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Jornalista do lorena.r7

Louis Tomlinson descarta reunião do One Direction após morte de Liam Payne

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Após a morte de Liam Payne, cantor descarta qualquer hipótese concreta de reunião da banda One Direction. Em declaração emocionada, o cantor admite que o luto transformou não apenas sua visão sobre reencontros, mas também seu próprio processo criativo e emocional.

A dor pela perda de Liam Payne mudou tudo para Louis Tomlinson — inclusive a ideia de um retorno da banda que marcou uma geração. Em conversa franca com a Rolling Stone UK, ele disse que, embora já tivesse considerado possíveis reencontros, hoje vê essas expectativas como algo romantizado e distante da realidade. A morte de Liam fez com que ele repensasse o que significa para ele tocar com os ex-integrantes do One Direction.

Por que Louis afasta a ideia de reunião

Desde a morte de Liam, Louis demonstra um distanciamento emocional do conceito de revival do One Direction. Para ele, o peso da perda torna impossível simplesmente voltar ao que existia. Ele comentou que “agora não consigo ver um momento em que eu me sinta confortável fazendo isso”, mostrando que não é apenas uma decisão artística, mas uma questão íntima.

Louis Tomlinson e capa de revista da Rolling Stone UK (Foto: Reprodução/Instagram/@helenseamons)

Antes do falecimento, Louis mantinha no fundo da mente a ideia de que a banda poderia voltar, mesmo que para apenas um show. Com o tempo e com a tragédia, essa visão foi se desgastando diante da realidade dolorosa. Ele admite que o luto interferiu na motivação e no desejo de reviver momentos do passado.

Impacto emocional da perda

Tomlinson fala abertamente sobre a dificuldade de lidar com a morte de um amigo tão próximo: “Foi impossivelmente difícil para mim perder o Liam”, revelou. Ele enfatiza que nunca havia experimentado uma perda pessoal com essa intensidade, o que confere um peso emocional que vai além da esfera pública ou midiática.

Além disso, ele defende a memória de Liam, falando que ele era uma pessoa incompreendida e muitos julgamentos foram precipitados. Louis demonstra que, para ele, reviver o One Direction agora seria uma sobreposição de homenagens, expectativas e dor — e não algo natural ou leve.

Como a carreira solo entra nesse momento

Mesmo em meio ao desligamento da ideia de reunião, Louis projeta um novo capítulo para si. Ele comenta que seu próximo álbum solo, How Did I Get Here?, será lançado em 23 de janeiro de 2026, e que pretende investir em uma identidade artística própria, menos ligada ao passado da banda.

Louis Tomlinson da entrevista para Rolling Stone UK e fala sobre o seu novo álbum (Foto: Reprodução/Instagram/@rollingstoneuk)

O cantor diz que gravou partes do projeto na Costa Rica e que busca “ideias mais hippies” para compor uma atmosfera diferente. Ele entende que precisa evoluir como artista individual, e vê no luto e na transformação pessoal um caminho para novas criações.

Louis Tomlinson descarta hoje a possibilidade de uma reunião do One Direction com um peso emocional que vai além de uma simples decisão artística. A morte de Liam Payne reconfigurou não só sua relação com o passado da banda, mas também seu olhar para o presente e para o futuro. Entre homenagens, luto e reinvenção, Louis prefere investir em sua trajetória solo, construindo novos ciclos sem depender de retornos nostálgicos.

Franciny Ehlke compartilha razão por trás de casamento inesperado

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A influencer e empresária Franciny Ehlke compartilha pela primeira vez as razões que levaram à decisão de oficializar o casamento de forma acelerada com o empresário bilionário, revelando bastidores que unem emoção, planejamento e impacto midiático.

O anúncio do casamento relâmpago de Franciny Ehlke deixou fãs e seguidores em estado de curiosidade. Agora, a influenciadora explica os fatores que a levaram a dar esse passo importante de forma inesperada, destacando tanto questões pessoais quanto profissionais que envolveram o enlace.

