Na manhã desta sexta-feira (7), Sarah Burton realizou seu primeiro desfile à frente da Givenchy na Paris Fashion Week 2025, marca que atua como diretora criativa desde setembro do último ano. O projeto de Sarah para a coleção de Outono/Inverno foi inspirado no início da marca, focando no primeiro desfile de Hubert de Givenchy.

Recentemente, alguns arquivos antigos com a primeira coleção da Givenchy foram encontrados em uma parede do Hôtel Particulier, local onde ocorreu o desfile, mas Sarah alegou não os ter utilizado.

“Eu não os usei, pois acho que você tem que voltar para o passado, mas também ir em frente. Mas eu amo a ideia de que eles existem; são uma espécie de objeto mágico.” foi o que a britânica relatou.

Além disso, a estilista também falou sua opinião em relação ao que sentiu durante o desfile: “O que realmente me surpreendeu foi o quão gráfica era a coleção; é muito despojada, não exagerada. Para mim, Givenchy é sobre silhueta”.

Como foi o desfile nas passarelas

Sarah Burton se inspirou no primeiro desfile da Givenchy, que ocorreu em 1952 em um hôtel particulier que, na época, ficou conhecido como “A Cathédrale”, apelido dado por uma jornalista.

As roupas da coleção contavam com peças em tons de amarelo, branco e preto, alguns laços e babados presentes nas peças. As modelos desfilaram com pouca maquiagem e acessórios pouco chamativos, dando destaque maior aos looks.

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A trajetória de Sarah Burton até a Givenchy

Antes de assumir o papel de diretora criativa da Givenchy em setembro de 2024, Sarah trabalhou na Alexander McQueen, chegando a liderar a marca até o ano de 2023. Após a morte de McQueen, no ano de 2010, ela foi escolhida para liderar a grife, posto que assumiu por 13 anos.

Com sua saída da marca, a estilista britânica chegou à grife francesa, Givenchy, para substituir Matthew M. Williams, local que atua até os dias de hoje.

Foto destaque: Sarah Burton, diretora criativa da Givenchy (Reprodução/Getty Images Embed)

Paris Hilton, na intenção de ajudar os prejudicados com os incêndios de Los Angeles no início do ano, está colocando muitas peças do seu próprio closet para venda. Peças que, em algum momento dos anos 2000, fizeram bastante sucesso. 

A empresária falou sobre sua ação: “Não consigo pensar em uma maneira melhor de combinar minhas maiores paixões, moda e caridade, do que com uma liquidação de armário”.

Como está funcionando a venda

Paris trabalha juntamente com a Vestiaire Collective, uma plataforma online que permite a compra e venda de roupas, e separa o melhor de seu guarda-roupas para vender. O dinheiro arrecadado será doado para sua organização beneficente, a 11:11 Media Impact. A organização apoia jovens em situação de vulnerabilidade após abuso infantil.

O closet dela é memorável dentro da indústria do cinema, local que já foi cenário do filme de Sofia Coppola, ‘Bling Ring: a Gangue de Hollywood’.

_{Paris Hilton apresentando algumas peças que vão ser vendidas (Vídeo: reprodução/Instagram/@parishilton)}

“De vestidos brilhantes que usei a festas icônicas a bolsas de grife que viajaram o mundo comigo, cada peça é tão especial. É sempre difícil se desfazer de itens que significam tanto, mas saber que os lucros vão para a caridade tornou isso mais fácil”, disse Paris Hilton sobre as roupas que estão à venda.

As peças do acervo de Paris Hilton

De acordo com o site, mais de 100 itens entrarão no catálogo de vendas de Hilton, sendo a maioria das peças no estilo Y2K. 

Alguns casacos de veludo Juicy Couture, um tênis da collab entre Adidas x Jeremy Scott e uma Louis Vuitton x Takashi Murakami são alguns exemplos de peças. 

Marcas como Miu Miu, Balenciaga, Dolce&Gabanna, Balmain e Mugler também estarão presentes nas vendas.

Foto destaque: Paris Hilton, empresária que colocará seu acervo à venda (Reprodução/Getty Images Embed)

No último episódio lançado do reality show da família Kardashian-Jenner, o “/The Kardashians”/, a empresária Kim Kardashian alegou que ao ver de todos que estavam no momento de sua chegada no Met Gala no ano passado, 2024, tinha a plena certeza de que seu look era desconfortável.

