Recentemente, a diva do pop dos anos 2000 Jennifer Lopez, apareceu utilizando a famosa calça cargo nas ruas de Los Angeles. “Jlo”, mais conhecida como Jennifer Lopez, é um ícone da moda, principalmente na era dos anos 2000.

 A diva sempre abusou muito do estilo ousado que este belo ano nos trazia. Com tudo, podemos observar que Jennifer não abandonou tão rápido essa era, pois a cantora se mostrou muito integrada com o estilo que para muitas pessoas é algo absolutamente incrível, e para outras é algo totalmente brega.

O surgimento da icônica calça cargo 

A calça cargo é uma típica calça militar que os homens usam bastante. Ela foi desenvolvida na era da segunda guerra mundial, para que os soldados pudessem suprir suas necessidades quando estavam em combate levando apenas o essencial em seus vários bolsos. Isso porque precisavam levar vários objetos tipo mapa, faca, rádio, bússola e outras coisas mais.

^{Calça cargo verde musgo (Foto: reprodução/ Instagram/@lahori_athleisure)}

O come back da calça cargo

Com o passar dos anos, a calça cargo se tornou um ícone no mundo da moda, fazendo muito sucesso nos anos 2000 e principalmente entre as mulheres. Ela acabou se tornando um ícone de moda no estilo grunge. Muitos rappers dos anos 2000 passaram a aderir o estilo, assim, fazendo com que a calça ganhasse mais visibilidade e popularidade entre os jovens daquela geração. Por ser uma roupa bastante utilizado entre os famosos, esta icônica calça tornou-se um dos itens de marca registrada dos anos 2000, principalmente para os rappers e a cantora Jennifer Lopez. Como todos sabem, a moda é algo muito previsível e ela está sempre dando o que falar, principalmente quando se trata de “come back”. No ano de 2023, a calça cargo tinha voltado a ser uma tendência muito forte entre as pessoas, principalmente entre para os influenciadores digitais. Além de ser uma calça com um estilo ousado e totalmente despojado, ela trás conforto e bastante utilidade.

Foto destaque: Jennifer Lopez em ensaio fotográfico para a marca Coach (Reprodução/Instagram/@jlo)

Louis Vuitton começou como um fabricante de malas e baús de luxo, inovando ao criar designs leves e duráveis. A marca rapidamente ganhou destaque pela qualidade de seus produtos e pelo icônico monograma LV. Ao longo dos anos, a Louis Vuitton expandiu seu império para incluir uma variedade de produtos de luxo, como bolsas, sapatos, roupas e acessórios, tornando-se uma das marcas mais reconhecidas e desejadas do mundo.

O começo de tudo

Em 4 agosto de 1821 em Anchay, na França, nasceu Louis Vuitton, nome que deu origem a uma das maiores grifes de luxo. Sua família era de chapeleiros, carpinteiros e marceneiros e após a morte de seus pais, Louis com apenas 16 anos de idade foi para Paris, sozinho a pé em 1837. O jovem teve sorte, logo encontrou trabalho como aprendizna oficina de fabricação de malas e baús, de Monsieur Maréchal.

Após aproximadamente 17 anos trabalhando,ganhou destaque por suas habilidades e chamou aatenção da condessa espanhola Eugenia de Montijo, esposa do imperador Napolão III, que logo chamou Louis Vuitton para ser seu fabricante de malas e baús particular. Com esse contato ele ganhou visibilidade com a elite e logo abriu seu próprio ateliê, Maison Louis Vuitton Malettier. 

Em 1854, a Louis Vuitton abriu a primeira loja em Paris. Já fora da França, a primeira surgiu em 1875 em Londres.

Em 1858, ele introduziu uma inovação revolucionária: um design de mala plano e empilhável, que substituiu os baús redondos tradicionais. Essas malas eram leves, impermeáveis ​​e mais práticas para viajar, substituindo o couro por um novo material mais resistente e com os cantos em metal, o resultado foi um produto mais duradouro. Sua reputação cresceu rapidamente entre a elite viajante da Europa.