Amor e decisão acelerada

Franciny destacou que o relacionamento foi marcado por intensidade desde o início, e que a conexão emocional com o empresário foi determinante para a decisão rápida. Segundo ela, quando existe certeza e sintonia, o tempo deixa de ser um fator limitante.

Franciny Ehlke e Tony Maleh em jantar de noivado (Foto: Reprodução/Instagram/@francinyehlke)

A influenciadora ainda ressaltou que, apesar da surpresa do público, a decisão foi pautada por maturidade. Ela afirmou que o casamento não foi apenas uma questão de impulso, mas resultado de um sentimento sólido que trouxe segurança para o casal.

Repercussão nas redes sociais

O anúncio movimentou imediatamente as redes sociais, onde fãs dividiram opiniões sobre a rapidez da união. Enquanto muitos comemoraram a felicidade de Franciny, outros questionaram os motivos por trás da pressa.

A criadora de conteúdo, por sua vez, não deixou de observar a dimensão do impacto midiático. Para ela, a repercussão reforça a influência de sua vida pessoal no ambiente digital, mas também levanta reflexões sobre os limites entre intimidade e exposição pública.

Casamento e planos

Além da oficialização, Franciny revelou que já existem projetos em andamento para o futuro a dois. Ela mencionou viagens e iniciativas conjuntas, apontando que o casamento não interrompe sua carreira, mas soma novas possibilidades.

Franciny Ehlke fica noiva do Tony Maleh (Foto: Reprodução/Instagram/@francinyehlke)

A influenciadora enfatizou que deseja equilibrar sua vida profissional com a nova fase pessoal. Segundo ela, o desafio está em manter a autenticidade diante de uma rotina cada vez mais exposta e acompanhada de perto pelos fãs.

A revelação de Franciny Ehlke sobre o casamento repentino com o empresário bilionário mostra que, para além da surpresa, houve emoção, planejamento e convicção. A decisão, que mistura amor e impacto público, reforça como a vida da influenciadora segue atraindo olhares atentos, entre o privado e o midiático.

Matières Fécales revoluciona Paris no verão de 2026

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No verão de 2026, Paris presencia uma revolução visual nas passarelas com Matières Fécales, que transforma a estética gótica em poesia fashion e desafia os padrões convencionais de beleza. O desfile, carregado de simbolismo e teatralidade, reafirma a ambição da marca de redefinir o que o luxo pode expressar.

Durante a Paris Fashiow Week para a temporada primavera-verão 2026, a grife Matières Fécales se impõe com uma coleção impactante que une contrastes — do negro ao rosa-choque, da silhueta clássica à desconstrução proposital. Em uma apresentação intensa, os criadores Hannah Rose Dalton e Steven Raj Bhaskaran usam o poder simbólico da moda para questionar as normas estéticas estabelecidas e propor uma nova linguagem visual imbuída de coragem e diferença.

Desconstruindo o clássico com atitude

A coleção da marca articula um jogo entre tradição e rebeldia, utilizando referências da alta-costura — como o corte estruturado e o tweed reminiscente da mente chaneliano — mas alterando proporções, texturas e acabamentos para provocar inquietação visual. As bordas desfiadas, os cortes irregulares e os acabamentos “inacabados” desconstruir o ideal de perfeição, dizendo muito sobre a própria filosofia da grife.

A coleção marca a tradição e rebeldia utilizando referências da alta-costura (Vídeo: reprodução/Instagram/@magazinesecrets)

Ao misturar elementos clássicos com rupturas visuais intencionais, Matières Fécales convida o espectador a questionar o valor simbólico da elegância tradicional. A estética gótica, de certa forma ápice dessa tensão, torna-se um instrumento poético: presença dramática, expressão intensa, e uma atmosfera quase sobrenatural permeiam o desfile.

Estética, identidade e diversidade como discurso

Além do verniz visual, o desfile carrega uma forte mensagem de identidade e inclusão, a escolha de trazer modelos com características físicas fora do padrão — como a modelo Nikki Lilly — reforça o compromisso da marca com diversidade e visibilidade para corpos historicamente marginalizados.

