A atriz Carolina Dieckmann postou em suas redes sociais nesta terça-feira (28), uma produção bonita e sofisticada da marca de grife Carol Bassi, e seus fãs a encheram de belíssimos comentários e elogios referente ao look escolhido. 

A escolha de Dieckmann foi a estilista brasileira Carol Bassi, reconhecida por sua marca que tem a proposta de peças atemporais e elegantes, que combinam estilo contemporâneo com elementos clássicos, moda sofisticada e bem elaboradas.

O look 

A atriz publicou algumas fotos da produção usando um vestido mídi, confeccionado em tricô na cor chocolate, avaliado em R$ 3 mil. O vestido justo, de mangas longas e costas abertas carrega sensualidade e personalidade clássica.

_{Carolina Dieckmann publica sua produção com vestido de Carol Bassi (Foto: reprodução/Instagram/@loracarola)}

Os elogios referente a produção da atriz na sua página do Instagram (@loracarola), são diversos e fã diz até não acreditar em sua idade, “Você tem 26 anos eu tenho certeza; mente a idade, aposto”, diz fã em comentário.

Outros detalhes da produção 

A atriz usou uma maquiagem marcante e elaborada para compor a produção. O delineado rosado no olho onde a cor marrom predomina deu o destaque para os olhos claros da atriz, ela optou por um batom rosa e pele glow.

_{Carolina Dieckmann publica sua produção em rede social (Foto: reprodução/Instagram/@loracarola)}

A maquiagem ficou em responsabilidade da maquiadora Camila Coelho, conhecida por maquiar e embelezar outras personalidades como a apresentadora Fernanda Paes Leme e a atriz Ingrid Guimarães. 

_{Carolina Dieckmann publica sua produção em rede social (Foto: reprodução/Instagram/@loracarola)}

A sandália escolhida  foi da marca Arezzo, trazendo a mistura do prata e dourado. O salto carrega detalhes como o dourado em destaque para prender a sandália ao pé e o restante em prata com o bico fino. 

_{Carolina Dieckmann publica sua produção em rede social (Foto: reprodução/Instagram/@loracarola)}

Carolina Dieckmann é uma atriz brasileira conhecida por seu trabalho em telenovelas, filmes e teatro. Além de sua carreira de atriz, Carolina também é conhecida por sua presença nas redes sociais e por seu estilo de moda.

Foto destaque: Carolina Dieckmann publica sua produção em rede social (Reprodução/Instagram/@loracarola)

A tendência do momento no mundo street style prossegue sendo as calças esportivas da Adidas, popularmente conhecidas como trackpant. Essa peça versátil pode ser utilizada no dia a dia com uma roupa casual ou até combinada com peças opostas, como as sapatilhas.

Essa mistura de estilo, denominada de ‘high low’, abre inúmeras possibilidades de expressar individualidade e criatividade na moda. Com combinações criativas, os influenciadores impulsionam nas redes sociais a popularidade das trackpants, ajudando na propagação do quanto essa peça pode ser versátil.

Trackpant e seus complementos 

Originalmente projetadas para conforto e desempenho atlético, essas calças encontraram um novo propósito no guarda-roupa urbano. Com uma vasta variedade de cores e formatos, as calças coloridas e clássicas costumam estar combinadas de tênis para criar um aspecto harmônico e descontraído.  A partir disso, alguns elementos adicionais podem ser utilizados para transmitir mais informação e sofisticação ao resultado final do look, como por exemplo acessórios, bolsas diferentes, blazers e jaquetas.

Usar uma jaqueta jeans oversized ou um blazer ajustado pode adicionar um toque de estilo. Óculos de sol modernos e joias também ajudam a compor um visual mais completo e interessante.

_{Influencer com sapato ponta fina (Foto: reprodução/Instagram/@volgaleoni)}

Sapato errado 

Entre as fashionistas do mundo, há uma ideia circulando na moda, intitulada de ‘teoria do sapato errado’, que trabalha com a escolha de um sapato inesperado na composição do look. Num espaço onde não existe o certo ou errado, o importante nessa criação é o contraste de informações e saída do convencional.