“Não estou tão desconfortável quanto pareço. É definitivamente uma peça performática. Quer dizer, Deus abençoe o elenco de “/Bridgerton”/ que tem que se vestir assim todo santo dia. Isso seria tão difícil”, disse a Kardashian durante o episódio.

O Met Gala de 2024

O tema de nome “Belas Adormecidas: O Despertar da Moda” motivou Kim Kardashian a escolher o visual do espartilho com a saia para o Met Gala 2024. Assinado por John Galliano, a roupa contava com flores e folhas em dourado espalhadas por todo o comprimento do look.

O espartilho ficou apertado ao ponto de que, quando retirado, acabou por deixar marcas na Kardashian.

_{Kim Kardashian com o espartilho apertado no Met Gala 2024 (Foto: reprodução/Glamour/Hulu)}

Enquanto se arrumava para o Met Gala, Kim estava acompanhada de uma amiga, La La Antonhy, que a auxiliou quando disse que se sentia enjoada com a roupa: “Sou claustrofóbica. Nunca me senti assim antes, onde sinto que não consigo respirar. É como se eu pudesse aguentar por tanto tempo, mas eu tenho que fazer xixi, não consigo respirar, não consigo tirar isso. Eu estava tipo, vou morrer se você não tirar isso de mim agora mesmo. Nunca me senti tão desconfortável”, disse ela em uma de suas falas no episódio do reality.

Kim Kardashian e o vestido de Marilyn Monroe

O histórico da empresária com roupas que a deixaram desconfortável é um pouco peculiar, visto que no Met Gala de 2022, ao utilizar um vestido de Marilyn Monroe, ela revelou que precisou perder sete quilos em menos de um mês para que o vestido coubesse em seu corpo. A peça chegou às suas mãos após a compra em um leilão, custando por volta de 23 milhões de reais, o que deu o que falar na internet na época.

Foto destaque: Kim Kardashian no Met Gala 2024 (Reprodução/Glamour/Getty Images Embed)

Na última sexta-feira (07), Veronica Leoni, diretora criativa da Calvin Klein, apresentou sua mais nova coleção da marca com muito minimalismo. Na passarela da semana de moda de Nova Iorque, a New York Fashion Week, durante o segundo dia de desfiles, Veronica mostrou algo que já estava na cara por conta de uma dica deixada na biografia do Instagram da marca: “Iconic minimalism, effortless sensuality”.

Com Kate Moss ao seu lado, Leoni estava, na tarde de sexta-feira, com suas novas peças, dando o retorno da Calvin Klein na nova temporada de outono/inverno de 2025. Após o show, quando questionada, Veronica Leoni afirmou seu maior desafio: “ser inspirada pelo arquivo, mas sem entrar na nostalgia”.

_{Modelos tirando fotos na NYFW, apresentando a nova coleção da Calvin Klein (Vídeo: reprodução/X/@wwd)}

Veronica Leoni, a primeira diretora de criação da Calvin Klein

Primeira mulher a assumir o cargo, Veronica Leoni ocupou a vaga de diretora criativa quase sete anos após a saída de Raf Simons no ano de 2018. A estilista italiana trabalhou anteriormente com marcas como Celine, Jil Sander, Moncler e a última marca, The Row.

Raf Simons se tornou diretor criativo da Calvin Klein em 2016, mas, após se retirar do cargo, a marca cessou os desfiles e não o substituiu por ninguém até a chegada de Veronica Leoni, que mudou a história de criação da CK.

Calvin Klein e o minimalismo da marca

O minimalismo da Calvin Klein é uma assinatura estética da marca. Desde sua fundação, a paleta que está presente nas roupas é sempre a mesma: tons neutros, jeans e peças versáteis. Tanto em suas linhas de perfumaria quanto na estamparia, a marca nunca deixou a sofisticação de fora.

No ano de 2002, a empresa americana PVH Corp. comprou a marca, expandindo mais o que hoje conhecemos com o a renomada Calvin Klein. Atualmente, com lojas espalhadas por todo o mundo, a marca francesa não deixa de ser influente e continua sendo referência, sem deixar de lado o minimalismo e estilo próprio.