O desfile carrega uma forte mensagem de identidade e inclusão a escolha traz modelos com características físicas fora do padrão (Vídeo: reprodução/Instagram/@__the_vault___)

Ao elevar a diferença ao centro do espetáculo, os criadores articulam que a moda pode ser um território de empoderamento e de afirmação, não apenas de consumo. A estética, assim, deixa de ser mero acabamento para se tornar discurso: cada corset, cada rosa de tecido, cada salto extremo funciona como aliada para amplificar vozes que raramente são celebradas nas grandes passarelas.

Matières Fécales demonstra, em sua estreia (ou consolidação) no calendário parisiense, que moda não é só vestimenta — é manifesto. No verão 2026, a marca reafirma sua presença com estética impactante, mesclando gótico, desconstrução e narrativa de diferença. Mais do que looks, entrega uma visão: que o belo pode emergir do inusitado, que a diversidade merece protagonismo e que a moda contemporânea tem espaço para gritar. Em Paris, Matières Fécales não só desfila — ela fala, desafia e transforma.

Lanvin revela elegância moderna no verão 2026 em Paris

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Durante a Paris Fashion Week, a Lanvin apresenta sua coleção Verão 2026, guiada pela direção criativa de Peter Copping, que reconecta o presente ao arquivo da maison. Com influência forte do Art Déco e formas inspiradas nas décadas de 1920–1930, a coleção aposta em silhuetas fluídas, laços delicados e grafismos geométricos. O desfile propõe um diálogo entre passado e futuro, sugerindo um verão elegante, leve e repleto de sofisticação.

Paris torna-se palco de renovação para a Lanvin em sua temporada Verão 2026. Sob a batuta de Copping, a maison revisita suas raízes com reverência ao legado de Jeanne Lanvin, reinterpretando volumes clássicos e detalhes ornamentados para o contexto contemporâneo. A coleção se caracteriza por um equilíbrio sutil entre o romantismo histórico e a leveza desejável para a estação mais quente.

Inspiração histórica e reinterpretação contemporânea

A coleção Verão 2026 da Lanvin mergulha no universo Art Déco, revisitando padrões geométricos, painéis contrastantes e motivos que remetem ao jazz e à década de 1920. A estética dos ornamentos arquitetônicos é reinterpretada em bordados, recortes e aplicações de fita, transformando referências de época em propostas fresh e usáveis. Essa recuperação do acervo da maison funciona como alicerce para uma nova expressão visual, onde o passado é reinventado, não reproduzido.

Estética do desfile representado em bordados, recortes e aplicações de fita (Foto: reprodução/Instagram/@lanvin)

No entanto, a reinvenção não permanece presa ao revivalismo: Copping introduz elementos de fluidez e leveza que conversam com o vestuário contemporâneo. Tecidos coloridos, sobreposições sutis e movimentos destacam a vontade de tornar a elegância acessível ao gesto moderno. As silhuetas perdem rigidez e ganham suavidade, como se fossem atravessadas pelo vento parisiense do verão.

Nova coleção traz tecidos coloridos, sobreposições sutis e movimento (Foto: reprodução/Instagram/@lanvin)

Destaques da coleção e pontos emocionantes

Entre os destaques da coleção, aparecem vestidos estruturados com cintura baixa, saias em godê, e peças tensionadas por fitas que se entrelaçam ou deslizam pelas formas. Esses detalhes criam uma sensação de feminilidade com discrição — uma assinatura visual que evoca tanto a herança quanto a liberdade criativa. Outro ponto alto é a paleta cromática: tons de azul “dusty”, brancos puros e contrastes de preto reforçam a atmosfera serena e refinada da coleção.

 Desfile da Lanvin durante Paris Fashion Week (Vídeo: reprodução/Instagram/@lanvin)

Além disso, a Lanvin aposta em uma junção entre alfaiataria leve e peças de vanguarda: sobretudos com cortes dramáticos, casacos fluídos e detalhes arquitetônicos nas mangas marcam presença. Essa união entre funcionalidade e estética dramática sugere que o verão 2026 vai buscar não apenas beleza, mas também utilidade, contemplando peças que transitem do dia à noite com leveza e presença.

