Na última quarta-feira (16), a Bold Strap fez sua apresentação no São Paulo Fashion Week, mostrando que o fetichismo pode, sim, sair das sombras e ganhar as ruas. A marca, famosa por seu estilo ousado e provocador, trouxe ao público uma coleção marcada pela sensualidade e pelo uso criativo de materiais como transparências, látex e a cor marrom. Fundada em 2019, a Bold Strap conquistou seu espaço no cenário da moda brasileira, indo além da underwear e agora apresentando uma linha completa de roupas e acessórios para quem deseja ousar em qualquer ocasião.

Sensualidade nas ruas

O destaque do desfile foi a combinação inteligente de camadas transparentes, que trouxe um novo olhar sobre a sensualidade. Ao invés de usar uma única camada de tecido translúcido, o estilista Pedro Andrade optou por sobreposições estratégicas que revelavam partes do corpo de forma intrigante e sofisticada. Tecidos como tule e malha atiçaram a imaginação do público presente. Essas composições são a prova de que a moda fetichista pode, sim, ser incorporada ao dia a dia, criando looks ousados sem perder a sofisticação.

Além disso, a paleta de cores se destacou com o marrom, que continua em alta nas passarelas e foi o tom dominante no desfile. Andrade brincou com diferentes tonalidades da cor, criando desde looks monocromáticos mais sóbrios até combinações com texturas diversas, como couro e veludo. Essa mistura de materiais reforçou a identidade sexy e, ao mesmo tempo, inovadora da Bold Strap.

Látex e babados

Outro ponto alto da apresentação foi o uso de látex, material associado à estética fetichista, mas que ganhou uma nova abordagem no desfile. Peças como vestidos drapeados e regatas com recortes laterais mostraram que o látex pode ser usado fora do ambiente privado e se adaptar perfeitamente a ocasiões diurnas. A ousadia do material, quando bem trabalhada, se transforma em uma escolha poderosa para quem deseja um look de impacto.

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_{Modelos, incuindo Camila Queiroz, desfilam na passarela do show da Bold Strap durante a São Paulo Fashion Week exibindo a coleção marcada por transparências, látex e tons de marrom. (Foto: reprodução/Mauricio Santana/Getty Images Embed)}

Já para os mais românticos, a marca trouxe camisolas com babados que, apesar da estética suave, não deixaram de lado a sensualidade. Camila Queiroz, uma das estrelas do evento, desfilou uma peça que misturava delicadeza e provocação, com transparências em tule e um comprimento mini

Foto destaque: Modelo desfila na passarela do desfile da Bold Strap durante a São Paulo Fashion Week 2024. (Reprodução/ Mauricio Santana/Getty Images Embed)

A 58ª edição da São Paulo Fashion Week está trazendo total inovação para um dos desfiles mais importantes da moda, a exemplo da tendência da estamparia. Acontecendo no Parque Ibirapuera, os desfiles tiveram início na última segunda-feira (14) e terminam no início da próxima semana, no dia 21.

Estamparias abrilhantam passarela

Com desfiles de marcas brasileiras como Meninos Rei, Normando, Foz, Gefferson Vila Nova e Martins, a passarela da SPFW foi marcada por estampas com formatos geométricos e mais detalhadas, ao começarmos pela Foz.

A Foz trouxe um estilo que apostou em um oversized repleto de detalhes, como laços e estampas que quando perto uma da outra conseguem obter destaques de maneiras distintas e ainda assim continuam mantendo a essência do que a grife pretende passar no desfile. Posteriormente, é possível observar a evidente referência a aspectos culturais como a cultura africana, trazida pela Meninos Rei, fizeram parte do desfile, assim como peças mais clean como camisetas e bermudas, apresentadas pela Gefferson Vila Nova, também estiveram no espetáculo.

