Fruto de uma parceria com a São Paulo Fashion Week, o Projeto Sankofa foi fundado há um ano e tem como idealizadores o movimento Pretos na Moda e a VAMO, Vetor Afro-Indígena na Moda, uma startup de inovação social. A iniciativa tem como missão proporcionar mais inclusão ao principal evento de moda brasileito e, através dele, oito marcas lideradas por empreendedores racializados estrearam na edição N51 da SPFW, com desfiles virtuais, e sete se apresentaram presencialmente na edição N52, que aconteceu em novembro do ano passado. 

Em 2019, aconteceu a última edição pré-pandemia e, nessa temporada, das 25 marcas participantes apenas três eram lideradas por estilistas negros, sendo elas Angela Brito, Isaac Silva e Apartamento 03. Na atual, o número cresceu para 13 em 51 marcas, um total de 25%.

_{Rafael Silvério e Natasha Soares (Foto: Reprodução/ Felipe Vianna)}

Por trás dessa revolução na moda brasileira, estão o estilista paulistano Rafael Silvério e a modelo carioca Natasha Soares. A dupla firmou parceria com  Paulo Borges, fundador da SPFW, no final de 2020, depois de se conhecerem por intermédio da modelo mineira Camila Simões. Ao longo de 12 meses, eles assumiram o papel de rocha edificadora do Projeto Sankofa, articulando discussões na indústria em busca de patrocínio, acompanhando o desenvolvimento das marcas envolvidas e organizando a distribuição do QR Codes das apresentações. 

Toda essa correria enquanto Rafael trava a reincidência de um câncer e Natasha abria mão da carreira como modelo internacional, ficando sem dinheiro para dar seguimento às sessões de terapia ao mesmo tempo em que lidava com depressão e crises de ansiedade. “Se a gente não fizesse agora, a coisa ia cair no esquecimento e talvez a oportunidade não surgisse de novo. Para estarmos aqui, eu e o Rafael abrimos mão da nossa prioridade, que era nós mesmos, um fardo muitas vezes maior do que podíamos carregar”, comentou Natasha. 

Além de participar da São Paulo Fashion Week, as marcas escolhidas pelo projeto Sankofa também contam com o apoio voluntário de fotógrafos, stylists e estilistas, profissionais que são veteranos do mercado da moda, como Paula Raia, Thiago Ferraz, Daniel Ueda e Vitorino Campos. 

Foto destaque: Naya Violeta participa do Projeto Sankofa. Reprodução/ Naya Violeta

Em outubro de 2021, o Magazine Luiza anunciou o lançamento do Vista Magalu e inaugurou dentro do SuperApp Magalu um espaço dedicado ao mundo fashion. Agora, o Magalu torna a ampliar sua atuação no mercado da moda ao se unir à Nordestesse, um hub de conteúdo que traz 18 pequenas marcas nordestinas, com peças autorais e artesanais. 

O Nordestesse foi fundado em 2021 pela jornalista Daniela Falcão e se trata de uma plataforma de conteúdo colaborativo que documenta e amplifica os trabalhos de empreendedores dos nove estados do Nordeste. “A plataforma do Nordestesse reúne e apresenta marcas, redirecionando o consumidor diretamente para o e-commerce de cada uma. Antes mesmo de ter um marketplace próprio, sempre foi muito claro para mim que o hub precisaria de um parceiro com envergadura para oferecer a essas marcas educação, oportunidades, experiência e também compartilhar seu fluxo com elas”, conta Falcão. 

A maior preocupação da Nordestesse era encontrar um parceiro que tivesse meios para apresentar as marcas da plataforma para um público mais amplo, que fosse além do que ela já alcança e que também pudesse educá-la sobre comércio virtual. De acordo com Daniela, o apoio que o Magazine Luiza disponibiliza para o empreendedor de pequeno porte foi um diferencial decisivo para a Nordestesse. 

