Sem peles, penas, couro e peles de animais selvagens desde o primeiro dia, Stella McCartney é a marca preferida para peças luxuosas, sustentáveis ​​e veganas — e a longa história da designer de looks matadores sem matar animais continua com o recente lançamento de sua campanha de inverno de 2024.

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_{Stella MacCartney (Foto: reprodução/Dave Benett/Getty Images Embed)}

McCartney deu início à campanha com estilo durante a New York Fashion Week, convocando apoiadores da PETA e a atriz Caylee Cowan para posar nua na vitrine de sua loja principal no SoHo, ao lado de placas que diziam: “Nenhum couro jamais!”

Stella McCartney

Stella McCartney nasceu em Londres em uma família de criadores que eram lendários em público, mas comuns em casa. Criada tanto na cidade quanto no interior da Inglaterra, ela foi mantida firme por sua falecida mãe e musa, Linda McCartney – uma fotógrafa, vegetariana e ativista dos direitos dos animais, cujos valores e apreciação inata pela beleza continuam a inspirar hoje.

Sobre a marca

Os principais destaques subsequentes para a marca incluem o lançamento de uma parceria contínua de roupas de performance adidas by Stella McCartney em setembro de 2004, o lançamento da fragrância vegana STELLA e a estreia da primeira coleção de lingerie em 2008. No inverno de 2009, a icônica bolsa Falabella foi introduzida, distinguida por um detalhe de corrente de algodão com cadarço feito à mão e corte de diamante – o acessório vegano agora é uma das coleções mais vendidas da Stella McCartney. No mesmo ano, a Stella McCartney Kids foi introduzida, e a grife sustentável se expandiu para óculos ecológicos em 2011.

Stella foi nomeada Diretora Criativa da Equipe da Grã-Bretanha para as Olimpíadas de Verão de 2012 em Londres pela adidas, marcando a primeira vez na história dos jogos que um designer de moda líder projetou o vestuário para a equipe de um país em todas as competições olímpicas. Em 2016, ela revelou sua primeira coleção completa de trajes de banho, lançou a nova fragrância STELLA POP e foi convidada para ser Diretora Criativa da Equipe da Grã-Bretanha novamente para as Olimpíadas de Verão de 2016 no Rio.

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_{Uniformes olímpicos criados por Stella McCartney (Foto: reprodução/Handout/Getty Images Embed)}

Após 17 anos de parceria, Stella comprou a participação da Kering em sua empresa em 2018. Mais tarde naquele ano, ela desenhou o vestido de festa de casamento de Meghan Markle e fez uma parceria com as Nações Unidas para criar uma carta de moda sustentável.

Em 2023, Stella foi homenageada com um CBE, Comandante da Ordem do Império Britânico, por Sua Alteza Real, o Rei Charles III, em reconhecimento aos seus serviços à moda e à sustentabilidade. Ela também estreou os primeiros produtos de luxo do mundo feitos de BioSequins e algodão regenerativo.

Foto destaque: Stella McCartney ( Reprodução/Instagram/@stellamccartney)

Nesta quinta-feira (28), a Carol Bassi apresentou o desfile de sua coleção de Holiday Season, desenvolvida especialmente para as festividades de fim de ano. O evento ocorreu de forma intimista na flagship CB, localizada no Shopping Cidade Jardim, e reuniu as principais amigas e clientes, que ao lado de Anna Carolina Bassi e Caio Campos, fundadores da grife, celebraram mais um ano de parceria e sucesso.

O desfile ocorreu no provador da marca e apresentou todas as peças da coleção de festas. Passando por modelagens retas, fluídas e justas em uma cartela de cores natalinas, a apresentação exprimiu a essência clássica e versátil da CB, que trouxe roupas que vão além da temporada de fim de ano.

Toda a loja foi decorada no espírito festivo. No pátio de entrada, as clientes foram recebidas com uma mesa de doces assinada por Isabella Suplicy, além de um corner para personalização de bolas de Natal e a presença de um coral de crianças do Instituto Cenha.

O evento também anunciou a abertura do Christmas Market, um novo espaço dedicado para colaborações com marcas parceiras de Carol Bassi, que ficará vigente até o Natal e complementará as opções para presentes e malas de férias.