Combinações elaboradas e diferenciadas com a mistura de estampas configuraram uma moda autêntica para a maison Martins, a exemplo de saias customizadas misturando o aspecto do jeans, além de coletes e jaquetas que estavam no corpo dos modelos. Enquanto isto, Normando apostou no oposto, trazendo um estilo mais animalesco com estampas que relembram as diferentes peles de cobras, mais conhecida como snake print, chamando atenção pela escolha inusitada.

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Mais sobre a edição N°58 da SPFW

Acontecendo duas vezes por ano, a São Paulo Fashion Week N°58 possui como tema “As Joias da Rainha”, com o intuito de homenagear a jornalista Regina Guerreiro, que atuou por 14 anos como diretora da Vogue. 

O evento é marcado por apresentar como a diversidade da moda pode atingir o público através do trabalho dos estilistas e das diferentes grifes que se apresentam todos estes anos.  Desta forma, na SPFW a moda configura-se de forma múltipla, contando com diferentes representantes para passar a mensagem individual de cada coleção de acordo com suas propostas.

Foto Destaque: Modelos da Meninos Rei e da Normando, respectivamente. (Reprodução: Gabriela Queiro/Ag Foto Site)

A grande marca britânica Burberry, sinônimo de sofisticação e tradição, está celebrando seu 165º aniversário com uma nova campanha icônica que reforça sua relevância no mundo da moda. A marca foi fundada em 1856 por Thomas Burberry, e a grife continua a ser uma das mais influentes, conhecida por unir o clássico e o moderno em suas criações.

Uma jornada de inovação e estilo

Ao longo dos anos, a Burberry conquistou o mundo com suas peças atemporais, como o famoso trench coat, que passou de item funcional a símbolo de elegância. A marca também soube se reinventar, colaborando com diversos artistas e designers contemporâneos para trazer inovação às suas coleções. Essa habilidade de mesclar tradição com inovação é o que mantém a grife na vanguarda da moda, especialmente em um cenário em que o digital e a sustentabilidade são tendências fortes.

A nova campanha

Para marcar esse marco histórico, a Burberry lança uma campanha com seus principais estilos reinventados. Peças como trench coat, quilted jacket e o clássico duffle coat foram atualizados com um visual mais moderno, mas com a essência que define a marca. As imagens da campanha são protagonizadas por ícones da moda e talentos emergentes, como Cara Delevingne e Barry keoghan, em um esforço para refletir a diversidade e o espírito jovem que a marca busca capturar. 

_{Barry keoghan usando casaco puffer para a nova campanha da Burberry (Foto: reprodução/ Instagram/@Burberry)}

A Burberry também reviveu um dos seus elementos mais simbólicos, o The Shelter, uma ilustração de 1970 que retrata um casal de costas, protegido pela clássica gabardine, ao lado de dois cachorros, uma imagem que representa a essência de proteção da marca. Ambientada em cenários urbanos e naturais, a campanha foca no conceito de “explorar o novo”, mantendo-se fiel às raízes britânicas da grife.

Em uma indústria que se reinventa a cada temporada, o aniversário de 165 anos da Burberry reforça sua habilidade de se manter relevante e à frente de tendências. Com a nova campanha, a marca não apenas celebra seu legado, mas também sinaliza um futuro promissor, onde tradição e modernidade continuarão a andar lado a lado.

Foto Destaque: Cara Delevingne usando jaqueta aviadora para a nova campanha da Burberry (Reprodução/ Instagram/@Burberry)

Ao som da trilha de “A Substância”, um dos filmes mais perturbadores do ano no gênero terror corporal, a coleção de Martins não economizou nas referências cinematográficas. A introdução já anunciava um desfile impregnado de nostalgia e futurismo. Músicas de The Prodigy e sons de “Rivais” criaram uma atmosfera cyberpunk, transportando imediatamente o público para um universo inspirado em “Matrix”. Para Tom Martins, a mente por trás da marca, o conceito de “mais é mais” nunca foi uma simples frase; é a espinha dorsal do seu processo criativo, e essa coleção não foi diferente.

