Nesta última edição do São Paulo Fashion Week, a moda masculina foi repensada para refletir o estilo de vida e as demandas do homem contemporâneo. Em meio às tendências, destaca-se a transição do clássico para o casual sofisticado, onde a alfaiataria desconstruída e os tecidos leves tomaram conta das passarelas. Tecidos naturais e de origem sustentável, como linho e algodão reciclado, transformaram ternos e calças em peças de fácil adaptação para o clima tropical. 

A proposta é simples: oferecer ao homem moderno a possibilidade de se vestir de maneira elegante e despojada, mas sem prescindir do estilo. A cartela de cores, composta por tons terrosos, neutros e nuances de azul e verde, trouxe frescor às coleções, ao passo que estampas discretas adicionaram um toque de personalidade. Cada peça foi pensada para ser versátil, podendo ser usada em diferentes ocasiões e contextos, do ambiente de trabalho a encontros casuais, marcando uma transição para o que o SPFW define como “moda atemporal”.

Desconstrução do clássico 

Além de desafiar o guarda-roupa masculino clássico, o SPFW enfatizou o valor da inclusão e da autenticidade. A proposta de moda masculina nesta edição revelou uma abertura inédita para peças que quebram tabus e expandem a visão tradicional de masculinidade. Foi comum ver túnicas, saias e peças de cortes assimétricos nas passarelas, promovendo uma maior fluidez de gênero e oferecendo ao público masculino a chance de expressar sua identidade de maneira autêntica. Esta tendência sugere que a moda masculina caminha em direção a uma estética que acolhe todas as formas de ser, mostrando que sofisticação e estilo não precisam de rótulos rígidos. 

Grifes como João Pimenta e Cavalera desafiaram as convenções, utilizando modelagens que valorizam a individualidade, deixando espaço para que o homem contemporâneo mostre sua própria interpretação do que é estar bem-vestido. A busca por roupas que possam comunicar a personalidade e, ao mesmo tempo, proporcionar conforto se tornou uma demanda crescente, e o SPFW trouxe respostas inovadoras a essa necessidade.

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_{Um modelo desfila durante o São Paulo Fashion Week + N58 no Parque Ibirapuera (Foto: reprodução/Maurício Santana/Getty Images Embed)}

Tendências que se consolidam

O foco na sustentabilidade também foi uma marca significativa desta edição. Peças feitas com tecidos biodegradáveis, tinturas naturais e processos de fabricação ecoeficientes evidenciam o comprometimento dos estilistas com a moda responsável. Além disso, inovações tecnológicas, como tecidos antivirais e peças que controlam a temperatura, também figuraram nas passarelas, revelando que a moda masculina não é apenas sobre estilo, mas sobre funcionalidade e preocupação ambiental. O mercado global valoriza cada vez mais as marcas comprometidas com a sustentabilidade, e o SPFW refletiu essa tendência em várias coleções que abraçam práticas ambientalmente conscientes.

Ao alinhar sofisticação com uma estética despojada, o SPFW deste ano redefiniu a moda masculina brasileira. O evento reafirma a liberdade e versatilidade como valores fundamentais, propondo que o homem contemporâneo possa, através de suas escolhas de moda, se expressar de forma única e relevante para os tempos atuais.

O SPFW reafirma sua posição como referência ao incorporar as necessidades e os desejos do homem moderno, que busca equilíbrio entre estilo, conforto e sustentabilidade.

Outra característica destacada no SPFW foi a importância dada à expressão individual na moda para homens. Os designers questionaram o status que, apresentando roupas que celebram a variedade de estilos e tipos de corpos, ultrapassando as normas tradicionais de masculinidade. As coleções não apenas mostraram roupas, mas também uma narrativa visual que desafia e redefine os limites do que é visto como “masculino” na moda. Peças com modelagens assimétricas, saias e túnicas longas foram destaque em várias passarelas, promovendo uma maior fluidez de gênero e estimulando uma reflexão sobre os limites do estilo. A moda para homens passou de ser apenas uma questão de aparência para se transformar em uma maneira de se comunicar, em que cada roupa carrega um significado e uma declaração sobre quem a veste. 

