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Ariana Grande surpreendeu seus fãs nessa semana ao compartilhar seu novo visual nas redes sociais: após anos sendo loira, a artista voltou para o cabelo castanho. Apesar de muitos dos comentários questionarem se ela estava usando uma peruca para algum futuro projeto, por ter marcado seu cabelereiro pessoal na postagem, a mudança é verdadeira.
Visual marca fim da era Glinda
Um dos motivos pelo qual Ariana deixou seus fios claros por tanto tempo, foi por conta da sua personagem icônica em um dos musicais mais amados do mundo. Os preparativos para que a artista pudesse interpreta-la começaram em 2022, desde então, sua aparência permaneceu a mesma, passando pelas gravações dos dois filmes, tapetes vermelhos em premiações e toda a turnê de imprensa para divulgação da primeira parte do longa.
Anúncio de novo visual feito pela artista (Foto: reprodução/Instagram/@arianagrande)
Faltando poucos meses para que o capítulo de Glinda se encerre em sua vida, ela escreveu na legenda de sua postagem “It’s good to see me, isn’t it?”, podendo ser traduzido para “É bom me ver, não é?”, se tratando de uma referência a uma das falas mais marcantes de sua personagem, juntamente com um emoji de bolha, que também tem ligação ao universo de Oz.
Mudança antecede vinda ao Brasil
Na próxima semana, no dia 4 de novembro, Ariana irá a São Paulo juntamente com seus companheiros de elenco Cynthia Erivo e Johnatan Bailey, além do diretor John M. Chu, para divulgar “Wicked: For Good”, a conclusão da história das bruxas. Os fãs ficaram enlouquecidos ao perceberem que o Brasil será o primeiro lugar a receber a artista com um novo visual após tanto tempo.
A premier acontece graças a uma parceria com a TV Globo, que disponibilizará acesso a tudo que acontece no tapete vermelho para que os fãs possam assistir seus artistas favoritos do sofá de casa.
Cabelo castanho não é novidade
A cantora já havia sido morena antes, com a última vez sendo em 2022, pouco tempo após ter sido jurada no programa de televisão americano The Voice, pouco antes de se dedicar totalmente a franquia. Ariana sempre foi conhecida por não ter medo de mudar a aparência, já tendo passado pelo ruivo avermelhado, na época em que trabalhava no canal infanto-juvenil Nickelodeon, por franjas enquanto estava focada em sua carreira de cantora e por diversos tipos de cortes e estilos.
Ariana Grande morena em 2022 (Foto: reprodução/Instagram/@arianagrande)
O retorno ao visual marcante e favorito dos fãs dos fios mais escuros simboliza muito mais que uma mudança, mas sim, uma nova etapa profissional e pessoal após anos na pele da personagem Glinda. Internautas compartilharam entre si teorias te quais serão os próximos passos de sua carreira, tanto musical, quanto no cinema.
O rosa goiaba promete ser o protagonista das makes neste verão. Com um ar frutado, leve e radiante, o estilo “Guava Girl” já conquistou maquiadores, influenciadoras e passarelas ao redor do mundo.
O “Guava Girl” não é apenas uma cor — é uma atitude. A tendência aposta em uma beleza saudável, solar e divertida, que combina o frescor do tom goiaba com acabamentos cremosos e brilhantes. Essa estética traz um toque tropical irresistível, perfeito para o clima quente e descontraído da estação mais vibrante do ano.
A estética da goiaba: natural, mas com brilho
A proposta da make “Guava Girl” é valorizar a pele real, com um glow leve e hidratado. Bases de cobertura suave e blushes cremosos em tons rosados são o segredo para um look natural, mas cheio de vida. O foco está em parecer fresca — como se tivesse acabado de sair do mar — com aquele ar saudável e radiante.
Influenciadora Eva Winter ensina passo a passo a maquiagem 'Guava girl makeup' (Foto: Reprodução/TikTok/@evewinter1)
Nos olhos, o rosa goiaba aparece em versões suaves, com sombras acetinadas e delineados gráficos em tons pêssego. O toque final fica por conta do iluminador em pontos estratégicos, que reflete a luz e cria o famoso efeito “glass skin” tropical.
Como usar o ‘Guava Girl’ no dia a dia
Para o visual diurno, o truque é apostar em produtos multifuncionais. Batons cremosos que viram blush, glosses rosados e máscaras de cílios marrons deixam o look leve e prático. A ideia é combinar conforto com cor, sem perder o ar espontâneo que a tendência propõe.
