Parte do elenco segue em segredo
Anúncio de Saoirse como Linda McCartney (Foto: reprodução/Instagram/@filmupdatesmain)
O que esperar da adaptação
Elenco masculino da adaptação dos Beatles (Foto: reprodução/X/@popbase)

Anúncio de Saoirse como Linda McCartney (Foto: reprodução/Instagram/@filmupdatesmain)
Elenco masculino da adaptação dos Beatles (Foto: reprodução/X/@popbase)
A HBO divulgou o trailer final de “It: Bem-Vindos a Derry”, série que promete revisitar o universo aterrorizante criado por Stephen King com uma nova perspectiva. O vídeo apresenta cenas inéditas e um tom ainda mais sombrio, destacando o retorno do palhaço Pennywise em toda sua glória macabra. A produção chega em 26 de outubro, simultaneamente no canal de TV HBO e na plataforma HBO Max, ampliando a mitologia da cidade mais amaldiçoada do Maine.
A trama se passa 27 anos antes dos eventos dos filmes dirigidos por Andy Muschietti, mergulhando nas origens do mal que habita Derry. A série explora a década de 1960, período em que a cidade começa a experimentar uma sucessão de tragédias inexplicáveis, que é o prenúncio da presença de algo muito mais antigo e terrível. Inspirada nos interlúdios do livro It, a narrativa busca expandir o olhar de King sobre o medo coletivo, mostrando como Derry foi lentamente consumida por uma entidade que se alimenta de pavor.
Trailer oficial final de "It: Bem-vindos a Derry" (Vídeo: reprodução/ Instagram/ @hbomaxbrasil)
Sob a direção de Andy Muschietti, responsável pelos longas que revitalizaram a franquia nos cinemas, “Bem-Vindos a Derry” mantém o DNA visual e temático dos filmes, mas com liberdade para aprofundar o drama humano e a origem do terror. Muschietti dirige quatro dos nove episódios e também atua como produtor executivo ao lado de Barbara Muschietti. O elenco reforça a conexão com a franquia, Bill Skarsgård retorna como Pennywise, acompanhado por Randy Macuso, Taylour Paige, Jovan Adepo, Chris Chalk e James Remar. Juntos, eles formam o núcleo de uma história que mistura horror psicológico, mistério e trauma geracional.
Mais do que um prelúdio, “It: Bem-Vindos a Derry” surge como uma oportunidade de reinventar um dos maiores ícones do terror moderno. A promessa é entregar uma narrativa densa, emocional e visualmente marcante, explorando como o medo se transforma em herança, passada de geração em geração. Se o trailer é um indício do que está por vir, Derry está prestes a se tornar novamente o epicentro do horror televisivo.
“Avatar: Fogo e Cinzas” nem lançou, mas o público já aposta na boa atuação do elenco e nos efeitos visuais que o filme traz. Com os dois longas já lançados e com uma arrecadação em bilheteria de aproximadamente US$ 5,18 bilhões, “Avatar” não decepciona quando o quesito é furar a bolha e ultrapassar os limites da tecnologia.
Com tantos efeitos visuais, o público, por muitas vezes, não entende ou até desconhece o trabalho por trás de cada cena e o preparo do elenco para que a narrativa seja contada de uma forma envolvente. Mas, essa curiosidade está prestes a acabar, pelo menos segundo a própria atriz Zoe Saldaña, que interpreta a personagem Neytiri.
De acordo com a artista, o diretor do filme, James Cameron, estaria apostando em elaborar um documentário para abordar as questões técnicas e o preparo para produzir um filme dessa dimensão.
Trailer de "Avatar: Fogo e Cinzas" (Vídeo: reprodução/Instagram/@zoesaldana)
De acordo com a artista, o diretor do filme, James Cameron, estaria apostando em elaborar um documentário para abordar as questões técnicas e o preparo para produzir um filme dessa dimensão.
“Estou animada de que James Cameron esteja considerando um documentário sobre a produção de Avatar – finalmente nos dando a chance de explicar, de forma meticulosa, como a captura de performance é a forma mais empoderada de atuação. Isso nos dá o crédito, capacidade de possuir 100% da nossa performance na tela”, afirmou a atriz em entrevista concedida à revista Beyond Noise.