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^{Malas Louis Vuitton (Reprodução/Getty Images Embed/Chesnot)}

O fecho inovador

O fecho de duas fivelas, também conhecido como S-lock, é um dos elementos distintivos dos produtos da Louis Vuitton. Ele foi introduzido pela marca como uma forma de segurança adicional para suas malas de viagem. O design apresenta duas fivelas que se encaixam em uma placa de metal em forma de S, proporcionando um fechamento seguro e elegante. É frequentemente encontrado em malas e baús da marca, adicionando um toque de sofisticação aos produtos da marca.

Monograma

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^{(Reprodução/Getty Images Embed/Chesnot)}

A estampa icônica da Louis Vuitton, conhecida como Monograma LV, foi criada em 1896 pelo filho de Louis Vuitton, Georges Vuitton, como uma forma de combater a falsificação e diferenciar os produtos da marca. Ele desenvolveu um padrão de monograma que consistia nas iniciais “LV”, cercadas por formas florais e geométricas. Esse design foi patenteado como uma forma de proteger a marca, tornando-se um símbolo de status e elegância, sendo aplicado em uma variedade de produtos, desde malas e bolsas até acessórios e roupas. A estampa continua a ser uma parte integral da identidade da Louis Vuitton e é reconhecida em todo o mundo como um ícone da moda de luxo.

Foto Destaque: Mala vintage Louis Vuitton (Reprodução/Getty Images Embed/Chesnot)

Dua Lipa está se preparando para uma nova era em sua carreira musical, ela estará lançando seu mais novo álbum, com novas músicas e um novo estilo adaptado pela cantora.

Dua Lipa na qual iniciou a sua carreia em meados de 2015-2018, tem acompanhado não só as tendências musicais, mas também o estilo de cada ano que passou. Nos últimos anos, Dua  tem impressionado a todos com o seu talento no mundo da música. Hits como “New Rules” e “Levitating” são a prova viva disso.

Como tudo começou 

Dua Lipa nasceu em Londres, Reino Unido, mas passou grande parte de sua adolescência em Pristina, que é a capital, e a maior cidade da República de Kosovo. Aos 14 anos de idade, a cantora iniciou no Youtube fazendo covers de músicas de outros artistas.

Ao decorrer do tempo, assinou contrato com uma gravadora no ano de 2015, e lançou músicas como “New Love”, “Last Dance” e “Be The One”. Mas só conseguiu chamar a atenção no  ano de 2017 com o seu grande single “New Rules.

^{Dua Lipa em foto para capa de seu albúm “Radical Optimism”(Foto: reprodução/Instagram/@dualipa)}

Era radical otimista 

Após seu último álbum, “Future Nostalgia”, lançado em 2020 ter sido um grande sucesso, a musa do pop está se arriscando a uma nova tendência. Com a chegada de seu mais novo projeto, “Radical Optimism”, que será lançado nesta sexta feira (03), a britânica está optando por um estilo mais sensual e com roupas mais transparentes.

Dua Lipa sempre teve a moda como seu fiel confidente para a sua identidade visual durante anos, e desta vez não foi diferente. A diva há um tempo anterior, estava dando um intervalo na carreira e começou a fazer participação em campanhas de moda e desfiles.

Recentemente, a cantora postou em seu Instagram, fotos da capa de seu novo álbum, que consistem em cores vibrantes como vermelho, azul e branco.

Foto Destaque: Dua Lipa em seu videoclipe “Ilusion” (Reprodução/Instagram/@dualipa)

Na próxima segunda-feira (6), acontecerá em Nova York, um dos eventos mais aguardados do ano pelas celebridades, o Met Gala, que conta com um grande baile, e como objetivo, angariar fundos para o museu da cidade. Ocasião que acaba sendo palco de um espetáculo da moda, tendo em vista que inúmeros artistas marcam presença, utilizando looks feitos por renomados estilistas e grifes. Nesta edição, o tema será “Belas Adormecidas: despertando a Moda”. A atriz Zendaya, que recém estreou seu novo longa, Rivais, já compareceu ao evento em anos anteriores, com looks que geraram diversos comentários positivos pela internet.

