Bella Hadid fez novamente. Conhecida por seu estilo nostálgico, a modelo foi flagrada em Nova York ostentando uma bolsa dos anos 2010, a clássica Le city da Balenciaga. O acessório, muito usado na época por estrelas como Lindsay Lohan, Nicole Richie e até pelas irmãs Olsen, foi um verdadeiro símbolo da moda Y2K, sendo o principal acessório dos looks da época.

O retorno das it-bags

A peça escolhida por Bella é uma versão vintage, em couro preto desgastado, com detalhes de ferragens prateadas e alças trançadas. A modelo ainda combinou a peça com uma jaqueta bomber oversized, saia jeans maxi e óculos escuros retrô.

_{Bella Hadid usando bolsa Le city Balenciaga (Foto: reprodução/Instagram/@diggzy)}

Mas já está óbvio que os estilos dos anos 2000 vêm voltando com força, este já trazendo muitas tendências da época de volta aos palcos e flashes. As chamadas “it-bags” também virais nos anos 2000 a 2010, vêm ganhando seu espaço novamente, assim como outras bolsas da época, como a Saddle Bag da Dior e a Baguette da Fendi.

_{Bolsa Le city Balenciaga (Foto: reprodução/Instagram/@balenciaga)}

O poder do vintage

O ressurgimento dessas bolsas demonstra uma mudança em como se pensa o consumo fashionista. A moda não tem mais se tornado passageira, pois se sabe que mesmo que ela saia da tendência, com certeza voltará logo. Nessa linha, ao invés de se livrar das peças, o interesse por coisas que carregam histórias se torna maior,e as bolsas vintage oferecem exatamente isso.

Segundo alguns especialistas, sites de revenda como Depop e Vestiaire Collective mostraram um grande aumento na procura por acessórios de luxo dos anos 2000.

Bella Hadid, como uma das principais influenciadoras da estética Y2K, é a rainha em misturar peças atuais com modas de época, e sua aparição com esse acessório Balenciaga mostra que tem grande chance de voltar a ser usado por outras celebridades ou até nas passarelas.

Foto destaque : Bella Hadid bolsa flagrada com bolsa Le city Balenciaga (Reprodução/Instagram/@diggzy)

A Calvin Klein revela hoje a sua campanha de Spring 2025 estrelando as estrelas do K-Pop, MINJI, HANNI, DANIELLE, HAERIN e HYEIN. O shooting, dirigido e fotografado por Oliver Hadlee Pearch, apresenta as cantoras vestindo peças jeans clássicas do guarda-roupa CK.

A campanha insere as meninas no mundo do jeans, amplificando seus estilos pop em looks joviais, com toques modernos e poses descontraídas. O vídeo vibra a energia de MINJI, HANNI, DANIELLE, HAERIN e HYEIN que dançam ao som de “Watch Me”, de Biig Piig, capturando suas personalidades dinâmicas e atitudes confiantes, vestindo jeans feitos para se mover.

{slide}

_{Estrelas do K-pop para Calvin Klein (Foto: reprodução/Oliver Hadlee Pearch)}

A campanha lança globalmente neste dia 20 de fevereiro de 2025, com diversos conteúdos nas redes sociais da @calvinkleinbrasil ao longo da semana. As fotografias também aparecerão em canais de grande impacto ao redor do mundo.

Foto destaque: Estrelas do K-pop para Calvin Klein (reprodução/Oliver Hadlee Pearch)

No Rio de Janeiro, o inverno tem luz própria. Diferente de qualquer outro lugar do mundo, ele não apaga o brilho nem esconde a pele — apenas suaviza os dias com brisas frescas e entardeceres dourados. É uma estação onde a sofisticação se revela na leveza, nos tecidos esvoaçantes, nos recortes que desenham a silhueta com naturalidade e elegância. E foi nesse mood que a estilista Lenny Niemeyer desenvolveu a nova coleção de inverno da sua marca homônima. 