Além de Zoe contar sobre a possível novidade, ela também deixou claro a importância desse trabalho em mostrar ao público a dedicação do elenco e o quanto isso valoriza o trabalho deles, que por muitas vezes não é visto de forma tão clara quando há tanto realismo digital.
“‘Avatar’ não existiria se eu e todo o elenco não tivéssemos nos levantado e colocado aqueles pontos em nossos rostos. Vestimos aquele pequeno macacão com todos aqueles pontos e entramos em um ‘volume’ – é assim que chamamos o cenário -, montado no teto, com todas as câmeras em posições medidas”, ressaltou.
Em seguida, Zoe também fala sobre o preparo físico que os atores precisam estar dispostos a ter para a interpretação de 100% do personagem. Entre elas, a atriz destacou as lutas marciais, os mergulhos – onde prendem a respiração por quase 5 minutos -, os dublês para cenas mais complexas e perigosas, entre outros pontos.
O próximo filme da franquia a ser lançado conta a história de Jake (Worthington), Neytiri (Saldaña) e toda a sua família, lidando com a morte de Neteyan, primogênito do casal.
Data confirmada para a estreia do filme (Post: reprodução/Instagram/@zoesaldana)
Durante a narrativa, os personagens principais precisam enfrentar diversos guerreiros comandados por Varang, aumentando o conflito em Pandora e uma nova tensão começa surgir.
Além de Saldaña e Worthington, o elenco é formado por Sigourney Weaver, Kate Winslet, Jemaine Clement, Oona Chaplin e Michelle Yeoh.
“Avatar: Fogo e Cinzas” tem estreia marcada para o dia 19 de dezembro.
Os fãs de ”Bridgerton” já podem começar a contagem regressiva: a quarta temporada da série mais requintada da Netflix finalmente tem data de estreia confirmada. A plataforma, anunciou que os episódios inéditos, serão lançados em duas partes, repetindo o formato adotado no último ano. A primeira metade chega em 29 de janeiro de 2026, enquanto o capítulo final da temporada, estreia em 26 de fevereiro.
Após explorar os romances de Daphne, Anthony e Penelope, o universo dos ”Bridgerton” volta suas atenções para Benedict, vivido por Luke Thompson. O carismático artista da família ganhará espaço para revelar suas contradições e desejos, trazendo uma camada mais introspectiva e livre à narrativa.
Segundo os produtores, a nova fase mergulha nos conflitos internos do personagem, dividido entre a busca pela autenticidade e as rígidas convenções sociais da Londres vitoriana. A mudança de foco promete renovar o tom da série, equilibrando sensualidade, emoção e autodescoberta com a elegância característica da produção.
Trailer oficial da 4ª temporada de ''Bridgerton'' (Vídeo: reprodução/Instagram/@netflixbrasil)
A quarta temporada seguirá o formato de oito episódios, divididos igualmente entre os dois lançamentos. Essa estratégia, já testada com sucesso pela Netflix, prolonga a expectativa do público e mantém o fervor em torno da história por mais tempo.
Além de Thompson, o elenco traz de volta nomes queridos, como Jonathan Bailey, Simone Ashley, Nicola Coughlan e Claudia Jessie, garantindo a continuidade da química que conquistou o público desde o início. À frente da produção, Shonda Rhimes e sua equipe na Shondaland seguem responsáveis por manter o equilíbrio perfeito entre drama, romance e humor.
Desde sua estreia em 2020, a série se firmou como um fenômeno cultural. Com figurinos deslumbrantes, trilha sonora moderna e enredos repletos de paixão, a série redefiniu o conceito de drama de época para o público contemporâneo.
Agora, sob o olhar sensível de Benedict, a próxima temporada promete uma jornada de amor, arte e liberdade que deve encantar tanto os novos espectadores quanto os fãs mais fiéis.
O ator Elliot Page celebrou o reencontro com Christopher Nolan no novo épico “A Odisseia”, previsto para estrear em julho de 2026. A produção marca o retorno da parceria entre os dois, que trabalharam juntos há quase uma década em “A Origem” (2015), um dos filmes mais aclamados da carreira do diretor britânico.
