A moda para 2025 promete trazer de volta modelos icônicos e estéticas inusitadas, mesclando o clássico ao contemporâneo. Entre as principais apostas, destacam-se sapatos que desafiam os padrões tradicionais, como as sandálias fisherman, inspiradas nos pescadores, e as sapatilhas de veludo, que remetem aos gondoleiros de Veneza. Outro destaque é o uso da camurça, que promete dominar os looks de outono/inverno, combinando conforto e sofisticação.

No centro das atenções, o Wallabees, da Clarks, desponta como o calçado queridinho da temporada, reforçando sua posição como um clássico atemporal e desejado globalmente.

Clarks Wallabees: um ícone atemporal da moda

Fundada em 1825, a Clarks é uma das marcas mais tradicionais no mundo dos calçados. Sua história é marcada pela inovação, incluindo o desenvolvimento de solas de borracha e a criação do primeiro sapato moldado ao formato do pé humano. Lançado nos anos 1960, o Wallabees combina couro e camurça em um design minimalista e funcional, com costura aparente, sola de crepe e formato anatômico.

Apesar de sua estética controversa, o modelo transcendeu gerações e conquistou espaço na moda e na cultura pop, especialmente entre subculturas como os Rude Boys jamaicanos, que o adotaram nos anos 70 como parte de sua identidade estilística.

Por que os Wallabees estão de volta aos holofotes?

Assim como o renascimento de outros clássicos, como o Nike Shox, o retorno dos Wallabees é impulsionado por colaborações estratégicas. A união da Clarks com Martine Rose, Supreme e Golf Wang trouxe releituras modernas e ousadas do modelo, atraindo a geração Z e fãs de design subversivo.

Parceria com Martine Rose: Lançada em fevereiro, essa colaboração resultou em um aumento de 233% nas buscas pelos Wallabees, segundo o site Depop.

Colaboração com Supreme: Consolidou o modelo como um dos favoritos da temporada.

Golf Wang e Tyler, the Creator: Trouxe uma versão em tons pastéis e estampas lúdicas, explorando a criatividade e o apelo jovem.

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Camurça e nostalgia

A camurça é outro material em alta para 2025, alinhando-se à proposta de peças sofisticadas e versáteis. Combinada ao revival de modelos icônicos como os Wallabees, ela reafirma o equilíbrio entre nostalgia e inovação na moda contemporânea.

Os dados confirmam o sucesso: as buscas globais por Wallabees cresceram 39% este ano, consolidando o calçado como um dos protagonistas da próxima temporada.

Foto destaque: Parceria entre Clarks e Supreme  (Reprodução/Martine Rose, Supreme e Clarks)

A empresária e modelo norte-americana, compareceu recentemente na festa de final de ano da Guess Residence, marca de roupas da também modelo e sua amiga pessoal, Gigi Hadid. Hailey Bieber estava usando um look sofisticado e que pode ser usado como fonte de inspiração para combinações para se usar nesse final de ano.

^{Hailey Bieber e Gigi Hadid durante evento (Foto: reprodução/Instagram/@guestinresidence)}

Look de Hailey Bieber chama atenção por sua elegância 

Hailey estava vestindo um conjunto composto por um blaze e uma saia de veludo, em um tom puxado para o vinho, da coleção de inverno de 2002 da Yves Saint Laurent, grife que é sua queridinha e marca registrada. Ela combinou o terno com uma meia-calça preta semitransparente, um salto scarpin fino e uma bolsa preta da Prada. 

O veludo traz essa sensação do aconchego do inverno, já que o Natal no hemisfério norte é durante essa estação, mas ele também pode ser trabalhando de outras formas durante outras estações e épocas do ano.

Com as festas de final de ano chegando, vêm com elas as dúvidas do que usar e se inspirar em looks de celebridades e fazer algumas modificações para se adequar a nossa personalidade é sempre uma opção.

Como adaptar o look para o seu natal 

^{Duda Reis usando um vestido de veludo vermelho (Foto: reprodução/Instagram/@dudareisb)}

Estando em um país tropical em que o natal se passa no verão, algumas mudanças são necessárias para que a inspiração se encaixe na nossa realidade, mas sem perder a elegância.