No caso da calça Adidas, acontece a combinação com sapatilhas e sapatos estilo mary jane, um modelo fechado com tiras, que consolida a ideia do que seria esperado ao usar uma trackpant. 

Seguindo na lógica dos sapatos errados, outra tendência da vez retornando é o kitten heel slingback, constituído por uma ponta fina e fivelas, e o mocassim. Ambas as opções acompanham meias para aperfeiçoar o look ou até trazer um semblante esportivo. 

Foto Destaque: Influencer divulgando o look (Reprodução/Instagram/@yuliiacharm)

Assim como cada amanhecer traz o nascimento de um novo dia, o espírito criativo da Bvlgari renasce eternamente. Este ciclo perpétuo de renovação agora se torna o tema por trás da campanha Bvlgari Eternally Reborn, uma proposta poderosa para inspirar a renovação pessoal diária, com ousadia e confiança.

Desde a sua criação em 1884, a joalheria de luxo romana tem buscado a evolução perpétua para se manter uma fonte inesgotável na construção da beleza e inspiração do autocuidado. Agora, prestando homenagem ao seu legado de 140 anos de renovação constante, a Bvlgari convida o público a embarcar em uma jornada de autoaprimoramento inspirada em suas magníficas criações. No papel de talismãs que captam a luz de um novo amanhecer, as preciosas obras-primas da Maison transmitem a força e a autoconfiança necessárias para inspirar e nutrir o desenvolvimento pessoal.

Dirigida por Nathalie Canguilhem e produzida pela fotógrafa de moda Zoey Grossman, a campanha é estrelada pelas embaixadoras globais da Bvlgari, Anne Hathaway, Zendaya e Liu Yifei, que exploram momentos de autoconsciência e reinvenção contínua em Roma. Percorrendo locais espetaculares e emblemáticos da Cidade Eterna ao som da poderosa música “Burning”, do grupo norte-americano Yeah Yeah Yeahs, as musas da Bvlgari refletem suas imagens em uma atraente sequência de espelhos, capturando cada uma de suas facetas em constante evolução. Tal como as infinitas perspectivas oferecidas pela superfície de uma joia preciosa, este jogo de reflexões remete à complexa natureza de cada indivíduo em busca de uma nova versão aprimorada de si mesmo.

_{Anne Hathaway em nova campanha da Bvlgari (Foto: reprodução/Bvlgari)}

Com sua união incomparável entre passado e presente, Roma é registrada sob uma perspectiva inteiramente nova, reduzindo as fronteiras do tempo em uma imagem dinâmica de modernidade eterna. O apelo atemporal da cidade sempre existiu em sua capacidade de se reinventar ao longo dos anos, uma abordagem presente em cada um dos projetos e criações da Bvlgari.

A fusão eclética da Cidade Eterna de diferentes épocas e estilos ressoa nos designs inconfundíveis, nas combinações excepcionais de gemas e no artesanato incomparável das obras-primas da joalheria usadas pelas três embaixadoras em suas jornadas de renovação pessoal. Acompanhadas pela maravilhosa luz do amanhecer de Roma, as estrelas brilham vestindo algumas das mais encantadoras criações de Aeterna da Bvlgari – a coleção de Alta Joalheria mais extraordinária já criada pela Maison romana, que pode ser vista nas imagens e vídeos da campanha.

_{Liu Yifei em nova campanha da Bvlgari (Foto: reprodução/Bvlgari)}

Pedras preciosas, cultivadas nas profundezas do planeta Terra e descobertas pela Bvlgari para ganharem nova vida nas fantásticas criações de Alta Joalheria, encontram-se com a expertise e habilidade artesanal dos ourives, que evoluem sempre em um equilíbrio perfeito entre a tradição e a inovação.

As belíssimas musas da Bvlgari representam a criatividade da Maison que renasce constantemente, renovando-se a partir de sua própria herança – bem como a cidade de Roma, onde o futuro cresce a partir de seu legado histórico, dando o tom à sua atmosfera incomparável.