Durante sua participação na New York Comic Con neste fim de semana, Elliot falou sobre o convite e a emoção de reviver a colaboração com o cineasta vencedor do Oscar por Oppenheimer. “Fiquei muito animado por ter sido escolhido e convidado para voltar a trabalhar com ele. Adorei fazer parte de A Origem. É uma alegria voltar”, declarou o ator, visivelmente empolgado com o novo projeto.
Segundo Page, o convite para participar de A Odisseia aconteceu de forma direta e natural. “Basicamente fui me encontrar com o Chris e conversamos sobre o papel. Depois me sentei em uma sala e li o roteiro. Fiquei completamente empolgado”, contou o artista, em entrevista à Variety.
Elliot Page em ensaio fotográfico (Foto: reprodução/Instagram/@elliotpage)
A parceria tem um significado ainda mais profundo para Elliot, que passou por um processo de transição de gênero em 2020. Na época de A Origem, ele ainda não havia iniciado essa fase pessoal. “Voltar agora, como se pode imaginar, e estar mais confortável comigo mesmo torna esse tipo de projeto mais prazeroso. Ter a experiência de Chris Nolan novamente significa muito para mim, egoisticamente”, afirmou.
Nolan, conhecido por sua abordagem meticulosa e emocionalmente complexa, parece ter encontrado em Elliot o intérprete ideal para um papel que, embora ainda não revelado, promete exigir profundidade e sensibilidade — marcas registradas tanto do diretor quanto do ator.
O longa é uma adaptação do poema épico de Homero, que narra a jornada de Odisseu — também conhecido como Ulisses — em seu retorno a Ítaca após a guerra de Troia. Durante dez anos, o herói enfrenta tempestades, monstros e tentações, enquanto o deus Poseidon o impede de reencontrar sua esposa Penélope.
A nova versão contará com Matt Damon no papel principal, enquanto Anne Hathaway interpretará Penélope. O elenco de estrelas conta com Tom Holland como Telêmaco, Zendaya como a deusa Atena, Charlize Theron como Circe, Benny Safdie como Agamenon e Lupita Nyong’o como Clitemnestra. Além disso, nomes como Robert Pattinson, Jon Bernthal, Mia Goth e John Leguizamo completam o elenco de peso.
Com o sucesso de Oppenheimer, que venceu Oscars de Melhor Filme e Melhor Direção, e com mais de US$ 900 milhões arrecadados nas bilheteiras, Nolan possui liberdade criativa total neste longa, que é visto como o maior desafio artístico de sua carreira. A Odisseia estreia nos cinemas em 16 de julho de 2026, distribuído pela Universal Pictures.
Após o sucesso da animação Batman: Cruzado Encapuzado, o diretor e produtor Matt Reeves já confirmou o desenvolvimento de uma nova temporada da série. E, para alegria dos fãs, o segundo ano trará uma versão inédita e ousada do Coringa, o maior vilão do Cavaleiro das Trevas.
Em entrevista ao portal The Direct, o co-showrunner James Tucker revelou detalhes sobre essa nova abordagem do personagem:
“Acho que será uma versão completamente diferente do Coringa, especialmente para quem o conhece pelos trabalhos de Mark Hamill ou Jack Nicholson. Mas, para os leitores mais antigos dos quadrinhos, essa encarnação vai soar familiar. Alguns vão reconhecer as referências, outros vão achar tudo muito novo — mas, no fim, é tudo sobre o Coringa”, explicou Tucker.
O vilão praticamente não apareceu na primeira temporada, que apresentou uma nova versão da Arlequina. No entanto, o episódio 10, “Noite Selvagem”, deixou um gancho sombrio: em uma cabana isolada, um grupo de reféns ri incontrolavelmente até a morte, enquanto uma figura nas sombras segura uma agulha e murmura a palavra “Perfeito”. O prenúncio de um novo pesadelo em Gotham.
