Na noite de terça-feira (5), a renomada joalheria italiana Bvlgari realizou uma celebração no Shopping Cidade Jardim, em São Paulo, para marcar o lançamento de sua mais nova coleção de joias, intitulada “Tubogas”, e a chegada do Bvlgari Studio ao Brasil. Esse projeto artístico inovador, que busca reinterpretar ícones clássicos da marca, contou com a participação de várias celebridades, dentre elas Fernanda Lima, Taís Araújo, Vitória Strada, Rodrigo Hilbert e Pedro Scooby. O evento reforça o compromisso da Bvlgari em unir moda, arte e cultura, trazendo um toque de exclusividade e inovação ao mercado brasileiro.

Nova Coleção “Tubogas”

A linha “Tubogas”, um ícone da Bvlgari, volta em uma edição repaginada, mantendo o prestígio de sua técnica exclusiva. Desenvolvido a partir de tiras flexíveis de ouro entrelaçadas e sem solda, o método Tubogas caracteriza-se pela maleabilidade e elegância, resultando em peças que se adaptam ao corpo. A coleção mais recente apresenta 16 peças em ouro amarelo adornadas com pedras preciosas em cores vibrantes, ressaltando a inovação e o luxo atemporais da joalheria. Essas joias refletem a essência da Bvlgari: unir a tradição artesanal italiana a uma estética contemporânea.

_{Bvlgari Tubogas, ambos primorosamente elaborados com pulseiras de ouro incrustadas de diamantes de excepcional flexibilidade (Foto:reprodução/Instagram/@bvlgari)} 

Bvlgari Studio

Além das joias, o evento trouxe o projeto Bvlgari Studio ao Brasil, uma plataforma criativa que convida artistas contemporâneos a reinterpretar os ícones da marca. Para a edição brasileira, o artista multimídia Leandro Vigas foi o escolhido para desenvolver uma instalação sensorial inspirada na nova coleção Tubogas. A obra, exibida no espaço Home & Design do Shopping Cidade Jardim, busca evocar a sensação de abraço e de interação com o público, representando a maleabilidade das peças Tubogas. Vigas explicou que sua criação reflete como as joias “abraçam” o corpo, promovendo uma experiência única de imersão e envolvimento.

Esse evento repleto de arte e sofisticação reforça o compromisso da Bvlgari em transformar suas peças em obras de arte, valorizando a conexão entre a moda e a experiência cultural e oferecendo ao público brasileiro uma nova visão de luxo e exclusividade.

A presença de celebridades renomadas no evento da Bvlgari reforça o apelo da marca e o desejo do público brasileiro por experiências de luxo personalizadas e inovadoras. A escolha de Taís Araújo, Fernanda Lima e Rodrigo Hilbert, entre outros, como parte do seleto grupo de convidados, demonstra não apenas o alcance cultural da joalheria, mas também sua habilidade em mesclar tradição e modernidade em peças que ressoam com o estilo contemporâneo e elegante de seus admiradores. Cada uma das celebridades presentes foi cuidadosamente escolhida por sua identificação com o espírito sofisticado e exclusivo da Bvlgari, criando uma conexão autêntica com o público local. A introdução do Bvlgari Studio no Brasil representa, assim, um marco significativo para a marca, que continua a explorar a interseção entre moda, arte e o uso de materiais preciosos, redefinindo o que significa luxo na atualidade.

Foto destaque: Bvlgari Studio é uma plataforma colaborativa que une artistas e designers no mundo todo para celebrar o poder da inovação (Reprodução/Instagram/@taisdeverdade) 

A Alo Yoga, estabelecida em 2007 em Los Angeles, ganhou destaque no setor de moda esportiva ao combinar o bem-estar com a moda casual e funcional. A marca, fundada por Danny Harris e Marco DeGeorge, tinha como objetivo divulgar o estilo de vida da yoga e fornecer vestuário que se sobressaísse tanto no design quanto na performance. 

Motivada pelo conceito de equilíbrio entre ar, terra e oceano, Alo Yoga expandiu sua atuação global, atraindo a atenção de celebridades e influenciadores, consolidando sua posição no mercado de “athleisure”, uma moda que combina roupas de desempenho esportivo com um visual casual para o cotidiano.