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A coleção de Holiday Season já se encontra disponível na flagship CB, localizada no Shopping Cidade Jardim, nas lojas do Shopping Village Mall e Leblon, no Rio de Janeiro, na loja do bairro de Belvedere, em Belo Horizonte, na loja do Pátio Batel, em Curitiba, na loja do Flamboyant Shopping, em Goiânia, nas multimarcas disponíveis ao redor do país e no e-commerce próprio da marca: www.carolbassi.com.br.

Foto destaque: Carol Bassi (reprodução/Instagram/@annacarolinabassi)

Nesta sexta-feira (29), David Leigh-Pemberton, que é o chefe de política e engajamento do British Fashion Council, usou suas redes sociais para anunciar que o uso de pele de animais exóticos para a confecção de roupas e acessórios de luxo está proibido nos desfiles da London Fashion Week. 

Uma decisão louvável

Através do seu perfil no LinkedIn, David declarou que marcas que utilizem tais matérias-primas para a fabricação de suas peças não serão apresentadas nas passarelas da Semana de Moda de Londres. Ele aproveitou para pedir aos designers que respeitassem essas condições caso queiram participar do evento. 

Alguns internautas deixaram comentários positivos e agradecidos sobre a decisão, admirando a transparência do responsável pelo evento ao abordar o assunto. “Proibir peles de animais selvagens na LFW é um marco muito importante na jornada para a moda sem vida selvagem. Obrigado a você e ao BFC por dar esse passo incrível para os animais selvagens”, comentou uma internauta. 

Com esta declaração, Londres se torna a primeira cidade da Fashion Week a proibir o uso de peles, que, apesar de estar banido desde 2018, ainda permitia o uso de couro de cobras e crocodilos. Agora, a British Fashion Council também está refletindo sobre o uso das penas de pássaros, que ainda é permitido.

_{Publicação de David Leigh-Pemberton no LinkedIn (Foto: reprodução/Linkedin/David Leigh-Pemberton)}

Ativistas de direitos dos animais

A decisão foi muito bem recebida pelo PETA, uma organização que defende os direitos dos animais. Eles usaram o X para agradecer pelo anúncio, incentivando que outras cidades, como Milão e Paris, deem o mesmo passo à frente que Londres.

Na última Semana de Moda em Paris, ativistas da PETA chegaram com cartazes sobre o uso de peles de cobras e crocodilos na confecção de produtos da marca Hermès, cujo desfile acabou sendo interrompido.

Um dos produtos da Hermès que já foi envolvido em polêmicas foi a bolsa Birkin, feita à mão com o uso de couro natural. Apenas alguns clientes que eram fiéis à marca poderiam adquirir a icônica bolsa, cujos valores podem variar de R$ 50 mil a R$ 5 milhões. A marca foi processada por alguns clientes que afirmaram não ter conseguido adquirir a bolsa, mesmo já tendo gastado milhões nas lojas da Hermès.

Foto destaque: bolsa Birkin da Hérmes (Reprodução/Edward Berthelot/Getty Images Embed)

Calvin Klein apresenta novas fotografias com Cara Delevingne, parceira de longa data da marca. Após sua participação na campanha de Pride da CK, agora a modelo retorna em imagens inéditas para entrar no clima do Natal.

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Vestindo peças de inverno em uma paleta de vermelho e preto, Cara traduz o espírito de fim de ano em momentos descontraídos e leves.

Foto destaque: Cara Delevingne (reprodução/Michael Bailey-Gates/Calvin Klein)

Nesta quinta-feira (28), o designer de moda John Galliano completa 64 anos. Sua carreira é marcada por uma mistura de genialidade criativa, polêmicas que impactaram sua trajetória e um renascimento de sua arte, consolidando-se como uma das figuras mais icônicas da moda contemporânea, deixando sua assinatura em marcas como Givenchy, Dior e Maison Margiela, e ajudando a moldar a alta-costura como a entendemos hoje.