"Guava Girl" pode ganhar uma versão mais ousada com sombras cintilantes e lábios com acabamento vinílico (Foto: Reprodução/Instagram/@desereux)
À noite, o “Guava Girl” pode ganhar uma versão mais ousada com sombras cintilantes e lábios com acabamento vinílico. O segredo é manter a harmonia do tom goiaba em todo o rosto, criando uma maquiagem monocromática que transita entre o casual e o glam.
O “Guava Girl” traduz o espírito do verão 2026: colorido, luminoso e cheio de personalidade. A maquiagem rosa goiaba promete ser mais do que uma tendência passageira — é um convite para celebrar a beleza natural, com um toque frutado e moderno que tem tudo para virar assinatura da estação.
Quando o assunto é skincare, há diversas soluções para diferentes necessidades, e o retinol, um derivado da vitamina A, destaca-se como um dos principais ativos para reparar danos à pele e estimular a produção de colágeno. Segundo o Global Retinol Market Report, o mercado de produtos com o ácido deve crescer 5,9% entre 2024 e 20302, impulsionado pela maior conscientização sobre cuidados dermatológicos e a busca por ingredientes comprovadamente eficazes. Atenta às tendências, NEUTROGENA®, marca global reconhecida por sua expertise em cuidados com a pele e por sua dedicação à ciência e inovação, apresenta a linha Retinol Boost, creme e sérum que contém 0,1% e 0,3%, respectivamente, de concentração de retinol puro, com complexos exclusivos e inovadores para surpreender o mercado brasileiro, trazendo um conjunto de benefícios.
Com 30 anos de expertise em retinol e dona da segunda maior plataforma de produtos nos Estados Unidos — atrás apenas de Hydro Boost —, NEUTROGENA® apresenta ao Brasil a linha Retinol Boost. A novidade representa uma forte aposta da marca no segmento antissinais, unindo alta tecnologia de inovação à combinação de ativos poderosos com formulação estabilizada.
“O retinol é um dos ativos mais eficazes e recomendados por dermatologistas no combate aos sinais do envelhecimento. O grande diferencial de Retinol Boost está na alta tecnologia patenteada de entrega de retinol puro, associada a um complexo de ativos que potencializa os resultados. Assim, o produto oferece uma experiência completa de skincare, na qual revitaliza, hidrata e auxilia na prevenção de marcas e sinais”, afirma Allyne Magnoli, diretora de Marketing de NEUTROGENA®.
“Nosso propósito é levar ao mercado produtos desenvolvidos com ciência, inovação e altos padrões de qualidade, incluindo fragrância, textura e praticidade, em total alinhamento com o nosso posicionamento ‘Beauty to a Science’, o que reafirma nosso compromisso em trazer soluções que realmente fazem a diferença como um todo. Com benefícios clinicamente comprovados já a partir de uma semana de uso e seguro para aplicação diária, Retinol Boost é uma evolução na rotina de cuidados com a pele”, complementa.
Desenvolvido com tecnologias exclusivas de entrega de retinol puro patenteada (complexo de retinol acelerado), contendo ácido hialurônico e um complexo de glucose, Retinol Boost é dermatologicamente testado e adequado para todos os tons de pele. De acordo com testes elaborados por NEUTROGENA®, 86% das pessoas que testaram o produto afirmou sentir melhora na textura e na suavidade da pele1.
O Creme Retinol Boost é formulado com uma poderosa combinação de três ingredientes que atuam em sinergia para combater os sinais do envelhecimento e promover uma pele visivelmente mais jovem. O retinol puro, cientificamente comprovado superior aos ésteres de retinol comumente usados3, age de múltiplas formas, atuando sobre diferentes sinais da idade, como rugas, linhas finas e pele opaca. Já o complexo de retinol acelerado potencializa os efeitos, garantindo maior eficácia nos resultados, e por fim, o ácido hialurônico hidrata intensamente, ajudando a manter a pele firme e com aparência saudável. Essa fórmula avançada entrega benefícios comprovados, com performance visível desde a primeira semana de uso.