Lanvin, em Paris para o Verão 2026, reafirma sua força ao conciliar tradição e ousadia. Peter Copping demonstra sensibilidade ao revisitar o acervo da maison e infundir relevância contemporânea às peças, sugerindo que o verão pode ser elegante sem perder frescor. A coleção propõe que o passado inspire o presente, e que a moda se renove ao revisitar suas origens.

Bella Hadid ilumina passarela da Saint Laurent no desfile de verão 2026

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Na coleção de verão 2026 da YSL, em Paris, a modelo Bella Hadid não apenas voltou à passarela com exclusividade a marca, também revelou um visual loiro inédito, arrancando aplausos e colocando seu nome entre os momentos mais comentados da temporada.

Como já virou tradição, Bella Hadid reservou seu retorno às passarelas exclusivamente para a Saint Laurent. A modelo norte-americana, que tem sido seletiva em suas participações, surpreendeu o público parisiense ao desfilar para a maison nesta temporada de verão 2026, surgindo loira e reafirmando seu status de musa da marca.

Retorno que consolida parceria

Bella Hadid tem cultivado uma relação especial com a Saint Laurent, tornando cada aparição um acontecimento dentro do calendário de moda. Sua decisão de se afastar das passarelas e manter desfiles pontuais dá ainda mais peso ao vínculo com a maison.

Bella Hadid voltou à passarela com exclusividade a Saint Laurent (Vídeo: reprodução/Instagram/@voguefrance)

A exclusividade, além de alimentar expectativas, reforça a identidade da modelo como um ícone da grife. Cada retorno é celebrado como um reencontro entre a estética marcante da Saint Laurent e o carisma magnético da modelo.

O impacto da transformação loira

O novo visual loiro de Bella Hadid causou frisson imediato e foi um dos destaques mais comentados da noite. A mudança, inesperada, adicionou frescor à sua imagem e dialogou com o espírito ousado e sofisticado da coleção apresentada.

Bella Hadid moda seu visual para uma versão loira para o verão 2026 (Foto: reprodução/Instagram/@bellsshadiddvintage)

Ao apostar na transformação capilar justamente em um desfile tão aguardado, Bella provou mais uma vez sua habilidade em criar momentos que transcendem a moda e se tornam parte da cultura pop. A imagem da top loira na passarela deve seguir estampando referências e inspirações nas próximas temporadas.

O retorno da Bella a Saint Laurent reafirma seu lugar como uma das modelos mais influentes da atualidade, capaz de transformar cada aparição em um marco. Entre exclusividade e ousadia, sua versão loira no verão 2026 reforça a força da união entre modelo e maison, que segue ditando tendências e encantando o público global.

Saint Laurent apresenta modelos “verão 2026” em desfile em frente à Torre Eiffel

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Em um dos cenários mais emblemáticos de Paris, a Saint Laurent apresentou seu verão 2026, unindo moda e espetáculo. O desfile reforçou a identidade da Maison, ao mesmo tempo, em que trouxe novas leituras para o estilo clássico da marca.

O desfile da YSL para o verão 2026 não foi apenas uma mostra de moda, mas um espetáculo arquitetado para marcar presença na temporada. Realizado em frente à Torre Eiffel, o evento combinou sofisticação, modernidade e teatralidade, reforçando a identidade da marca e projetando Paris como a capital indiscutível da alta moda.

Cenário que exalta a grandiosidade parisiense

A escolha da Torre Eiffel como pano de fundo não foi apenas simbólica, mas estratégica. A imagem da coleção diante de um dos monumentos mais reconhecidos do mundo reforça o status global da Saint Laurent e o posicionamento da Maison no imaginário coletivo da moda. A cenografia trouxe uma atmosfera cinematográfica, potencializando a força das peças apresentadas.