Ascensão e polêmicas

Nascido em Gibraltar em 1960, John Galliano se mudou para o sul de Londres aos seis anos. Embora seu desempenho escolar fosse mediano, sua paixão pela moda floresceu na St. Martin’s School of Art. Sua coleção de graduação, Les Incroyables (1984), chamou atenção imediata, abrindo portas para sua ascensão meteórica. Após alguns anos difíceis e até algumas falências, Galliano assumiu a direção criativa da Givenchy em 1995, tornando-se o primeiro britânico a comandar a maison. No ano seguinte, chegou a Dior, onde iniciou uma era de opulência e criatividade sem precedentes. Durante seus 15 anos na Dior, revolucionou a moda com desfiles teatrais e coleções que exploraram temas históricos e culturais, uma abordagem que se tornou sua marca registrada.

Queda e ressurgimento

Em 2011, Galliano foi demitido da Dior após declarações antissemitas que causaram repercussão mundial. Apesar da queda, ele encontrou apoio de grandes nomes, como Kate Moss e Oscar de la Renta, que o ajudaram a retornar ao cenário da moda. Em 2014, foi nomeado diretor criativo da Maison Margiela, onde continuou a redefinir a alta-costura com sua visão única e inovadora. Em 2024, Galliano apresentou a aclamada coleção Artisanal Primavera/Verão e vestiu grandes celebridades, como Zendaya e Kim Kardashian, no Met Gala, reafirmando seu legado e sua capacidade de reinvenção.

Confira abaixo alguns dos trabalhos de design mais emblemáticos de John Galliano, que marcaram sua carreira e deixaram um legado indiscutível no mundo da moda.

_{Coleção John Galliano Pin Up, foi apresentada em 1995 em um depósito no distrito Pigalle, em Paris (Foto: reprodução/Instagram/@do.like.that)}

1.John Galliano Pin Up 1995

Elementos como carros, varais de roupas e estruturas metálicas onduladas definiram essa coleção, com seu corte enviesado característico exibido ao lado de conjuntos de blazers sob medida. Linda Evangelista, com um vestido amarelo-canário, encerrou o desfile, deixando uma impressão indelével na moda.

_{Vídeo promocional da Coleção Maison Margiela Artisanal 2024 por John Galliano (Vídeo: reprodução/Instagram/@maisonmargiela)}

2. Maison Margiela Artisanal Primavera/Verão 2024

Uma fusão do antigo e do novo, com espartilho estruturado, saias volumosas e tule bordado, tudo envolto em uma névoa artística. Galliano trouxe à tona a decadência parisiense, sendo imortalizado pela maquiagem de Pat McGrath e a atmosfera etérea.

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_{Zendaya comparece ao Met Gala de 2024, celebrando “Sleeping Beauties: Reawakening Fashion”, no Metropolitan Museum of Art, em Nova Iorque (Foto: reprodução/Marleen Moise/Getty Images Embed)} 

3. Zendaya no Met Gala 2024

Zendaya usou um vestido de lamê verde-sálvia com corte enviesado, adornado com organza azul iridescente e bordados intrincados, homenageando as obras fotográficas dos anos 1930 de Madame Yevonde. A peça reflete a elegância e a ousadia de Galliano, com uma forte conexão com a coleção Artisanal 2020.

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_{Desfile Givenchy, Alta-Costura, coleção Primavera-Verão 1996 em Paris, janeiro de 1996, França (Foto: reprodução/Daniel Simon/Getty Images Embed)}

4. Givenchy Primavera/Verão 1996

A estreia de Galliano na Givenchy foi marcada por vestidos de crêpe e construções de ateliê desafiadoras. A grandiosidade foi acompanhada de golas vitorianas, faixas gigantes e adornos de penas, criando uma estética de pompa histórica.

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_{Desfile de alta-costura Christian Dior Primavera-Verão 1997, em Paris, França (Foto: reprodução/Daniel Simon/Getty Images Embed)} 

5. Dior Primavera/Verão 1997

Uma verdadeira homenagem à alta costura, com uma atmosfera de baile de debutantes e um pedestal gigante no centro da passarela. Modelos em seda e tafetá desfilavam ao redor desse monumento, evocando a sensação de uma celebração isolada da sofisticação e do luxo.