Alguns toques que podem ser adicionados para que o look que Hailey usou possa ser reinventado nas celebrações brasileiras são deixar de lado a meia calça, e talvez usar um tomara que caia ou mangas curtas, ou que possuam um tecido mais leve, um busto amostra para refrescar e outras.

A cor meio avermelhada, meio amarronzada e o aspecto de veludo molhado são o que vão trazer o ar de sofisticação e festividade. A adição de joias, acessórios, penteados e maquiagens, se usadas corretamente, vão completar o look. Mudanças a partir daí são sempre bem-vindas, afinal, a moda é a identidade de cada um. 

Foto destaque: Hailey Bieber vestindo um terno durante evento da Guest Residence (Reprodução/River Callaway/Getty images Embed)

A atriz e empresária Marina Ruy Barbosa chamou a atenção de todos ao aparecer com um vestido dourado brilhante dos pés à cabeça no jantar natalino organizado pela atriz e CEO da Casa Costa, Luma Costa. 

O jantar reuniu diversas celebridades na grande São Paulo, na última quarta-feira (11), com o intuito de celebrar a nova coleção de utensílios domésticos com o tema natalino da marca.

^{Marina Ruy Barbosa e Luma Costa durante jantar (Foto: reprodução/Instagram/@marinaruybarbora)}

A Casa Costa 

A Casa Costa é uma marca brasileira de tableware e tablescaping, fundada pela atriz carioca Luma Costa, conhecida por seus papéis em produções como na série “Pé na Cova”, onde interpretava a personagem Odete Roitman, na novela “Fina Estampa” como Fernanda e em outros. 

Além de Marina Ruy Barbosa, o jantar também contou com a presença da atriz e modelo Cris Vianna, da influencer Anna Fasano, filha do magnata Gero Fasano, a socialite, influencer e ex-mulher do jogador da seleção Kaká, Carol Celico e tantas outras.

O Dourado é um velho amigo de Marina 

A atriz brasileira foi uma das poucas convidadas para prestigiar um evento exclusivo organizado pela grife francesa Paco Rabanne, no fim de setembro deste ano, durante o encerramento da Semana de Moda de Paris.

Ela compareceu ao after party oficial do desfile usando um vestido dourado longo com brilhos e uma fenda, muito similar ao que ela vestiu no jantar de natal de sua amiga Luma Costa. 

_{Marina Ruy Barbosa com um vestido dourado no evento da Bulgari (Foto: reprodução/Instagram/@marinaruybarbosa)}

Também, para um evento de moda, mas dessa vez para a joalheria italiana de luxo Bvlgari, a atriz optou por usar um vestido dourado justo com o busto à mostra, para contemplar um belíssimo colar de diamantes da marca de joias.

A festa ocorreu em São Paulo no dia 7 de novembro de 2023 e tinha como objetivo celebrar os 75 anos de existência da linha extremamente bem sucedida, Serpenti.

O brilho já pode ser considerado como uma marca registrada da atriz carioca de 29 anos, que sempre busca novas formas de usar elementos tão chamativos como a cor dourada e os seus vestidos brilhantes de uma maneira elegante, luxuosa e sem parecer carnavalesca.

Foto destaque: Marina Ruy Barbosa com um vestido dourado durante um jantar em São Paulo (Reprodução/Instagram/@marinaruybarbosa)

Selena Gomez surpreendeu todo mundo na madrugada desta quinta-feira (12) ao anunciar nas redes sociais que foi pedida em casamento pelo namorado, o produtor musical e compositor Benny Blanco. No Instagram, a cantora compartilhou várias fotos do momento e exibiu o anel de noivado.

O anel escolhido é um modelo pavê cravejado com pedras, confeccionado em ouro amarelo, e um diamante de corte marquise no centro, caracterizado por sua forma alongada e pontiaguda. O design é um dos favoritos das celebridades para pedidos de casamento. Além de Selena, nomes como Jennifer Lopez e Victoria Beckham também disseram “sim” com o mesmo modelo.

O clássico diamante marquise

A cantora se limitou a legendar o post com a frase: “A eternidade começa agora” e ainda não revelou a marca do anel. Contudo, segundo o jornal americano The New York Times, estima-se que o diamante tenha cerca de 4 quilates e um valor entre US$ 150 mil e US$ 200 mil, podendo custar mais de R$ 1 milhão.