Essa forma de pensar, além de ser original, proporciona ao homem moderno um leque maior de opções, possibilitando que ele descubra sua individualidade e jeito de ser de forma exclusiva, sem limitações. Misturando o casual e o formal, o novo e o antigo, o SPFW se destaca como uma plataforma que não apenas segue, mas também cria tendências na moda masculina, incentivando as pessoas a reconsiderar o conceito de vestir-se bem. A mistura de diversas texturas, como couro, linho e algodão reciclado, realça a natureza inovadora dessas coleções, apresentando uma nova harmonia entre o clássico e o moderno. Atualmente, o homem que costumava se sentir restringido pelas normas de moda, agora usa a moda como maneira de se expressar e mostrar sua personalidade, sem renunciar ao estilo sofisticado e confortável. O São Paulo Fashion Week evidenciou que a moda para homens é, principalmente, uma forma de celebrar a singularidade, onde o estilo casual se combina com a sofisticação de forma única e criativa.

Foto destaque: Um modelo desfila no desfile Dendezeiro durante o São Paulo Fashion Week + N58  (reprodução/Maurício Santana/Getty Images Embed)

Em um universo onde o estilo casual se entrelaça com a identidade de cada indivíduo, algumas peças de roupa transcendem o tempo e as tendências. A calça jeans Poppy, da Icon Denim, conquistou figuras de destaque como Taylor Swift, Selena Gomez e Gigi Hadid, mostrando que é possível encontrar um equilíbrio perfeito entre sofisticação, conforto e funcionalidade. Com um valor em torno de R$ 1.000, essa peça se tornou sinônimo de versatilidade e uma escolha certeira para quem busca uma identidade visual que vai além do óbvio.

Peça versátil 

Mais do que uma peça de vestuário, a Poppy propõe uma abordagem inovadora para o uso do jeans. Sua modelagem reta e o acabamento desgastado sutil são apenas algumas das características que elevam o status da calça para um item indispensável no armário de personalidades que definem o padrão da moda atual. Gigi Hadid, por exemplo, usou o modelo em uma combinação minimalista, optando por uma baby tee e um cardigã discreto, enquanto Selena Gomez apresentou uma releitura do jeans ao incluí-lo em um visual elegante, composto por um trench coat em tons neutros e blusa de tricô.

_{Taylor Swift usando jeans (Vídeo: reprodução/Instagram/@taylorswift)}

Escolha democrática

O sucesso da calça Poppy vai além de Taylor, Selena e Gigi. Celebridades como Jennifer Lopez, Jodie Turner-Smith e Charli D’Amelio também têm se rendido a essa peça que redefine o jeans básico. O que faz esta calça se destacar é sua habilidade de aprimorar qualquer visual, seja para o dia a dia ou para ocasiões mais elegantes. A variedade de estilos mostra que a peça é mais do que uma moda passageira, sendo um investimento em durabilidade e versatilidade no guarda-roupa.

Esse modelo da Icon Denim se destaca por incorporar a essência do minimalismo moderno, mantendo-se fiel ao conforto sem perder a sofisticação. O jeans, um símbolo duradouro no universo da moda, nunca esteve tão em alta, e a Poppy solidifica essa presença ao oferecer uma estética que ressoa com diferentes gerações e estilos, fazendo com que a peça seja mais que uma tendência passageira, mas um verdadeiro clássico contemporâneo.

Além de ser atrativa e resistente, a Poppy da Icon Denim também segue a tendência da sustentabilidade, algo que está sendo cada vez mais apreciado pelas consumidoras conscientes. Os jeans são produzidos de forma a reduzir o impacto ambiental, o que está alinhado com as preocupações atuais da indústria da moda. Isso, juntamente com sua elegante aparência, torna a Poppy uma peça que satisfaz não apenas os requisitos estéticos, mas também os éticos. Celebridades como Taylor Swift, conhecidas por apoiar causas ambientais, consolidam a peça como um reflexo não só de estilo, mas de responsabilidade. Assim, a Poppy transcende sua função básica, convertendo-se em um símbolo de moda consciente, capaz de unir inovação e respeito ao meio ambiente.