Foto destaque: John Galliano apresenta o prêmio de Talento Emergente Britânico de Moda Masculina no palco durante o The Fashion Awards 2017, em Londres, Inglaterra (Reprodução/Tristan Fewings/Getty Images Embed) 

A maison Chanel apresentará, após ter passado por Dakar, Paris e Manchester, sua coleção nova Métiers d’art no próximo dia 3 de dezembro na China, mais especificamente em Hangzhou. O desfile, intitulado Métiers d”/art 2024/25 acontecerá no centro histórico do local, o mítico Lago Oeste.

Métiers d”/art na China

Descrito como um convite a viagem tão sonhada e real, o vídeo de apresentação do desfile, para o qual recrutaram o diretor alemão Wim Wenders, apresenta ele levando a atriz britânica Tilda Swinton junto dele até o lago da China. O lago é tido como o patrimônio cultural da China desde o ano de 2011, quando recebeu o título pela UNESCO devido a suas dimensões e também por representar um ambiente natural.

Além disso, vale a pena ressaltar que o Lago Oeste é tão relevante que possui seu próprio espaço dentro do ateliê do apartamento de Gabrielle Chanel. A tela é considerada uma fonte de sonho e de criatividade.

Representando um dos locais que mais produz e consome marcas de moda, a China foi escolhida justamente por ser uma potência de grande referência na indústria. Eventos desse viés são importantes para o país, principalmente ao levarmos em conta o cenário de crise que foi deixado pela pandemia, que prejudicou economicamente o país.

_{Vídeo de divulgação do desfile da Chanel (Vídeo: reprodução/YouTube/CHANEL)}

Último desfile da Métiers d”/art

Antes do próximo desfile da Métiers d”/art, é importante relembrar que no ano de 2023 a grife estrelou um desfile da mesma coleção, porém sob direção de Virginie Viard, que deixou a direção artística da Chanel em junho deste ano. No período, o lugar escolhido para o evento foi o Reino Unido, proporcionando uma fusão da maison com a música e também com a vibração de Manchester.

Desde a saída de Virginie, que assumiu por cinco anos, sendo a sucessora de Karl Lagerfeld, a grife conta com a posição de direção artística sem ninguém para assumir.  No entanto, em setembro deste ano surgiram rumores de que o favorito da Chanel para assumir o posto possa ser o estilista francês Simon Porte Jacquemus.

Foto Destaque: Tilda Swinton em frente a tela do Lago Oeste, no ateliê da Chanel (Reprodução/Donata Wenders/Fashion Network)

A modelo brasileira Alessandra Ambrósio, em parceria com a iniciativa Together Band, lançou uma pulseira solidária que une moda e responsabilidade social. A parceria foi divulgada na semana passada (21), e tem como principal objetivo arrecadar fundos para o Brazilian Soul Fund, gerido pela BrazilFoundation, que visa contribuir para a preservação do meio ambiente.

Sustentabilidade e design consciente

A pulseira é produzida a partir de plástico reciclado retirado dos oceanos, reforçando o compromisso da iniciativa com a sustentabilidade. Cada peça simboliza a necessidade de repensarmos o consumo e adotarmos práticas que minimizem os impactos ambientais. Além disso, o design moderno e minimalista do acessório reflete o estilo e a elegância da embaixadora do projeto, Alessandra Ambrósio.

_{Alessandra Ambrósio para a Together Band (Foto: reprodução/ Instagram/ @alessandraambrosio)}

A parceria entre a supermodelo e a Together Band reflete a força do engajamento da indústria da moda em prol de causas sociais e ambientais. Essa não é a primeira vez que a marca lança produtos com propósitos filantrópicos; anteriormente, a Together Band já havia desenvolvido peças voltadas para os Objetivos de Desenvolvimento Sustentável da ONU.

Lucros revertidos para projetos sociais

Todo o lucro obtido com a venda das pulseiras será destinado ao Brazilian Soul Fund, fundo administrado pela BrazilFoundation, uma organização reconhecida por apoiar projetos sociais no Brasil. O fundo investe em iniciativas que promovem educação, saúde, direitos humanos e desenvolvimento sustentável em comunidades vulneráveis. O projeto é uma forma de retribuir às suas origens e ajudar a construir um futuro melhor para as próximas gerações. 