As primeiras peças desfiladas já evidenciavam o caráter excêntrico da coleção. Com estampas ousadas e caleidoscópicas, que remetiam ao trabalho de Emílio Pucci, a excentricidade era inegável. Martins, conhecido por seu trabalho meticuloso com tecidos, trouxe estampas de placa-mãe que remetem à célebre coleção Inverno 1999 de Alexander McQueen para a Givenchy. Essa junção de referências tecnológicas e visuais clássicos – com o icônico coelho branco de “Matrix” sobreposto nas peças – revelou um olhar afiado para a moda que transcende o tempo. A coleção, embora vanguardista, também flertava com o passado, criando uma narrativa que conversava entre o digital e o artesanal, entre o exótico e o familiar.

Reinvenção do Patchwork

No entanto, se uma peça merece ser destacada, essa peça é o jeans. As calças, fruto da parceria com a Levi’s, vieram adornadas com patchwork meticulosamente desenhado, revelando um trabalho artesanal que raramente vemos em criações de moda contemporânea. A presença forte do jeans, muitas vezes relegado ao status de “básico”, foi elevada ao patamar de alta-costura, especialmente quando adornado com um design tão inovador. Tom Martins, ao brincar com as proporções e texturas, conseguiu fazer do jeans uma peça de destaque, algo raro no mundo do luxo. Sua decisão de resgatar o patchwork, um trabalho que exige paciência e precisão, mostra o quanto ele está em sintonia com o desejo atual por peças mais duráveis e que carreguem uma história.

Os ponchos xadrezes e texturizados, com um toque artesanal quase rústico, adicionaram um contraponto ao futurismo da coleção. Eles sugerem um retorno ao feito à mão, ao mesmo tempo que dialogam com uma estética global. Já os suéteres com flores 3D trouxeram uma espécie de suavidade que contrastava com o resto da linha, mas sem perder a ousadia. Em um momento em que a moda está saturada de minimalismo, a manualidade e a atenção aos detalhes – como as flores tridimensionais – foram um lembrete de que o maximalismo pode ser tão inovador quanto necessário.

_{Combinada à estética cyberpunk, que foi o principal ponto de partida da coleção, o resultado final ficou romântico até demais (Vídeo: reprodução/Instagram/@hylentino)}

Rebeldia e romantismo

Em seu release, Martins revelou que a rebeldia de Rick Owens foi uma grande influência em seu moodboard. Isso é visível não apenas nas silhuetas exageradas, mas também no uso de materiais e texturas que desafiam a ideia de “beleza tradicional”. A estética cyberpunk, que foi o ponto de partida, deu o tom inicial da coleção. No entanto, apesar de toda essa rebeldia declarada, o resultado se mostrou surpreendentemente romântico. Talvez tenha faltado um pouco mais de drama – o que pode ser uma questão de styling –, mas isso em nada comprometeu o impacto geral da coleção. O romantismo, na verdade, trouxe uma camada inesperada de profundidade às peças. Era como se, sob a armadura tecnológica, existisse uma sensibilidade palpável, um coração batendo.

A coleção de Martins é, acima de tudo, um estudo sobre contrastes. É sobre o equilíbrio delicado entre o passado e o futuro, entre o artesanal e o tecnológico, entre a rebeldia e o romantismo. E, nesse diálogo, Tom Martins conseguiu criar algo que vai além de uma simples coleção de moda: ele nos convida a refletir sobre o próprio papel da moda no mundo atual. Em um cenário onde o fast fashion domina, suas peças exaltam a durabilidade, a exclusividade e o valor do trabalho manual. Não se trata apenas de roupas, mas de peças que contam histórias, que carregam em si o peso do tempo e da inovação.

Foto destaque: apresentação da coleção (reprodução/Instagram/@martins_)

Depois de dois anos fora das passarelas, a Another Place voltou com força total ao line-up do São Paulo Fashion Week, revelando uma coleção que não apenas reafirma sua identidade no streetwear, mas também surpreende pelo inusitado diálogo entre moda e indústria energética. O desfile desta terça-feira, 15 de outubro, comandado pelo diretor criativo Rafael Nascimento, refletiu o crescimento da marca, que continua a evoluir ao redor do pilar do jeanswear e a estética despojada, urbana e provocativa que a tornou um ícone entre jovens fashionistas.