Além disso, para os mais experientes em Retinol Puro, NEUTROGENA® vem com um Sérum na linha Retinol Boost, que contém a máxima concentração de Retinol na linha, 0,3%. Este sérum de rápida absorção e toque seco, consegue reparar rugas profundas, reduzir a aparência de linhas finas e uniformizar o tom da pele. Ambos contam com um complexo calmante que ajuda a minimizar possíveis irritações.
NEUTROGENA® reforça sua liderança e autoridade no Retinol Puro. Ao todo, são mais de 100 estudos clínicos com mais de 4 mil pessoas ao redor do mundo e mais de 20 patentes em tecnologia de retinol. Esse legado científico sólido consolida a marca como a número 1 na missão de aumentar o acesso ao retinol, oferecendo produtos eficazes e seguros, respaldados por dermatologistas. “Com mais de 90 anos de história global e 30 anos de presença no Brasil, nosso objetivo é criar soluções avançadas que atendam às reais necessidades dos nossos consumidores”, destaca a executiva.
A linha NEUTROGENA® Retinol Boost já está disponível para venda.
Preço médio sugerido
Retinol Boost – Creme 0.1%: R$169,99
Retinol Boost – Sérum 0.3%: R$189,99
Referências
1Estudo clínico realizado com 39 mulheres. Análise baseado na comparação dos dados iniciais e 4 semanas após o uso do produto conforme as instruções
2GRAND VIEW RESEARCH. Brazil retinol beauty products market generated a revenue of USD 44.2 million in 2024 and is expected to reach USD 59.3 million by 2030. Brazil retinol beauty products market size & outlook, 2030. 2024.
3Unoccluded Retinol Penetrates Human Skin In Vivo more effectively than Unoccluded Retinyl Palmitate or Retinoic Acid. The Journal of Investigative Dermatology 1997, 109(3), 301-5.
NEUTROGENA® é uma marca global, presente em mais de 70 países, e recomendada por dermatologistas. No Brasil, oferece produtos para cuidados com a saúde e beleza da pele, tanto do rosto como do corpo, desde limpeza, hidratação até proteção solar, sendo referência para as mulheres que buscam produtos de qualidade.
Sobre a Kenvue
A Kenvue é a maior empresa do mundo em receita totalmente dedicada a bens de consumo para a saúde. Construídas com base em mais de um século de herança, como nossas marcas icônicas – BAND-AID ® , JOHNSON’S®, LISTERINE®, NEUTROGENA®, SEMPER LIVRE® e TYLENOL® – são baseadas na ciência e endossadas por profissionais de saúde em todo o mundo. Na Kenvue, tornamos realidade o poder extraordinário do cuidado diário. Nossa equipe trabalha todos os dias para que nossos produtos conquistem um lugar nos corações e nas casas dos consumidores. Mais informações https://www.kenvue.com/pt-br/locations/brazil/ .
No dia 22 de outubro, a Mascavo, marca de beleza brasileira idealizada e dirigida por Mariana Saad, apresenta sua nova linha de lábios composta por 14 produtos: 07 lips balms e 07 lapiseiras labiais. Inspirada pelo conceito “Para cada agora, um lip combo Mascavo”, a coleção representa a estreia da marca na categoria de boca e chega com a proposta de acompanhar as diferentes rotinas e momentos do dia a dia, com combinações que traduzem autenticidade, versatilidade e alta performance.
De acordo com Mari Saad, a ideia é oferecer uma rotina completa de maquiagem, prática e descomplicada, conectando os novos produtos de lábios aos lançamentos anteriores e integrando soluções versáteis e acessíveis. “Cada lançamento faz parte de um ecossistema pensado para que a maquiagem seja completa: prática, versátil e realce a expressão de cada um, celebrando pessoas reais em movimento e a autenticidade de cada momento. Para a categoria de lábios, buscamos trazer ainda mais inovação, além de performance, textura e experiência sensorial, combinando com um design moderno e sofisticado”, conta.
O Melted Butter Balm é um balm labial que alia cuidado, cor e acabamento glossy sofisticado, deixando os lábios com aspecto mais saudável e bonito. Sua fórmula leve, amanteigada e confortável, não é pegajosa nem escorre, promovendo hidratação, nutrição, maciez e condicionamento aos lábios. Enriquecido com esqualano de açúcar, vitaminas C e E, manteigas de murumuru e karité e óleo de abacate, recupera a vitalidade dos lábios, inclusive dos ressecados. O aplicador em silicone, macio, se adapta à curvatura da boca e garante aplicação prática, precisa e confortável. Disponível em sete cores versáteis — Brown Sugar (caramelo), Raspberry (vermelho melancia), Truffle (marrom), French Vanilla (nude rosado), Smooth Berry (vermelho cereja), Grape (uva) e Sugar Candy (rosa claro) — o produto é vegano, cruelty free e desenvolvido com fórmula limpa, sem óleo mineral, silicones, glúten, ftalatos e parabenos. O valor sugerido é R$ [79,90].