Especialistas em joias afirmam que o anel não é tão comum e que Benny Blanco deve ter pensado muito antes de escolhê-lo. “É um anel que reflete os sentimentos dele por ela”, afirmou a joalheira Cathy Waterman ao jornal americano.

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 _{Selena Gomez exibe anel de noivado nas redes sociais (Foto: reprodução/Instagram/@selenagomez)}

Outras especulações sugerem que a joia pode ser uma referência à música de Selena “Good for You”, que contém o trecho: “I’m a Marquise diamond, Could even make that Tiffany jealous” (Sou um diamante marquise, poderia até fazer a Tiffany sentir inveja). A menção faz alusão à Tiffany & Co., uma das joalherias mais renomadas do mundo.

Famosas que usaram o mesmo modelo

O primeiro anel de casamento de Victoria Beckham foi um solitário de ouro com um diamante lapidado no formato marquise. Atualmente, esse anel faz parte de uma coleção que conta com mais de 15 joias de noivado dadas por seu marido, David Beckham. O valor da peça foi estimado em cerca de US$ 85 mil.

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_{Victoria Beckham e David Beckham em 1998 (Foto: reprodução/GettyImages Embed/John Giles – PA Images)}

Jacqueline Kennedy Onassis, ex-primeira-dama dos Estados Unidos, também usou o mesmo modelo de pedra quando se casou com Aristóteles Onassis. O anel foi o Lesotho III da Harry Winston, que possui um diamante de 40 quilates. Atualmente, o valor da peça seria algo em torno de US$ 20 milhões a US$ 98 milhões.

Outras famosas que também usaram modelos similares foram Jennifer Lopez, em seu casamento com Ojani Noa, e Emily Ratajkowski, no casamento com Sebastian Bear-McClard. Ambos os anéis apresentavam lapidação no formato pera.

Foto destaque: Selena Gomez e Benny Blanco (Reprodução/Instagram/@selenagomez)

Sob comando do designer de moda Alessandro Michele, a Valentino apresentou a coleção off season 2025 em um look book inédito nas redes sociais. Inspirada na estética de cereja, para incorporar o novo styling da Valentino, o designer resolveu fazer uma imersão na história da maison percorrendo os anos 70 e 80.

Estética de cereja

Combinando com camiseta manga longa de renda, a cereja marcou presença em inúmeras peças, dentre elas a saia mídi. O visual abaixo foi complementado com uma meia calça esverdeada e um salto preto.

_{Cereja na saia mídi (Foto: reprodução/Launchmetrics Spotlight)}

Junto dos charms da Valentino, que inclui a incorporação da estética parisiense da Torre Eiffel, a cereja também aparece na pulseira dourada. O acessório confere um charme a mais para a pulseira, tornando o visual, ao mesmo tempo, moderno e despojado.

_{Cereja é aderida também na pulseira da Valentino (Foto: reprodução/Launchmetrics Spotlight)}

De forma discreta e estilosa, a cereja surgiu em uma bolsa de mão preta de veludo da Valentino, mais conhecida com o termo clutch. A estética de cereja no visual assume um ar delicado e inusitado.

_{Clutch assume estética moderna de cereja (Foto: reprodução/Launchmetrics Spotlight)}

Alessandro Michele na Valentino

Tendo sido o responsável pela direção criativa da Gucci até o momento de sua saída, em novembro de 2022, Alessandro substitui Pierpaolo Piccioli, que construiu sua história dentro da maison pelo período de 25 anos. Após sua entrada em março deste ano para a Valentino, ele foi pioneiro ao trazer um novo ponto de vista para a grife através de uma moda que traz ruptura das normas de gênero, além do maximalismo, mistura de estampas e o resgate de elementos vintages que permitem trazem maior expressão pessoal em cada indivíduo.

Com a missão de guiar os próximos passos da maison ao assumir as rédeas dos novos ares da Valentino, a estética desenvolvida por Alessandro para a transição até o ano de 2025 consegue transmitir a modernidade e elegância da Valentino. Além disso, é garantido através das peças um ar leve e despojado, tudo enquanto é incorporado o aspecto da cereja em cada um dos itens. 