A Another Place, conhecida por seu caráter genderless e urbano, trouxe para a passarela uma nova perspectiva do jeans, tecido que vem se firmando como carro-chefe da marca. A coleção deste SPFW demonstrou o domínio técnico de Nascimento ao trabalhar com lavagens inusitadas, silhuetas que brincam com proporções e recortes estratégicos que revelam a pele de maneira sofisticada e contemporânea. O jeans, que muitas vezes é considerado um básico do guarda-roupa, ganhou camadas de inovação através de sobreposições com transparências, uma marca registrada da Another Place, e peças que destacam a underwear aparente, uma estética que comunica tanto conforto quanto sensualidade.

Moda e política 

Se a Another Place é sinônimo de ousadia, sua colaboração com a Enel, multinacional de energia, foi o toque inesperado da vez. A Enel, que recentemente esteve sob o fogo dos debates públicos por falhas no fornecimento de energia em São Paulo, encontrou na moda um novo território de interação, evidenciando o potencial da moda de atuar como espelho da realidade urbana. A coleção soube incorporar essa tensão energética, com peças que parecem captar o caos e a complexidade do ambiente metropolitano. O conceito de “alta voltagem”, incorporado na narrativa da marca, ganha uma nova leitura ao ser contextualizado dentro do recente cenário de apagões na capital paulista, transformando a passarela em um palco de críticas e reflexões sociais.

_{Desfile da Another Place, conhecida por seu caráter genderless e urbano (Vídeo: reprodução/Instagram/@anotherplace)}

A Another Place sempre explorou colaborações criativas que expandem seu universo de referências, mas unir forças com uma gigante do setor elétrico elevou o diálogo entre moda e sociedade a um novo patamar. A marca não apenas utilizou essa colaboração para destacar seu olhar disruptivo, mas também para sublinhar seu compromisso em criar roupas que respondam ao zeitgeist atual, no qual o fashion não se limita à estética, mas reflete problemas contemporâneos urgentes, como a infraestrutura urbana e suas falhas.

Estética urbana em alta 

Além da colaboração com a Enel, o desfile também contou com acessórios assinados pela marca Jalaconda, reafirmando o compromisso da Another Place em entregar produtos que dialogam com a cultura urbana e o espírito festivo de sua base de clientes jovens. A escolha de peças com apelo utilitário, mas estilisticamente extravagantes, é um reflexo da juventude conectada que busca tanto funcionalidade quanto auto expressão nas roupas que veste.

As transparências que revelam mais do que escondem, o underwear visível e o uso ousado de materiais que promovem a liberdade corporal formam o DNA que consagrou a marca nas ruas e nas festas da juventude globalizada. Não por acaso, suas criações já foram vistas em ícones da cultura pop como Anitta e Pabllo Vittar, reforçando seu apelo entre as gerações que rejeitam convenções de gênero e celebram a individualidade. O retorno da Another Place ao SPFW não foi apenas um evento de moda, mas uma reafirmação de seu espaço como referência de autenticidade no cenário fashion brasileiro.

Ao final, a Another Place mostrou que, mesmo após uma pausa nas passarelas, continua firme em sua missão de provocar, inovar e, sobretudo, dialogar com o zeitgeist jovem e urbano. A mistura de colaborações inusitadas, como com a Enel, e o foco no jeanswear como base para experimentações estéticas, confirma que Rafael Nascimento sabe se reinventar sem perder de vista as raízes da marca.