_{Pratica do Yoga como parte da marca (foto: reprodução/Instagram/@haloyoga)}

Atualmente, a marca está se preparando para inaugurar sua primeira loja física no Brasil, no shopping JK Iguatemi, em São Paulo, com previsão de abertura para o começo de 2025. Esta ação demonstra o compromisso da companhia em ampliar sua presença no mercado latino-americano, onde o estilo de vida ativo e consciente segue em ascensão entre a juventude.

Expansão de produtos

Com um modelo de negócios que engloba estabelecimentos físicos conhecidos como “santuários”, locais que proporcionam aulas de yoga e cafés, a Alo Yoga se concentra em proporcionar uma experiência completa de bem-estar aos seus clientes. A marca recentemente ampliou sua gama de produtos ao introduzir coleções de luxo, como a Aspen Collection, direcionada para a prática de esportes de inverno, e a Alo Atelier, que apresenta um estilo mais sofisticado.

 A empresa não só se expandiu no setor de vestuário, mas também no de cuidados com a pele, com o lançamento da linha Alo Glow System em 2020. Uma inovação adicional foi a introdução de um “tênis de recuperação” para uso diário, que incorpora tecnologia para aliviar pontos de pressão, demonstrando a tentativa da Alo de combinar moda e funcionalidade.

_{Meditação como parte da marca (Foto: reprodução/Instagram/@haloyoga)}

 Uma inovação adicional foi a introdução de um “tênis de recuperação” para uso diário, que incorpora tecnologia para aliviar pontos de pressão, demonstrando a tentativa da Alo de combinar moda e funcionalidade.

A Alo Yoga se estabeleceu como um ícone de bem-estar e sustentabilidade, com embaixadores como Hailey Bieber, Kendall Jenner e Gigi Hadid, que frequentemente publicam fotos usando produtos da marca em suas plataformas digitais. Esta exposição nas plataformas digitais e as parcerias com influenciadores contribuíram para moldar a imagem da Alo Yoga como uma marca direcionada ao público contemporâneo e consciente. A marca também aposta em um aplicativo de bem-estar, que disponibiliza exercícios, conselhos alimentares e itens de cuidados com a pele, incentivando um modo de vida saudável que vai além das vestimentas.

_{Inauguração da nova loja em Londres na Regent Street (Vídeo: reprodução/Instagram/@alo)}

Aliança com o bem-estar

A estratégia de marketing da Alo Yoga também se alinha a valores contemporâneos de saúde mental e física, promovendo mindfulness e a prática de yoga em parcerias estratégicas como a realizada com a New York Fashion Week, onde a marca é “parceira oficial de bem-estar”. Com iniciativas como workshops e aulas de yoga, a marca reforça seu compromisso com a saúde e o equilíbrio, um posicionamento que tem conquistado consumidores e criado uma comunidade fiel em torno de seu estilo de vida.

A trajetória da Alo Yoga evidencia a força de uma abordagem que vai além do produto e cria uma experiência de bem-estar, refletindo como o segmento de moda atlética continua a se expandir para atender a consumidores em busca de propósito e autenticidade no mercado de varejo moderno.

Foto destaque: a perspectiva certa torna o impossível, possível @galaortin se equilibra no set pulsante (Reprodução/Instagram/@haloyoga)

O Inverno de 2025 se aproxima com uma proposta de modernização das peças clássicas que dominaram as passarelas nas últimas décadas. As tendências prometem unir elementos retrô com inovações contemporâneas, criando um cenário vibrante e elegante para a estação mais fria do ano. As tendências na moda apostam em uma mistura de cores, texturas e silhuetas que vão desde o conforto das peças oversized até a sofisticação de estilos mais clássicos e elegantes.

As principais paletas de cores incluem tons terrosos como marrom e bege, que prometem dominar as coleções, com destaque para o “Pinecone” (marrom escuro) e o “Buckthorn Brown”, que se alinha ao estilo minimalista e ao conceito de luxo discreto. Além disso, o verde, especialmente em tons como o “Floresta Tropical” e o “Iguana”, também ganhará força, trazendo um frescor natural às produções.

