“Coração de Lutador”, com The Rock, ganha elogios de Christopher Nolan

O aclamado diretor Christopher Nolan surpreendeu os fãs de cinema ao elogiar publicamente “Coração de Lutador”, novo filme dirigido por Benny Safdie e estrelado por Dwayne “The Rock” Johnson. O cineasta britânico destacou especialmente a atuação do astro, que interpreta o lendário lutador Mark Kerr.

Declaração de Christopher Nolan

Em entrevista à Deadline, Christopher Nolan falou sobre o novo longa e o trabalho de The Rock.

“É de tirar o fôlego. Eu acho que é uma performance incrível. Eu não acho que veremos uma atuação melhor este ano”, afirmou Nolan.

As declarações rapidamente repercutiram nas redes sociais e reforçaram a expectativa em torno da produção.

A transformação de Dwayne Johnson e o poder da atuação

Em “Coração de Lutador”, Dwayne Johnson mergulha em um dos papéis mais desafiadores de sua carreira. Ele interpreta Mark Kerr, um ex-campeão de peso-pesado do UFC que, fora do octógono, enfrenta batalhas ainda mais duras, principalmente contra o vício em analgésicos e os dramas pessoais que marcaram sua trajetória no fim dos anos 1990.


The Rock, como Mark Kerr, em "Coração de Lutador" (Foto: reprodução/Instagram/@a24)

Johnson, conhecido por sua imagem de força e carisma em grandes franquias como “Velozes e Furiosos” e “Jumanji”, aposta agora em um papel mais humano e vulnerável, rompendo com o estereótipo de herói invencível. A escolha, aliás, marca uma guinada significativa em sua carreira, que até então se concentrava em superproduções de estúdios como Warner Bros., Universal e Netflix.

Um projeto ousado com DNA da A24

O filme é uma coprodução entre a A24 e a Seven Bucks Productions, empresa de Dwayne Johnson e seu sócio Danny Garcia. Desde 2019, o ator e Benny Safdie vêm desenvolvendo o projeto, que promete unir o estilo cru e emocional do diretor com a intensidade física e emocional do protagonista.

A A24, conhecida por obras autorais e premiadas como “Moonlight”, “Tudo em Todo Lugar ao Mesmo Tempo” e “Midsommar”, raramente trabalha com nomes do porte comercial de Johnson. Essa mistura de universos,  o cinema independente de autor com a força de um astro global, é o que torna “Coração de Lutador” um dos lançamentos mais aguardados do ano.

Safdie, que já havia colaborado com a produtora em “Joias Brutas” e na série “The Curse”, imprime mais uma vez sua assinatura: um olhar cru sobre personagens em colapso emocional, lutando para sobreviver à própria glória.

Elenco de peso e histórias reais por trás do drama

Além de Johnson, o elenco de “Coração de Lutador” traz nomes de destaque. Emily Blunt interpreta Dawn Staples, esposa de Mark Kerr, em uma parceria que promete emoção e intensidade. Vale lembrar que Blunt já contracenou com Johnson em Jungle Cruise, e agora volta em um contexto completamente diferente.

O filme também conta com Lyndsey Gavin como Elizabeth Coleman, Oleksandr Usyk no papel de Igor Vovchanchyn e Ryan Bader interpretando Mark Coleman. Zoe Kosovic vive McKenzie Coleman, enquanto o lendário lutador Bas Rutten aparece como ele mesmo. Paul Cheng completa o elenco como Masaaki Satake.

A narrativa, baseada em fatos reais, acompanha não apenas as vitórias de Kerr no MMA, mas também sua luta pessoal contra os vícios e a pressão da fama , elementos que, segundo críticos, garantem momentos de grande carga dramática.

Jeremy Allen White diz estar animado com papel em ”O Mandaloriano e Grogu”

Nesta terça-feira (14), o ator Jeremy Allen White (de “O Urso”revelou a sua animação por interpretar Rotta, o Hutt, em “O Mandaloriano e Grogu”, próximo longa da saga “Star Wars”. O assunto surgiu em meio à entrevista do ator ao tradicional Good Morning America.