Foto destaque: Another Place voltou com força total ao lineup do São Paulo Fashion Week (Reprodução/Instagram/@anotherplace)

Depois de um hiato de 6 anos, o Victoria”/s Secret Fashion Show, tradicional desfile da marca de lingeries, aconteceu na última terça-feira (25) em Nova York, nos Estados Unidos. A apresentação contou com o retorno das consagradas angels, incluindo as icônicas brasileiras Alessandra Ambrósio, Adriana Lima, Isabeli Fontana e Valentina Sampaio, que também brilharam no after party do evento.

As modelos foram fotografadas com looks belíssimos que fazem jus ao clima sensual da marca de lingerie, na festa pós-desfile que aconteceu no Crane Club, em Nova York.

Looks sensuais com transparência 

Alessandra Ambrósio optou por um vestido longo transparente que deixava a lingerie visível, feito em um tecido de tule preto. Para complementar o look, a modelo usou saltos altos na mesma tonalidade, brincos dourados e uma estola de pelo branco, que criou um contraste elegante no visual.

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_{Alessandra Ambrósio na after party do desfile (Foto: reprodução/GettyImages Embed/Noam Galai)}

A modelo Isabeli Fontana também escolheu uma peça sexy com transparência. Ela usou um vestido longo de renda na cor nude, com decote central e fenda lateral. Nos acessórios, ela optou por uma sandália dourada e bolsa creme.

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_{Isabeli Fontana na after party do desfile (Foto: reprodução/GettyImages Embed/Noam Galai)}

Modelos apostam em mini dress 

Adriana Lima optou por uma abordagem mais clássica com um look all black composto por um mini vestido com decote assimétrico, e por baixo usou uma meia-calça de fio mais fino. Complementando o visual, ela escolheu um salto de bico fino preto e acessórios e bolsa dourados.

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_{Adriana Lima na after party do desfile (Foto: reprodução/GettyImages Embed/Noam Galai)}

Estreando como a primeira modelo trans a desfilar pela Victoria’s Secret, a brasileira Valentina Sampaio também arrasou no after party com um slip dress curto, feito em tecido de paetês brilhantes e com detalhes no decote em renda preta. Nos pés, ela optou por sapato alto preto.

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_{Valentina Sampaio na after party do desfile (Foto: reprodução/GettyImages Embed/Noam Galai)}

Além das brasileiras, a festa pós-desfile contou com a presença de outras modelos e celebridades como Lisa, Tyla, Josephine Skriver, Ice Spice e Irina Shayk, que comemoraram o sucesso da apresentação.

Foto destaque: Alessandra ambrósio e Isabeli Fontana no evento pós desfile (Reprodução/GettyImages Embed/Noam Galai)

A temporada de moda brasileira começou no início da semana, tornando a capital paulista o ponto central da moda na América Latina. A atriz Cris Vianna, de 47 anos, que retomou sua carreira de modelo em 2022, foi ovacionada pelo público ao desfilar para a 58ª edição da São Paulo Fashion Week, realizada no Shopping Iguatemi na última quarta-feira (16).

Cris Vianna brilha com look maximalista e vibrante

A modelo desfilou ontem com um look da Meninos Rei, que foi a segunda marca a se apresentar no terceiro dia do evento. Cris cruzou a passarela da SPFW vestindo um conjunto de saia longa e top com estampas ultra coloridas. Para completar o visual, ela usou brincos e pulseiras maximalistas, e nos pés, uma sandália azul. Nos cabelos, optou por deixá-los soltos, exibindo fios volumosos que realçavam sua presença marcante.

_{Cris Vianna em desfile da SPFW (Foto: reprodução/Tom zé/AgNews)}

Cris Vianna atraiu os olhares da plateia e recebeu muitos aplausos ao entrar com sua energia alegre e contagiante, vestindo as peças da marca baiana criada pelos irmãos Céu Rocha e Júnior Rocha, que homenageiam a Bahia, o estilo de vida e a cultura baiana. Na troca de roupas, ela desfilou com um novo look formado por um vestido longo decotado e com fenda que realçava sua silhueta, mas manteve os mesmos acessórios. 