Foto destaque: Estética de cereja (Reprodução/Launchmetrics Spotlight)

O Réveillon da Vogue, que será inspirado na exploração da natureza e no futurismo, se aproxima e com ele a chegada de novas tendências que prometem dominar o evento. Época conhecida pelo uso de cores como o branco, prata e o dourado, torna-se recheada de possibilidades para os amantes da moda.

Space age

Se a intenção é chegar mostrando que não chegou para brincadeira, o uso do dourado e o branco pode ser explorado de formas diferentes, principalmente quando utilizados de maneira inovadora: em vestidos com formatos não convencionais como nas peças abaixo.

_{Space age (Reprodução/Vogue)}

Dourado, branco e prata

As cores que são mais selecionadas para passar a virada do ano prometem marcar presença no ano novo da Vogue. Por isto, as peças oversized aparecem em combinações tanto mais sensuais quanto básicas, atendendo a todos os gostos.

_{Dourado, branco e prata (Reprodução/Vogue)}

Make metálica

Levando em conta a chegada de um novo ano, tanto a mudança quanto a busca por um novo ar para 2025 tornam-se os principais objetivos do Réveillon. Com isso, na ocasião não só a vestimenta possui relevância, isto porque a maquiagem torna-se o aspecto complementar da skin de ano novo.

 Sendo assim, para quem deseja optar pela ousadia para marcar presença no Réveillon da Vogue, a escolha de um tom reluzente como o prata é perfeita para elevar o olhar, tornando-o mais marcante.

_{Make metálica (Reprodução/Vogue)}

Mezzo leve mezzo ousado

Repetindo a dose com o prata, é possível flutuar desde um look digno de premiação internacional como um longo vestido até o mais casual, como o macacão. É válido complementar o outfit com acessórios como brincos, colares ou pulseiras para reforçar o toque de modernidade.

_{Mezzo leve mezzo ousado (Reprodução/Vogue)}

Bold

A seleção de acessórios maximizados tornou-se uma das grandes tendências nos últimos anos. Combinando com a leveza e ao mesmo tempo requinte proporcionados pela make, o uso de brincos que ultrapassam o limite dos tradicionais promete um ar refinado e também autêntico, justamente por tratar-se de uma variação inusitada dos acessórios tradicionais.

_{Bold (Reprodução/Vogue)}

Vale a pena ressaltar que o Réveillon da Vogue acontecerá no dia 31 de dezembro a partir das 22h no hotel Fasano Angra dos Reis, no Campo de Golfe do FRAD.E. Os ingressos encontram-se disponíveis no site Welcome Angra.

Foto destaque: Tendências que dominarão o Réveillon da Vogue (Reprodução/Pinterest/@ksuvlasova/RaisaVanessa)

Larissa Manoela, sempre atenta às tendências da moda, voltou a chamar a atenção dos fãs e fashionistas com um biquíni estiloso que traz uma aplicação de flor em 3D. A peça, usada em um post recente nas redes sociais, gerou burburinho e já é apontada como uma das grandes apostas para o verão 2025.

Tendência das aplicações em 3D na moda praia

O uso de detalhes em 3D na moda não é novidade, mas seu espaço na moda praia tem crescido significativamente. A ideia é trazer textura, volume e um toque de ousadia às peças tradicionais. O biquíni escolhido por Larissa combina simplicidade com inovação: um modelo básico que ganha destaque pela aplicação de uma flor tridimensional, conferindo um visual romântico e moderno ao mesmo tempo.

_{Larissa Manoela (Foto: reprodução/ Instagram/@larissamanoela)}

Peças com detalhes 3D já apareceram em passarelas de marcas internacionais e começam a ganhar espaço no guarda-roupa de celebridades e influenciadores. A tendência promete chegar com força às praias e piscinas brasileiras, especialmente por seu apelo visual, que rende fotos incríveis para as redes sociais.

Como usar o biquíni com flor 3D

Apesar de ser uma peça marcante, o biquíni com aplicação de flor é bastante versátil. Pode ser usado em looks casuais de praia ou combinado com saídas de banho neutras, como vestidos de linho ou cangas monocromáticas, para equilibrar o visual. Outra dica é optar por acessórios discretos para que o destaque continue sendo a peça principal.