Nas palavras de White

O ator confessou que, ao receber o convite para estrelar o novo filme da franquia, disse: “Amo Star Wars, ficaria muito feliz de estar no filme”. Ele acrescentou: “E então, praticamente no mesmo momento, eu descobri o peso do personagem para o qual daria minha voz”.

Tudo sobre ”O Mandaloriano e Grogu”

O filme irá dar continuidade aos eventos vistos na terceira temporada da série “The Mandalorian”, a qual Jon Favreau, diretor do filme, também é o criador. Tal como na série, Dave Filoni, chefe criativo da Lucasfilm e criador da personagem Ahsoka, é roteirista e produtor.

Este será o primeiro filme de “Star Wars” a ser lançado nos cinemas após “Star Wars: Episódio IX – A Ascensão Skywalker”, a conclusão da trilogia que segue a Saga Skywalker. O longa arrecadou US$ 1 bilhão. porém foi fortemente rejeitado por críticos e fãs, o que deixou a franquia distante da telona nesses últimos seis anos.


Teaser oficial de "O Mandaloriano e Grogu" (Vídeo: reprodução/YouTube/Star Wars Brasil)

Durante este meio tempo, séries que expandem a franquia têm sido lançadas anualmente, e delas, a mais popular é justamente ”The Mandalorian”, o que levou a Lucasfilm a resolver apostar em um longa-metragem dos personagens. O elenco do filme, além de White, também inclui Pedro Pascal, Sigourney Weaver e Jonny Coyne.

Pascal interpreta Din Djarin, um mandaloriano caçador de recompensas que acaba se deparando com uma criança da mesma espécie do Mestre Yoda, chamada Grogu, e que, ao se negar a entregá-la para facções que ainda acreditam no Império (a história se inicia algum tempo após a morte do Imperador Palpatine), passa a navegar pela galáxia ao seu lado. Ao longo das três temporadas, ele se encontra, também, envolvido com a restauração dos mandalorianos.

O longa tem estreia marcada para 21 de maio de 2026. As três primeiras temporadas de “The Mandalorian”, assim como todos filmes e séries do universo “Star Wars”, estão disponíveis no Disney +.

“Monstro: A História de Ed Gein” entra no Top 1 da Netflix

Foi confirmado que a série de Ryan Murphy, “Monstro: A História de Ed Gein”, chegou à primeira colocação de série mais assistida no momento, na Netflix, após a sua estreia. A temporada da série atingiu quase impressionantes 21 milhões de visualizações nesta semana, entre os dias 13 e 19 de outubro. O número supera marcas de temporadas anteriores e reforça o interesse do público por true crime com figuras históricas sombrias.

Queda de audiência após estreia intensa

Nos primeiros dias, a série manteve ritmo forte, com média de 4,1 milhões de visualizações por dia durante o fim de semana que seguiu o lançamento. No entanto, essa média caiu para 2,9 milhões diários na semana seguinte. Esse declínio indica que, embora tenha estreado com força, “Ed Gein pode não manter o fôlego inicial em comparação com temporadas anteriores da mesma franquia.


Trailer de "Monstro: A História de Ed Gein" (Vídeo: reprodução/YouTube/@NetflixBrasil)

Comparação com outras temporadas marcantes

Embora “Ed Gein” tenha alcançado audiência superior às primeiras semanas de “Irmãos Menendez”, ele ainda parece ter dificuldades para igualar o impacto de “Dahmer: Um Canibal Americano”, que permanece como referência interna da franquia em termos de engajamento contínuo, especialmente nas visualizações sustentadas ao longo das semanas.

Fatores que podem influenciar o desempenho

Especialistas apontam que o tema de “Ed Gein” — seus crimes reais, o ambiente recluso e ideias perturbadoras — pode gerar curiosidade inicial intensa, mas também choque. A abordagem narrativa, com liberdades criativas e dramatizações, pode agradar aos fãs do gênero, mas afastar aqueles que buscam mais fidelidade histórica ou menos sensacionalismo.

Cenário futuro para a produção

Se mantiver a queda, é provável que a série se estabilize em patamar similar ao de “Irmãos Menendez” em termos de audiência total acumulada. Porém, mesmo com o recuo, já se firma como mais um sucesso de público da franquia, confirmando o apetite por histórias reais adaptadas para o streaming.