Retro e utilitário

Entre as tendências mais marcantes, o retorno do trench coat e das botas de cano longo é uma das grandes promessas. A peça, antes apenas associada ao vestuário funcional, agora adquire um toque moderno com novas modelagens e materiais, refletindo um estilo mais ousado. Além disso, a estampa de oncinha retorna ao cenário da moda, ganhando uma nova vida e trazendo frescor aos looks de inverno. O cinza, uma cor que já foi considerada básica, será um dos grandes destaques, trazendo sofisticação e versatilidade a diferentes tipos de produções. As maxi bolsas, que ganham ainda mais força, vão proporcionar praticidade sem abrir mão do estilo, sendo indispensáveis para quem busca funcionalidade sem perder a elegância.

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_{Modelos apresentam designs no lançamento da coleção two.one Winter 2024/2025 (Reprodução/Don Arnold/WireImage/Getty Images Embed)}

Quanto às peças, os casacos oversized e com silhuetas volumosas continuam sendo peças-chave, oferecendo tanto estilo quanto funcionalidade para os meses mais frios. Para quem busca um toque sofisticado, as saias e vestidos midi, frequentemente combinados com botas de cano alto, serão indispensáveis. O “Old Money” é outra tendência em ascensão, com roupas clássicas como blazers bem estruturados e tecidos ricos, como o veludo e o tweed, dando destaque ao estilo sofisticado e discreto. A temporada também inclui o retorno das peças em couro, como calças e saias, muitas vezes com cortes mais retos e minimalistas​​​​.

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_{Victoria Fawole desfila na passarela durante o desfile Louis Vuitton (Reprodução/Stephane Cardinale – Corbis/Getty Images Embed)}

O que esperar?

O mix de texturas, camadas e a volta das calças amplas mostram como a moda do inverno 2025 continuará a explorar a liberdade e o conforto, com um toque de sofisticação. O tricô e o look total jeans, por exemplo, serão grandes apostas, resgatando elementos de décadas passadas com um toque moderno. Além disso, a estampa tie-dye, que teve seu auge nos anos 70, retorna de maneira refinada, com novas interpretações que a tornam mais acessível para o público contemporâneo.

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_{Uma modelo apresenta uma criação da Louis Vuitton para a coleção feminina  (Reprodução/MIGUEL MEDINA/AFP/Getty Images Embed)}

Essas tendências são um reflexo de um inverno 2025 marcado pelo equilíbrio entre o luxo discreto e a liberdade das silhuetas mais largas, com uma paleta de cores que se mantém aconchegante e moderna. Para acompanhar essas tendências, peças como trench coats, tricôs e acessórios em couro, além de um mix de tecidos clássicos e modernos, estarão em alta.

Foto destaque: Modelos apresentam criações de Dries Van Noten para a coleção Pronto-a-vestir Feminino Outono-Inverno 2024/2025 (Reprodução/Julien de Rosa/Getty Images Embed)

Hoje, 06 de novembro Emma Stone completa 36 anos, e sua jornada vai muito além dos prêmios e do talento inegável como atriz. Com um estilo impecável, Emma tornou-se uma das figuras mais elegantes de Hollywood, sempre encantando os fãs e críticos com suas escolhas de moda. Sua habilidade em unir o clássico ao moderno transformou-a em um ícone, inspirando desde os visuais glamourosos das premiações até looks mais contemporâneos e inovadores.

Oscar de “Poor Things”

Em 2024, quando venceu o Oscar por sua interpretação deBella Baxter em Poor Things, Stone chamou atenção com um visual de tirar o fôlego. No tapete vermelho, ela surgiu em um vestido customizado de Louis Vuitton em um tom de verde-menta suave, que à primeira vista parecia branco. O vestido, com um design estruturado, apresentava um corpete ajustado que se abria em uma saia ampla e fluida, equilibrando modernidade e glamour clássico. O tecido texturizado trouxe um toque visual elegante e detalhado, com um ar retrô inspirado no glamour de Hollywood.

Os acessórios de Stone foram cuidadosamente escolhidos para complementar o visual. Ela usou uma corrente de diamantes com uma pedra central amarela, além de brincos de diamante, que deram um brilho discreto, mantendo o foco no vestido. Seu cabelo ruivo, solto em ondas suaves, foi finalizado com um leve brilho, contribuindo para um look geral que unia o charme moderno à sofisticação atemporal. A maquiagem seguiu um estilo natural, com pele luminosa e um batom em tom de pêssego, destacando sua beleza sem tirar a atenção do look completo​​​​.