O segredo da eternidade é se permitir nascer e renascer constantemente.

_{Novas joias da nova camapanha da Bvlgari (Foto: reprodução/Bvlgari)}

Este impulso de renovação é uma força poderosa que não se reflete exclusivamente à história da Bvlgari e a de Roma. Com a ativação digital Eternally Reborn Stories, lançada junto à nova campanha, a Maison abre espaço para que as pessoas, não apenas do universo Bvlgari, compartilhem suas próprias experiências. Cada evolução representa um renascimento, uma nova forma de criar uma conexão pessoal e íntima consigo mesmo, de compreender os próprios desejos, necessidades e emoções.

Como parte das ativações Eternally Reborn, a instalação imersiva “Vista Aeterna”, criada pela designer holandesa Sabine Marcelis, também deixa sua marca, oferecendo uma interpretação contemporânea da paisagem urbana de Roma. Situada no coração da cidade, na icônica Piazza di Spagna, até 15 de junho, esta instalação dinâmica é composta por doze pilares de travertino adornados com espelhos coloridos reflexivos que giram continuamente ao longo do dia, traçando o caminho do sol do amanhecer ao anoitecer. À medida que se movem, eles capturam e refratam a luz solar, projetando nos arredores um espectro de tons quentes inspirados no sol. Proporcionando uma vista em constante mudança, é uma celebração perpétua da luminosidade da Cidade Eterna e do seu patrimônio arquitetônico.

_{Zendaya em nova campanha da Bvlgari (Foto: reprodução/Bvlgari)}

Sobre a Bvlgari

Parte do Grupo LVMH, a Bvlgari foi fundada no coração de Roma em 1884. Ao longo das décadas, a Bvlgari estabeleceu uma reputação mundial como uma magnífica joalheria romana e um ícone de excelência italiana graças ao seu artesanato primoroso, design visionário e combinação audaciosa de cores. Por meio de uma visão pioneira intrínseca ao DNA da marca desde sua fundação, o sucesso internacional da empresa evoluiu para um fornecedor global e diversificado de produtos e serviços de luxo, desde joias finas e relógios de alta relojoaria a acessórios e perfumes, e apresentando uma rede incomparável de boutiques e hotéis nas áreas comerciais mais exclusivas do mundo. Demonstrado por meio de suas inúmeras parcerias filantrópicas, a Bvlgari acredita profundamente em inovar o presente para um futuro sustentável por meio de seu compromisso com a responsabilidade social e ambiental, além da retribuição à natureza e à comunidade.

Foto destaque: Zendaya em nova campanha da Bvlgari (Reprodução/Bvlgari)

Airon Martin, designer mato-grossense de 32 anos, criou a marca Misci como trabalho de conclusão de curso. Sua habilidade em marketing e negócios, além de um planejamento financeiro sólido, ajudaram a marca a se destacar. Suas produções incluem diversos recursos da cultura brasileira, referências à natureza diversa do Brasil, em que cada peça é produzida com matéria-prima nacional com um processo de fabricação sustentável.

O destaque da Misci pela SPFW 

No dia 23 de abril deste ano, a Misci teve um desfile na São Paulo Fashion Week chamado “Tenda Tripa”, onde mostrou a valorização das interioridades do país, colocando em destaque a cultura vaqueira com uma paleta de cores predominantemente terrosa. O evento contou com a parceria de Lenny Niemeyer, estilista carioca que desenvolveu as primeiras peças de roupas de banho da Misci, em tecidos fluidos e estampas de rio. As peças tiveram materiais como o látex em peças em parceria com o artista plástico Jaime Lauriano, fibras de buriti, jeans de seda, biocouro, entre outras inovações. Incluindo acessórios de joias em latão com banho de ouro.

^{(Foto: reprodução/Instagram/aironmartin)}

Daniela Falcão, ex-diretora da Vogue, admirou a perspectiva do estilista em conseguir patrocinadores e parcerias para o desfile na SPFW como foi com o Showroom Contemporâneo, que cedeu espaço na Bienal.