_{Magalu agrega Nordestesse (Foto: Reprodução/ João Arraes)}

As marcas que desembarcaram no SuperApp Magalu têm identidades, origens e processos de produção significativamente distintos entre si. São elas: Soul Dila, BaBa, Azulerde, Sillas Filgueira, Grão, Firulinha, Dendezeiro, MB Conceito, Santa Resistência, Vila Nova, Gefferson, Munira, Sau, Ole Rendeiras, Gonzalo, Ateliê Mão de Mãe, Meninos Rei, De Pedro e Catarina Mina. Apesar de suas diferenças, essas marcas têm em comum o objetivo de contribuir com o registro histórico de culturas populares e saberes ancestrais. Existe uma falha na documentação e um apagamento de regiões que estão fora do eixo Sul-Sudeste do Brasil, que trouxe consequências não apenas para o povo nordestino, mas também para toda a cultura brasileira, que acabou perdendo experiências e histórias transmitidas oralmente de geração para geração. 

As 18 marcas do Nordestesse estão disponíveis na categoria de moda do SuperApp Magalu. 

Foto destaque: Blazer, camisa, saia e calça da marca BaBa. Reprodução/João Arraes.

O mercado da moda no Brasil estava otimista até novembro do ano passado. Os indicadores de mortes e internações sugeriram que a população brasileira já havia atravessado o pior da pandemia de Covid-19. Entretanto, na mesma época, regiões da África, Europa, Ásia e América do Norte se viram diante da nova variante ômicron, o que levou ao aumento do número de infecções. Neste cenário, como fica o nosso mercado da moda? 

_{João Pimenta na SPFW N52 (Foto: Reprodução/Caio Brito)}

SPFW

Em março de 2020, a São Paulo Fashion Week deu um exemplo ao se antecipar às restrições impostas pelas autoridades e cancelou a edição 49 do evento. O retorno da semana de moda se deu somente em novembro daquele ano e em junho de 2021, com desfiles virtuais. 

Em novembro de 2021, a SPFW inovou ao realizar a edição 52 em formato híbrido, com desfiles presenciais e digitais. Porém, agora Paulo Borges, criador e fundador da São Paulo Fashion Week avalia que a próxima edição do evento deve retornar a versão 100% online. De acordo com Borges, com a nova onda de contaminação da Covid-19 que o país enfrenta neste primeiro semestre de 2022, não existe a menor possibilidade de que a próxima temporada de desfiles seja presencial. Porém, Paulo afirma que os organizadores do evento estão acompanhando os fatos e que, caso o cenário mude, novas possibilidades serão estudadas. 

Comércio

O aumento das infecções por Covid-19 provocadas pela ômicron pressionou o comércio, com funcionários se afastando de suas funções ao serem contagiados pela doença. Além disso, a Associação de Lojistas Satélites anunciou que pode vir a solicitar que os shoppings reduzam o horário de funcionamento. Contudo, Nicole Silbert, que é especialista em tendências da WGSN, afirma que as projeções para o mercado são positivas. “A indústria da moda, quando focamos nos segmentos de vestuário e calçados, voltará a crescer em 2022, e nos próximos anos, 5.5% em média anualmente, segundo dados do Euromonitor”, contou Silbert. 

Marketing digital 

As previsões de crescimento para este ano levaram as marcas a aumentarem seus investimentos no marketing digital. Na opinião de Dani Amaral, Head de Marketing da Lenny, em uma empresa o marketing deve ser visto como um investimento ao invés de um custo. Dessa forma, a marca aumentará a verba de marketing em 15% em relação a 2021. A Lenny ainda programa um incremento de 10% em mídias digitais. 

Foto destaque: LED apresenta coleção no SPFW N52. Reprodução/ LED

A última semana de alta-costura, em Paris, trouxe de volta aos holofotes um acessório que andava esquecido. Entre bolsas em forma de cabeças douradas e chapéus com cérebros no topo, a meia-calça brilhou nas passarelas. Presente nas produções da maioria dos desfiles, a peça marcou um resgate da estética vintage boudoir. 