Já a Lapiseira Labial Wonder Lips possui fórmula em gel suave que desliza delicadamente nos lábios, proporcionando definição, cobertura intensa e acabamento mate confortável e sofisticado, sem ressecar. Retrátil e com apontador acoplado, mantém a ponta sempre precisa e prática para o uso. Versátil, permite delinear, definir ou preencher a boca com uniformidade, além de evitar que batom ou gloss escorram. Com boa duração, não borra nem transfere facilmente, sendo ideal para qualquer ocasião. Disponível em sete cores — Mauve (rosa malva), Pecan (amêndoa), Dusty Rose (nude rosado), Cocoa (marrom avermelhado), Rosewood (rosé), Fig (vinho) e Hot Chocolate (marrom intenso) — a Wonder Lips é vegana, cruelty free e formulada sem glúten, ftalatos e parabenos. O valor sugerido é R$ [59,90].
A nova linha já está disponível no site oficial da Mascavo, além de parceiros e canais especializados, levando praticidade e acesso para quem deseja experimentar as novidades em primeira mão.
Sobre a Mascavo
A Mascavo é uma marca de beleza fundada em 2024 pela empresária e influenciadora Mari Saad, com o propósito de tornar a relação com a beleza mais leve, acessível, consciente e conectada à identidade brasileira. Inspirada na beleza natural, a marca acredita que cuidar de si e sentir-se bem consigo mesmo é a base para tudo na vida. Por isso, incentiva uma relação mais descomplicada com a beleza, incentivando a conexão com a própria essência. Seus produtos são desenvolvidos com alta performance e texturas que se adaptam a diferentes momentos e estilos. Guiada pelos pilares da naturalidade, energia e sensorialidade, a Mascavo valoriza o autocuidado e a liberdade de expressão, reforçando que cada um pode se sentir bem na própria pele.
Sobre a Mari Saad
Mariana Saad é influenciadora digital e empresária, reconhecida pela Forbes Under 30 como um dos principais jovens talentos do país. Sua trajetória no universo da beleza começou aos 16 anos, quando criou um blog para compartilhar dicas e inspirações. No ano seguinte, expandiu sua presença digital com um canal no YouTube e um perfil no Instagram, conquistando uma audiência fiel por meio de tutoriais e recomendações autênticas. Em 2018, deu um passo estratégico ao lançar a Linha Mariana Saad, um projeto de licenciamento que rapidamente se destacou pelo sucesso de seus produtos. Em 2024, foi além: lançou a sua própria marca, a Mascavo, que reflete sua essência e compromisso com a beleza real e sem padrões. Hoje, lidera o desenvolvimento de produtos e a direção criativa da marca, consolidando-se não apenas como influenciadora, mas como uma empresária com o desafio de construir sua marca em um mercado extremamente competitivo e em constante transformação.
O SPFW ganhou um capítulo bonito e necessário: o projeto social Cria Costura levou 27 looks assinados por alunos da periferia à passarela da edição N60. A apresentação, inspirada no Balé Triádico da Bauhaus, provou que moda também é lugar de experimentação e memória.
A proposta foi clara e bem sucedida: transformar conceitos geométricos e de volume em peças que transitam do figurino ao cotidiano. No que vimos na passarela, havia laços vermelhos que viravam estrutura, jaquetas com cara de puffer em náilon, mantas de retalhos que misturavam recortes e estampas feitas com colagens, e outras combinações que contaram a história do processo criativo dos alunos.
Projeto Cria Costura ocupando as passarelas do SPFW | Reprodução/Web/spfw.com.br
A inclusão das periferias na moda nacional | Reprodução/Web/spfw.com.br
Educação, técnica e emoção em cena
A Cria Costura é um programa do Instituto Nacional da Moda, Design e Economia Criativa (INMODE), em parceria com a Secretaria Municipal de Desenvolvimento Econômico e Trabalho (SMDET). A turma foi dividida em dois módulos: o Acelerador Criativo, que começou em maio e envolveu 29 alunos no aprendizado de criação e costura; e o Módulo Empreendedor, com 27 participantes que desenvolveram a coleção exibida no SPFW N60. Isso faz toda a diferença, já que une técnica e mercado em um caminho real de oportunidade.