{slide}

_{Modelos com a coleção 2025 (Foto: reprodução/PEDRO LORETO)}

“No Rio, os dias não pedem peso, mas convidam ao equilíbrio perfeito entre conforto e sensualidade”, diz Lenny. A temporada chega com destaque para as sobreposições sutis, para os tons que refletem o sol baixo no horizonte e para as texturas que fluem entre a cidade e o mar. “É um inverno de caminhadas pela orla e de encontros à luz do fim de tarde”, completa.

A modelo Flavia Lucini pousou para as lentes de Pedro Loreto, onde as fotos transmitem o inverno carioca sob novas formas de sentir, de vestir e de viver a beleza atemporal da estação.

Foto destaque: Modelo (reprodução/PEDRO LORETO)

A grife britânica Burberry se apresentou na Semana de Moda de Londres nesta última segunda-feira (24), fechando o evento, e trouxe em sua coleção de Outono/Inverno de 2025/2026, a confirmação de uma nova tendência para o ano: as botas até metade da coxa.

Daniel Lee, diretor criativo da marca britânica, trouxe uma estilização adequada ao clima inglês, com calças justas, botas altas e casacos em veludo ou couro. A nova coleção da Burberry apresentou ao público uma composição certeira para os dias mais frios do ano.

Coleção Outono/Inverno

O desfile da marca Burberry nas passarelas londrinas teve inspiração em composições que remetem ao bucolismo do campo, como uma viagem da cidade ao interior diretamente do espaço do Tate Museum, onde ocorreu a apresentação. Ao trabalhar com estampas florais, bordados, tapeçarias e couro, a grife explorou as sensações da natureza em meio ao mundo urbano da capital inglesa.

{slide}

A utilização de certas silhuetas e texturas nas composições também trouxe um determinado ar nostálgico para a estilização dos modelos: as décadas de 1960 e 1970 embarcam no universo da moda com a nova coleção da Burberry. Trench coats, mangas bufantes e volumes são alguns dos elementos que trazem essa influência.

Burberry

A grife foi fundada no ano de 1856 por Thomas Burberry na cidade inglesa de Basingstoke, com o propósito de vender roupas que protegessem as pessoas da instabilidade do clima britânico. Já em 1879, Thomas criou o tecido Gabardine, resistente à água, que passou a ser utilizado em casacos de chuva, trazendo maior conforto para a peça. A marca trouxe importantes criações para os casacos de chuva e frio, como o seu primeiro trench coat, utilizado na Primeira Guerra. O seu icônico xadrez também veio desta história, como o forro de seus casacos de chuva.

_{It’s Always Burberry Weather: London in Love (Vídeo: reprodução/Instagram/@burberry)}

Em 1955, a rainha Elizabeth II concedeu à marca uma garantia real da produção de suas peças para chuva. Desde então, a loja cresceu exponencialmente, ganhando sua própria identidade e produzindo diferentes produtos, além de seus casacos de chuva. Além disso, a Burberry se espalhou pelo mundo com diferentes lojas ao redor do globo.

Foto Destaque: desfile da grife Burberry (Reprodução/Instagram/@burberry)

O desfile da marca britânica Burberry ocorreu nesta segunda-feira (24) como o encerramento da Semana de Moda de Londres. Sob a direção criativa de Daniel Lee, que está no comando da marca por mais de dois anos, a apresentação da grife de sua coleção de Outono/Inverno para 2025 e 2026, trouxe modelos com inspiração nas composições das décadas de 1960 e 1970, além de terem apostado em um estilo também remanescente da era vitoriana.

Nova coleção

Em um momento no qual a marca Burberry busca reestabelecer sua identidade no mercado, sua nova coleção representa esse desejo de mudança. Ao utilizar texturas e silhuetas diferentes para explorar o passado, representa-se um estilo que perpassa transições, seja dentro da própria grife, que passa por rumores de mudança no comando de sua direção criativa, ou no cenário político e cultural do Reino Unido, que ainda sofre com o impacto do Brexit e da morte da rainha Elizabeth.

{slide}

Volumes, Trench coats, veludos, blazers e mangas bufantes são alguns dos elementos abordados na nova coleção. A Burberry traz composições que exploram cores frias para um clima frio. Os grandes cachecóis dessa coleção reverberam essa sensação de chegada do frio na Fashion Week.