_{Cris Vianna em desfile da SPFW (Foto: reprodução/Tom zé/AgNews)}

Meninos Rei celebra a Bahia com “Suco de Axé” na SPFW

A marca Meninos Rei, conhecida pelas estampas de cores vibrantes criadas a partir de tecidos africanos importados de Guiné-Bissau, apostou no tema “Suco de Axé” para esta edição do evento. A apresentação das peças da marca celebrou a baianidade, o clima do axé e dos orixás africanos, e teve direito a uma trilha sonora que abriu com o som do tambor e coreografia com o público.

Além de Cris Vianna, outros famosos como Deborah Secco, Lore Improta, Ícaro Silva, Beto Jamaica, Scheila Mello, Thiago Oliveira e Carlos Cruz estavam no casting da marca para o SPFW. 

Foto destaque: Cris Vianna em desfile da SPFW (Reprodução/Marcelo Sa Barreto/AgNews)

Um panorama sempre à frente no mundo da moda, uma colaboração audaciosa está prestes a alçar voo em direção ao espaço. A renomada marca italiana Prada, uniu forças com a Axiom Space para criar uma roupa espacial destinada à missão Artemis III da NASA, que será utilizada por Christina Koch, a primeira mulher a caminhar na lua. Christina Koch, de 45 anos, é engenheira e astronauta norte-americana e aceitou o desafio de usar o vestuário de uma das marcas mais conhecidas do universo da moda.

A NASA já lançou a notícia

O traje foi revelado nesta quarta-feira (16), durante o Congresso Internacional de Astronáutica em Milão. Embora não exiba o logotipo da Prada, as linhas vermelhas remetem à coleção técnica Linea Rossa, desenvolvida para a equipe de vela “Luna Rossa”, traduzida como Lua Vermelha.

Após cinco décadas desde a última missão tripulada ao nosso satélite, os Estados Unidos se preparam para enviar astronautas que participarão dessa jornada histórica. Os selecionados ainda não foram anunciados, no entanto, a NASA já declarou que, para o benefício de toda a humanidade, a NASA e os seus parceiros pousarão a primeira mulher e a primeira pessoa negra a pisar a superfície lunar.

A utilização do traje está prevista para setembro de 2026, e seu projeto, que une proteção, flexibilidade e conforto, sinaliza o início de uma nova fase na exploração espacial, na qual até o design se tornará parte dos momentos marcantes da história.

_{Detalhes em vermelho da peça (Foto: reprodução/Instagram/@hylentino)}

Primeiro homem a pisar na Lua

No dia 20 de julho de 1969, Neil Armstrong, então com 39 anos, foi o primeiro homem a caminhar na Lua. A bordo do módulo lunar Eagle, os astronautas Neil Armstrong e Buzz Aldrin, integrantes da missão Apollo 11, desembarcaram na superfície lunar, onde realizaram vários experimentos, ergueram a bandeira dos Estados Unidos e recolheram diversas amostras de rochas e do solo lunar.

Foto destaque: traje espacial (reprodução/Instagram/@hylentino)

Ela brilha a cada dia que se passa. A atriz Deborah Secco fez participação especial no desfile de moda do São Paulo Fashion Week nesta quarta feira (16). A musa das televisões desfilou com uma criação da dupla de estilistas Meninos Rei, fazendo uma representatividade na cultura africana e referência ao estilo da cidade de Salvador. 

O desfile também teve a presença de outras celebridades conhecidas na ilustre passarela de São Paulo como a dançarina Lore Improta, Ícaro Silva, Beto Jamaica, Scheilla Mello e Thiago Oliveira. 

Luz na passarela que lá vem ela 

A atriz Deborah Seco teve o enorme vigor em desfilar nesta nova temporada no SPFWN58. A musa exibiu todo o seu charme e elegância ao passar pela passarela apresentando uma criação legítima dos Meninos Rei.