Parte de elenco feminino dos filmes sobre carreira dos Beatles é anunciado

Os fãs do grupo musical The Beatles que aguardam ansiosamente a adaptação sobre carreira e vida pessoal dos membros da banda receberam uma ótima notícia na última semana. Saoirse Ronan (Adoráveis Mulheres, Lady Bird) e Anna Sawai (Velozes e Furiosos, Shōgun) foram confirmadas nos papéis de Linda McCartney e Yoko Ono, respectivamente, causando alvoroço nas redes sociais.

Parte do elenco segue em segredo

Os rumores de que Aimee Lou Wood (The White Lotus) estaria em negociações para interpretar Pattie Boyd e Mia McKenna para dar vida a Maureen Starkey seguem a todo vapor. Porém, nenhuma das atrizes ou suas respectivas assessorias. confirmaram ou negaram o boato até o presente momento.

 
Anúncio de Saoirse como Linda McCartney (Foto: reprodução/Instagram/@filmupdatesmain)

O elenco principal que dará vida a banda já foi confirmado, e conta com Paul Mescal (Gladiador II, Pessoas Normais) como Paul McCartney, Joseph Quinn (Stranger Things, Quarteto Fantástico) como George Harrison, Barry Keoghan (Saltburn, Eternos, Hurry Up Tomorow) como Ringo Starr e Harris Dickinson (Babygirl, Um Lugar Bem Longe Daqui) como John Lennon.

O que esperar da adaptação

O projeto está sendo comandado por Sam Mendes, também conhecido por seu trabalho em “Beleza Americana” e “1917”, e se tratará de quatro filmes conectados entre si, abordando a perspectiva de cada membro da banda mais famosa do mundo enquanto subiam ao estrelado e lidavam com suas vidas pessoais ao mesmo tempo.

Elenco masculino da adaptação dos Beatles (Foto: reprodução/X/@popbase)

A previsão de estreia dos quatro longas é para 2028. Ainda não há informações confirmadas sobre lançamentos para o cinema, mas há desconfianças que sejam lançados na telona após a participação do diretor na CinemaCon 2025: “Precisamos de grandes eventos cinematográficos para tirar as pessoas de dentro de suas casas.”. Segundo o CEO da Sony Pictures, ele também se referiu a esse projeto como “a primeira experiência teatral compulsiva.”.
A produção também está sendo marcada porque é a primeira vez que os herdeiros dos membros dos Beatles concedem os direitos completos de imagem, incluindo as canções originais, para uma adaptação cinematográfica.

Série da HBO “It: Bem-vindos a Derry” ganha trailer final

A HBO divulgou o trailer final de “It: Bem-Vindos a Derry”, série que promete revisitar o universo aterrorizante criado por Stephen King com uma nova perspectiva. O vídeo apresenta cenas inéditas e um tom ainda mais sombrio, destacando o retorno do palhaço Pennywise em toda sua glória macabra. A produção chega em 26 de outubro, simultaneamente no canal de TV HBO e na plataforma HBO Max, ampliando a mitologia da cidade mais amaldiçoada do Maine.

Trama mostra a cidade de Derry antes do horror

A trama se passa 27 anos antes dos eventos dos filmes dirigidos por Andy Muschietti, mergulhando nas origens do mal que habita Derry. A série explora a década de 1960, período em que a cidade começa a experimentar uma sucessão de tragédias inexplicáveis, que é o prenúncio da presença de algo muito mais antigo e terrível. Inspirada nos interlúdios do livro It, a narrativa busca expandir o olhar de King sobre o medo coletivo, mostrando como Derry foi lentamente consumida por uma entidade que se alimenta de pavor.