Foto Destaque:A modelo Gigi Hadid (reprodução/X/@GigiHadidMedia)

A Lyst, uma plataforma sobre moda e tecnologia, divulgou uma lista atualizada das marcas mais procuradas nos últimos quatro meses de 2024. A Miu Miu reassumiu a liderança, mas uma das maiores novidades, foi a Alaïa subir 12 posições, enquanto a Balenciaga – queridinha por muitos – perdeu 10 colocações no ranking. Outras marcas como Prada, Saint Laurent e Skims mantiveram seus lugares. A Louis Vuitton também perdeu três posições. Outra novidade é a marca Victoria Beckham, que entrou na lista das 20 mais procuradas. A Lyst leva em consideração a opinião de mais de 200 milhões de pessoas para fazer o ranking.

Miu Miu reassume liderança

Antes, em segundo lugar, agora a Miu Miu assume a liderança de marcas mais procuradas dos últimos quatro meses de 2024. Até então, era a Loewe que ocupava essa posição, desde julho deste ano. Na época, a Loewe ultrapassou a própria Miu Miu e a Prada, se tornando líder. Porém, agora no final do ano, a história é outra, com a Miu Miu reassumindo a liderança de marcas mais procuradas. Ao reassumir a liderança, Miuccia Prada mostra ao que veio e, porque é uma das designers mais respeitadas da atualidade. Lembrando que a Miu Miu é uma subsidiária da Prada, que também está na lista, em terceiro lugar.

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Segundo o post do Lyst no Instagram, “a procura global pela estética distinta alt-girl da Miu Miu continua a acelerar, e as pesquisas aumentaram 30% de um trimestre para o outro.”. Essa volta à liderança se deve, principalmente, ao último desfile na Paris Fashion Week da Miu Miu, que mostrou looks sem calça, apenas com uma hot pant. Além disso, a marca evoluiu bastante nos últimos anos, assumindo o primeiro lugar da lista em diversas ocasiões.

Alaïa sobe 12 posições

A novidade mais surpreendente de toda a lista, ficou com a subida de 12 posições da marca Alaïa no ranking. No começo deste ano, a maison havia confirmado a über model brasileira Gisele Bündchen como garota propaganda da nova coleção da época. “A atratividade da Alaïa está aumentado e a procura aumentou 51% neste trimestre, com os clientes respondendo bem à sensualidade e ao trabalho artesanal meticuloso das coleções de Mulier.”, disse o post no Instagram da Lyst. Desde o final do ano passado, com a entrada de Pieter Mulier, a marca vem mostrando sua capacidade, ao incorporar as criações de Mulier com o legado da marca.

Foto destaque: desfile da Miu Miu na Paris Fashion Week (Reprodução/Estrop/Victor Virgile/Getty Images Embed)

O trabalho manual tem ganhado cada vez mais espaço no cenário da moda, principalmente nacional. Na SPFW N58, diversas marcas apresentaram a técnica em seus desfiles, como David Lee, LED, Ateliê Mão de Mãe, Projeto Ponto Firme e Catarina Mina. Essa tendência vem, também, das redes sociais e da onda aestethic, ganhando ainda mais força ao ser apresentada nas passarelas dos desfiles. Confira mais sobre essa tendência.

Crochê ganha as passarelas da SPFW N58

A forte presença do crochê nas passarelas da SPFW N58 mostra que essa é uma das grandes tendências para o verão 2025, seja por meio de acessórios ou peças de roupas. Marcas como David Lee, Ponto firme, Catarina Mina e LED, mostraram que o handmade tem tudo para conquistar as ruas na próxima estação. O crochê sempre esteve presente na vida dos brasileiros e agora se mostra cada vez mais forte.

_{Desfile de David Lee na SPFW N58 (Vídeo: reprodução/Instagram/@spfw)}

Seja pela tendência astethic, ou por sua diversidade, com o crochê é possível investir em diversas peças de roupas e acessórios. Na SPFW N58, a técnica foi apresentada de diversas formas, seja mediante bordado, bolsas, brincos, ou peças inteiriças. A técnica artesanal estimula a criatividade e versatilidade.