Na passarela, o que chamou atenção foi o equilíbrio entre pesquisa e sentimento: proporções exageradas, sobreposições, e desconstrução de códigos rígidos mostraram que os alunos entenderam bem o exercício de remeter ao balé sem perder a cabeça autoral. No final, criadores e modelos entraram juntos, muitos visivelmente emocionados, e a plateia respondeu com aplausos, que mais que aprovação estética, mostram reconhecimento. O perfil do Instagram da FFW oficial registrou o momento do desfile
Cria Costura nas passarelas do SPFW | Reprodução/Instagram/@ffw
SPFW mais plural: o que isso significa
Fato é que iniciativas como essa mexem com a cadeia produtiva da moda ao colocar novas vozes no circuito. Ao transformar aulas e oficinas em um desfile no Pavilhão das Culturas Brasileiras (Pacubra), o Cria Costura amplia o debate sobre quem pode ocupar espaço nas semanas de moda, além de lançar jovens criadores que, sem esse “empurrão”, dificilmente chegariam ali.
A edição N60 do SPFW, que celebra 30 anos do evento, tem dado espaço a projetos que dialogam com formação e diversidade. No caso do Cria Costura, o resultado na passarela não foi somente um conjunto de looks interessantes, mas a prova de que o investimento em formação gera repertório, que por sua vez, traz impacto real à cultura e empoderamento das periferias em palcos de destaque nacional.
No último domingo (12) Kylie Jenner surpreendeu seus seguidores ao compartilhar nas redes sociais da sua marca um ensaio fotográfico, onde ela “usava” apenas glitter, cobrindo todo seu corpo. A publicação teve uma grande repercussão nas redes sociais, fazendo com que Kylie arrancasse elogio de seus seguidores.
Ensaio arranca elogio dos fãs
Há 10 anos, no dia 30 de novembro, Kylie Jenner lançava a Kylie Cosmetics sua marca de produtos de beleza com apenas 17 anos. O primeiro produto lançado na época, foram três kits de batom líquido e lápis para lábios. Agora, para comemorar os 10 anos da marca, Kylie Jenner compartilhou um ensaio, onde aparece coberta por glitter no corpo inteiro e uma coroa na cabeça. A foto lembrou um ensaio da empresária e modelo, de 2021, onde ela também estava com glitter cobrindo todo seu corpo.
Ensaio de Kylie Jenner em 2025 (Foto: reprodução/Instagram/@kyliejenner/@kyliecosmetics)
Ensaio de Kylie Jenner em 2021 (Foto: reprodução/Instagram/@kyliejenner/@kyliecosmetics)
Nas redes sociais, os usuários teceram elogio à Kylie, que a elogiaram. “Incrivelmente orgulhosa do que você fez com a Kylie Cosmetic.”, disse uma usuária. Nas fotos, é possível ver a empresária em diversas poses, e também a produção de maquiagem, com glitter prata e verde. “Esta Coleção King Kylie é verdadeiramente para vocês!!! Vocês são a razão pela qual meus maiores sonhos cosméticos se tornaram realidade, e eu não estaria aqui… 10 anos depois! Sem o seu apoio.”, disse ela na legenda da publicação.
Apesar do ensaio super elogiado e empolgação com a nova linha, alguns usuários criticaram a empresária. Além das fotos nas redes sociais, ela divulgou um teaser de divulgação, onde aparecia algemadas, como se estivesse em uma prisão. A crítica veio devido à situação política atual dos Estados Unidos, com a política de Trump contra imigrantes e as batidas do ICE em todo o país.
Teaser da coleção 'King Kylie' (Vídeo: reprodução/YouTube/@Kylie Jenner)
Sobre a linha ‘King Kylie’
A nova linha volta com elementos retrôs da marca e uma estética diferente, mostrando a evolução da marca. A ‘King Kylie’ traz diversos produtos: Lip Kits, com batons líquidos, matte e lápis labial; Supple Kiss Lip Glaze, gloss com efeito espelhado; Loose Highlighter, que comemora a volta do iluminador solto; e, por fim, King Kylie Eyeshadow Palette, uma paleta com 10 sombras metálicas.