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_{Emma Stone, vencedora do prêmio de Melhor Atriz em Papel Principal por “/Poor Things”/ (Foto: reprodução/Rodin Eckenroth/Getty Images Embed)}

A escolha do look refletiu a própria personagem que interpretou em Poor Things—uma mulher que passa por uma jornada de autodescoberta, curiosidade e alegria. Com seu estilo impecável e celebração do clássico com um toque de inovação, Emma Stone continua a ser um ícone da moda tanto dentro quanto fora das telas.

Oscar com Givenchy

Emma Stone, ícone de estilo e talento, marcou presença no Oscar 2017 com um look digno de estrela clássica. Ao ganhar o prêmio de Melhor Atriz por La La Land, a atriz optou por um vestido Givenchy Haute Couture, criado por Riccardo Tisci. A peça, totalmente bordada com cristais swarovski, exibia camadas de franjas metálicas que remetiam ao glamour dos anos 1920, homenageando o espírito do cinema musical. O design sem mangas e o corte ajustado acentuavam a elegância da atriz, enquanto o tom dourado remetia à atmosfera iluminada de La La Land. Com maquiagem suave e penteado retrô, Emma equilibrava charme e sofisticação, consolidando seu lugar como referência de estilo.

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_{Emma Stone, vencedora do Oscar (Foto: reprodução/Eddy Chen/Disney/Getty Images Embed)}

Além dos Oscars, Emma também impressiona em premiações como o Globo de Ouro. Em uma dessas ocasiões, escolheu um conjunto que unia modernidade e elegância com sutileza. As joias foram discretas: brincos pequenos e um anel delicado, deixando o foco para o figurino bem estruturado e de alfaiataria, que equilibrava glamour e minimalismo. Seu cabelo estava impecavelmente estilizado, combinando com o tom clássico e ao mesmo tempo ousado do look. A escolha por acessórios discretos e maquiagem natural evidenciou seu compromisso com uma elegância contida e refinada.

Foto destaque: Emma Stone comparece à estreia de “A Real Pain” recentimente (Reprodução/TheStewartofNY/Getty Images Embed)

A moda é um ciclo constante de reinvenção, e, desta vez, quem conquistou o coração das fashionistas e influenciadoras foi a calça cinza de alfaiataria. Hailey Bieber, uma das referências globais de estilo, é fã declarada dessa peça clássica e versátil, provando que a elegância também pode ser prática e adaptável. A escolha da modelo evidencia uma tendência que ultrapassa fronteiras, inspirando jovens e mulheres adultas ao redor do mundo a aderirem a essa proposta que combina o refinamento do corte masculino com um toque de modernidade.

Calça cinza de alfaiataria

Não é de hoje que a alfaiataria se tornou uma escolha de estilo que traz personalidade e sofisticação ao guarda-roupa feminino. Porém, a calça cinza ganha destaque especialmente por sua versatilidade. Geralmente com corte largo e pregas, a peça permite combinações que variam do despojado ao elegante. Em uma de suas aparições mais recentes, Hailey optou por usá-las com mocassins marrons robustos, uma jaqueta bomber de couro e um boné, conferindo um visual moderno com pitadas de casualidade. É o tipo de look que agrada especialmente as europeias, que buscam conforto e estilo em um só conjunto. No entanto, ao trocar o boné por um blazer oversized, a combinação adquire uma aura clássica e elegante, ideal para situações que exigem mais formalidade, como o ambiente de trabalho.

_{Hailey Bieber em sua primeira aparição pública após a maternidade, vestindo um terno oversized da Saint Laurent (Foto: reprodução/Instagram/@haileybieber)}

Estilo para todas

A proposta da calça cinza de alfaiataria vai além do look casual ou formal: ela é capaz de se adaptar a diferentes estações e temperaturas. Durante o outono e inverno, combinar a peça com suéteres de tricô ou cardigans volumosos cria um visual aconchegante e contemporâneo. No verão, ela pode ser combinada com tops cropped e tênis, equilibrando o clássico e o moderno. Nos pés, as opções também são variadas — loafers, botas de salto baixo ou tênis completam o visual com originalidade.