O evento, avaliado em 700 mil reais e com participação de Ivete Sangalo na passarela. A cantora é tia da melhor amiga de Airon e sempre o apoiou, o que favoreceu esse acontecimento.

Reconhecimento 

O estilista ganhou diversos elogios, como de Sylvain Justum, diretor de redação da Forbes Life Fashion, destaca a capacidade da marca em traduzir suas raízes brasileiras para um público global, sem perder o apelo popular. Falou tanto da postura da marca, quanto a do designer, que não se fecha em uma bolha elitista, mas compreende o seu contexto e tem habilidades de networking. Bruno Astuto, CCO do Shopping Cidade Jardim, elogia a perspectiva da marca em pensar sobre aspectos que valorizam propósito e identificação com as mudanças do mundo.

Foto Destaque: Estilista da Misci para a Folha (Reprodução/Folhapress/Bruno Santos)

O grupo LVMH, considerado atualmente o maior conglomerado de luxo do mundo, anunciou nessa segunda-feira (27) que o executivo Pierre-Emmanuel Angeloglou assumirá como novo CEO da Fendi. Serge Brunschwig, atual dono do cargo da marca italiana, deixará a posição que ocupa há 6 anos para assumir outras funções no conglomerado. O novo cargo será assumido oficialmente por Pierre-Emmanuel neste sábado.

As novas funções de Serge Brunschwig ainda serão anunciadas pelo grupo. Seu sucessor, Pierre-Emmanuel, é o atual diretor-geral do grupo LVMH desde março desse ano. Ele é responsável por supervisionar marcas como Fendi, Kenzo, Marc Jacobs, Pucci, Stella McCartney, Patou e Off-White.

Histórico do novo CEO no grupo LVMH

Pierre-Emmanuel atua no conglomerado desde 2019. Sua trajetória na empresa iniciou-se por meio do cargo de diretor de missões estratégicas da Louis Vuitton, onde foi responsável pelo setor de moda e artigos de couro da grife.

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 _{Susan Sarandon e Pierre-Emmanuel no Festival de Cannes de 2017 (Foto: reprodução/Getty Images Embed/Gareth Cattermole/L”/Oreal Paris)}

Após três anos de atuação, foi nomeado como vice-CEO da marca e passou a supervisionar os itens masculinos e acessórios femininos. Além disso, atuou diretamente com os diretores artísticos da Louis Vuitton, Virgil Abloh e Pharrell Williams, ao mesmo tempo em que monitorava toda a parte de comunicação, inovação digital e eventos da marca.

Trajetória de Pierre-Emmanuel Angeloglou

O executivo é mestre em gestão pela universidade HEC Paris, uma instituição especializada em negócios de classe mundial. Pierre-Emmanuel iniciou sua trajetória na empresa L’Oréal em 1996, onde assumiu o cargo de gerente de produtos para skincare, na sede localizada na Itália. 

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_{Pierre-Emanuel Angeloglou e Alexis Perakis em desfile promovido pela L’Oréal em 2018 (Foto: reprodução/Getty Images Embed/Victor Boyko)}

Ele ficou na empresa por cerca de 23 anos e ocupou vários cargos em sedes localizadas em distintos países, dentre eles França, Portugal, China e até mesmo o Brasil, no período de 2009 a 2013, quando ocupou o cargo de gerente geral de divisão de produtos de consumo no país.

Em 2017, ele passou a ocupar o cargo de presidente global da L’Oréal, onde permaneceu até 2019, período em que saiu para iniciar sua carreira junto ao grupo LVMH.

Foto Destaque: Pierre-Emmanuel Angeloglou na Paris Fashion Week de 2019 (Reprodução/Getty Images Embed/Anthony Ghnassia/L”/Oreal Paris)

Algumas celebridades marcaram presença em terras francesas para prestigiar um dos mais importantes prêmios automobilísticos. Houve quem apostou em escolhas mais esportivas e quem optou por brilhar na ocasião. Veja algumas dessas personalidades e seu figurino escolhido para o evento.