De acordo com o material de divulgação do projeto, a proposta da pulseira solidária é incentivar consumidores a fazerem parte de um movimento global que alia estilo e impacto positivo. A iniciativa busca também conscientizar sobre a importância de apoiar comunidades em situação de vulnerabilidade no Brasil.

As pulseiras já estão disponíveis para compra no site oficial da Together Band, com entrega para o Brasil e outros países. Cada unidade é vendida a um preço acessível, garantindo que mais pessoas possam participar dessa corrente do bem.

Foto destaque: Alessandra Ambrósio para a Together Band (Reprodução/ Instagram/ @alessandraambrosio)

As tendências de moda de 2024 mostraram que os acessórios têm o poder de transformar qualquer visual. Combinando funcionalidade e estilo, peças icônicas surgiram e, ao que tudo indica, continuarão em alta em 2025. A seguir, exploramos os acessórios mais marcantes e como usá-los para atualizar seu guarda-roupa no próximo ano.

Bolsas utilitárias, maxi brincos e colares exagero em alta

A praticidade foi a palavra de ordem em 2024, com bolsas utilitárias roubando a cena. Mochilas, pochetes e bolsas-carteiro com múltiplos compartimentos trouxeram uma maior funcionalidade, sem sacrificar o design. Esses modelos continuam em alta em 2025, agora com acabamentos mais ousados, como cores vibrantes e texturas experimentais, incluindo couro metalizado e tecidos tecnológicos. Para quem busca praticidade no dia a dia, essa tendência é indispensável.

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_{Jessie Ware com bolsa utilitária da coleção Fendi Winter Holiday (Foto: reprodução/Dave Benett/Getty Images Embed)}

Os acessórios oversized, como maxi brincos e colares, foram uma maneira de adicionar personalidade aos looks em 2024. Em 2025, a tendência permanece forte, com foco em materiais sustentáveis, como resina reciclada e metais reaproveitados. Essas peças, muitas vezes em formatos abstratos ou geométricos, oferecem uma dose de ousadia, mesmo em produções mais minimalistas.

Óculos futuristas e calçados com aplicações 

Os óculos de sol ultrapassaram seu papel funcional e tornaram-se protagonistas do visual. Em 2024, os modelos futuristas, com lentes coloridas e armações arquitetônicas, dominaram. Essa tendência se mantém firme, com designers apostando em formatos ainda mais criativos, como lentes em degradê e armações translúcidas. Além de proteção, os óculos continuam sendo um item essencial de moda.

_{Isamaya French usando óculos da Gentle monster (Foto: reprodução/Instagram/ @gentlemonster)}

Os sapatos com aplicações, como pedrarias, bordados e elementos metálicos, também adicionam sofisticação aos looks em 2024. Essa tendência promete evoluir em 2025, com designs que misturam o casual e o glamouroso. Tênis com glitter, sandálias decoradas e botas com tachas continuarão sendo escolhas certeiras para quem deseja um toque de personalidade.

Essas tendências mostram que a moda não é apenas estética, mas também uma forma de expressão e conexão com o mundo ao nosso redor, e 2025 promete ser ainda mais cheio de autenticidade e inovação para os acessórios.

Foto Destaque: Maxi bolsa Louis Vuitton (Reprodução/Raymond Hall/Getty images Embed)

Nesta última quarta-feira (27), a influenciadora digital Livia Nunes Marques foi um dos nomes destacados da nova campanha da marca Balenciaga. A grife teve o ilustre prazer de escolher Livia como um dos seus rostos nesta nova edição, pois a mesma está representando o Brasil de uma forma bastante significativa no mundo da moda. 

Livia também também participou da semana de moda da Copenhague, onde pôde desfilar para a marca (di)vision e co-criar uma nova colceção com o diretor criativo Simon Wick.

