. 

Durante o São Paulo Fashion Week do ano de 2021, Airon convidou a modelo Sasha Meneghel para desfilar sua coleção chamada “Boleia”. Além de Sasha, no ano seguinte do mesmo evento de moda Enzo Celulari, a cantora Duda Beat, Caroline Trentini e o atleta Paulo André também desfilaram para Misci. 

Foto destaque: Cantora Ivete Sangalo (reprodução/Leo Franco/AgNews)

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A modelagem over como também é chamada, trata-se de peças de vestuário em tamanhos maiores para proporcionar o aspecto de roupa maior, mais larga e com mais volume. Algumas pessoas optam apenas em usar um tamanho maior que o seu, porém diversas marcas já trabalham desde a modelagem e confecção das roupas, em estilo oversized. Rihanna, além de sua carreira musical e também empresarial, é uma imponente influencer digital em suas redes sociais. Totalmente usuária de peças over, a estrela já apareceu diversas vezes com modelitos no estilo.

Camiseta alongada

Na foto, a cantora estava grávida, usando uma camiseta estampada em tamanhos grande, com efeito de vestido, combinando um par de botas brancas com efeito de dobras.

_{Rihanna em post de suas redes sociais (Reprodução/@Instagram/@badgalriri)}

Fazendo uso de roupas rapper style, Rihanna usa confortavelmente para vídeo promocional de sua marca, uma camiseta de modelagem oversized, sendo muito utilizada em roupas de pessoas que seguem um estilo mais hip hop.

_{Vídeo da artista (Reprodução/Instagram/@badgalriri)}

Maxi Casacos

Em fotos para a Vogue no ano de 2022, Rihanna posou grávida e de barrigão livre, com um volumoso casaco branco, dando aspecto semelhante de estar sendo envolta a um edredom. A cantora também usava calcinha nos mesmos tons e sapatos claros, com cabelos presos e brincos grandes, se destacando no visual.

_{Rihanna para Vogue (Reprodução/Instagram/@badgalriri)}

Fotografada recentemente na festa de lançamento de uma colaboração entre sua marca e a marca Puma, Rihanna chegou atraindo a atenção dos presentes e da internet, com seu look todos em estilo oversized, composto por calça de alfaiataria e um blazer, ambos combinando em tom de cinza grafite e cinza mais claro.

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_{Rihanna recentemente (Reprodução/Gettyimagens Embed)}

Em uma de suas últimas apresentações musicais ao vivo, durante o intervalo do Super Bowl 2023, a estrela cantou diversos de seus maiores hits em sua carreira, para uma das apresentações, seu look comporto por calça, colã e top robusto em cores vermelhas, contava com um casaco volumoso e longo, da mesma cor do restante do look e botas da cantora.

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_{Rihanna no Superbowl 2022 (Reprodução/Gettyimagens Embed)}

Rihanna é tão adepta a este estilo fashion, que é considerada umas das pioneiras em transformar essa modelagem em um padrão para diferentes estilos de moda. As peças em maior volume e tamanho, podem ser combinadas em diferentes variações, para ocasiões diversificadas, como são os momentos resgitrados onde Rihanna se veste com itens over.

Foto de capa: Rihanna (Reprodução/Instagram/@badgalriri)

Os primeiros passos do MET Gala começaram no ano de 1948 pela Eleanor Lambert com objetivo de arrecadar fundos ao Metropolitan Museum of Art (MET), em Nova York, cobrando 50 dólares por pessoa e frequentado pela elite de Manhattam. No começo o local do evento variava muito, a primeira data registrada foi em dezembro exatamente a meia noite. 

Lambert se referia ao evento como “festa do ano”, afinal apenas pessoas de alto nível eram convidadas e era extremamente fino. O MET Gala como conhecemos hoje foi responsável por Diana Vreeland, uma editora de moda que transferiu a cerimônia para o museu em 1970 e estreou a exposição de peças da moda com a criação de um dress code, o tema da festa. 

A partir do efeito Vreeland o MET Gala passou a priorizar em sua lista de convidados aqueles que também não faziam parte da alta sociedade, agora políticos, celebridades e artistas participariam do evento. Atualmente, a festa continua ganhando muita repercussão com Anna Wintour no comando, os temas ficam cada vez mais difíceis de adivinhar e todos os anos o público aguarda ansiosamente os looks dos mais diversos famosos no grande tapete vermelho. 