Para aquelas que gostam de ousar, acessórios vibrantes, como bolsas ou lenços coloridos, são uma maneira de adicionar personalidade à sobriedade da calça cinza. Com cores neutras, como branco, preto ou bege, a peça mantém sua elegância minimalista, compondo uma paleta sofisticada e atemporal. A calça cinza, uma vez vista como parte de um uniforme empresarial, agora é sinônimo de autenticidade e estilo em diferentes ocasiões, fazendo jus ao título de peça coringa no guarda-roupa contemporâneo.

Foto destaque: Hailey Bieber posa para foto com look Saint Laurent, a caminho do evento de lançamento do “Barrier Butter”, parte da sua linha de skincare, Rhode (Reprodução/Instagram/@haileybieber)

Para este Halloween, Kylie Jenner surpreendeu os fãs ao se transformar na famosa personagem do cinema dos anos 1960, interpretada por Jane Fonda. Em uma recriação glamourosa, a empresária e influenciadora apostou em um visual marcante, com cabelo loiro em camadas volumosas, maquiagem sutil e um figurino prateado que capturou a essência futurista da heroína. Conhecida por seu estilo ousado e por desafiar as normas da época, a figura icônica se tornou um símbolo do cinema pop, unindo elementos de ficção científica e uma atitude destemida.

Revitalizando uma heroína

Kylie, que já é reconhecida por suas produções elaboradas para o Halloween, trouxe à vida uma das personagens mais memoráveis da história do cinema. A escolha de maquiagem acentuou os olhos com cílios longos e uma tonalidade suave nos lábios, refletindo a sensualidade da década de 60. O traje, que incluía um top metálico e lingerie com detalhes sutis de renda, conferiu um ar contemporâneo à personagem, mantendo o charme original. Com essa escolha, Jenner não apenas resgatou o espírito da astronauta, mas também trouxe o glamour vintage para os dias de hoje.

_{Barbarella não é apenas uma fantasia, mas uma reinterpretação de uma personagem (Foto: reprodução/Instagram/@kyliejennerbz)}

Renovando o interesse 

A aparição de Kylie nas redes sociais gerou uma onda de comentários e elogios, levando muitos a especular sobre a possibilidade de um remake do filme. O longa original, lançado em 1968 e dirigido por Roger Vadim, tornou-se um clássico cult, conhecido por seu visual psicodélico e por abordar temas de liberdade e sensualidade feminina. A fantasia de Kylie reacendeu a discussão sobre a relevância dessa personagem, mostrando que, mesmo décadas depois, sua representação de independência e estilo inovador continua a inspirar novas gerações.

Kylie Jenner, ao se transformar em uma das figuras mais emblemáticas do cinema, não apenas oferece um vislumbre de nostalgia, mas também convida a uma reflexão sobre a evolução da representação feminina na cultura pop. A escolha de resgatar uma personagem tão audaciosa do passado ressalta a relevância contínua de temas como empoderamento e liberdade, que ressoam fortemente na sociedade contemporânea. Com seu look inspirador, Jenner mostra que, mesmo anos após o lançamento do filme original, a história e a imagem dessa heroína ainda podem inspirar novas conversas sobre identidade e individualidade. Assim, o Halloween de 2024 se transforma em uma celebração não apenas de fantasias, mas da arte de re-imaginar e homenagear personagens que moldaram a cultura, mantendo viva a chama do espírito independente e ousado que elas representam.

Destaque: Kylie Jenner vestida de Barbarella (reprodução/Instagram/@kyliejenner)

Entre 16 e 20 de outubro, a Miu Miu fez uma nova intervenção no Art Basel Paris, onde moda e cinema partiram juntas, no projeto “Tales & Tellers”, concebido pela artista Goshka Macuga e realizado pela curadora Elvira Dyangani Ose. A exposição aconteceu no Palais d’Iéna, em Paris, onde a Miu Miu frequentemente apresenta sua moda, um local significativo para a cultura francesa. Mais do que uma exibição de filmes, a instalação recria o cinema com elementos visuais e teatrais, permitindo ao visitante interagir com as narrativas femininas exploradas. 