Crochê: dos tempos antigos aos tempos atuais

Não se sabe, exatamente, qual a origem do crochê, mas acredita-se que ele tenha inspiração em técnicas artesanais orientais. Sua popularização começou no século XIX, e desde então, a técnica tem sido uma fonte de renda de diversas famílias, além de ser um hobby para algumas pessoas.

Atualmente, se mostrou ainda mais popular com o handmade, ou seja, peças feitas a partir de técnicas de crochê. E se engana quem pensa que só há uma forma de usar crochê, pois ele pode ser utilizado desde o estilo boho chic, até estilos mais clássicos. O crochê valoriza o trabalho artesanal e sustentável e é possível aprender a técnica do zero, pois existem diversos vídeos nas redes sociais que ensinam o crochê.

Foto destaque: desfiles de David Lee, Ateliê Mão de Mãe e na SPFW N58 (Reprodução/Instagram/@ffw)

Com o verão se aproximando cada vez mais é essencial ficar antenado nas novas tendências vindo por aí. Neste ano de 2024, as pessoas estão buscando inovar todos os dias com novas ideias para looks de boa qualidade, e é claro, com um toque fashion especial. 

Roupas mais leves com cores radiantes que são a cara desta bela estação do ano, são uma ótima pedida para combinar com o clima divertido e quente. Em quesito estética, muitas pessoas já estão a todo vapor em academias para estarem com o corpo sarado e bonito, e também, para pegar um belo bronzeado nas praias locais.

Longo fluido 

Um belo vestido longo fluido ou uma saia longa é uma ótima ideia para o verão deste ano. Além de ser um look maravilhoso, pode ser utilizado em vários eventos, tanto de noite quanto de dia.

 Cores vivas nesta peça de roupa são o toque principal para combinar com o clima estético que esta estação do ano representa, além de ser também uma peça de boa qualidade e bastante confortável. 

_{Vestido fluido longo (foto: reprodução/ Pinterest/ @kamilamoraesoficial)}

Tenniscore

A maravilha da tendência “tenniscore” está cada vez mais em alta, e promete entregar bastante neste verão de 2024. A moda tenista costumamos ver em bastantes filmes e séries de televisão, onde personagens patricinhas e mauricinhos costumam usar bastante.

 Saias rodas e camisas polo são uma característica bastante comum no mundo tenista. Casacos amarrados nos ombros e tênis mais claros também são um toque a ser falado. No quesito paleta de cores, esta estética procura ser mais neutra, sem escandalizar e utilizando apenas tons pastéis em seus looks.

 ^{Moda tenniscore (foto: reprodução/ Pinterest/ @lea777li)}

Estilo Boho

O estilo Boho foi uma febre no ano de 2014. Muitas celebridades já se apropriaram desse estilo, que no caso, pode se dizer que era considerado uma vibe rústica e ao mesmo tempo bem jovial.

 O Boho tem como característica seus casaco de mangas bem longas e bufantes, detalhes em franjas, botas e acessórios vibrantes e chamativos. Assim como o “tenniscore” o Boho também não abusa muito da paleta de cores, apenas utilizando com seu fator principal o marrom, o azul e o branco. 

_{Estilo Boho (Foto: reprodução/ Pinterest/ @kekepaiva)}

Verão 2024

O verão está se aproximando e as pessoas já estão entrando no clima divertido que está estação do ano tem a oferecer, principalmente na estética. A moda no verão costuma ser simples e prática. 

Um short jeans, uma camisa de alça fina, e chinelos são a primeira coisa que vem na cabeça. Mas a moda não se contenta penas com este básico, pois ela busca inovar cada dia mais. 

O verão por si só traz com ele a sensação de estar confortável mas ao mesmo tempo lançando novas tendências. Marquinha de biquíni, croppeds, e outras roupas com cores mais vivas são a cara desta ilustre estação do ano.

Foto destaque: estilo Boho para 2024 (Reprodução/ Pinterest/ @soe_usa393)

Com a época do Dia das Bruxas chegando, a marca Hugo Boss está lançando pela primeira vez em seu catálogo uma coleção de roupas bastante significativa e cheia de personalidade e inspiração.