Trailer da primeira temporada de Batman: Cruzado Encapuzado (Vídeo: Reprodução/Youtube/Prime Video Brasil)
Lançada pela Amazon Prime em 2024, em Batman: Cruzado Encapuzado, Gotham City é dominada pelo crime e pela corrupção. O jovem magnata Bruce Wayne assume o manto do Batman para limpar a cidade, mas sua cruzada solitária atrai aliados improváveis dentro da polícia e da prefeitura — e inimigos cada vez mais perigosos.
A primeira temporada mostra os primeiros dias do herói, com um tom sombrio que remete à clássica Batman: A Série Animada dos anos 1990. A estética é fortemente inspirada no noir, misturando tecnologia moderna com elementos retrô: carros dos anos 40, metralhadoras Tommy Gun e o uniforme original de 1939. a série foi produzida através de uma parceria entre as companhias Bad Robot Productions, 6th & Idaho Motion Picture Company, Warner Bros. Animation e DC Studios.
O elenco de voz inclui Hamish Linklater (Missa da Meia-Noite) como Batman/Bruce Wayne, Christina Ricci (Yellowjackets, Wandinha) como Mulher-Gato/Selina Kyle, Jamie Chung (Gotham) como Arlequina/Dr. Harleen Quinzel, Diedrich Bader (voz do Batman em Harley Quinn) como Duas-Caras/Harvey Dent, além de Minnie Driver (The Witcher: Origem do Sangue) e Mckenna Grace (Ghostbusters: Apocalipse de Gelo) em papéis ainda mantidos em sigilo.
A produção é assinada por J.J. Abrams, Matt Reeves e Bruce Timm, o lendário criador da série animada original. A segunda temporada tem estreia prevista para 1º de agosto, exclusivamente no Amazon Prime Video.
Matt Reeves também está desenvolvendo sequência de The Batman (Foto: Reprodução/Matt Winkelmeyer/Getty Images Embed)
Enquanto o novo DCU prepara seu próprio Batman em The Brave and the Bold — que mostrará Bruce Wayne atuando ao lado do filho Damian, o Robin —, Matt Reeves continua desenvolvendo sua saga independente, ambientada em um universo paralelo do selo Elseworlds.
O primeiro filme, lançado em 2022, arrecadou cerca de US$ 772 milhões e apresentou uma versão mais jovem e detetivesca do herói, vivida por Robert Pattinson. Após atrasos no roteiro, escrito por Reeves e Mattson Tomlin, a sequência entrou em pré-produção e começará a ser filmada em abril.
A chamada Saga do Crime do Batman trará de volta Zoë Kravitz (Mulher-Gato), Colin Farrell (Pinguim), Paul Dano (Charada), John Turturro (Carmine Falcone), Jeffrey Wright (Comissário Gordon) e Andy Serkis (Alfred). Ainda não se sabe quem será o novo vilão, mas a estreia está marcada para outubro de 2027.
Após mais de uma década de espera, a Disney retorna ao mundo virtual com “Tron: Ares”, terceiro capítulo da icônica franquia de ficção científica. O filme marca a chegada de Jared Leto como protagonista e promete expandir o universo tecnológico que conquistou gerações desde 1982, trazendo ainda mais complexidade e ação às histórias já conhecidas pelos fãs.
Dirigido por Joachim Rønning (“Piratas do Caribe: A Vingança de Salazar”), o longa combina efeitos visuais de ponta, trilha sonora imersiva e uma narrativa que mistura humanidade, tecnologia e inteligência artificial. A produção deve dar um novo fôlego à saga, abordando temas atuais como a convivência entre humanos e softwares autônomos, além de questionar limites éticos e filosóficos da evolução digital.
Em “Tron: Ares”, Jared Leto interpreta um programa enviado ao mundo real com uma missão que pode redefinir os limites entre tecnologia e consciência humana. A trama se passa anos após os eventos de “Tron: O Legado” (2010), explorando de forma intensa as consequências da interação entre as duas dimensões digital e física e mostrando os impactos dessa conexão tanto na sociedade quanto na identidade individual.
Trailer oficial de Tron: Ares (Vídeo: Reprodução/Instagram/disney)
Com uma estética ainda mais futurista, o filme promete elevar o padrão visual da franquia, mantendo o equilíbrio entre nostalgia, inovação e ação contínua. Segundo o diretor, a intenção é “fazer o público questionar o que realmente nos torna humanos” e como a tecnologia redefine cada aspecto da vida moderna.