Sobrepostos, o evento é centrado em Women’s Tales, uma coleção de 28 curtas dirigidas exclusivamente por mulheres cineastas. Os pequenos filmes cobrem a vastidão da mulher e abordam vários vieses da feminilidade em contextos culturais e criativos, marcando tópicos de identidade, vulnerabilidade e autoexpressão. 

Imersiva e performática

Macuga adapta o espaço para que a experiência seja sensorial: as telas de LED circulares, monitores pendurados em gaiolas e um skate com um vídeo incorporado dão ao espectador um olhar mais atencioso enquanto percorrem as histórias. “Tales & Tellers” exige o filme tal como é, convidando o espectador a juntar-se à narrativa visual e o que é percebido pela sensibilidade. Performático e imersivo sem um relógio ou filme, os visitantes encontraram mais do que os curtas-metragens – eles encontraram o universo performático enquanto atores vestindo arquivo de Miu Miu circulavam e dava uma encenação de personagens de um dos 28 curtas. A representação de personagens de atores incorporou uma camada de dinamismo na qual os espectadores podem vivenciar as peças dramaticamente, transformando cada encontro em outro ato da narrativa da cineasta.

A curadoria de Elvira Dyangani Ose procurou fazer do espaço uma experiência completa, que incluía não só os filmes, mas também a sensação de pertencimento ao ambiente. Ela combinou as performances com as telas imersivas para criar uma extensão da identidade da Miu Miu, propondo uma celebração visual do legado feminino da marca e suas interpretações únicas da feminilidade contemporânea. Cada detalhe da exposição, desde a organização do espaço até o uso dos trajes dos performers, refletiu o compromisso da Miu Miu com a inovação e a valorização de perspectivas femininas em seu conteúdo criativo.

Miuccia Prada

Para fechar a semana com chave de ouro, Miuccia Prada, a mente visionária por trás do Miu Miu, recebeu um seleto grupo de convidados no famoso restaurante Maxim’s. Esse ícone da época dourada foi palco de um jantar intimista, no qual os participantes debateram o papel das mulheres na arte e o alcance cultural das influências da Miu Miu ao longo dos anos. 

Entre luxuosos pratos e ambiente opulento, cineastas do projeto e outros convidados discutiram o significado por trás do Women’s Tales e como ele fortalece a voz das mulheres no mundo da arte e da moda. Desde o seu início, em 2011, o Women’s Tales coleciona 240 milhões de visualizações no Weibo. Só na China, o projeto já inspirou inúmeras jovens mulheres a abraçarem suas vocações. O evento foi a prova concreta de que, sob a orientação de Miuccia Prada, cada peça desenvolvida pela equipe da Miu Miu leva consigo uma história intrinsecamente rica. 

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_{Jantar Miu Miu Tales & Tellers no Maxim”/s (Foto: reprodução/Antoine Flament/Getty Images Embed)}

Seu trabalho reflete não apenas moda, mas um movimento cultural que considera a alteridade, o feminino e vê valor em todas as suas dimensões. A experiência no Art Basel Paris foi outro exemplo da dedicação da etiqueta à criação de experiências profundas e estimulantes, para além dos parâmetros convencionais, unindo moda e arte com um grau de profundidade que ressoa com o público.

Foto destaque: Celia Rowlson-Hall comparece à vernissage da Miu Miu Tales & Tellers no Palais d”/Iena (Reprodução/Instagram/@ffw)

Em um recente episódio do Lady Night, o look escolhido por João Guilherme deu o que falar com uma escolha de moda que subverteu expectativas. Ao unir uma saia plissada preta com uma calça, o influenciador reafirmou sua inclinação para a estética sem barreiras de gênero, um conceito que ganha espaço no cenário da moda. O ator, que já é um ícone entre o público jovem por seu estilo despojado e autêntico, compartilhou o look nas redes sociais, onde a resposta dos seguidores foi imediata e diversificada. Alguns admiradores elogiaram a coragem e a autenticidade do visual, enquanto outros reagiram com humor. O look gerou comentários como “Autêntico é você!” e “Roupa não te define”, refletindo a tendência de que a moda não precisa mais obedecer a divisões estritas entre masculino e feminino.