Sobre o tema, quando e como acompanhar o MET Gala  

O baile sempre acontece na primeira segunda-feira de maio (6), com exceção do ano 2021 que foi realizado apenas em setembro devido a quarentena, no final de 2023 o tema do evento de 2024 foi revelado para as mídias para que os estilistas já começassem os preparativos dos designs que as celebridades vão usar no tão esperado dia. 

Para o ano de 2024 o tema será “Sleeping Beauties: Reawakening Fashion” (tradução para o português BR: “Belas Adormecidas: Despertando a Moda”), já o dress code oficial é “O Jardim do Tempo”, os dois se alinham com a exposição do Costume Institue. O curador responsável por esse setor, Andrew Bolton, relatou que a exposição é “uma ode à natureza e à poética emocional da moda” 

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_{Rihanna e A$AP Rocky no MET Gala 2023 (Foto: reprodução/Taylor Hill/Getty Images Embed)}

Durante o dia 6 de maio de 2024, você poderá testemunhar o baile em uma transmissão ao vivo na Vogue América, como alguns fizeram nos anos anteriores. Por outro lado, o mais aguardado tapete vermelho é visto no “vogue.com” ou nas mídias sociais como Facebook, Instagram e X (antigo Twitter). 

Quem são os co-anfitriões e os convidados 

A grandiosa editora-chefe da revista Vogue, Anna Wintour, comanda o MET Gala desde 1955, responsável por esse desfile anual que nós temos no tapete vermelho em frente à entrada do museu. Junto dela, co-anfitriões são escolhidos para ajudar na organização do baile, em fevereiro de 2024 foi anunciado que teríamos nomes como Chris Hemsworth, Bad Bunny, Jennifer Lopez e Zendaya. 

É impossível ter acesso a lista de convidados antes da festa, assim como só conseguimos ver os looks dos famosos na noite da primeira segunda-feira de maio, esses famosos também permanecem em segredo até lá. A única coisa que se tem certeza é que os maiores nomes da moda e os artistas mais famosos sempre estão presentes, como Rihanna, Beyoncé ou Lady Gaga 

Em sua maioria, alguns designers de moda renomados podem comparecer ao MET Gala ao lado de suas musas, temos de exemplo Marc Jacobs e a super modelo Kate Moss. 

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_{Justin Timberlake, Anna Wintour, Marc Jacobs e Kate Moss no MET Gala 2009 (Foto: reprodução/Patrick McMullan/Getty Images Embed)}

O que acontece no MET Gala 

Sabemos que ocorre a nova exposição do Costume Institute, agora em 2024 estará disponível cerca de 250 raridades tiradas de sua coleção permanente de mais de 400 anos de história da moda, com designs de Schiaparelli, Givenchy e até mesmo Dior. 

No entanto, assim como a lista de convidados, o que acontece durante essa exposição e na festa é um fato desconhecido para quem não aparece lá. Todos que estarão presentes no dia 6 deverão respeitar a regra de proibição de celulares, desse modo não há registros e o mistério continua. 

Foto destaque: Gigi Hadid no MET Gala 2022 (reprodução/Mike Coppola/Getty Images Embed) 

As rosas prometem ser uma grande tendência de 2024, e elas estiveram presente nas principais criações da última temporada, foi assim no lançamentos e desfiles de Simone Rocha, Richard Quinn e David Koma, desse ano.

Algumas famosas já aderiram a flor em suas composições, como Kim Kardashian e Natalie Portman, a atriz Zendaya também entrou na onda, pousando para a capa da revista Vogue US usando um vestido vermelho da Dolce & Gabbana, esculpido em formato de rosa.

Além disso, o tema do Met Gala deste ano, evento de moda anual que acontecerá em maio, é o “The Garden of Time”, traduzido para o português: O jardim do tempo, que promete trazer de volta muito mais da estética Flower Power, e looks com o elemento rosa entre os convidados.