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_{Zendaya recentemente em Nova York (Fot: reprodução/Jenny Anderson/Getty Imagens Embed)}

O ano era 2015

O tema era “China: Através do Espelho”, e foi o primeiro que teve a presença de Zendaya. Para a ocasião, a atriz usou um vestido de saia volumosa com cauda, feito nas cores preto e vermelho, com detalhes de sol em todo o look e adereços. O vestido foi uma peça criada por Fausto Puglisi, estilista italiano que já fez diversas peças para a cantora do pop Madonna.

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_{Zendaya no Met Gala 2015 (Foto: reprodução/Jamie McCarthy/Getty Imagens Embed)}

2016, a era da tecnologia

O tema da vez era “Manus x Machina: Moda na Era da Tecnologia”, que abordava o assunto da era digital e como a moda estaria entrelaçada com as novas tecnologias que surgiam a cada dia. Zendaya, compareceu ao evento com o cabelo estilo “tigelinha”, seu vestido dourado de um ombro só e marcava sua silhueta, é uma criação de Michael Kors, estilista norte-americano.

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_{Zendaya no Met Gala 2016 (Foto: reprodução/Larry Busacca/Getty Imagens Embed)}

O colorido de 2017

A atriz chamou muita atenção com seu vestido Dolce & Gabbana para o Met Gala daquele ano. O tema da vez era “Rei Kawakubo/Comme des Garçons: Arte do Intermediário”, que homenageava a estilista japonesa Rei Kawakubo. Zendaya usou seu cabelo com bastante volume, e seu vestido em paleta de tons quentes, amarelo e laranja, tinha estampado flores e pássaros. Na make, a artista optou por um acabamento suave e tons levemente avermelhados nos lábios.

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_{Zendaya no Met Gala 2017 (Foto: reprodução/Anadolu/Getty Imagens Embed)}

Uma nova armadura para 2018

Com seu figurino inspirado em Joana D’arc, Zendaya compareceu ao evento com estilo, o tema abordado era “Corpos Celestiais: Moda e Imaginação Católica”, seu vestido da grife Versace, era feito de uma malha fina prateada, manga longa, suas sobreposições e camadas de tecido causaram o efeito e ilusão de ser um novo tipo de armadura. Seus cabelos curto e em tons avermelhados, remetiam a aparência retratada de Joana D’Arc em pinturas.

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_{Zendaya no Met Gala 2018 (Foto: reprodução/Sean Zanni/Getty Imagens Embed)}

Uma princesa para 2019

O tema do ano foi “Acampamento: Notas Sobre Moda” e Zendaya se superou no tapete vermelho, chagando com seu brilhante vestido estilo Cinderela, da marca Tommy Hilfiger. Seu cabelo e maquiagem, remetiam completamente ao visual da princesa, a bolsa que era uma pequena carruagem de cristais, completou o look que marcou a edição.

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_{Zendaya no Met Gala 2018 (Foto: reprodução/John Shearer/Getty Imagens Embed)}

As espectativas para o look da atriz estão altas, sendo que a mesma criou um alto padrão em quesito modelito e beleza nas suas aparições no Met Gala.

Foto destque: Zendaya em foto postada em sua rede social (Reprodução/Instagram/@zendaya)

Amigas há mais de 20 anos, a libanesa-mexicana Salma Hayek e a espanhola Penélope Cruz, falam sobre suas raízes culturais e sua jornada em Hollywood.