A técnica que dominou a temporada de moda de verão em Paris este ano e virou febre entre maquiadores de artistas como Hailey Bieber e Kendall Jenner, troca a ordem tradicional dos produtos durante a maquiagem e garante uma pele com glow sutil e duradouro. A técnica descomplicada é ideal para quem não curte muito as marcas de contorno que ficam sob a pele.
Sobre a técnica
Na contramão da maquiagem tradicional, o Underpainting propõe um novo (e antigo) olhar sobre a aplicação dos produtos. Em vez de começar pela base, a ideia é inverter a ordem e aplicar primeiro itens como contorno, blush, bronzer e corretivo, tudo antes da base encostar no rosto.
A técnica, que ganhou os holofotes recentemente graças à maquiadora Mary Phillips, responsável pelos visuais de Hailey Bieber e Kendall Jenner, não é exatamente nova. Maquiadores profissionais já a utilizavam nos bastidores, para criar camadas invisíveis de cor e definição na pele. O resultado é uma maquiagem leve, esfumada e incrivelmente fotogênica, com glow natural que não pesa.
Kendall Jenner durante Le Defilé 2025, por Mary Phillips (Foto: reprodução/Instagram/@maryphillips)
Durante os desfiles de primavera-verão 2026 na Semana de Moda de Paris, as grifes como Yves Saint Laurent, Nina Ricci e Dries Van Noten impulsionaram a tendência com peles luminosas e com aparência de “acordei assim”, colocando o Underpainting no topo como uma das técnicas mais desejadas do momento.
Tutorial Underpainting por Mary Phillips (Vídeo: reprodução/Instagram/@maryphillips)
O truque por trás
Para alcançar o efeito de pele natural e radiante, o segredo está tanto na ordem de aplicação quanto na textura dos produtos. Segundo Mary Phillips, dê preferência a itens líquidos ou cremosos, que se fundem melhor à pele e proporcionam aquele brilho saudável.
Após preparar a pele com skincare (limpeza, hidratante/primer e protetor), o contorno e blush são aplicados diretamente sobre a pele limpa. Só depois vem uma camada leve de base ou skin tint, aplicada com pincel ou esponja, que suaviza as cores sem apagá-las, criando o efeito de que o rubor e a definição surgem de dentro para fora.
Para potencializar o viço, iluminadores líquidos podem ser aplicados nas têmporas antes da base. O toque final fica por conta de um spray fixador com acabamento glow, que sela a maquiagem sem tirar sua naturalidade e faz com que ela dure o dia inteiro.
A atriz e empresária Marina Ruy Barbosa surpreendeu o público nesta quarta-feira, (8), ao aparecer novamente ruiva durante o lançamento da série Tremembé, no Festival do Rio. A mudança marcou o fim de um ciclo iniciado há quatro meses, quando ela clareou os fios para viver uma nova experiência nas telinhas com o visual louro. De look branco longo com laço preto, Marina destacou ainda mais o novo visual, criando um contraste elegante que fez seu retorno ao ruivo se tornar um dos momentos mais comentados do evento.
Reencontro com sua essência
Em entrevista recente, Marina contou que voltar ao ruivo é mais do que uma simples transformação estética — é um reencontro com sua verdadeira identidade. Ela explicou que, ao ficar loira, quis se permitir explorar novas versões de si mesma, vivendo um período mais leve e experimental. Agora, ao retomar o tom que a consagrou, afirmou sentir-se “em casa”, mais confiante e em equilíbrio. Para a atriz, o ruivo simboliza força, autenticidade e pertencimento.
Em entrevista recente, Marina contou que voltar ao ruivo é mais do que uma simples transformação estética — é um reencontro com sua verdadeira identidade. Ela explicou que, ao ficar loira, quis se permitir explorar novas versões de si mesma, vivendo um período mais leve e experimental. Agora, ao retomar o tom que a consagrou, afirmou sentir-se “em casa”, mais confiante e em equilíbrio. Para a atriz, o ruivo simboliza força, autenticidade e pertencimento.