Foto destaque: Veronica Leoni, diretora criativa da Calvin Klein (Reprodução/Getty Images Embed)

Na última quarta-feira (22), a Lacoste anunciou o ator Taylor Zakhar Perez como mais novo embaixador global da marca. O norte-americano foi ao ar com a linha de roupas íntimas, nomeada de Lacoste Underwear, em um belíssimo apartamento parisiense.

A marca anunciou a colaboração com o ator após ele aparecer sentado na primeir fileira do desfile Primavera-Verão 2025 da Lacoste.

Quem é Taylor Zakhar Perez?

Natural de Chicago, o ator é conhecido por seu mais recente papel como Alex, em ‘Vermelho, Branco e Sangue Azul’. Sua impecável atuação contribuiu para que o filme fosse indicado ao Emmy do ano de lançamento. Além desse papel, Taylor esteve nas telas interpretando Marco nos filmes da Netflix ‘A Barraca do Beijo’ e ‘A Barraca do Beijo 2’.

Aos 33 anos, o astro se mostrou muita gratidão à grife: “É uma honra me tornar embaixador da Lacoste. Sempre admirei a história, o legado e a criatividade da marca, e é com grande orgulho que agora carrego os valores do crocodilo”, pontuou Taylor ao decorrer de sua entrevista.

O ensaio fotográfico da campanha

Fotografada em um apartamento no estilo parisiense, um estilo famoso entre quem acompanha a grife, a campanha da Lacoste Underwear contou com fotos do ator posando de cueca, além de um vídeo exclusivo.

_{Ator de “/Vermelho, Branco e Sangue Azul”/, Taylor Zakhar Perez aparece como novo embaixador da Lacoste Underwear (Vídeo: reprodução/Instagram/@lacoste)}

No ensaio, Taylor Zakhar Perez fazia ações comuns do dia a dia, tomando um café na varanda do apartamento, se olhando no espelho e se exibindo para quem passasse na rua. A campanha repercutiu positivamente para os fãs da marca francesa, deixando também os fãs do ator bastante satisfeitos.

Foto destaque: Taylor Zakhar Perez, nova cara da Lacoste (Reprodução/Instagram/@nfwmagazine)

Na última quinta-feira (16), o Museu do Louvre, em Paris, anunciou o Grand Dîner, um evento beneficente que ocorrerá com o intuito de arrecadar fundos para o Museu. Sendo uma nova programação para a Paris Fashion Week, a gala acontecerá na data de 04 de março, durante a semana da moda.

Como será o evento? 

Para a edição de inauguração, uma quantidade de mais de 30 mesas foi leiloada, o que contribuiu significativamente na meta de arrecadação de 1 milhão de euros (cerca de 6,2 milhões de reais) antes mesmo da realização do evento.

No dia, os convidados receberão uma programação mais detalhada do que acontecerá, mas sabe-se que está inclusa a recepção, vista exclusiva e privada às obras expostas no Museu e até mesmo um jantar na Cour Marly. Para concluir a noite, os organizadores planejam uma after-party na pirâmide de vidro do Louvre.

Louvre Couture: Art and Fashion

O evento de gala se dará como uma espécie de comemoração da primeira exposição de moda do Louvre, que será inaugurada na próxima semana, em 24 de janeiro.

A exposição conta com criações de alta-costura do designer Karl Lagerfeld. Com 900 metros quadrados de extensão, as peças exibidas serão, aproximadamente, 65 conjuntos e 30 acessórios. O acervo do alemão vai de armaduras, joias, cerâmicas e tapeçarias até instrumentos científicos e bens de riqueza de Napoleão III.

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_{Karl Lagerfeld, designer responsável pela exposição (Foto: reprodução/Getty Images Embed)}

Focada nas épocas da década de 1960 até os dias de hoje, a exposição estará presente no Museu do Louvre de 24 de janeiro até 21 de julho. O objetivo é mostrar as inspirações da moda contemporânea, expondo que, geralmente, vêm de obras de arte e alguns objetos de decoração.