O desfile contou com um cenário memorável (Vídeo: reprodução/Instagram/@ysl)

A grandiosidade do cenário também traduz a essência da marca, que constantemente equilibra tradição e ousadia. O contraste entre a monumentalidade da Torre e as linhas precisas dos looks ecoa o espírito da coleção: clássico, porém inovador; imponente, mas intimamente sofisticado.

Estética poderosa no verão 2026

A coleção apostou em silhuetas estruturadas, ombros marcados e cortes minimalistas, características que se tornaram assinatura da maison. Tecidos de caimento impecável, em tons predominantemente sóbrios, foram responsáveis por criar uma atmosfera de força e elegância, em perfeita harmonia com o cenário escolhido.

O desfile apresentou um refinamento que conecta passado e presente (Vídeo: reprodução/Instagram/@voguefrance)

O jogo entre masculinidade e feminilidade apareceu de forma evidente nas propostas, reafirmando a estética genderless que a Saint Laurent vem explorando nas últimas temporadas. Cada look traduzia não apenas estilo, mas também uma mensagem de poder e liberdade na maneira de se vestir.

Impacto na moda e na cultura

Além da força visual, o desfile também reforçou o diálogo da moda com a cultura e a arte. A Saint Laurent usou Paris como palco, trazendo um espetáculo que ultrapassa o universo das passarelas e ganha proporções midiáticas, com potencial para se tornar um dos momentos mais comentados da temporada.

A apresentação também reafirma a moda como experiência. Mais do que roupas, o público vivenciou uma narrativa imersiva, onde espaço, estética e identidade se conectaram para construir um dos desfiles mais memoráveis de 2026 até agora.

O verão 2026 da Saint Laurent não apenas desfilou diante da Torre Eiffel, mas também diante do mundo, reafirmando a maison como sinônimo de força, sofisticação e impacto cultural. Um espetáculo que une moda, arquitetura e história, consolidando mais uma vez o legado da grife francesa no coração de Paris.

Jennifer Lopez compartilha informações sobre o divórcio com Ben Affleck

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Em entrevista para o programa CBS Sunday Morning, transmitida no fim de semana, Jennifer Lopez compartilhou detalhes que nunca tinha revelados sobre o divórcio com ator Ben Affleck. A artista, que se prepara para protagonizar o filme “O Beijo da Mulher-Aranha”, compartilhou como lidou com o término de seu casamento e justificou por que considerou que a separação foi “a melhor coisa que aconteceu” em sua trajetória.

Divórcio como recomeço

Segundo a cantora, a fase de divórcio foi caracterizada por instantes de introspecção e autodescoberta. Jennifer Lopez disse que apesar da dificuldade da separação, ela tinha tomada a decisão e reconheceu que avançar seria essencial para manter sua felicidade e seu bem-estar.

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Cantora dá detalhes do seu divórcio com Ben Affleck (Foto: reprodução/ Steve Granit/Getty Images Embed)

A cantora destacou que o divórcio lhe proporcionou uma nova visão sobre relacionamentos e sobre sua própria pessoa. Para Lopez, a ruptura abriu espaço para reencontrar sua força pessoal e buscar novos projetos, tanto na vida profissional quanto na pessoal.

Autenticidade na nova fase

Jennifer destacou ainda a importância de viver com autenticidade, mesmo diante das críticas e das pressões da mídia. Para ela, ser honesta consigo mesma foi fundamental para atravessar o processo de divórcio e iniciar uma fase mais leve.

Atualmente, a atriz celebra o amadurecimento que conquistou e afirma estar mais confiante em suas escolhas. Ao mesmo tempo, em que promove seu novo filme, Lopez demonstra que a separação não a define, mas sim reforça sua capacidade de se reinventar.

Com sua sinceridade, Jennifer Lopez mostra que a separação de Ben Affleck não foi apenas um fim, mas um recomeço. A estrela segue focada em novos projetos, celebrando a autenticidade e a liberdade que conquistou. Sua trajetória serve como inspiração para quem busca força em momentos de mudança.