Marina Ruy Barbosa

A atriz e empresária brasileira comparou ao evento, após sua participação no festival de cinema de Cannes. Marina usou um conjunto de alfaiataria monocromático, composto por calça reta e blazer de ombros estruturados, rosa pink. Para combinar com o visual, uma bolsa de mão no mesmo tom da roupa. A ruiva ainda apostou em óculos de lentes amarelas e armação branca. Seus cabelos lisos estavam soltos e complementaram todo o estilo da atriz.

_{Marina Ruy Barbosa no GP de Mônaco (Foto: Reprodução/Manuela Scarpa/Brazil News)}

Heidi Klum

O produto era uma modelo de televisão, acompanhado de sua filha Leni Klum, e juntas decidiram usar um visual combinando de mãe e filha, totalmente brancas. Em uma pegada mais esportiva e atual, o look de Heidi era composto por uma calça estilo pantacourt, um colete de botões que deixou o decote acentuado, ambas as peças em tecido jeans e com diversas perfurações em círculo. Já Leni, optou por um modelo de macacão inspirado no modelo usado pelos corredores, o decote também em evidência, um cinto largo definindo a cintura, e detalhes de bolsos e botões em algumas partes da peça. Para arrematar o look escolhido, Leni ainda usou um boné que trouxe um toque esportivo.

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_{Heidi e Leni Klum no GP de Mônaco ( Foto: Reprodução/Arnol Jerocki/Getty Images Embed)}

Alexandra Daddario

A atriz norte-americana de 38 anos, esteve presente no Grande Prêmio de Fórmula 1 neste domingo, e diferente de alguns looks no evento que apostaram no estilo esportivo, Alexandra se manteve em um estilo romântico. Seu vestido midi, era de saia plissada e alças mais largas. A estampa floral em tons amarelos contrastava com o fundo branco da peça.

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_{Alexandra Daddario no GP de Mônaco (Foto: Reprodução/Marc Piasecki/Arnold Jerocki/Getty Images Embed)}

O torneio atrai diversas celebridades e fãs automobilisticos de todo o mundo, neste último domingo aconteceu a70ª edição do evento. O pódio ficou preenchido pelo C. Leclerc da Ferrari, Piastri da MCLaren e Sainz Júnior da Ferrari.

Foto destaque: Marina Ruy Barbosa (Reprodução/Manuela Scarpa/Brazil News)

Cada temporada essa peça valiosa e universal está ganhando novas cores, tamanhos e formas. A tendência para o inverno deste ano são opções que provavelmente vão fazer influencers e fashionistas se renderem as novidades que estão surgindo.  Algumas famosas internacionais já usam algum destes modelos, que só fazem aumentar ainda mais o desejo de consumo das bolsas aqui no Brasil.

Animal Print

Tendencia marcada no país há muito tempo, em diversas opções de vestuário, agora vem de cara nova em bolsas que carregam estampas e texturas. Opções como oncinha, zebra, crocodilo, cobra e tigre estão de presença marcada para esse inverno nas mãos das brasileiras. Miley Cyrus é adepta da moda, compartilhou em suas redes sociais fotos comemorativas ao seu aniversário de 31 anos, usando uma linda bolsa com estampa de oncinha no modelo de mão.

_{Miley Cyrus em foto divulgada em seu Instagram (Reprodução/Instagram/@mileycyrus)}

Maxi Bag

Aqui tamanho é documento! As Maxis bags têm o charme e o tamanho para qualquer ocasião levar tudo que se é preciso. As propostas são variadas, desde modelos mais formais de couro, como de tecidos leves, com ou sem estampa. São infinitos modelos que as brasileiras podem ter uma para o trabalho, uma para afazeres de casa, uma para viagem, e uma para sair em um jantar social. A atriz e modelo Shay Mitchell postou registros em seu Instagram de sua viagem ao Canadá, em uma das fotos, ela usa um modelo de bolsa maxi bag, que cabe quaisquer itens indispensáveis para se aventurar por aí.

_{Shay Mitchell em foto divulgada em seu Instagram (Reprodução/Instagram/@shaymitchell)}

Outra atriz que também registrou um lindo momento, foi Ashley Tisdale, em foto com sua pequena filha, e seu look mais praiano de barrigão a mostra foi completado com sua maxi bag no ombro.