_{Zendaya na capa da Vogue com vestido em forma de rosa (Foto: reprodução/Steal The Look)}

Rosas na história da moda

Que as rosas não são mais novidade no mundo da moda, disso todos já sabem. As flores Rosas sempre foram usadas como símbolo de romantismo, mistério, feminilidade e sensualidade, desde muito tempo, por exemplo as marcas que já usaram das rosas como Schiaparelli nos anos 50, Alexander McQueen e Valentino na primeira década do milênio.

Numa entrevista para o L´officiel Brasil, o pesquisador em Filosofia e Teoria da Moda da Universidade Federal de São Paulo (Unifesp), Brunno Almeida Maia, afirma que as rosas tem origem com o mito grego da Afrodite “A deusa nasceu das espumas e do mar cujas ondas formaram rosas e conchas. A deusa da beleza possui uma espécie de aura que a diviniza e que a torna sagrada”,

As rosas também estavam presentes no Renascimento no início do século 14, a rosa vai despontar como símbolo da feminilidade. “A representação da concepção de beleza clássica de corpo em um período que marca o surgimento do uso das rosas nas vestimentas”. afirmou ele.

_{Bimba y Lola e Palomo Spain (Foto: reprodução/Steal The Look)}

Rosas na moda atual

A nova proposta para a tendencia, é que ela ressurja com um toque de modernidade, estampas, aplicações 3D, incluindo o caule e espinhos, em buquês, oversized, metalizadas, revolucionando como as vestimentas com rosas eram lançadas no passado.

Vale lembrar que as rosas não estão somente nas roupas, mas também são vistas em todos os tipos de acessórios, e também nos calçados.

Foto destaque: Kim Kardashian (Reprodução/Instagram/@kimkardashian)

Izabel Goulart, de 39 anos, mostrou a barriga em forma durante um desfile da marca Charth nesta segunda-feira (22). A marca apresentou sua nova coleção de verão, chamada Soir. O desfile também contou com a presença de alguns famosos na plateia, como Flávia Viana e Raissa Santana. A modelo, que mora fora do Brasil, havia vindo para cá no ano passado, para comemorar seu aniversário em um passeio de barco por Angra dos Reis. Confira como foi o desfile da Charth. 

Sobre o desfile 

A Charth apresentou na noite de ontem sua nova coleção de verão, a Soir. O desfile ficou sob responsabilidade do beauty artist Helder Rodrigues, que trouxe um clima praiano para as passarelas e também para quem assistia ao desfile. O Direto de Desfile, Bill Macintyre, também ficou responsável pelo desfile e no Instagram oficial da marca (@charthoficial) contou sobre o clima praiano do desfile. 

_{Bastidores do desfile da Charth (Vídeo: reprodução/Instagram/@charthoficial)}

Todo o local do desfile contou com decorações praianas, inclusive a plateia, que aproveitou o momento em cadeiras de praias. Para aumentar ainda mais a imersão do desfile, toda a passarela lembrava as areias de praias e também contou com um espelho d’água, refletindo as luzes que deram a impressão de um pôr-do-sol. Com inspiração na Riviera Francesa, o ambiente também contou com uma duas áreas instagramáveis: uma com cadeiras de praia e guarda-sol e outro para criadores de conteúdo, que também lembraram o clima da Riviera Francesa, com uma lambreta 

Sobre Izabel Goulart 

Izabel Goulart, nasceu em São Carlos e começou sua carreira de modelo aos 14 anos. Sua primeira grande oportunidade nas passarelas internacionais, foi com a Victoria”/s Secret, onde acabou se tornando uma das Angels mais reconhecidas da marca. Ao longo dos anos, Goulart se consolidou como uma das modelos mais requisitadas do mundo, desfilando para marcas como Chanel, Dolce & Gabbana, Givenchy e Versace. 

_{Izabel Goulart para desfile da coleção de verão da Charth (Foto: reprodução/Instagram/Stories/@charthoficial)} 

Além do trabalho como modelo, Izabel é embaixadora do Criança Esperança. Izabel também apoia a fundação Love Together Brasil, que promove o bem-estar e a inclusão social por meio de atividades esportivas e culturais para crianças e adolescentes.

Foto destaque: Izabel Goulart desfila para Charth e seu corpo em forma chama atenção (Reprodução/Andy Santana/Brazil News)