A marca teve o ilustre prazer de apresentar em primeira mão roupas personalizadas com a maravilhosa obra de Tim Burton, “O Estranho Mundo De Jack”, e com o Halloween chegando, é uma ótima oportunidade para se apropriar desses maravilhosos looks. 

Nova coleção de Hugo Boss

Com a festividade do Halloween se aproximando cada vez mais, não só as pessoas já começaram a entrar no clima como também as marcas mais famosas do mundo. Com tudo, a marca Hugo Boss está trazendo consigo uma nova coleção cheia de personalidade e peculiaridade. 

Para isso, a inspiração desta nova temporada de roupas foi escolhida a obra do cineasta americano Tim Burton, “ O Estranho Mundo De Jack.” O amado personagem principal do filme, Jack Skellington, está apresentado na maioria das novas peças da marca.

Moletons sem capuz, camisetas, pijamas super confortáveis que vêm no conjunto de meias. A coleção também contém um par de tênis, um gorro, um belíssimo cachecol e, para completar, a icônica gravata do personagem.

As roupas feitas aparecem em várias formas diferentes, com malhas de Jacquard e estampas maravilhosas. Em dominação à paleta de cores, a marca se concentrou bastante no icônico preto, no vermelho, no branco e no roxo, tudo sem escapar das características do filme. 

_{Nova coleção de Hugo Boss (Foto: reprodução/ Hugo Boss e Disney/ Hugo Boss)}

Halloween fashion

Com esta época do ano chegando cada vez mais perto, muitas pessoas estão ansiosas para colocar suas fantasias e curtir o feriado mais famoso do mundo. As celebridades também não ficam de fora nessa, muitas delas se preparam todo ano para apresentar ao público sua capacidade criativa no quesito fantasia.

Um exemplo bastante comum a ser mencionado é a influenciadora digital americana Kylie Jenner. A empresária de apenas 27 anos tem o poder na mão ao mostrar ao público o que é uma fantasia de verdade.

Kylie se apropria bastante da sua sensualidade para dar vida às suas fantasias. A empresária já se vestiu como a icônica pequena sereia, a personagem Mortícia Addams, e também já se juntou com suas irmãs para protagonizarem o grupo de heróis Power Rangers, tudo com um toque único e muito sensual.

Foto destaque: nova coleção da marca Hugo Boss (Reprodução/ Hugo Boss e Disney/ Hugo Boss) 

Na transição dos anos 2000 para 2010, o beachwear dominava as passarelas da moda brasileira, em especial o São Paulo Fashion Week (SPFW) e o extinto Fashion Rio. Marcas renomadas como Lenny Niemeyer e Salinas consolidaram o segmento, destacando-se pelas criações sofisticadas que trouxeram o glamour das praias cariocas para o mundo da alta moda. No entanto, o cenário atual revela uma transformação: novas marcas surgiram, enquanto nomes tradicionais buscam adaptar-se às mudanças no comportamento do consumidor e nas tendências de design.

O papel de Lenny Niemeyer, e a nova geração de criadores Lenny Niemeyer, continua a ser uma figura central no beachwear brasileiro. Seus desfiles off-calendário ainda reverberam a essência carioca, com foco em biquínis sensuais e elegantes, refletindo sua visão de moda atemporal para mulheres independentes e sofisticadas. Contudo, as novas gerações também têm deixado sua marca. Marcas como Sau Swim, de Marina Bitu e Yasmin Nobre, introduziram novas estéticas, explorando a leveza de cores etéreas e formas inovadoras de valorizar o corpo.

Propostas criativas

Reinvenção das marcas tradicionais e surgimento de novos conceitos Após um hiato de seis anos, a Salinas retornou às passarelas sob a direção criativa de Adriana Bozon, explorando uma cartela de cores terrosas e texturas contemporâneas como malhas felpudas e acabamentos em palha. Essa reinvenção do beachwear busca aproximar as peças ao estilo de vida urbano sem perder a essência das praias brasileiras. Além disso, marcas como The Paradise introduzem elementos inesperados, como biquínis jeans, enquanto a Handred desafia os códigos tradicionais ao combinar sungas com peças de alfaiataria.