Amizade entre estrelas

Sobre o começo desse companheirismo tão duradouro, Penélope introduz, questionando se Salma lembra de como se conheceram e se sentia que iriam ser amigas. Hayek responde que sempre tiveram pessoas em comum, mas em uma viagem a Espanha, assistindo a um filme que Penelópe estava, foi questionada pela imprensa: “Me perguntaram com quem eu gostaria de trabalhar e eu disse: Penélope Cruz. Seu pai assistiu a uma das entrevistas e ligou para você e você encontrou meu número e me ligou diretamente. Estávamos começando nossas carreiras e eu perguntei por que você não fica na minha casa?” e continua dizendo que a conexão das duas foi instantânea.

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^{Salma e Penélope juntas em uma premiação em 2020 (Foto: Reprodução/Getty Images Embed/Kevork Djansezian)}

A dupla chegou a disputar o mesmo papel em uma produção, Penélope recorda de quando um produtor as contatou para interpretarem a mesma personagem, sem saber que eram próximas, Hayek responde: “Era difícil para as pessoas entenderem como duas mulheres, que por fora pareceriam concorrentes, eram tão próximas. Quando se tratava de trabalho, sempre contávamos um ao outro o que estávamos fazendo. E nós dissemos: Ok, queremos esse filme, mas se eu não conseguir, espero que você consiga. Conseguimos negociar isso.”

A respeito da dificuldade de ter amizades no meio artístico, Hayek conta que tem uma relação de muita confiança com Penélope, onde nunca mentem uma para a outra: “Isso nos permitiu navegar pela hipocrisia e falsidade de Hollywood. Não há mais ninguém no mundo que possa me entender melhor” e complementa que a dupla passou por diferentes fases da vida juntas, como namorar, seguir carreira artística, sonhar, casar e ter filhos, que sempre foram companheiras uma da outra para todas as ocasiões.

Laços libaneses, família e planos futuros

Nascida no México e descendente de pai Libanês, orgulhosa de sua bagagem cultural, Salma estava animada de colaborar com os designers libaneses Nicolas Jebran e Rami Kadi: “Você cresce pensando que tem uma casa que nunca conheceu”, diz sobre essa herança. A atriz visitou o Líbano em 2015 e conta nunca mais ter sido a mesma após essa experiência, diz que chorou o tempo todo, foi aos campos de refugiados, a um hospital de pediatria, viu vendedores de comida de rua, mas que ao encontrar tantas pessoas na rua, se sentiu amada.

Sobre sua vivência em ambientes tão diferentes culturalmente, Hayek desabafa: “Grande parte da minha herança, é a importância da comunidade, da amizade e da família. No México, éramos os estrangeiros. Sempre fui imigrante durante toda a minha vida, não conheço outra experiência. Nasci no México, mas cresci numa comunidade libanesa. Quando você é um imigrante libanês, há uma comunidade que onde quer que você vá que lhe dará a mão.”

^{Salma Hayek para Vogue Arabia 2024 (Foto: Reprodução/Vogue/Cuneyt Akeroglu)}

Ao ser questionada sobre família e filhos, Salma contou que como mulher árabe, valoriza muito a maternidade e a coloca como prioridade: “É tão importante para mim, Deus me deu essa bênção incrível. Só consegui ter um e esse já foi um milagre. Eventualmente, acabei sendo abençoada com quatro, incluindo os três de François (cônjuge desde 2009 e empresário francês)” e completa que ser mãe a mudou completamente, que não há nada mais importante para ela do que sua família. 

Em relação a fama e a maternidade, Salma disse que esquecer dos holofotes a ajuda a gerencias melhor os dois papéis, onde foca apenas em ser uma boa pessoa e que isso a faz não pensar em como está sendo vista. A atriz também diz que ela e o marido tem valores e princípios sólidos, nada materialistas, que os auxiliam a manter a mente no lugar correto e cuidar da sua famiília. 

A cerca de futuros trabalho, Salma compartilhou que está trabalhando em dois filmes como diretora, mas ela já deixa claro que será algo atípico e original, mesmo sendo uma tarefa difícil conciliar tudo, não se contentará com menos.