Nova edição da Balenciaga

A marca trouxe um dos nomes mais importantes do mundo da moda para esta nova edição. Livia Nunes Marques foi umadas novas “carinhas” para a mais nova campanha da grife espanhola. A influenciadora têm visado bastante na carreira internacional, e desta vez não foi diferente. Após desfilar na semana de moda da Copenhague, Livia acabou de estrelar na nova campanha da Balenciaga. 

Nesta nova fase, a marca acaba de lançar uma nova coleção de bolsas chamada “Le City Bag. O acessório de luxo é uma inspiração ao antigo modelo Motorcycle, criado pelo designer de moda francês Nicolas Ghèsquiere em 2001.

Naquela época, a peça havia sido criada para a label, na qual fez primeira aparição na coleção de inverno. Com tudo, a Motorcycle havia sido renomada para o nome de “City”, e foi reajustada com novos detalhes e lançada sob diferentes disfarces. 

_{Livia Nunes na nova campanha da marca Balenciaga (Foto: reprodução/Instagram/@livia )}

Livia Nunes e Calzedonia 

A influenciadora digital esteve bastante ativa com os trabalhos de modelo fazendo parceria com marcas internacionais. Recentemente, Livia Nunes compartilhou em suas redes sociais sua parceria com a marca italiana Calzedonia, que na qual é conhecida pelas suas peças de categoria legwear e beachwear. 

Em sua publicação no Instagram, a digital influencer aparece usando um maiô no estilo marinheiro, onde a parte de cima obtém um azul marinho bem escuro e a parte de baixo listras brancas e vermelhas. Livia também recebeu vários elogios dos fãs, no quais encheram os comentários de mensagens enaltecendo sua beleza.

Foto destaque: Livia Nunes na nova campanha da marca Balenciaga (Reprodução/Instagram/@livia) 

Em 2025, a Louis Vuitton, revisita uma das parcerias mais emblemáticas da marca francesa: a colaboração com o aclamado artista japonês Takashi Murakami. Este projeto tem como intuito celebrar duas décadas desde o lançamento da icônica coleção Cherry Blossom Monogram. 

Com o lançamento agendado para janeiro de 2025, a aliança promete novamente combinar o requinte da maison francesa com a estética vibrante e pop de Murakami através de peças exclusivas.

_{Skate edição Takashi Murakami em colaboração com Louis Vuitton (Foto: reprodução/Louis Vuitton)}

Louis Vuitton x Takashi Murakami

A união entre a Louis Vuitton e Takashi Murakami trará à tona os personagens Kaikai e Kiki Flower, além dos pandas e as reconhecíveis ilustrações de Murakami, que estarão presentes em uma ampla gama de produtos.

A coleção é composta por uma variedade de produtos, que incluem bolsas, malas, porta- passaportes, tênis, decks de skate e até o icônico baú pirâmide da marca. Prevista para ser lançada em 2025, essa linha é uma homenagem tanto ao passado quanto ao presente. Ela evoca a nostalgia de coleções anteriores ao mesmo tempo em que incorpora elementos contemporâneos que refletem com o público atual.

_{Bolsa edição Takashi Murakami em colaboração com Louis Vuitton (Foto: reprodução/Louis Vuitton)}

Parceria de longa data

A parceria entre Louis Vuitton e Takashi Murakami teve início em 2003, quando a marca decidiu incorporar elementos da arte moderna em suas coleções. Desde então, essas parcerias fazem de Murakami um dos artistas mais prestigiados no cenário da moda. A nova coleção, caracterizada por uma abordagem vibrante e moderna, reafirma a importância dessa aliança na indústria.

_{Bolsa edição Takashi Murakami em colaboração com Louis Vuitton (Foto: reprodução/Louis Vuitton)}

A nova coleção celebra duas décadas desde o icônico Cherry Blossom Monogram, que continua a ser um grande sucesso. A partir de janeiro de 2025, a coleção estará acessível em lojas físicas e online ao redor do mundo. Para os admiradores da moda e da arte, a colaboração entre Louis Vuitton e Takashi Murakami está entre os lançamentos mais esperados do ano.

Foto destaque: Bernard Arnault e Takashi Murakami (Reprodução/Getty Images Embed/Julien M. Hekimian)