_{Ashley Tisdale em foto com a filha (Reprodução/Instagram/@ashleytisdale)}

Couro

As bolsas com textura e matéria-prima de couro, sendo fake ou não, estão em alta para o friozinho brasileiro. Geralmente são combinadas aos sapatos da estação que também são do mesmo material. Alguns modelos mais tracionais são em preto, marrom, e outros mais ousados vem em cores metalizadas douradas e pratas. Beyoncé é uma das celebridades que usam a tendência.

_{Beyoncé em foto divulgada em seu Instagram (Reprodução/Instagram/@beyonce)}

Moon Bag

A queridinha das blogueiras internacionais, ela vem em uma pegada brasileira cheia de opção para todos os estilos. Esse modelo de bolsa tem seu formato mais redondo, que lembra o formato da lua. Podendo ser feita de diversos materiais e tamanhos, ela vai bem com variadas opções de looks. Kendall Jenner já foi clicada por paparazzis usando um modelinho Moon Bag de cor prateada.

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_{Kendall Jenner usando bolsa estilo Moon Bag (Reprodução/Daniel Zuchnik/Getty Images)}

Faux Fur

Essa é uma fofura, a bolsa vem em diferentes modelos, porém todos trazem a maciez ou detalhes parcialmente macios, de lãs cinéticas, a textura de ursinho de pelúcia. A modelo internacional Lori Harvey, com atualmente mais de 5 milhões de seguidores em seu Instagram, compartilhou fotos usando um modelo de bolsa Faux Fur da famosa grife Louis Vuitton.

_{A modelo Lori Harvey em foto divulgada em suas redes sociais (Reprodução/Instagram/@loriharvey)}

Com muita inspiração de estilo vindo diretamente de fora do país, as brasileiras vão poder escolher os modelinhos e formatos que mais atendem suas necessidades e desejos. 

Foto destaque: Lori Harvey usando bolsa estilo Faux Fur (Reprodução/Instagram/@loriharvey)

A marca queridinha da atriz e sua embaixadora Taylor Russell, a nova fashionista do momento, Loewe vem ganhando muito destaque nas últimas temporadas de moda por estar sempre disponibilizando as maiores tendências da década em cada desfile apresentado. Desde 1846 ela vem conquistando diversas celebridades e o seu espaço vitorioso na indústria. 

Com toda essa fama e o desejo de diversos amantes da moda de encontrarem as peças da grife no Brasil, nesta sexta-feira (17) a grande São Paulo trouxe e inaugurou a primeira loja da Loewe no país, abrindo portas para outras regiões também. 

A Loewe em terras brasileiras

Tornando de fácil acesso as mais variadas peças da linha prêt-à-porter feminina, o Shopping Iguatemi de São Paulo estabelece mais uma loja no local, depois de uma semana fazendo post em suas redes sociais oficiais de anúncios no formato de vídeo, mostrando a sacola da Loewe na escada rolante, praça de alimentação e até nas plantas do centro comercial, gerando repercussão entre os futuros compradores. 

O design da loja no estabelecimento é inspirado no diretor criativo da marca, o Jonathan Anderson, com diversos tons de marrom, verde na cerâmica do piso e das mesas de amostra das bolsas, uma boa iluminação estratégica, roxo nas paredes e o prateado em alguns detalhes. 

Em uma entrevista exclusiva para a Vogue Brasil, o designer conta: “Sempre quis visitar o Brasil, mas ainda não tive oportunidade, agora tenho mais um motivo. Acho que o uso da cor e a arquitetura no Brasil são fenomenais.” 

_{Malu Borges em um anúncio com o Iguatemi (Vídeo: reprodução/Instagram/@iguatemi)}

O que é chamado de QG possui 115 m², é possível notar um mármore lilás servindo de base para os bancos, as vitrines de vidro e com luz branca, as prateleiras são feitas de carvalho. Em volta o ladrilho de concreto toma conta da loja, com mesas de martini de ferro que é um clássico da marca, ainda há a adição de poltronas e espelhos com um corte moderno. 