London Fashion Week

A Semana de Moda de Londres é uma data de importância no calendário da moda, ela se estabelece junto de outras capitais como Milão e Nova York. LFW foi fundada pelo British Fashion Council (BFC) no ano de 1983, representando um momento de grandes mudanças dentro do cenário cultural e político britânico. A moda havia ganhado influência de movimentos como o Punk, que cresciam no Reino Unido, trazendo elementos de rebeldia e ousadia para o mundo da moda.

_{Desfile da Burberry em Londres (Vídeo: reprodução/Youtube/FF Channel)}

Com nomes como Vivienne Westwood e Betty Jackson, os primeiros desfiles da London Fashion Week aconteceram em um estacionamento de carros em Kensington no ano de 1984. O evento se estabeleceu como uma data importante com o passar dos anos, crescendo exponencialmente e virando um marco no universo fashion.

Foto destaque: Coleção Outono/Inverno Burberry (Reprodução/Instagram/@burberry)

Aconteceu na noite de ontem (23) em Los Angeles, Estados Unidos, o SAG Awards, premiação dedicada aos atores que fazem parte do Sindicato de Atores nos Estados Unidos. Considerado uma das premiações mais importantes da categoria, a premiação funciona como um termômetro para o Oscar. Celebridades como Selena Gomez, Pamela Anderson e Cyntha Erivo, compareceram a premiação, desfilando com looks clássicos e mais ousados. Confira.

Cynthia Erivo, Selena Gomez e Ariana Grande

Cynthia Erivo chamou atenção no tapete vermelho com um vestido da Givenchy de 1997, assinado por Alexander McQueen, de mangas compridas e uma cor metalizada. Selena Gomez, que ganhou o prêmio de Melhor Atriz Coadjuvante, compareceu ao tapete vermelho com um vestido ombro a ombro e fenda lateral esquerda. Ariana Grande, também apostou em um vestido ombro a ombro da Loewe, com tecido solto na saia e cauda curta.

Embed from Getty Images

_{Cynthia Erivo, Selena Gomez e Ariana Grande (Foto: reprodução/Frazer Harrison/Amy Sussman/Jeff Kravitz/Getty Images Embed)}

Pamela Anderson, Demi Moore e Zöe Saldaña

A renomada atriz e modelo Pamela Anderson, chamou atenção com o visual natural e um vestido longo all-white de apenas um ombro com uma capa em um dos ombros. A vencedora da noite como Melhor Atriz, Demi Moore, compareceu com um vestido preto sem alças da New Bottega, com o top de couro e saia de tecido mais solta. Zöe Saldaña, que concorreu ao prêmio de Melhor Atriz Coadjuvante, usou um vestido preto e reto da Yves Saint Laurent, sem alças, com um detalhe no ombro direito prateado.

_{Embed from Getty Images}

_{Pamela Anderson, Demi Moore e Zöe Saldaña (Foto: reprodução/Emma McIntyre/Axelle/Bauer-Griffin/Jeff Kravitz/Getty Images Embed)}

Danielle Deadwyler, Nicola Coughlan e Monica Barbaro

A atriz Danielle Deadwyler compareceu ao tapete vermelho com um look vermelho da Louis Vuitton em camadas com. Nicola Coughlan usou um vestido azul-claro da Dior, com luvas compridas pretas para completar o visual. Já Monica Barbaro, também compareceu ao SAG Awards com um vestido vermelho e decote generoso.

_{Embed from Getty Images}

_{Danielle Deadwyler, Nicola Coughlan e Monica Barbaro (Foto: reprodução/Frazer Harrison/Neilson Barnard/Getty Images Embed)}

Millie Bobby Brown, Mikey Madison e Jamie Lee Curtis

A atriz Millie Bobby Brown, chamou atenção com um vestido em tom de pêssego de cetim e alças finas.

_{Embed from Getty Images}

_{Millie Bobby Brown, Mikey Madison e Jamie Lee Curtis (Foto: reprodução/Amy Sussman/Robyn Beck/Getty Images Embed)}

Já Mikey Madison, chamou atenção com um vestido prata e sem alças, da Loius Vuitton, combinando com um colar da Tiffany&Co. Jamie Lee Curtis, também chamou atenção com um look all-black, com plumas e brilhos.