_{Modelo durante desfile da Salinas (Foto: reprodução/Tom zé/AgNews)}

A evolução do beachwear brasileiro reflete não apenas mudanças no design, mas também uma crescente conscientização sobre a diversidade de corpos e comportamentos, adaptando-se a um público cada vez mais exigente e variado. Enquanto o mercado busca equilibrar inovação e tradição, a moda praia brasileira continua a ser um símbolo de identidade cultural e um termômetro das tendências globais.

Além disso, a Meninos Rei apresentou uma explosão de cores vibrantes e estampas figurativas, com referências à cultura pop, destacando-se como uma marca que celebra o corpo brasileiro e suas modelagens icônicas, como o biquíni cortininha. Outro exemplo de inovação foi o trabalho da Ateliê Mão de Mãe, que trouxe propostas em crochê, enquanto a Handred inovou ao combinar sungas com blazers e regatas de seda, rompendo com as convenções e ampliando os limites do beachwear. A marca The Paradise, por sua vez, incorporou o jeans aos biquínis, em uma fusão ousada com camisas e vestidos. O segmento de beachwear no Brasil pode ter passado por momentos de retração, mas está longe de ser enfraquecido. O país, com um dos verões mais longos do mundo, continua a ser uma potência na moda praia, adaptando-se às novas exigências do mercado, sem perder a conexão com sua rica tradição.

Evolução do beachwear

O renascimento do beachwear no Brasil também reflete uma adaptação às novas demandas por sustentabilidade e inclusão na moda. A busca por tecidos de menor impacto ambiental e a valorização do trabalho artesanal são tendências que têm ganhado força, como visto nas peças em crochê da Ateliê Mão de Mãe. Essa conexão com o artesanal vai além da estética, representando uma revalorização da tradição manual e um compromisso com processos mais sustentáveis. Além disso, o beachwear atual dialoga com questões de diversidade corporal, promovendo modelagens que abraçam diferentes tipos de corpos e expressões de identidade. A fusão de tecidos nobres, como seda e malha, com a ousadia de cortes mais fluidos e contemporâneos, aponta para um futuro onde o beachwear não apenas celebra o verão brasileiro, mas também a pluralidade de quem o veste.

Foto destaque: Modelos apresentam criações de Salinas durante o São Paulo Fashion Week (reprodução/NELSON ALMEIDA / AFP/WireImage/Getty Images Embed)

No São Paulo Fashion Week deste ano, os acessórios não foram meros complementos, mas se consolidaram como verdadeiros protagonistas das coleções, ditando o tom da moda.

A 58ª edição do São Paulo Fashion Week (SPFW) trouxe para as passarelas muito mais do que roupas arrojadas e novas tendências de estilo. Desta vez, os acessórios conquistaram o centro das atenções e se destacaram como elementos essenciais na construção de visuais que desafiam o convencional. Os designers deixaram claro que os detalhes importam – e muito. Chapéus com formatos inusitados, braceletes de estética rústica e bolsas que vão além do conceito tradicional foram algumas das peças que definiram a temporada.

Se em edições passadas os acessórios eram pensados apenas como complementos, desta vez, a mensagem foi clara: os acessórios podem e devem ser os verdadeiros protagonistas de um look. Neste contexto, selecionamos os 12 itens que melhor representaram essa nova abordagem e que, sem dúvida, marcarão presença no guarda-roupa das fashionistas nos próximos meses.

Chapéus e braceletes

Os chapéus, por exemplo, foram revisitados de forma ousada. A Artemisi trouxe para a passarela modelos com formatos de disco, criando uma estética futurista que contrastava com as roupas mais minimalistas e de silhueta limpa. Esses chapéus embelezaram os desfiles e mostraram que o futuro da moda pode ser visualizado a partir de perspectivas inusitadas.

Em contrapartida, a Foz optou por um diálogo com a tradição, trazendo braceletes artesanais, confeccionados com materiais rústicos, inspirados em expedições pela geografia nordestina. O conceito criativo da marca remeteu ao artesanato brasileiro, misturando moda e cultura de maneira sofisticada e impactante. Essas peças conferiram aos looks uma rusticidade sofisticada, que reflete a busca pela conexão entre o urbano e o rural, a modernidade e a tradição.