Trailer oficial final de "It: Bem-vindos a Derry" (Vídeo: reprodução/ Instagram/ @hbomaxbrasil)

Andy Muschietti retorna para dirigir o terror

Sob a direção de Andy Muschietti, responsável pelos longas que revitalizaram a franquia nos cinemas, “Bem-Vindos a Derry” mantém o DNA visual e temático dos filmes, mas com liberdade para aprofundar o drama humano e a origem do terror. Muschietti dirige quatro dos nove episódios e também atua como produtor executivo ao lado de Barbara Muschietti. O elenco reforça a conexão com a franquia, Bill Skarsgård retorna como Pennywise, acompanhado por Randy Macuso, Taylour Paige, Jovan Adepo, Chris Chalk e James  Remar. Juntos, eles formam o núcleo de uma história que mistura horror psicológico, mistério e trauma geracional.

O legado de Pennywise e a reinvenção do medo

Mais do que um prelúdio, “It: Bem-Vindos a Derry” surge como uma oportunidade de reinventar um dos maiores ícones do terror moderno. A promessa é entregar uma narrativa densa, emocional e visualmente marcante, explorando como o medo se transforma em herança, passada de geração em geração. Se o trailer é um indício do que está por vir, Derry está prestes a se tornar novamente o epicentro do horror televisivo.

Zoe Saldaña revela planos de James Cameron para documentário sobre o universo de “Avatar”

“Avatar: Fogo e Cinzas” nem lançou, mas o público já aposta na boa atuação do elenco e nos efeitos visuais que o filme traz. Com os dois longas já lançados e com uma arrecadação em bilheteria de aproximadamente US$ 5,18 bilhões, “Avatar” não decepciona quando o quesito é furar a bolha e ultrapassar os limites da tecnologia. 

Com tantos efeitos visuais, o público, por muitas vezes, não entende ou até desconhece o trabalho por trás de cada cena e o preparo do elenco para que a narrativa seja contada de uma forma envolvente. Mas, essa curiosidade está prestes a acabar, pelo menos segundo a própria atriz Zoe Saldaña, que interpreta a personagem Neytiri.

Documentário de “Avatar” pode revelar os bastidores e preparo do elenco

De acordo com a artista, o diretor do filme, James Cameron, estaria apostando em elaborar um documentário para abordar as questões técnicas e o preparo para produzir um filme dessa dimensão. 


Trailer de "Avatar: Fogo e Cinzas" (Vídeo: reprodução/Instagram/@zoesaldana)

De acordo com a artista, o diretor do filme, James Cameron, estaria apostando em elaborar um documentário para abordar as questões técnicas e o preparo para produzir um filme dessa dimensão. 

“Estou animada de que James Cameron esteja considerando um documentário sobre a produção de Avatar – finalmente nos dando a chance de explicar, de forma meticulosa, como a captura de performance é a forma mais empoderada de atuação. Isso nos dá o crédito, capacidade de possuir 100% da nossa performance na tela”, afirmou a atriz em entrevista concedida à revista Beyond Noise. 

Além de Zoe contar sobre a possível novidade, ela também deixou claro a importância desse trabalho em mostrar ao público a dedicação do elenco e o quanto isso valoriza o trabalho deles, que por muitas vezes não é visto de forma tão clara quando há tanto realismo digital. 

“‘Avatar’ não existiria se eu e todo o elenco não tivéssemos nos levantado e colocado aqueles pontos em nossos rostos. Vestimos aquele pequeno macacão com todos aqueles pontos e entramos em um ‘volume’ – é assim que chamamos o cenário -, montado no teto, com todas as câmeras em posições medidas”, ressaltou. 

Em seguida, Zoe também fala sobre o preparo físico que os atores precisam estar dispostos a ter para a interpretação de 100% do personagem. Entre elas, a atriz destacou as lutas marciais, os mergulhos – onde prendem a respiração por quase 5 minutos -, os dublês para cenas mais complexas e perigosas, entre outros pontos. 

“Avatar: Fogo e Cinzas”

O próximo filme da franquia a ser lançado conta a história de Jake (Worthington), Neytiri (Saldaña) e toda a sua família, lidando com a morte de Neteyan, primogênito do casal.


Data confirmada para a estreia do filme (Post: reprodução/Instagram/@zoesaldana)

 Durante a narrativa, os personagens principais precisam enfrentar diversos guerreiros comandados por Varang, aumentando o conflito em Pandora e uma nova tensão começa surgir. 

Além de Saldaña e Worthington, o elenco é formado por Sigourney Weaver, Kate Winslet, Jemaine Clement, Oona Chaplin e Michelle Yeoh. 