O longa estreou na última quinta-feira (9) e já divide opiniões: enquanto parte da crítica especializada mostra reservas, a recepção do público tem sido bastante positiva. A Disney aposta alto no sucesso do longa, que pode revitalizar o gênero de ficção científica nos cinemas, reacender o interesse por narrativas sobre inteligência artificial e abrir espaço para novas aventuras dentro desse universo digital.
A trilha sonora, assinada por Joseph Trapanese, sucessor do duo Daft Punk, também é um dos grandes atrativos do filme. “Tron: Ares” promete unir emoção, tecnologia e filosofia em uma experiência cinematográfica única, que dialoga com o futuro digital que já começa a se tornar realidade e convida o público a refletir sobre os próximos passos da evolução humana e tecnológica.
A terceira aventura da era moderna do clássico jogo de luta nos cinemas já está sendo desenvolvida. O filme três foi anunciado na New York ‘Comic Con’ em espaço reservado para novas informações de “Mortal Kombat 2”, que estreará em 14 de maio de 2026 e promete trazer personagens nostálgicos da franquia de jogos ainda não vistos enquanto prepara terreno para Mortal Kombat 3.
Apesar de Mortal Kombat 2 ainda estar há meses de distância do seu lançamento, os fãs já podem acumular expectativas para a terceira fase dos filmes confirmada na ‘Comic Con’ em Nova York. Jeremy Slater, roteirista da sequência ainda não lançada, subiu ao palco anunciando a produção do terceiro capítulo, o que faz a adaptação do jogo de luta se tornar oficialmente uma trilogia.
Não foi divulgada nenhuma projeção inicial para sua estreia ou os rostos conhecidos que retornarão à frente das câmeras nesta suposta finalização do título, apenas que Slater ficará encarregado de escrever também o próximo round para Johnny Cage, que parece receber atenção especial nos materiais de divulgação de Mortal Kombat 2.
Trailer de Mortal Kombat 2 (Vídeo: reprodução/YouTube/@ingresso-com)
Confirmar um terceiro filme neste momento expõe a confiança alta que o estúdio possui com a franquia. A bilheteria de Mortal Kombat em 2021 foi de apenas US$ 84,42 milhões, mas foi lançado nos cinemas e na HBO Max simultaneamente nos EUA.
Esta decisão reflete o contexto mundial que se viu na época, com a Covid-19 tendo afetado a maioria dos eventos presenciais. Hoje, 5 anos depois dos impactos da pandemia, a expectativa para Mortal Kombat 2 é que seja um sucesso de bilheteria significativo em 2026.
Para o segundo filme, a Warner Bros. se mostra estar atenta ao que os fãs estão debatendo e parece ter mudado parte do caminho que se desenhava com o primeiro longa. A continuação será dirigida por Simon McQuoid, o mesmo diretor do filme de 2021, e promete adicionar outros personagens que os fãs já conhecem nos jogos como: Jade, o governador da Exoterra Shao Kahn, e Johnny Cage, interpretado por Karl Urban de ‘The Boys’.
No último sábado (11), faleceu a atriz Diane Keaton na Califórnia, Estados Unidos, aos 79 anos. Com um pedido de privacidade vindo da família, a causa de sua morte não foi divulgada. Ganhadora de muitos prêmios, inclusive um Oscar de Melhor Atriz, Diane teve mais de 100 papéis entre o teatro, o cinema e as séries de TV, se destacando como uma das maiores atrizes de sua geração. Intercalou por anos em personagens dramáticas, intensas e excêntricas, fossem nas comédias ou nos dramas, tornava até filmes fracos um grande marco por lembrarem dela nas cenas.
Iniciou a carreira no teatro com o musical Hair, na Broadway em 1968. E no ano seguinte, com a peça “O Sonho de um Sedutor”, ganhou o prêmio Tony, a versão teatral da Broadway para o Oscar, de Melhor Atriz. Woody Allen, cineasta que foi seu namorado durante alguns anos, dirigiu a obra.