Brincos e bolsas

Brincos também receberam uma atenção especial nesta temporada. Sejam argolas oversize ou formatos geométricos, eles surgiram como elementos de destaque nos desfiles de diversas marcas. Os materiais variaram de metais a pedras semipreciosas, com o intuito de adicionar um toque de sofisticação e personalidade aos visuais. A tendência dos brincos robustos e chamativos reafirma que as joias não são apenas decorativas, mas expressões de estilo e poder.

As bolsas, por sua vez, roubaram a cena com propostas ousadas e irreverentes. A parceria entre Herchcovitch; Alexandre e uma conhecida marca alimentícia resultou em um acessório fora do comum: a bolsa “Catupiry”. Misturando o universo pop com a moda, essa colaboração fez uma divertida releitura do conceito de exclusividade, mostrando que o luxo pode ser encontrado nas referências mais improváveis. O uso de materiais não convencionais, como plástico reciclado, tecidos sustentáveis e designs que misturam arte e funcionalidade, foi um dos principais destaques da SPFW, apontando para uma moda cada vez mais consciente e criativa.

Manifesto de identidade

Ao longo da semana de moda, ficou evidente que os acessórios assumiram um papel fundamental na construção de narrativas estéticas. Mais do que adornos, eles surgem como ferramentas de expressão de identidade, refletindo mudanças culturais e sociais. As marcas participantes do SPFW N58 utilizaram essas peças para contar histórias, seja através da fusão de elementos tradicionais com inovação tecnológica, ou ao ressignificar materiais e formas.

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_{Uma modelo desfila no desfile Bold Strap durante o São Paulo Fashion Week (Foto: Maurício Santana/Getty Images Embed)}

Outro aspecto que chamou atenção foi a busca por uma moda mais inclusiva e acessível. Muitos dos acessórios apresentados foram desenhados com a ideia de democratizar o luxo, oferecendo produtos que, embora carreguem a assinatura de grandes designers, podem ser usados no cotidiano, ampliando o acesso à alta moda.

Moda Brasileira

O São Paulo Fashion Week N58 reafirma o poder dos acessórios como protagonistas no cenário da moda brasileira. Eles não são apenas adornos, mas elementos-chave que definem tendências, constroem identidades e dialogam com a cultura e a inovação. Chapéus futuristas, braceletes rústicos, brincos impactantes e bolsas inusitadas são exemplos de como a moda pode transcender o vestuário e se manifestar de maneiras surpreendentes. As passarelas do SPFW mostraram que o futuro da moda está, em grande parte, nos detalhes.

Essa temporada deixou claro que os acessórios não são meros coadjuvantes, mas peças essenciais que ajudam a compor o estilo contemporâneo e refletem a constante evolução do setor. A moda é, mais do que nunca, uma forma de expressão completa – dos pés à cabeça.

Foto Destaque: Uma modelo, detalhe de moda, desfila no desfile Dendezeiro durante o São Paulo Fashion Week(reprodução/Maurício Santana/Getty Images Embed)

Pelos corredores do evento de moda paulistana spfw58 que encerrou essa semana, muitas marcas brilharam apresentando suas novas coleções! E para além do nome de novos e antigos rostos de modelos/New faces que marcam presença nas passarelas, o grande destaque foi para a agência Mega Model Brasil que teve seu time cruzando as passarelas 410 vezes! Quem explica esse grande feito é a manager queridinha das modelos, Roberta Rizzardi. Ela que é Head Booker há mais de 15 anos na agência, bateu recorde com sua equipe ao aprovar 138 modelos nos desfiles, ficando de fora apenas de um casting. Diante de um ano político que acabou gerando a diminuição nas demandas de trabalhos e cachês, a força feminina e expertise de Roberta foram imprescindíveis ao gerenciar uma crise na agência, estar à frente do rebranding da empresa, na reestruturação da equipe e na fusão com a agência Another, anunciada meses atrás. 