Foto Destaque: Salma Hayek para capa da revista Vogue Arabia (Reprodução/Vogue/Cuneyt Akeroglu)

Christy Turlington, do  grupo de supermodelos dos anos 90, abriu o desfile  da marca Ralph Lauren, nos Estados Unidos, na última terça-feira (30/04) para uma audiência limitada a 100 convidados e composta pela coleção de 45 looks.

O estilista teve como inspiração a história e relevância estadunidense para apresentar e mostrar ao mundo da moda suas criações para o próximo inverno. Suas peças ganham força pois através do álbum Cowboy Cárter, da cantora Beyoncé, o estilo que o estilista trás está em alta e sendo bastante consumido pelos fashionistas. 

O desfile 

_{Ralph Lauren, desfile inverno 2024 (Foto: reprodução/Launchmetrics/spotlight)}

O desfile trouxe em sua apresentação das cores terrosas até o acetinado, variando entre vestidos esvoaçantes e o bruto das fazendas representadas nas fivelas e chapéus. O marrom vem dominando as passarelas como o novo “preto”, sendo bastante utilizado em sobreposições e looks monocromáticos.  

_{Ralph Lauren, desfile inverno 2024 (Foto: reprodução/Launchmetrics/spotlight)} 

Acetinado com peça masculina trazendo sensualidade e feminilidade para a composição. 

_{Ralph Lauren, desfile inverno 2024 (Foto: reprodução/Launchmetrics/spotlight)} 

Vestido acetinado e esvoaçante, trazem elementos de leveza e refrescância. A marca trouxe diversos looks compostos pelo cetim e seda apontando sensualidade e feminilidade.

_{Ralph Lauren, desfile inverno 2024 (Foto: reprodução/Launchmetrics/spotlight)} 

Lá estiveram os elementos clássicos da marca, como os chapéus de cowboy , além da fivelas e looks rústicos lembrando e transmitindo o poder e força das fazendas. 

Em seu último desfile com as coleções de primavera/verão, Ralph trouxe muita cor e tecidos leves, agora com o assunto inverno o estilista investiu em cores que variam do cinza, marrom, seda, cetim, boho e características que elevam seus looks ao diferente e ao elegante, nos presenteando com essa coleção autêntica e flexível.

Sobre a coleção 

Segundo o estlista Ralph Lauren, “a mulher para quem desenho tem uma beleza que deriva de uma confiança interior. Veste-se para si mesma. O seu estilo é pessoal e arrojado. Acredita na sofisticação discreta, que não é definida pelo tempo ou pelas tendências. A minha coleção outono/inverno 2024 é inspirada nessa mulher, no seu sentido de intemporalidade, na sua individualidade – um estilo que é eterno”. A imagem da marca é associada à elegância atemporal e ao luxo discreto, atraindo uma base de clientes fieis em todo o mundo. 

Foto destaque: modelo desfila para a marca Ralph Lauren, desfile inverno 2024 (Reprodução/observador.pt/Getty Images)

Nessa última sexta-feira (26), o serviço de streaming Mubi estreou em sua plataforma o documentário “Ascensão e Queda – John Galliano”, que conta a história do estilista britânico de alta-costura, de nome homônimo ao do título, que atuou durante 15 anos como diretor criativo da Dior e se envolveu em várias polêmicas, incluindo falas antissemitas, que lhe isolaram do mundo da moda em 2011.

O documentário, que possui quase duas horas de duração, foi dirigido por Kevin Macdonald e conta a história do estilista desde a sua ascensão até a queda no mundo da moda. A produção conta ainda com entrevistas especiais de Anna Wintour, Edward Enniful, Kate Moss, Naomi Campell, Charlize Theron e Penelope Cruz, personalidades que tiveram uma convivência próxima com o designer.