Ruivo em alta novamente
O retorno de Marina ao ruivo reacende a tendência entre o público, que sempre se inspirou em seu visual marcante. Conhecida por influenciar moda e comportamento, a atriz mais uma vez transforma sua imagem em referência. Sua escolha reforça como o estilo pessoal pode expressar momentos de mudança e amadurecimento. Aos 30 anos, Marina vive uma fase de consolidação e autoconhecimento, celebrando a volta às origens com naturalidade e elegância.
Mais do que uma simples troca de cor, a transformação de Marina Ruy Barbosa representa uma volta às raízes e um novo recomeço. O ruivo, que se tornou sinônimo de sua trajetória na televisão e no cinema, retorna como símbolo de autoconfiança e expressão genuína. Com um visual marcante e uma presença que inspira, Marina prova que se reinventar também é uma forma de se reconectar com o que realmente somos, a partir de seu autoconhecimento.
A moda tem provado que tudo o que vai, volta. E a mais recente evidência disso é o retorno do batom rosa-chiclete frio, um tom inconfundível que marcou os anos 2000 e o início dos anos 2010.
Famoso por sua nuance que dividia opiniões e desafiava subtons de pele mais quentes, o rosa frio reapareceu nas principais semanas de moda e promete reviver a tendência de beleza Y2K.
Chloé e o “Lilac Pink Bismuth”
O catalisador mais recente para o comeback foi o desfile de Primavera 2026 da Chloé, em Paris. A grife francesa, sob a maquiagem assinada por Yadim Carranza, apresentou uma versão atualizada da cor.
Desfile Choé PFW SS26 (Foto: reprodução/FFW)
Em vez de um batom tradicional, Carranza utilizou o Dew Blush na cor Baby, da Saie, um blush cremoso aplicado nos lábios. Ele descreveu o resultado como “lilac pink bismuth”, um tom que flutua entre o rosa-lilás e o rosa-frio chiclete.
Desfile Choé PFW SS26 (Foto: reprodução/FFW)
O uso do blush cremoso trouxe duas inovações cruciais: uma textura aveludada e a durabilidade. A inovação garante uma cor intensa, mas com um efeito blur, alinhando-se à estética de “feminilidade fluida” da Chloé, trazendo uma leveza que o antigo batom, muitas vezes denso, não proporcionava.
A cor exibida na Chloé era notavelmente similar ao batom Snob da MAC, o produto que definiu a década e gerou discussões intensas sobre harmonização de tons. O Snob foi um sucesso estrondoso, sendo um dos queridinhos de celebridades como Nicki Minaj e Rihanna.
Rihanna em 2008 na cidade de Nova York (Foto: reprodução/Bruce Glikas/FilmMagic/Getty Images Embed)
No ano anterior, no desfile de Sandy Liang para a temporada Primavera 2025 na New York Fashion Week, a maquiadora Romy Soleimani usou abertamente o próprio Batom Snob da MAC nos lábios das modelos.
Sandy Liang Spring/Summer 2025 New York Fashion Week (Foto: reprodução/Victor Virgile/Gamma-Rapho via Getty Images)
Em 2024, a MAC chegou a relançar a cor em sua linha MAXcimal, comprovando o interesse renovado do público. Inclusive lançou o Lipglass Air “Snobbish” que traz o tom para o universo glossy dos anos 2020.
Lipglass Air “Snobbish” (Vídeo: reprodução/Instagram/@maccosmeticsbrasil)
Como usar o rosa-chiclete hoje
A maior lição do revival do rosa-chiclete é que ele volta com adaptações para enfrentar sua fama de “não democrático”. Maquiadores sugerem técnicas para amenizar o contraste da cor fria.
Uma delas é o Lip combo (contorno labial). A forma mais popular de usar o batom é combiná-lo com um lápis de contorno labial em tons mais neutros ou quentes, como marrom-claro, nude ou bordô.
Lip Combo com Mac “Snob” (Vídeo: reprodução/Instagram/@felipesadrak_)
O ombré lips é uma utra maneira de suavizar a cor característica do produto. Ao criar um degradê sutil, aplicando o contorno e esfumando-o para dentro, e só então preencher o centro dos lábios com o rosa-chiclete. Com a técnica, a transição de cor é amenizada, proporcionando profundidade e neutralizando o choque da cor fria com a pele.
O estilo “wet hair” deixa de ser apenas um truque de styling e se transforma em protagonista nas passarelas de Paris. Das maisons icônicas às novas apostas, o efeito molhado vem aparecendo como assinatura de elegância urbana e ousadia sutil. Se antes era restrito a editoriais de moda e tapetes vermelhos, agora ele invade tendências para o cotidiano.