Foto destaque: Timothée Chalamet, Kristen Bell e Jane Fonda (Reproduçãao/Amy Sussman/Christopher Polk/Rodin Eckenroth/Getty Images Embed)

O Baile da Vogue de 2025 aconteceu neste sábado (22.02) e trouxe como tema “Voguelândia: O Fantástico Mundo da Moda“. Nesta 20ª edição, a celebração da moda ganhou uma atmosfera mágica, reunindo criatividade, glamour e referências históricas que encantaram os convidados. Entre os grandes destaques da noite esteve a apresentadora Renata Kuerten, conhecida por sua influência no universo fashion, que brilhou com um look assinado pela renomada marca Flor de Lis.

Renata Kuerten e seu look icônico

Renata Kuerten surgiu deslumbrante com um visual que homenageia sua trajetória na Vogue Brasil. Seu look exclusivo foi inspirado nas peças históricas que marcaram a moda mundial e fez referência às diversas capas que a apresentadora estampou na revista. Assinado pela Flor de Lis, o figurino traz um corselet e uma saia que remetem ao lendário New Look de Christian Dior, criado em 1947, uma referência de elegância e feminilidade no pós-guerra. Para Renata, vestir essa peça foi um momento especial: “Reunir as 12 capas que fiz para a revista em um look tão simbólico torna essa experiência ainda mais única.”

_{Look feito para Renata Kuerten para o Baile da Vogue por Flor de Liz (Foto: reprodução/Instagram/@flordeliz)}

A construção de um look memorável

A saia de paetês foi um dos elementos mais marcantes da produção, trazendo estampadas as capas da Vogue Brasil protagonizadas por Renata. O tecido foi confeccionado com a técnica de sublimação e ganhou volume extra com mais de oito camadas de tule. O corset, feito totalmente à mão, levou cerca de três dias para ser modelado e costurado. O processo de criação envolveu cerca de 20 mulheres, entre estilistas, modelistas e costureiras, tornando o look uma verdadeira obra de arte colaborativa.

_{Renata Kuerten (Vídeo: reprodução/Instagram/@flordeliz)}

Detalhes que transformam

Para complementar o visual, a maquiagem e o cabelo foram inspirados no desfile de John Galliano para Dior em 2007, agregando um toque contemporâneo e sofisticado à produção. O resultado foi um look memorável que reafirma Renata Kuerten como um ícone da moda. Mais do que um simples figurino, sua aparição no Baile da Vogue 2025 representa a interseção entre história, arte e a moda em sua forma mais autêntica.

Foto destaque: Renata Kuerten (reprodução/Instagram/@flordeliz)

Erika Schneider fez sua estreia no Baile da Vogue neste sábado (22) em grande estilo. Inspirada pelo tema “Voguelândia: O Fantástico Mundo da Moda”, uma exaltação a looks inesquecíveis que marcaram o imaginário coletivo, a influenciadora escolheu homenagear a icônica Lady Gaga. Vale destacar que a cantora fará um show em maio na praia de Copacabana. 

_{Erika Schneider (Foto: reprodução/Eduardo de Paula)}

A diva pop é responsável por apresentar looks icônicos ao longo de sua carreira, se contrapondo aos padrões de beleza, de comportamento e de sexualidade impostos pela sociedade, fazendo da moda um lugar de expressão, criatividade e impacto. A fantasia escolhida é inspirada no look usado pela cantora no clipe de Telephone, um dos preferidos da musa da Mocidade Independente de Padre Miguel. A vestimenta, assinada por Ruy dos Anjos, apresenta uma alfaiataria dramática e impactante. Estilizada para ficar ainda mais com a cara do baile, a composição leva uma bota de salto de 20 cm, chapéu e óculos cravejado. Os stylists que produziram foram Matheus Melzani e Igor Garcia.