_{Documentário está disponibilizado na plataforma de streaming Mubi (Vídeo: reprodução/Youtube/Fãs de Cinema)}

O enredo da produção propõe uma reflexão sobre a dualidade entre o talento e o lado problemático do designer, ao mesmo tempo que conta os vários estágios da vida do estilista.

Ausência de habilidades na costura

John Galliano sempre teve um talento nato com o desenho e o fazia com muita facilidade. Em seus estudos de moda na escola de artes Saint Martin, em Londres, o estilista sempre apresentava desenhos inovadores, mas o mesmo não ocorria quando chegava na etapa da costura. A virada de chave para o desenvolvimento desse ponto fraco, ocorreu quando um professor disse: “Corte da mesma forma que você desenha uma linha”, a partir daí ele conseguiu driblar o obstáculo para o seu pleno desenvolvimento.

Fama imediata

Para o desfile de sua formatura na faculdade, chamado de Les Incroyables (Os Incríveis), John Galliano propôs a utilização de peças vestidas do avesso e sem gênero, o que foi considerado uma ideia revolucionária na época. Após três anos de sua formatura, o estilista já era altamente prestigiado devido às ideias inovadoras que tinha.  

Personalidade forte enraizada

A irmã do estilista, Rosemary Galliano, compartilhou no documentário que seu irmão sempre gostou de se destacar em meio as outras pessoas. Na infância, durante as brincadeiras, ele sempre gostava de chamar atenção. O estilista também teve grandes influências relacionada ao estilo oriundas de sua mãe, que sempre gostou de se vestir bem.

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_{John Galliano em desfile de moda da Dior em 2003 (Foto: reprodução/Getty Images Embed/ Victor Virgile/Gamma-Rapho)}

Retorno financeiro pouco extravagante

As peças propostas pelo estilista, chamavam muita atenção e resultavam em um sucesso de críticas. No entanto, a excentricidade não gerava um retorno financeiro significativo, pois as peças não eram consideradas aptas para uso. Com isso, grandes nomes da moda se mobilizaram para auxiliar o designer a trazer destaque as suas criações, como, por exemplo, Anna Wintour e a revista Vogue que apoiaram os desfiles do artista e auxiliaram com a compra de materiais.

Além disso, modelos renomadas se propuseram a realizar desfiles para John Galliano, sem receber nenhum cachê, é possível citar a colaboração de modelos como Naomi Campbell, Linda Evangelista e Kate Moss durante o ano de 1994.

Ascensão com a Givenchy

A ascensão do estilista começou quando ele topou ser diretor criativo da Givenchy em 1995. Na época, a marca não despertava grande interesse no mercado. Além disso, o fato de o estilista não ser tradicionalmente francês, pesou como um dos fatores de críticas no ramo. No entanto, superando todas as expectativas, John Galliano conseguiu apresentar uma linha que não só agradou o público, como também abriu portas para o início de sua carreira na Dior, após dois anos de atuação na Givenchy. 

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_{John Galliano em 1996 (Foto: reprodução/Getty Images Embed/David Corio/Redferns)}

A queda

O estilista passou por uma dependência de álcool e remédios, além de outros problemas de saúde mental que lhe envolveram em várias polêmicas. O ápice do embrolho ocorreu em 2011, quando um vídeo de John Galliano com declarações racistas e antissemitas foi divulgado, resultando em seu desligamento imediato da Dior, um processo na justiça e a perca do prestígio no mundo da moda.

_{Vídeo do estilista em restaurante com declarações racistas e antissemitas resultou em seu desligamento da Dior em 2011 (Vídeo: reprodução/Youtube/Jornalismo TV Cultura)}

Reconstrução

O estilista passou por um processo de reabilitação e em 2014 assumiu o cargo de diretor criativo da grife Maison Margiela. Sua estreia foi bem aceita no mundo da moda, o que proporcionou que ele pouco a pouco recuperasse o prestígio como estilista.

Jonh Galliano permanece no cargo de diretor da Maison até hoje e segue apresentando peças e desfiles de alta aceitação e reconhecimento positivo do público.