O cabelo com aspecto molhado — também chamado de wet hair — chegou com força nas semanas de moda, adotado por grifes como Balmain, Mugler, Rabanne, Lacoste, Chloé, Balenciaga, Alaïa e Hermès. Esse visual combina brilho, definição e um toque de rebeldia controlada, oferecendo um contraste marcante entre o acabamento impecável e a sensação de movimento natural. À medida que ele se espalha pelas passarelas parisienses, todas as atenções se voltam para o que ele representa: a fusão entre sofisticação e atitude.
Por que o “wet hair” fascina as maisons
As grandes maisons de moda vêm adotando o visual molhado como forma de expressar modernidade e ousadia. A Balmain e a Mugler, por exemplo, utilizaram o efeito em penteados presos e soltos, provando que o estilo é versátil o bastante para acompanhar diferentes cortes e contextos. Rabannee Lacoste trouxeram versões mais fluidas, quase como se o cabelo tivesse sido levemente umedecido, mesclando naturalidade com controle. Já Chloé e Balenciaga aplicaram o visual em penteados naturais, com mechas moldadas ao rosto, enquanto Alaïa e Hermès exploraram recortes precisos e acabamento espelhado.
Balenciaga usa Wet hair na semana de moda (Foto: Reprodução/Instagram/@balenciaga)
Rabanne usa Wet hair na semana de moda (Foto: Reprodução/Instagram/@rabanne)
Em cada desfile, o “wet hair” não surge como um artifício isolado, mas como um componente essencial do styling — conectado às roupas, à maquiagem e à identidade visual da coleção. Ele dialoga com tecidos molhados, brilhos sutis, cortes estruturados e silhuetas liquefeitas. Assim, o efeito molhado se torna linguagem estética, não apenas tendência vicária.
Alaïa usa Wet hair na semana de moda (Foto: Reprodução/Instagram/@maisonalaia)
Mugler usa Wet hair na semana de moda (Foto: Reprodução/Instagram/@catwalkmodelsss)
Técnicas e produtos para conseguir o efeito
Para alcançar um “wet hair” que dure durante o dia todo (ou a noite inteira), é preciso mais do que aplicar gel: exige técnica, produtos de qualidade e equilíbrio entre fixação e leveza. Os profissionais costumam usar géis ou pomadas com alto brilho e média a forte fixação — de preferência à base de água — aplicados com pentes largos e escovas para distribuir bem o produto. Alguns finalizadores em spray ou séruns dão o toque final, uniformizando sem deixar pegajoso. A lavagem prévia e o cabelo com leve umidade ajudam na aderência uniforme.
Além disso, cuidados na manutenção são importantes: hidratar com moderação, evitar acumulo de resíduos e reaplicar apenas nas pontas ou áreas que perdem definição com o tempo. Essa atenção é essencial para que o visual mantenha-se sofisticado, e não resseque ou vire “efeito colado”.
Como adaptar o visual molhado ao dia a dia
Levar o “wet hair” das passarelas para a vida real exige moderação e adaptação. Uma versão mais leve — aplicando o produto apenas nas pontas ou em mechas estratégicas — permite incorporar o efeito de forma sutil, ideal para looks de trabalho ou compromissos informais. Para eventos noturnos ou ocasiões especiais, experimente versões mais intensas, mantendo o equilíbrio no restante do visual: maquiagem mais minimalista e acessórios discretos ajudam a deixar o cabelo como foco.
No mais, leve em conta o tipo de cabelo: fios finos pedem produtos com fixação leve a média, enquanto cabelos mais espessos podem segurar formulações mais potentes. Importante: testar antes, com diferentes quantidades e técnicas, para encontrar a versão “molhada” que ficou mais elegante para o seu cabelo.
O efeito molhado — wet hair — saiu dos editoriais glamourosos e ganhou o espaço das passarelas de Paris, presente em criações de Balmain, Mugler, Rabanne, Lacoste, Chloé, Balenciaga, Alaïa e Hermès. A tendência confirma não só um resgate da estética sofisticada, mas também a busca por um visual que combina contemporaneidade, atitude e versatilidade. Para 2026, é fortíssimo o palpite: quem adotar esse styling vai estar à frente no jogo da moda.