_{Erika Schneider (Foto: reprodução/Eduardo de Paula)}

“Como é a minha primeira vez no baile, eu quis homenagear alguma diva pop com muita expressão e força. E a Lady Gaga é uma artista que se expressa fortemente através da imagem. Ela se apresenta através de uma estética que se contrapõe aos padrões de beleza, de comportamento e de sexualidade impostos pela sociedade. É uma artista completa. Além disso, daqui a alguns meses estará em Copa. Acredito que ela representa muito bem toda alegria do Baile da Vogue”, comenta a modelo.

Foto destaque: Erika Schneider (reprodução/Eduardo de Paula)

Jéssica, para o Baile da Vogue, fez uma grande homenagem à cantora Rihanna. Com cabelo e look caraterístico, Jéssica inova do jeito único ao fazer grande referência.  

{slide}

_{Jéssica Ellen (Foto: reprodução/Lux Barreto)}

“A Rihanna fez uma capa maravilhosa da Vogue aqui no Brasil. Então escolhi homenagear uma artista negra, que imprime moda e, além disso, caminha no seu tempo, que questiona as estruturas! Tinha que ser a Rihanna! Ela é multitalentosa, cantora incrível, uma grande empresária, é mãe e um ícone fashion de beleza! E aniversariante da semana. Rs! Ela arrasa!”, disse Jéssica Ellen. 

Foto destaque: Jéssica Ellen (reprodução/Lux Barreto)

Referência quando se fala em estilo e irreverência, Deborah Secco mais uma vez provou por que é um dos maiores nomes do Carnaval brasileiro. Apaixonada pela festa, a atriz sempre surpreende com suas produções, e para o Baile da Vogue 2025, elevou ainda mais o nível. Inspirada no tema da noite, “Voguelândia: O Fantástico Mundo da Moda”, a atriz e apresentadora trouxe a Dedélândia, ressaltando momentos emblemáticos que marcaram sua carreira e o conceito “Brilhe Onde For”, onde a marca celebra a autenticidade e o brilho único de cada mulher. Essa escolha reflete uma homenagem dela mesma, se colocando como ícone fashion e revisitando os momentos mais marcantes ao longo de sua carreira.

O grande destaque foi o costeiro em formato de roda-gigante — uma estrutura imponente que girava, desenvolvido em parceria com Eudora, revelando miniaturas de momentos icônicos e inesquecíveis da atriz no universo da moda, beleza e entretenimento. Entre as cenas exibidas, estavam a interpretação da ETzona, o look que marcou o Baile da Vogue de 2023, o visual único utilizado em uma premiação e que simulava que a atriz havia saído do banho de toalha e chegado, entre outros marcos de sua carreira. Para tornar a performance ainda mais impactante, a atriz chegou acompanhada de cinco “clones”, representando suas versões em tamanho real, reforçando a ideia de que sua trajetória é um verdadeiro parque de diversões.

_{Deborah Secco (Foto: reprodução/divulgação)}

Mas nem só de alegrias foi o backstage da criação que parou a internet. Deborah passou por apuros durante a gravação de seu vídeo especial para o Baile da Vogue e um dos momentos mais desafiadores da gravação aconteceu na cena final, que envolvia a roda-gigante que pesava 18 quilos. A estrutura simplesmente não girava, forçando o adiamento das filmagens para o dia seguinte.

“Durante esses três meses de desenvolvimento, surgiram inúmeros imprevistos, não dá nem para contar quantos. As maquiagens demoradas atrasaram o cronograma, e a última cena que tivemos para gravar era justamente com a roda-gigante real, com as bonequinhas sentadas. Só que, na hora de gravar, recebemos a notícia de que a roda tinha quebrado. Mudamos tudo para o dia seguinte, reorganizamos o horário, e… nada da roda chegar. Quando finalmente chegou, fiquei animada, me arrumei toda, coloquei a fantasia, e… a roda não rodou! (risos). Mas eu acredito que tudo acontece por um motivo. Refizemos a roda em três dias, com um design ainda melhor: ao invés de oito pontas, fizemos com seis, para representar os seis personagens. Também mudamos o LED para um tom mais quente, o que faz mais sentido. Foi uma loucura!”, declarou a atriz.

Foto destaque: Deborah Secco (reprodução/divulgação)