Sobre a Loewe 

Foto destaque: Detalhes da coleção outono/inverno da Loewe para Paris Fashion Week 2024-25 (reprodução/Victor Virgile/Getty Images Embed) 

Os Jogos Olímpicos de 2024 irão acontecer entre 26 de julho e 11 agosto. Nesse meio tempo, Paris também tem agenda para a Fashion Week Masculina – que acontece entre 18 e 23 de junho – e também a semana de costura, que foi antecipada para os dias 24 a 27 de junho. Com três eventos acontecendo em datas muito próximas, a cidade precisou se adaptar a algumas mudanças que afetam os eventos de moda. 

Pontos da cidade fechados

Alguns pontos turísticos e culturais de Paris, que também são cenário para os desfiles de moda, serão fechados devido às Olimpíadas de 2024. Com o fechamento de trânsito em alguns locais da cidade, uma das preocupações dos organizadores das semanas de moda, é o transporte e deslocamento. Um dos exemplos são as margens do rio Sena, que darão palco para a cerimônia de abertura dos Jogos Olímpicos 2024.

Outro ponto de preocupação é o fechamento da Place de la Concorde, um eixo rodoviário e de transportes públicos. O local será fechado para carros a partir do dia 1º de junho e as três linhas de metrô que passam pela praça, serão fechadas do dia 17 de junho até 21 de setembro. 

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_{A Place de La Concerde terá as linhas de metrôs fechadas entre junho e setembro (Foto: reprodução/Neil Emmerson/Getty Images Embed)}

Com a preocupação do calendário de moda, a Fédération de la Haute Couture et de la Mode (FHCM) esteve em contato com o Comitê Organizador dos Jogos Olímpicos (COJO), Préfecture de Police, Câmara Municipal de Paris e os ministérios responsáveis. A FHCM passou uma lista com 260 locais comumente utilizados nas semanas de desfiles. Desses locais, 208 foram liberados pelas autoridades e comitês responsáveis, e os outros 52 foram impedidos de serem usados, devido aos problemas de acessibilidade devido os preparativos para o evento esportivo. 

Em relação à segurança dos desfiles, houve um pedido para que as marcas providenciassem sua própria segurança, já que a polícia estaria ocupada durante o período. Também foi disponibilizado uma pequena ajuda para que as marcas menores pudessem se equipar com guardas. Mesmo com o planejamento e a conversa entre as partes, algumas marcas decidiram não se apresentar em Paris. Oito marcas não aparecem no calendário dos desfiles. Já a Givenchy e Valentino, que estão em fase de transição, não se apresentaram. 

Preços mais elevados também impacta os desfiles

Com o aumento dos preços hoteleiros, alguns nomes preferiram outras alternativas. Um exemplo é Paul Smith, que não apresentará sua coleção na Fashion Week masculina, mas sim na Pitti Uomo, em Florença. Outra alternativa, foi a decisão da EgonLab, que apesentará uma campanha digital em Paris, Londres e Milão. “Fazemos muitos negócios na Ásia, mas muitos compradores asiáticos não virão a Paris em junho. Para nós, não era viável afetar tantos fundos a um evento físico que muito poucas pessoas iriam provavelmente ver. Preferimos investir num showroom em Milão, por onde passará toda uma rede de compradores”, disse um dos fundadores da EgonLab, Kevin Nompeix.

Outra preocupação é o aumento dos preços para produção, como projetores e jogos de luz. Grande parte dos materiais já haviam sido alugados com antecedência para os Jogos Olímpicos, o que gerou um aumento no preço das locações desses materiais. Além disso, também há uma preocupação com a infraestrutura e trânsito. Com a mudança e fechamento de alguns locais, será preciso uma maior mão-de-obra, além de mais tempo de trabalho, considerando a alteração do fluxo de trânsito e transportes. 

Foto destaque: Jogos Olímpicos impactam diretamente o calendário de Moda de Paris (reprodução/Alexander Spatari/Getty Images Embed)