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_{Heart Evangelista Semana de Alta Costura de Paris Outono/Inverno 2024-2025 (Foto: reprodução/ Edward Berthelot / Getty Images Embed)}

Para quem gosta de ousar, a flor 3D também pode ser combinada com outras tendências de verão, como chapéus de aba larga ou sandálias coloridas. A ideia é criar um look harmonioso e cheio de personalidade.

Disponibilidade e inspirações

Com a popularidade crescente do modelo, espera-se que marcas nacionais apostem em suas próprias versões do biquíni com flor em 3D. Enquanto isso, algumas lojas já oferecem opções parecidas, permitindo que as consumidoras antecipem a tendência. Seja para um dia na praia ou um pool party, o biquíni usado por Larissa Manoela é uma escolha certeira para quem quer brilhar no verão.

Foto destaque Larissa Manoela (Reprodução/Instagram/@larissamanoela)

O debate sobre o uso de peles animais na moda voltou a ganhar destaque, gerando tensões entre ativistas ambientais, consumidores e a indústria. O tema, que parecia encaminhado após várias grifes anunciarem banimentos nos últimos anos, ressurgiu com força à medida que algumas marcas consideram a adoção de alternativas sintéticas, questionando seu impacto ambiental.

A polêmica da sustentabilidade

Durante a última década, marcas de luxo como Gucci, Prada e Versace adotaram políticas de banimento das peles naturais, buscando atender às demandas de consumidores preocupados com o bem-estar animal. No entanto, o argumento de que os materiais sintéticos seriam uma alternativa mais sustentável começou a ser questionado.

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_{Naomi Campbell usando pele durante a exibição da coleção Outono/Inverno 1999 da Michael Kors (Foto: reprodução/ TIMOTHY A. CLARY / AFP/ Getty Images Embed)}

Peles sintéticas, geralmente feitas de plástico, têm sido criticadas por sua origem derivada de combustíveis fósseis e pelo impacto ambiental de sua produção e descarte. Alguns defensores do uso controlado de peles naturais alegam que, se vindas de práticas certificadas e regulamentadas, elas poderiam representar uma opção mais ecológica.

Ativismo e resistência do público

Apesar da pressão de alguns setores para o retorno das peles, ativistas e consumidores têm se posicionado fortemente contra a ideia. Organizações como a PETA destacam que, independentemente de qualquer regulamentação, a produção de peles envolve exploração e sofrimento animal. 

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_{Madonna 1995 (Foto: reprodução/ Steve Allen / Agência de Ligação/ Getty Imagens Embed)}

Além disso, há um movimento crescente, liderado pela Geração Z, que valoriza marcas alinhadas a princípios éticos e sustentáveis, rejeitando materiais associados à crueldade.

Um dilema ético e comercial

Para as marcas, a questão se tornou um dilema estratégico. De um lado, a pressão por sustentabilidade pode levar à reconsideração de materiais tradicionais. De outro, a rejeição de parte do público pode comprometer reputação e vendas.

Especialistas acreditam que o futuro do debate está no investimento em novas tecnologias, como materiais híbridos ou peles cultivadas em laboratório. Enquanto isso, a indústria da moda segue em uma encruzilhada, onde suas escolhas podem definir não apenas tendências estéticas, mas também os rumos éticos e ambientais de todo o mercado.

Foto destaque: Madisin Rian (Reprodução/Michael Loccisano/Getty Images Embed)

Matthieu Blazy já estava sendo cotado por diferentes veículos da imprensa especializada no mundo da moda para assumir a direção criativa da Chanel, e agora finalmente o anúncio oficial foi feito, “Estou muito feliz e honrado de entrar na maravilhosa Chanel. Estou ansioso para conhecer toda a equipe e escrever este novo capítulo”, declarou o designer em comunicado oficial.

Sucessão

Virginie Viard deixou a direção criativa da Chanel em junho deste ano e desde então a marca busca um sucessor para assumir o cargo. A última coleção da marca francesa não foi assinada por nenhum designer principal, tendo sido feita pelo time de moda da grife. A expectativa é que com a chegada de Matthieu surja uma abordagem combinando respeito pela tradição com uma visão inovadora, assim como foi sua chegada à Bottega Veneta.