“Avatar: Fogo e Cinzas” tem estreia marcada para o dia 19 de dezembro. 

Bridgerton: quarta temporada chega em 2026 com estreia dividida em duas partes

Os fãs de ”Bridgerton” já podem começar a contagem regressiva: a quarta temporada da série mais requintada da Netflix finalmente tem data de estreia confirmada. A plataforma, anunciou que os episódios inéditos, serão lançados em duas partes, repetindo o formato adotado no último ano. A primeira metade chega em 29 de janeiro de 2026, enquanto o capítulo final da temporada, estreia em 26 de fevereiro.

Novo protagonista à vista

Após explorar os romances de Daphne, Anthony e Penelope, o universo dos ”Bridgerton” volta suas atenções para Benedict, vivido por Luke Thompson. O carismático artista da família ganhará espaço para revelar suas contradições e desejos, trazendo uma camada mais introspectiva e livre à narrativa.

Segundo os produtores, a nova fase mergulha nos conflitos internos do personagem, dividido entre a busca pela autenticidade e as rígidas convenções sociais da Londres vitoriana. A mudança de foco promete renovar o tom da série, equilibrando sensualidade, emoção e autodescoberta com a elegância característica da produção.


Trailer oficial da 4ª temporada de ''Bridgerton'' (Vídeo: reprodução/Instagram/@netflixbrasil)

Estrutura que mantém o charme

A quarta temporada seguirá o formato de oito episódios, divididos igualmente entre os dois lançamentos. Essa estratégia, já testada com sucesso pela Netflix, prolonga a expectativa do público e mantém o fervor em torno da história por mais tempo.

Além de Thompson, o elenco traz de volta nomes queridos, como Jonathan Bailey, Simone Ashley, Nicola Coughlan e Claudia Jessie, garantindo a continuidade da química que conquistou o público desde o início. À frente da produção, Shonda Rhimes e sua equipe na Shondaland seguem responsáveis por manter o equilíbrio perfeito entre drama, romance e humor.

Expectativas nas alturas

Desde sua estreia em 2020, a série se firmou como um fenômeno cultural. Com figurinos deslumbrantes, trilha sonora moderna e enredos repletos de paixão, a série redefiniu o conceito de drama de época para o público contemporâneo.

Agora, sob o olhar sensível de Benedict, a próxima temporada promete uma jornada de amor, arte e liberdade que deve encantar tanto os novos espectadores quanto os fãs mais fiéis.

Elliot Page, ator de A Odisseia, fala sobre parceria com Christopher Nolan

O ator Elliot Page celebrou o reencontro com Christopher Nolan no novo épico “A Odisseia”, previsto para estrear em julho de 2026. A produção marca o retorno da parceria entre os dois, que trabalharam juntos há quase uma década em “A Origem” (2015), um dos filmes mais aclamados da carreira do diretor britânico.

Durante sua participação na New York Comic Con neste fim de semana, Elliot falou sobre o convite e a emoção de reviver a colaboração com o cineasta vencedor do Oscar por Oppenheimer. “Fiquei muito animado por ter sido escolhido e convidado para voltar a trabalhar com ele. Adorei fazer parte de A Origem. É uma alegria voltar”, declarou o ator, visivelmente empolgado com o novo projeto.

Um reencontro marcante com Christopher Nolan

Segundo Page, o convite para participar de A Odisseia aconteceu de forma direta e natural. “Basicamente fui me encontrar com o Chris e conversamos sobre o papel. Depois me sentei em uma sala e li o roteiro. Fiquei completamente empolgado”, contou o artista, em entrevista à Variety.


Elliot Page em ensaio fotográfico (Foto: reprodução/Instagram/@elliotpage)

A parceria tem um significado ainda mais profundo para Elliot, que passou por um processo de transição de gênero em 2020. Na época de A Origem, ele ainda não havia iniciado essa fase pessoal. “Voltar agora, como se pode imaginar, e estar mais confortável comigo mesmo torna esse tipo de projeto mais prazeroso. Ter a experiência de Chris Nolan novamente significa muito para mim, egoisticamente”, afirmou.