Diane Keaton ao lado de Al Pacino em "O Poderoso Chefão" (Foto: reprodução/Netflix)
Diane entrou no cinema em uma grande produção considerada um clássico: “O Poderoso Chefão”. Ao lado de Al Pacino, Diane interpretou Kay Adams em toda a trilogia, sendo nora de Marlon Brandon no papel de Don Vito Corleone.
Queridinhos na Sessão da Tarde, Diane participou de “O Pai da Noiva” ao lado de Steve Martin e retornou tanto para a sequência como o especial criado pela Netflix que reuniu o elenco, continuando a história por uma chamada no Zoom e a comédia “O Clube das Desquitadas” dividindo cenas com Bette Midler (Abracadabra) e Goldie Hawn (A Morte Lhe Cai Bem).
Como musa de Woody Allen, Diane se destacou por sete filmes do diretor, levando em 1977, um Oscar de Melhor Atriz com a personagem Annie Hall no filme de mesmo nome que no Brasil veio com a tradução “Noivo Neurótico, Noiva Nervosa”. Além de levar todas as sete indicações com o longa em premiações variadas, Diane foi indicada mais três vezes ao Oscar com “Reds”, “As Filhas de Marvin” e “Alguém Tem Que Ceder”.
Trailer resgatado de "Annie Hall" (Vídeo: reprodução/YouTube/@OldflixBrasil)
Com 33 prêmios nos braços, longos namoros com célebres de Hollywood e uma grande influência na moda com seu estilo em calças sociais e chapéus elegantes, Diane Keaton conquistou uma legião nas redes sociais com mais de 2,5 milhões de seguidores. Ano passado, lançou uma canção natalina que expressa os sentimentos de ter o primeiro Natal após a perda de uma pessoa muito querida.
Em sua carreira, lançou poucas músicas nos anos 1970 e 1980, além de alguns livros como um “memoir” intitulado “Mais Uma Vez” e livros de fotografias. Na vida pessoal, Diane era a mais velha entre três crianças e nunca se casou, mas na casa dos 50 anos decidiu ser mãe adotando um menino e uma menina.
Novas imagens foram divulgadas do set de “Homem-Aranha: Um Novo Dia” nesta quinta-feira (09). Nas imagens, o ator Michael Mando, que interpreta Escorpião no Universo Cinematográfico da Marvel, aparece saindo de um helicóptero com algemas nas mãos, dando a entender que, na cema gravada, o personagem estava sendo transferido de um presídio para outro, ou sendo resgatado por alguém.
Michael Mando em gravações de "Homem Aranha 4" (Foto:reprodução/X/@MCUFilmNews)
O personagem até então, só teve uma pequena aparição no UCM, na cena pós-crédito de “Homem-Aranha: De Volta ao Lar”, onde aparecia conversando com o vilão Abutre (Michael Keaton) no presídio, sobre o Homem-Aranha (Tom Holland).
Apesar das fotos, ainda não foram divulgadas muitas informações sobre o personagem de Michael Mando no filme, nem se o mesmo vestirá o traje do Escorpião.
Além de Tom Holland, Zendaya e Jacob Batallon, que estiveram nos 3 anteriores filmes, a atriz Sadie Sink (Stranger Things) também está confirmada no filme, mas sem papel informado. Jon Barenthal também é um nome confirmado no papel de Justiçeiro, junto com Mark Ruffalo, retornando ao papel de Hulk.
Há muitas especulações sobre o quarto filme da franquia. Ainda não é certo se será somente um vilão ou haverá mais. Dentre as especulações, a possibilidade de aparição do Rei do Crime de “Vingadores”, interpretado por Vincent D’Onofrio, e do vilão Knull, de “Venon 3”, foram descartadas até o momento, mas ainda há outras inúmeras teorias sobre os personagens e o enredo do filme, visto que o último longa do herói deixou algumas questões em aberto.
“Homem-Aranha: Um Novo Dia” é dirigido por Destin Daniel Cretton (“Shang-Chi” e “A Lenda dos Dez Anéis”), e possui como roteiristas Erik Sommers e Chris McKenna, que estiveram no roteiro de “Sem Volta para Casa”.. O novo filme do Homem-Aranha está sendo projetado para lançar no dia 30 de julho de 2026 nos cinemas.