Foto destaque: Museu do Louvre, local onde ocorrerá o evento de gala beneficente (Reprodução/Getty Images Embed)

Nesta sexta-feira (10), no interior de São Paulo, Sabrina Sato se casou com o ator Nicolas Prattes. Com poucas intenções de ser discreta, a apresentadora usou um vestido assinado por Giambattista Valli, um estilista italiano muito conhecido pelas celebridades internacionais. Noiva da vez, Sabrina optou por uma costura no estilo da década de 1980.

Como foi o look da noiva?

O modelo de alta-costura com mangas bufantes foi, sem sombra de dúvidas, o destaque da festa. O look foi composto com maxi brincos em dourado e um véu com mangas bufantes no topo da cabeça. O cabelo em coque para dar destaque aos acessórios foi o penteado escolhido pela apresentadora.

_{Detalhes do vestido escolhido por Sabrina Sato para seu casamento (Foto: reprodução/Instagram/@pedrosales_1)}

Quem é Giambattista Valli?

“Giamba” é o apelido do estilista dentro da indústria da moda. Nascido em Roma, atualmente integra o grupo de personalidades nos desfiles da Paris Fashion Week. O italiano tem seu nome registrado desde 2005, quando fundou sua marca. Com um estilo próprio de criação, Giambattista Valli trabalha com peças de maior volume, assim como o vestido de Sabrina Sato. Antes da brasileira, ele já esteve presente em outros dois casamentos, com suas criações para Olivia Palermo, influenciadora, e Charlotte Casighari, neta de Grace Kelly.

Recentemente, outra brasileira esteve junto às suas criações. No ano de 2023, Marina Ruy Barbosa foi a escolha do italiano para fechar seu desfile em Paris, durante a semana de moda. A ruiva entrou nas passarelas com um vestido de noiva todo bordado.

_{Vestido usado por Marina Ruy Barbosa na PFW 2023 (Foto: reprodução/Instagram/@marinaruybarbosa)}

“O mais francês dos costureiros italianos”, como é conhecido em Paris, o designer entrou para a parceria com as celebridades após produzir um vestido para Angelina Jolie, na época do filme “Sr. e Sra. Smith”. Atualmente, ele colabora com inúmeras celebridades, nomes como Jenna Ortega, Sarah Jessica Parker, Ariana Grande e Naomi Campbell, entre outras mais.

Foto destaque: Sabrina Sato com vestido feito por Giambattista Valli (Reprodução/Instagram/@sabrinasato)

“Dior and Kaws” é o nome da mais nova coleção masculina entre o artista, que já é companhia de Kim Jones há bastante tempo, e a marca francesa. Com toques alegres, as cores presentes nas peças são, principalmente, vermelho, preto e branco. Além das três cores principais, o verde neon e o amarelo também dão um toque especial nas roupas. Misturando as estéticas, a collab apresenta o luxo da Dior e o estilo streetwear de Kaws.

Como são as peças da colaboração?

Focadas no estilo desportivo, as roupas são, em sua maioria, casacos, mas também há camisas, calças e alguns outros acessórios, como bonés, bolsas e até mesmo pingentes.

O destaque das peças é o logotipo presente em toda a composição da edição, que tem um formato inusitado: o de uma serpente. O animal representado nas roupas e acessórios é referente ao simbolismo da astrologia chinesa do ano de 2025. Como presente nas peças, a palavra “Dior” faz o formato de uma cobra enrolada.

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Kaws x Dior: a história do artista com a marca

Kim Jones, no ano de 2018, já teria solicitado os trabalhos do nova-iorquino para uma colaboração, esta que fez bastante sucesso na época. Representadas com o símbolo de uma abelha e focada também em flores, a primeira parceria entre os dois gerou o retorno de Kaws à marca para que a atual coleção acontecesse.

O diretor demonstrou palavras de extrema gratidão ao artista: “Kaws é incrível. É uma pessoa e um artista que admiro muito. Colaborar com ele para a coleção de primavera-verão 2019 foi um prazer e considerei que era o momento certo para replicar a experiência”.

A primeira colaboração entre ambos contou com um desfile que, graças à uma escultura de urso apresentada pelo artista, impactou bastante no mundo da moda, introduzindo Kim Jones e Kaws, mesmo que separadamente, à outras colaborações.

Foto destaque: modelo posando com peças da coleção entre Dior e Kaws (Reprodução/Dior)