Foto Destaque: John Galliano no backstage do The Fashion Awards 2017 (reprodução/Getty Images Embed/ Gareth Cattermole/BFC)

Nesta última segunda-feira (27), Taylor Swift e seu companheiro Travis Kelce participaram juntos de um evento de gala e leilão do 15 and Maomies Foundation Golf Classic, em Las Vegas. Acompanhados por Brittany e Patrick Mahomes, o casal chamou a atenção pela elegância e pela simpatia durante a noite no Bellagio Casino and Hotel. 

O estilo de Taylor Swift e Travis Kelce

Enquanto Kelce optou por um terno clássico, deixando a gravata de lado e a camisa branca desabotoada, Swift brilhou em um vestido longo esmeralda, que combinava com um colar dourado no pescoço. Os dois foram descritos por fãs como “super queridos ​​juntos” e foram elogiados por sua humildade e gentileza.

Durante o evento, o leiloeiro Harry Santa, surpreendeu fãs ao compartilhar que Taylor Swift leiloou quatro ingressos para a The Eras Tour, que foram arrematados por US$ 80 mil. Em um vídeo compartilhado nas redes sociais, Travis Kelce expressou sua surpresa e empolgação com a ação.

_{Taylor e Travis juntos em leilão (reprodução/Revista Glamour/Instagram)}

Próximos passos de Taylor Swift

Após o evento em Las Vegas, Taylor Swift seguirá para Paris para a próxima etapa de sua turnê. Fontes próximas indicaram que será difícil para o casal o tempo longe, mas que há expectativas de que o jogador de futebol americano a acompanhe em alguns shows na Europa neste verão, já que a cantora também tem o costume de frequentar seus jogos. 

“Acho que ela esteve em Wembley oito vezes, o que é alucinante porque ela pode fazer tantos shows em um estádio e lotar tudo”, disse Kelce ao Entertainment Tonight. Ele ainda completou dizendo que é seu dever apoiar a cantora. Fãs agora aguardam ansiosamente uma possível aparição conjunta de Swift e Kelce no Met Gala de 2024, especulando sobre como o casal irá brilhar junto no tapete vermelho.

Foto destaque: Taylor e Travis juntos em jogo (reprodução/Patrick Smith/Getty Images Embed) 

O modelo híbrido de tênis e mocassim da New Balance foi apresentado pela primeira vez em janeiro deste ano na Paris Fashion Week. Durante os desfiles das coleções de Inverno 2024, o calçado ganhou destaque pelo seu design nada convencional, que apresenta os detalhes de um tênis New Balance comum, mas com a estrutura de um mocassim. A colaboração com Junya Watanabe tenta apostar em novas dimensões que misturem o confortável com o luxuoso. 

Repercussão nas redes sociais 

Um tanto quanto cômico, o modelo foi apelidado nas redes sociais como “ugly shoe” (“sapato feio”, do inglês). O The New York Times também falou sobre o calçado e o descreveu como um sapato que é primeiro um meme e depois pode ser considerado uma opção viável para o uso no dia a dia. 

A principal plataforma de conteúdo sobre moda no Brasil, FFW, publicou em seu Instagram as fotos do mocassim 1906L da New Balance. É óbvio que não deu outra, choveu de comentários super engraçados sobre o calçado. Um deles até diz “O sapatênis atualizado!”, que faz referência ao modelo lançado pela Prada nos anos 90. O calçado ainda não está à venda, mas promete ser lançado em breve.

_{Print da publicação da FFW no Instagram (Foto: reprodução/Instagram/@ffw)}

O fenômeno dos “uglys shoes”

O fenômeno dos “ugly shoes” refere-se à tendência atual de calçados que fogem do padrão convencional de beleza, adotando designs considerados estranhos ou pouco atraentes. Essa tendência ganhou destaque com o lançamento de modelos como o Triple S da Balenciaga. Outros exemplos incluem as papetes, Crocs e modelos inflados ou peludos.