Com bastante representatividade, a atriz se apropriou do seu “cat walk” para exibir um look de origem africana, fazendo referência também a conectividade com a cidade da Bahia. O vestido usado por Deborah teve seu destaque com uma grande abertura em na lateral, mostrando a barriga sarada da atriz.

O modelo deste look conteve também uma manga longa de um ombro só e uma saia longa. Sua estampa chamativa foi o que mais atraiu olhares, por apresentar uma grande variedade de cores se destacando principalmente no amarelo. Para complementar o visual, a atriz utilizou um par de saltos pretos com alguns desenhos e brincos para combinar.

_{Deborah Secco na passarela (Vídeo: reprodução/Instagram/@ffw)}

Celebridades na passarela 

Muitas vezes em eventos grandes, muitas celebridades são convidadas para participar, como por exemplo a atriz Deborah Secco. A musa além de ser uma ótima atriz, já foi acionada diversas vezes para estrelar na passarela e mostrar seu potencial como modelo.

Outras celebridades também como Ana Hickmann, Xuxa, Rodrigo Santoro, Sidney Magal e muitos outros também já mostraram o seu talento na passarela. Geralmente, muitos artistas que não são profissionalmente formados para ter a carreira de modelo, são chamados para modelar em grandes desfiles, até mesmo por conta de seu nome na mídia e sua influência.

Foto destaque: Deborah Secco na passarela do São Paulo Fashion Week (Reprodução/Instagram/@spfw)

Os gêmeos João e Francisco, de apenas 16 anos, fizeram sua estreia como modelos na quarta-feira (16) durante o desfile do SPFW outono/inverno 2025. Seguindo os passos dos pais, Fernanda Lima e Rodrigo Hilbert, os jovens vão apresentar coleções de marcas como Normando, Sou de Algodão e The Paradise, que valorizam elementos da Amazônia e matérias-primas sustentáveis.

Enquanto Fernanda estava presente para assistir à estreia dos filhos, ela fez uma chamada por FaceTime para o marido Rodrigo Hilbert. Cheia de orgulho, Fernanda comentou ao GShow sobre como se sentiu em relação à escolha dos filhos e o quão interessante é ver a manifestação deles em relação à profissão, especialmente porque esse foi o início das carreiras dela e de Rodrigo.

_{Gêmeos João e Francisco Hilbert no desfile do SPFW (Foto: reprodução/Glamour Brasil)}

Início da carreira de Fernanda e Rodrigo Hilbert

Fernanda começou sua trajetória como modelo aos 14 anos, após ser descoberta por um fotógrafo na praia do Rio Grande do Sul. Por sua vez, Rodrigo fez sua primeira aparição nas passarelas aos 16 anos. Em 2002, os dois se conheceram enquanto trabalhavam como modelos. Em uma entrevista dada à Patrícia Kogut em meados de 2020, Hilbert revelou que a apresentação entre eles foi feita pelo roteirista da TV Globo, Antonio Amancio. O casal está junto há mais de 20 anos e, além dos gêmeos, têm a caçula, Maria Manoela de 5 anos.

Apoio na carreira dos filhos

A atriz afirma que estará ao lado dos meninos, oferecendo todo o suporte que puder em suas escolhas. A ex-modelo acrescenta que, no mundo da moda, eles terão a chance de crescer em um ambiente repleto de diversas profissões. Ela espera que os filhos saibam aproveitar os privilégios de forma ética e profissional.

_{Fernanda Lima acompanhando o desfile dos filhos (Foto: reprodução/Glamour Brasil)}

Os modelos são agenciados pela WAY Model, que conta em seu portfólio com supermodelos como Carol Trentini, Alessandra Ambrósio e Marlon Teixeira. Estão programados 40 desfiles no Parque do Ibirapuera, além de outros locais icônicos da capital paulista, como o Museu do Ipiranga e o Pavilhão Japonês. O São Paulo Fashion Week ocorrerá entre os dias 14 e 21 de outubro.

Foto destaque: Gêmeos João e Francisco Hilbert (Reprodução/Instagram/@waymodel)