Roberta se destaca pelo trabalho humanizado entre os modelos, por se importar e ir além do que a profissão pede… Para ela a saúde física e mental de todos é a base do sucesso! Em uma estratégia traçada com sua equipe e com auxílio de outros departamentos da agência, essa edição marca um feito histórico para uma mulher na carreira como manager de modelos, emplacando diversos nomes na edição Spfwn58! “Venho lutando por este espaço e reconhecimento há anos, a Mega é minha segunda casa, Eli Hadid meu maior mentor, e ali eu me dedico por muitas pessoas diariamente! Notei ao longo dos anos diversas lacunas no mercado, fui me aperfeiçoando e agora, mais do que nunca, estou preparada para preencher todas elas e juntos liderarmos o mercado! Gostaria de agradecer também a nossa diretora Michelle Ferreira e nosso CEO Alê Peppe, sem esse apoio nós não teríamos conquistado esse feito, gratidão, time! Aos modelos e as marcas que acreditam no meu trabalho e dedicação, ano que vem pretendo estar ainda mais próximo de todos vocês, gratidão!” Diz Roberta que muitas vezes teve seu trabalho questionado e até falado ser comprado. 

_{Roberta Rizzardi (Foto: reprodução/divulgação)}

Nomes como Eve Moraes, Rhay Polster, Fernanda Liz, Gianne Albertoni, Fernanda BEUKEr, Vivo Orth, Ariella Moura, Iago Santibanez, Rosa Saito e muitos mais, marcaram presença nesta edição tendo o acompanhamento do time da Mega para produzir conteúdo e outros cuidados. A manager também emplacou a New face Ina se destacou ao desfilar para: LILLY SARTI, SALINAS, ARTEMISI, DARIO MITTMANN, HELO FARIA, CRIA COSTURA, RENATA BUZZO, MERCADO LIVRE, LED, SILVERIO, A LA GARÇONE e LINO VILLAVENTURA. 

Se engana que Roberta para por aí, ela já está criando novas estratégias com seu time para o que vem. Assim, a agência e seu casting se consagram como a maior agência da América Latina!

@megamodebrasil @robertarozzardi

Foto destaque: modelos (reprodução/divulgação)

No último final de semana, 18 a 20 de outubro, os pilotos de corrida de Fórmula 1, Lewis Hamilton e George Russell desfilaram seus looks da marca Tommy Hilfiger pelo paddock do Grande Prêmio de Austin, nos Estados.

Com paddocks cada vez mais movimentos, as corridas automobilísticas estreitam sua relação com a moda. A dupla de pilotos da Mercedes chamou atenção ao chegar ao espaço com looks fashionistas da clássica casa de moda Tommy Hilfiger.

George Russell

Com um look mais discreto, o piloto britânico escolheu, para o dia que precedeu a corrida, uma camisa de rugby bordô com uma camisa jeans em tom de azul por baixo. Dando um certo charme à produção, Russell escolheu finalizar o look com uma calça de veludo cotelê tipo Harlem e botas de camurça na cor marrom.

Para o domingo de corrida, o piloto optou por sobreposição, vestindo uma camisa caramelo de veludo cotelê por cima de uma camiseta bordô. Para completar o look, a escolha foi uma calça creme, no mesmo estilo da escolhida no dia anterior. As peças elegidas por George para dois dias são da coleção de Outono 2024 da Tommy.

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Lewis Hamilton

O colega de equipe de Russell, Lewis Hamilton, optou por um look mais descontraído. Hamilton, que recentemente assinou sua primeira coleção de moda com a grife Dior, vem a cada dia que passa demonstrando seu potencial fashionista.

O look escolhido pelo heptacampeão de F1 foi uma camisa de rugby estilo varsity, de textura felpuda nas cores branco e azul. O mais novo contratado da Ferrari completou o look com uma calça jeans “baggy” da coleção Tommy Jeans Game Day Outono 2024.

_{Look de Lewis Hamilton para o GP de Austin (Foto: reprodução/Instagram/@lewishamilton)}

Tommy Hilfiger

Fundada por Thomas Jacob Hilfiger, em 1968, Tommy Hilfiger é uma clássica marca de lifestyle de New York, Estados Unidos. Famosa por seu estilo atemporal, a marca é uma das principais referências em Sportswear, Denim e também de perfumaria.

Foto Destaque: Lewis Hamilton e George Russell (reprodução/Instagram/@lewishamilton/@georgerussell63)