_{Modelo da coleção de Matthieu para Bottega Veneta (Foto: reprodução/Instagram/Matthieu_blazy)}

História

Blazy nasceu em 1984, sua carreira como designer começou acompanhado de Raf Simons, na época atuava na área de moda masculina da marca homônima. Sua primeira experiência moldou seu estilo atual, até hoje é possível ver referência deste trabalho em suas criações atuais. Em seguida, Matthieu migrou para a Maison Margiela.

Foi então na Margiela que Blazy se destacou no mercado, misturando alta-costura ao disruptivo, Matthieu conquistou a indústria. Seu trabalho mais notório na marca foram as máscaras de cristais, que foram usadas pelo rapper Kanye West em suas turnês.

Em 2014, o designer tornou-se então sênior em sua atuação. Ele atuou sob a direção de Phoebe Philo, no estúdio da Celine, Phoebe é considerada outra grande personagem no mundo da moda. Philco também teve influência no estilo de desenho atual de Blazy, trazendo uma estética mais sofisticada e minimalista.

Entre os anos de 2016 a 2019, Blazy trabalhou novamente com Raf Simons, fazendo parte do time da Calvin Klein, como diretor de design das coleções masculina e feminina. Logo após foi nomeado como diretor criativo da Bottega Veneta, aonde atual até hoje. A frente da marca teve seu trabalho aclamado pela crítica, se consolidando como um dos nomes principais e mais talentosos de sua geração. Matthieu se destaca por sua criatividade e capacidade de criar coisas novas e ainda assim sofisticadas.

Apesar de jovem, Matthieu carrega um currículo recheado de colaborações importantes, nome famoso no mundo da moda e com seu grande potencial para a criatividade. Caso realmente seja nomeado para a Chanel terá oportunidade de crescer e se destacar ainda mais e quem sabe até inaugurar uma nova era na marca de luxo.

Foto destaque: Matthieu Blazy é cotado como novo nome da Chanel em 2025 (Reprodução/Gabriel Bouys/Getty Images Embed)

A edição 55 da Casa de Criadores, um dos eventos mais importantes do cenário da moda brasileira, trouxe uma série de novidades e destaques, com a participação de talentos desconhecidos e nomes consagrados. Entre os participantes desta edição, designers como Fábio Souza, Lino Villaventura e Jussara Lee marcaram presença, apresentando suas coleções que combinam modernidade e respeito pelas raízes da moda nacional. 

O evento, que ocorreu em São Paulo, repercutiu pela universalidade de estilos, reunindo tanto criadores mais experimentais quanto aqueles que juntam tradição e modernidade em suas propostas.

_{Criações Vogue (Foto: reprodução/Instagram/@vogue)}

Sustentabilidade e moda

Em termos de tendências, a edição 55da Vogue  apostou em um mix de cores vibrantes, tecidos e elementos que reverenciam a cultura brasileira, algo que se refletiu nas criações e no uso de elementos típicos como o bordado, o crochê e o uso de materiais recicláveis e sustetaveis. Além disso, o evento foi um palco para discussões sobre sustentabilidade, um tema cada vez mais presente nas passarelas e entre os designers que buscam práticas mais responsáveis em suas produções. 

Não só a sustentabilidade ganhou palco, mas também temas como religião da matriz africana, criada por Monica Anjos, que criou peças baseadas em orixás femininas. As apresentações não foram apenas desfiles, mas também momentos de reflexão sobre o futuro da moda e sua relação com o meio ambiente e outros temas.

_{Criações Vogue (Foto: reprodução/Instagram/@vogue)}

Networking

O evento, que teve cobertura de grandes veículos de comunicação, incluindo a Vogue Brasil, foi ainda um espaço de networking, permitindo que novos talentos da moda nacional pudessem se encontrar com influenciadores e compradores do mercado. Criadores que estão começando suas trajetórias podem se beneficiar enormemente do reconhecimento que a Casa de Criadores oferece, além de ter uma plataforma para mostrar ao mundo suas visões criativas e únicas. 

As edições de Casa de Criadores sempre foram um ponto de encontro para mostrar o que há de mais autêntico na moda brasileira, desde a musicalidade até a espiritualidade.

Foto destaque: Casa de Criadores da Vogue (Reprodução/Vogue/Lucas Sant’ana)