Nolan, conhecido por sua abordagem meticulosa e emocionalmente complexa, parece ter encontrado em Elliot o intérprete ideal para um papel que, embora ainda não revelado, promete exigir profundidade e sensibilidade — marcas registradas tanto do diretor quanto do ator.

Tudo sobre A Odisseia

O longa é uma adaptação do poema épico de Homero, que narra a jornada de Odisseu — também conhecido como Ulisses — em seu retorno a Ítaca após a guerra de Troia. Durante dez anos, o herói enfrenta tempestades, monstros e tentações, enquanto o deus Poseidon o impede de reencontrar sua esposa Penélope.

A nova versão contará com Matt Damon no papel principal, enquanto Anne Hathaway interpretará Penélope. O elenco de estrelas conta com Tom Holland como Telêmaco, Zendaya como a deusa Atena, Charlize Theron como Circe, Benny Safdie como Agamenon e Lupita Nyong’o como Clitemnestra. Além disso, nomes como Robert Pattinson, Jon Bernthal, Mia Goth e John Leguizamo completam o elenco de peso.

Um épico à altura de Nolan

Com o sucesso de Oppenheimer, que venceu Oscars de Melhor Filme e Melhor Direção, e com mais de US$ 900 milhões arrecadados nas bilheteiras, Nolan possui liberdade criativa total neste longa, que é visto como o maior desafio artístico de sua carreira. A Odisseia estreia nos cinemas em 16 de julho de 2026, distribuído pela Universal Pictures.

Série animada do Batman terá um Coringa diferente

Após o sucesso da animação Batman: Cruzado Encapuzado, o diretor e produtor Matt Reeves já confirmou o desenvolvimento de uma nova temporada da série. E, para alegria dos fãs, o segundo ano trará uma versão inédita e ousada do Coringa, o maior vilão do Cavaleiro das Trevas.

Em entrevista ao portal The Direct, o co-showrunner James Tucker revelou detalhes sobre essa nova abordagem do personagem:

Acho que será uma versão completamente diferente do Coringa, especialmente para quem o conhece pelos trabalhos de Mark Hamill ou Jack Nicholson. Mas, para os leitores mais antigos dos quadrinhos, essa encarnação vai soar familiar. Alguns vão reconhecer as referências, outros vão achar tudo muito novo — mas, no fim, é tudo sobre o Coringa”, explicou Tucker.

O vilão praticamente não apareceu na primeira temporada, que apresentou uma nova versão da Arlequina. No entanto, o episódio 10, “Noite Selvagem”, deixou um gancho sombrio: em uma cabana isolada, um grupo de reféns ri incontrolavelmente até a morte, enquanto uma figura nas sombras segura uma agulha e murmura a palavra “Perfeito”. O prenúncio de um novo pesadelo em Gotham.


Trailer da primeira temporada de Batman: Cruzado Encapuzado (Vídeo: Reprodução/Youtube/Prime Video Brasil)

Sobre a série animada

Lançada pela Amazon Prime em 2024, em Batman: Cruzado Encapuzado, Gotham City é dominada pelo crime e pela corrupção. O jovem magnata Bruce Wayne assume o manto do Batman para limpar a cidade, mas sua cruzada solitária atrai aliados improváveis dentro da polícia e da prefeitura — e inimigos cada vez mais perigosos.

A primeira temporada mostra os primeiros dias do herói, com um tom sombrio que remete à clássica Batman: A Série Animada dos anos 1990. A estética é fortemente inspirada no noir, misturando tecnologia moderna com elementos retrô: carros dos anos 40, metralhadoras Tommy Gun e o uniforme original de 1939. a série foi produzida através de uma parceria entre as companhias Bad Robot Productions, 6th & Idaho Motion Picture Company, Warner Bros. Animation e DC Studios.

O elenco de voz inclui Hamish Linklater (Missa da Meia-Noite) como Batman/Bruce Wayne, Christina Ricci (Yellowjackets, Wandinha) como Mulher-Gato/Selina Kyle, Jamie Chung (Gotham) como Arlequina/Dr. Harleen Quinzel, Diedrich Bader (voz do Batman em Harley Quinn) como Duas-Caras/Harvey Dent, além de Minnie Driver (The Witcher: Origem do Sangue) e Mckenna Grace (Ghostbusters: Apocalipse de Gelo) em papéis ainda mantidos em sigilo.