Grifes como Dior, Fendi, Schiaparelli e Valentino, apresentaram looks com meias-calças com bordados substituindo a malha, com versões de couro cortado a laser e até mesmo com a clássica meia 7/8 de fio 15. Esse último modelo foi um sucesso na década de 70, muitas vezes combinado com cinta liga, sandália de tira e scarpin. Essa imagem vintage boudoir marcou presença em coleções icônicas da Yves Saint Laurent e em fotografias de Helmut Newton e Guy Bourdin. Sob vestidos de chriffon, ela trazia a tona a sensualidade de uma mulher que entendia o sexo e o celebrava. 

_{Desfile da Fendi na Semana de Alta-Costura (Foto: Reprodução/ Fendi)}

Atualmente, o contexto é outro, mas ainda existem semelhanças. Nas últimas semanas de alta-costura e prêt-porter, a moda retornou a elementos mais formais e elegantes. E há a sensualidade, que voltou a ganhar força após quase dois anos de encontros e toques restritos. 

Durante a temporada de alta-costura deste mês, ganhou destaque a sobreposição de modelos de meia-calça com bordados brilhantes, que foi exibida na coleção da Dior criada por Maria Grazia Chiuri. Em uma referência à meia-calça usada no balé, a diretora de criação combinou os acessórios com saias na altura do joelho e collants. Mas se a Dior se voltou para o clássico, a Fendi preferiu o tecnológico. Ainda que seja possível identificar o vintage, nas mãos da grife a peça ganhou recortes feitos à laser, provando que é mais do que possível que o tradicional e o moderno se encontrem em um mesmo lugar. 

O vintage boudoir também apareceu em produções da Schiaparelli e Valentino. Na primeira grife, os vestidos de Daniel Roseberry foram apresentados junto com meias-calça de fio 15. Já na segunda, peças curtas, como mini vestidos, surgiram acompanhadas do item, trazendo um instantâneo ar de sensualidade. 

Foto destaque: Desfile da Valentino na semana de alta-costura de Paris. Reprodução/ Peter White/ Getty Images

Na moda sustentável, roupas, calçados e acessórios são produzidos levando em conta tanto o meio ambiente quanto nosso contexto socioeconômico. Ela se trata de um movimento que está ganhando cada vez mais atenção de consumidores que fazem questão de saber de onde exatamente vem as suas roupas. Nesse cenário, emergem estilistas preocupados em transformar as práticas dentro do mundo da moda, priorizando a transparência de seus processos de criação e fabricação. Confira 4 nomes que têm a sustentabilidade como foco: 

Adeju Thompson

Na grife africana Lagos Space Programme, o estilista Adeju Thompson combina passado e presente com o objetivo de usar a moda como um veículo de exploração de sua herança nigeriana e identidade não binária. As roupas criadas por Thompson são todas produzidas na África e o estilista também trabalha em colaboração com artesãos que são experts em técnicas indígenas, como o tingimento natural. 

_{Top Lagos Space Programme (Foto: Reprodução/ Eddie Wrey)}

Mozhdeh Matin

Mozhdeh Matin nasceu no Peru, na cidade de Cajamarca, e lançou sua marca Mozh Mozh em 2015. A estilista que tem como principal motivação o conceito de moda circular, cria peças produzidas a partir de técnicas tradicionais da tecelagem peruana, utilizando como matéria prima fios de alpaca, lã nativos e algodão.

_{Lenço, cardigã e calça da Mozh Mozh (Foto: Reprodução/ Eddie Wrey)}

De acordo com Matin, todos artistas acabam usando seu entorno como fonte de inspiração e a crise climática que se abate sobre o planeta os obriga a ser criativos enquanto buscam caminhos que tenham como ponto final um mundo mais sustentável. 