A moda contemporânea tem abraçado cada vez mais o conceito de fluidez de gênero, e looks que combinam elementos tradicionalmente masculinos e femininos têm ganhado a passarela de marcas renomadas e o gosto de influenciadores digitais. Figuras como João Guilherme desempenham um papel crucial ao traduzirem essa estética para o público geral, normalizando o uso de saias, cores e cortes variados para homens. Assim como outros artistas, o influenciador desafia normas e inspira os jovens a se expressarem livremente, sem medo de julgamentos. Essa liberdade de estilo reflete uma mudança cultural que afasta a moda da mera funcionalidade e a aproxima da expressão de identidade e individualidade. Isso é especialmente notável em ambientes midiáticos como o programa de Tatá Werneck, onde a espontaneidade e o humor abrem espaço para atitudes e looks não convencionais.

Moda e liberdade

A moda contemporânea tem abraçado cada vez mais o conceito de fluidez de gênero, e looks que combinam elementos tradicionalmente masculinos e femininos têm ganhado a passarela de marcas renomadas e o gosto de influenciadores digitais. Figuras como João Guilherme desempenham um papel crucial ao traduzirem essa estética para o público geral, normalizando o uso de saias, cores e cortes variados para homens. Assim como outros artistas, o influenciador desafia normas e inspira os jovens a se expressarem livremente, sem medo de julgamentos. Essa liberdade de estilo reflete uma mudança cultural que afasta a moda da mera funcionalidade e a aproxima da expressão de identidade e individualidade. Isso é especialmente notável em ambientes midiáticos como o programa de Tatá Werneck, onde a espontaneidade e o humor abrem espaço para atitudes e looks não convencionais.

_{Look de João Guilherme gera debates sobre moda e autenticidade entre seguidores (Foto: reprodução/instagram/@joaoguilherme)}

No entanto, a popularização de looks sem distinções rígidas de gênero ainda encontra resistências e provoca discussões. Para alguns críticos de moda, a escolha de João Guilherme evoca referências a estilos tradicionais de outras culturas, como o kilt escocês, mas também reflete a influência da moda de rua e da alta-costura, que há décadas experimentam com o conceito de gênero fluido. Grandes designers como Jean-Paul Gaultier e Vivienne Westwood foram pioneiros ao incluir saias masculinas em suas coleções, questionando normas e estimulando o debate. Nos últimos anos, a tendência se fortaleceu, com nomes como Harry Styles e Billy Porter abraçando essa estética em tapetes vermelhos e campanhas de moda. A escolha de João Guilherme, portanto, posiciona-se dentro de uma corrente maior, que visa à inclusão e à liberdade de expressão individual.

Sem padrões 

Essa movimentação rumo a uma moda sem gênero, apesar de ganhar cada vez mais apoio, ainda é recebida de forma mista pelo público. Enquanto parte dos seguidores de João elogiaram a autenticidade e inovação do look, há aqueles que ainda enxergam o uso de saia como uma quebra inusitada e questionável dos padrões masculinos convencionais. Isso reflete um aspecto relevante da moda contemporânea: a tentativa de democratizar e desestigmatizar o uso de peças tradicionalmente associadas a um único gênero. Movimentos desse tipo ajudam a romper barreiras e incentivam uma abordagem mais inclusiva na indústria, inspirando pessoas a se vestirem com base em seu próprio estilo e identidade, ao invés de padrões rígidos.

No caso de João Guilherme, o look no Lady Night reforça sua imagem de jovem inovador, conectado com as transformações culturais e sociais. Ele utiliza sua influência para inspirar mudanças na forma como o público enxerga a moda e, especialmente, para questionar estigmas de gênero ainda presentes na sociedade. A autenticidade de João atrai não só pela estética, mas também pela mensagem que ele carrega: a de que moda pode e deve ser um espaço para se expressar livremente. Em tempos em que a expressão individual é cada vez mais celebrada, looks como o de João no Lady Night vão além da ousadia, simbolizando uma busca por uma moda onde o essencial não é seguir normas, mas encontrar a própria voz e estilo.

Foto destaque: Look de João Guilherme (reprodução/instagram/@joaoguilherme)