A ascensão desses calçados pode ser atribuída a vários fatores, como a busca por conforto durante a pandemia, a influência de designers como Phoebe Philo da Céline, que trouxe as papetes para o mercado de luxo, e o contexto sociocultural que valoriza itens práticos e versáteis. Além disso, a presença online e a busca por viralização também impulsionaram a popularidade desses calçados, que muitas vezes se destacam por sua excentricidade. A tendência dos “ugly shoes” desafia as noções tradicionais de beleza, promovendo a autenticidade e a individualidade na moda.

Foto destaque: Mocassim 1906L da New Balance em colaboração com Junya Watanabe (reprodução/Instagram/@tysikd)

Após 12 anos longe do Brasil, Madonna está com um show marcado para o próximo sábado, 04 de maio, no Rio de Janeiro. A cantora pop deixou sua marca  no mundo da música com seu estilo único e looks marcantes. Nascida em 1958, Madonna Louise Ciccone lançou seu primeiro álbum com seu próprio nome no ano de 1983. No ano seguinte, “Like a Virgin“ estreou e a partir daí a cantora trilhou seu caminho para o sucesso, sendo considerada hoje a rainha do pop. Ao longo de sua carreira, diversos figurinos entraram na história tanto da música como da moda.

_{Madonna em seu último show no México (Foto: reprodução/Instagram/@madonna)}

Tendência X Polêmicas

Em uma sociedade ainda se adaptando com o novo papel da mulher no trabalho e na família, Madonna criou diversos escândalos na mídia da época, por expor seu corpo com lingeries e apresentar performances sexualizadas no palco. Para alguns, era liberdade de expressão, já para outros, era atentado ao pudor.

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_{Madonna no palco em 1987 (Foto: reprodução/Paul Natkin/Getty Imagens Embed)}

Diversas vezes, o comportamento da diva foi alvo de severas críticas da igreja católica, pelo fato de Madonna usar em seu figurino de palco, um crucifixo no pescoço, e diante desses objetos santos, performar de maneiras obscenas para o público. Inclusive, por diversas referências a santos católicos que a cantora mostra no palco, em clipes e performances.

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_{Madonna em evento no ano de 2018 (Foto: reprodução/Kevin Mazur/Getty Imagens Embed)}

Durante a turnê e apresentação de “The Virgin”, a estrela fez uso de trajes de noiva, com acessórios de cruzes e correntes, complementando com cabelo volumoso e maquiagem marcada. O figurino se tornou um dos mais emblemáticos de sua carreira.

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_{Madonna em turnê do segundo disco em 1985 (Foto: reprodução/Jim Steinfeldt/Getty Imagens Embed)}

Os fãs admiram cada vez mais a ousadia da cantora, que até hoje levanta diversas bandeiras em causas sociais, abrangendo raças sociais, identidade de gênero e sexualidade. Madonna sempre usou seu corpo como forma de protestar o patriarcado e lutar pelo direito e voz das mulheres. Outro figurino muito lembrado pelos fãs, é o macacão com seios em formato cônico, com cinta-liga e meia-calça, que Madonna usou em diversas apresentações e publicidades.

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_{Madonna no palco em 1990 (Foto: reprodução/Gie Knaeps/Getty Imagens Embed)}

Na atualidade

Muito além de cantora, Madonna é compositora, produtora musical, escritora, empresária e também uma influencer, desde muito antes da era digital, a artista já inspirava outras pessoas, inclusive artistas. Até o momento, Madonna lançou diversas tendências, tanto no segmento têxtil, como em cortes de cabelo, maquiagem e acessórios. Diversos fãs reconhecem a estrela como personalidade importante no impacto da sociedade nas últimas décadas.

Foto destaque: Madonna em anúncio que estaria em breve no Rio de Janeiro (Reprodução/Instagram/@madonna)