A produção é assinada por J.J. Abrams, Matt Reeves e Bruce Timm, o lendário criador da série animada original. A segunda temporada tem estreia prevista para 1º de agosto, exclusivamente no Amazon Prime Video.


Matt Reeves também está desenvolvendo sequência de The Batman (Foto: Reprodução/Matt Winkelmeyer/Getty Images Embed)

Tudo sobre The Batman: Parte 2, com Robert Pattinson

Enquanto o novo DCU prepara seu próprio Batman em The Brave and the Bold — que mostrará Bruce Wayne atuando ao lado do filho Damian, o Robin —, Matt Reeves continua desenvolvendo sua saga independente, ambientada em um universo paralelo do selo Elseworlds.

O primeiro filme, lançado em 2022, arrecadou cerca de US$ 772 milhões e apresentou uma versão mais jovem e detetivesca do herói, vivida por Robert Pattinson. Após atrasos no roteiro, escrito por Reeves e Mattson Tomlin, a sequência entrou em pré-produção e começará a ser filmada em abril.

A chamada Saga do Crime do Batman trará de volta Zoë Kravitz (Mulher-Gato), Colin Farrell (Pinguim), Paul Dano (Charada), John Turturro (Carmine Falcone), Jeffrey Wright (Comissário Gordon) e Andy Serkis (Alfred). Ainda não se sabe quem será o novo vilão, mas a estreia está marcada para outubro de 2027.

Após 14 anos, Tron: Ares marca o retorno da franquia de ficção científica da Disney

Após mais de uma década de espera, a Disney retorna ao mundo virtual com “Tron: Ares”, terceiro capítulo da icônica franquia de ficção científica. O filme marca a chegada de Jared Leto como protagonista e promete expandir o universo tecnológico que conquistou gerações desde 1982, trazendo ainda mais complexidade e ação às histórias já conhecidas pelos fãs.

Dirigido por Joachim Rønning (“Piratas do Caribe: A Vingança de Salazar”), o longa combina efeitos visuais de ponta, trilha sonora imersiva e uma narrativa que mistura humanidade, tecnologia e inteligência artificial. A produção deve dar um novo fôlego à saga, abordando temas atuais como a convivência entre humanos e softwares autônomos, além de questionar limites éticos e filosóficos da evolução digital.

Enredo promete mergulho mais profundo na IA

Em “Tron: Ares”, Jared Leto interpreta um programa enviado ao mundo real com uma missão que pode redefinir os limites entre tecnologia e consciência humana. A trama se passa anos após os eventos de “Tron: O Legado” (2010), explorando de forma intensa as consequências da interação entre as duas dimensões digital e física e mostrando os impactos dessa conexão tanto na sociedade quanto na identidade individual.


Trailer oficial de Tron: Ares (Vídeo: Reprodução/Instagram/disney)

Com uma estética ainda mais futurista, o filme promete elevar o padrão visual da franquia, mantendo o equilíbrio entre nostalgia, inovação e ação contínua. Segundo o diretor, a intenção é “fazer o público questionar o que realmente nos torna humanos” e como a tecnologia redefine cada aspecto da vida moderna.

Expectativa e estreia

O longa estreou na última quinta-feira (9) e já divide opiniões: enquanto parte da crítica especializada mostra reservas, a recepção do público tem sido bastante positiva. A Disney aposta alto no sucesso do longa, que pode revitalizar o gênero de ficção científica nos cinemas, reacender o interesse por narrativas sobre inteligência artificial e abrir espaço para novas aventuras dentro desse universo digital.

A trilha sonora, assinada por Joseph Trapanese, sucessor do duo Daft Punk, também é um dos grandes atrativos do filme. “Tron: Ares” promete unir emoção, tecnologia e filosofia em uma experiência cinematográfica única, que dialoga com o futuro digital que já começa a se tornar realidade e convida o público a refletir sobre os próximos passos da evolução humana e tecnológica.