Juan Carlos Pereira e Andrés Jordan

Juan Carlos Pereira e Andrés Jordan criaram a marca boliviana Juan de La Paz em 2009. Os estilistas desenvolvem peças vibrantes em conjunto com artesãos da Bolívia e do Peru. Feitas à mão, a maior parte de suas roupas contam com franjas, uma marca registrada da Juan de La Paz. Além disso, elas são produzidas a partir de tecidos descartados, doados ou reciclados, e, para evitar o desperdício, são feitas sob encomenda.  

_{Vestido com franjas Juan de La Paz (Foto: Reprodução/ Eddie Wrey)}

Para Andrés Jordan, a América Latina possui uma herança cultural incrível, rica em tecidos impressionantes. Os designers contemporâneos latinos procuram materiais alternativos, colaborando com as comunidades indígenas e valorizando o trabalho manual.

Foto destaque: Peças da Juan de La Paz. Reprodução/ Instagram

Fashion news na área! Mantenha-se atualizado sobre as principais novidades e lançamentos do mundo da moda desta semana. Entre os destaques, a chegada dos skates da Gucci nas lojas da grife no Brasil e o refresh da Hugo Boss, que convocou um time de peso para estrelar sua nova coleção para o verão 2022. 

Skates da Gucci chegam no Brasil

Os novos skates da grife italiana acabam de desembarcar nas lojas da Gucci no Brasil. Eles estão disponíveis em dois designs diferentes: um com listras brancas e vermelhas; e o outro com estampa geométrica azul e vermelho, com o famoso logotipo da Gucci nas rodas. Contudo, os itens não foram desenvolvidos apenas com os skatistas em mente, eles também são colecionáveis. Além disso, cada skate é acompanhado por uma bolsa para carregá-lo. 

_{Skate da Gucci (Foto: Reprodução/ Gucci)}

Hugo Boss apresenta nova identidade da marca 

Após 50 anos, Hugo Boss apresentou o novo logo de sua principal grife, a Boss. Além disso, a marca também está reformulando todos os seus pontos de contato com os seus clientes. Além de ser mais atual, a nova identidade tem como principal foco um consumidor mais jovem e global. Para estrelar o lançamento de sua coleção para o verão 2022, a Boss convocou nomes como Kendall Jenner, Joan Smalls, Hailey Bieber, a corredora alemã Alica Schmidt e o rapper Future. As personalidades foram clicadas por Mikael Jansson, fotógrafo de moda. As imagens da campanha refletem a jovialidade proposta pelo refresh histórico da Boss. 

_{Kendall Jenner em campanha da Boss (Foto: Reprodução/ Instagram)}

A Boss ainda se uniu em collab com Khaby Lame, uma super estrela do TikTok. Após estrear nas passarelas durante a semana de Milão, feito que em apenas 4 dias rendeu 4 bilhões de impressões, Lame assinará uma coleção-cápsula para a Boss. 

Rider e Projeto Ponto Firme lançam collab

O Projeto Ponto Firme, que desde de 2015 é liderado pelo estilista Gustavo Silvestre, tem como objetivo levar as técnicas de crochê para os encarcerados da Penitenciária Adriano Marrey, localizada em Guarulhos, São Paulo. Através da moda, o projeto social promove a reabilitação prisional, o que acabou chamando a atenção da Rider, uma marca de calçados da Grendene. 

_{Artesãos do Projeto Ponto Firme (Foto: Reprodução/ Instagram)}

Da collab entre o Projeto Ponto Firme e a Rider surgiu uma nova versão do modelo NX Papete, que tem como grande diferencial o crochê desenvolvido pelos participantes da iniciativa Ponto Firme. As peças são de edição limitada e possuem elementos de menor impacto no meio ambiente, como o cabedal feito de um tecido produzido a partir de PET reaproveitado e uma sola que também tem cerca de 30% de seu conteúdo reciclado. 

Foto destaque: Kendall Jenner. Reprodução/ Mikael Jansson/ Boss