Mileide Mihaile compartilha alívio com melhora do filho após retirada de tumor

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Mileide Mihaile revela hoje como está a recuperação do filho Yhudy, que passou por cirurgia para retirada de um tumor benigno no crânio. Segundo a mãe, ele está em casa, não vai necessitar de novos tratamentos e deu início à retomada de sua rotina com tranquilidade.

Em publicação nas redes sociais, Mileide compartilha o alívio de ter visto o tumor retirado com sucesso e destaca que seu filho não sente dor. Ela enfatiza que a família manteve-se unida e presente durante todo o processo, garantindo a ele suporte emocional e físico. O diagnóstico do tumor benigno e a intervenção cirúrgica geraram grande repercussão entre fãs e imprensa.

Diagnóstico e cirurgia

A descoberta do tumor no crânio de Yhudy ocorreu após queixas de fortes dores de cabeça, o que levou à avaliação médica imediata. Durante os exames, os médicos identificaram um tumor benigno, localizado no osso da calota craniana (região parietal).

Mileide Mihaile fala como esta sendo o processo do cuido de seu filho (Video: reprodução/Instagram/@mileidemihaile)

Na sequência, em caráter de urgência, foi realizada a cirurgia para remoção completa da lesão. Segundo Mileide, o procedimento foi considerado “curativo” pelos médicos, o que sugere que não haveria necessidade de tratamentos complementares, como quimioterapia ou radioterapia.

Recuperação e estado atual

Desde que retornou para casa, Yhudy não precisou tomar nenhum medicamento para dor, segundo Mileide, o que demonstra a estabilidade do pós-operatório. Ela descreve a recuperação como “um milagre de Deus”, ressaltando que o menino está “bem cuidado” e “sem sentir nada”.



		
		






A influenciadora conta ainda que tanto ela quanto Wesley Safadão — pai de Yhudy — permaneceram próximos ao filho durante todo o período. Esse apoio, reforça ela, foi decisivo para manter a força emocional do jovem. Mileide afirma que o tumor “não vai precisar de qualquer outro tratamento” e que os resultados dos exames confirmaram seu caráter benigno, trazendo alívio à família.


Lições e impacto emocional


Para Mileide Mihaile, vivenciar essa situação representou uma mudança profunda. Ela afirmou ter se recolhido para refletir sobre outros aspectos da vida e descreveu-se como uma “nova mãe, nova Mileide”. A influenciadora também agradeceu o carinho e as orações recebidas nas redes sociais, destacando o respeito da mídia e a importância de preservar a imagem do filho durante toda a repercussão.


A influenciadora reforçou que momentos como esse evidenciam a intensidade do amor familiar, especialmente quando vidas preciosas estão em jogo.


A historia de Mileide e seu filho, contou com um relato de superação, união familiar e fé. Ao compartilhar detalhes sobre o diagnóstico, a cirurgia e a recuperação, a influenciadora tranquiliza o seus seguidores. O fato de o tumor ser benigno e de não haver necessidade de tratamentos adicionais reforça a importância de fazer acompanhamento médico rigoroso, servindo de exemplo de resiliência para outras famílias.

					

		
		
	


				
					
	

		

						
Fendi celebra legado com casting estrelado e diverso

			
						

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A maison italiana reafirma sua tradição de apostar em desfiles com elenco de peso, equilibrando gerações, estilos e corpos em uma celebração que antecipa o centenário da marca em 2025.


Como já é tradição nas apresentações da Fendi, Silvia Venturini Fendi entregou uma passarela estrelada e significativa. Enquanto o sucessor de Kim Jones ainda não é anunciado, a diretora criativa do feminino mantém o equilíbrio entre memória e renovação, escalando modelos de diferentes fases da moda e reafirmando a importância de representar múltiplas vozes na indústria.


Reúne gerações de ícones e novas estrelas


A seleção de modelos trouxe um encontro entre tempos distintos da moda. Nomes como Karen Elson, Mariacarla Boscono, Natasha Poly e Edie Campbell mostraram a força das supermodelos consagradas, enquanto rostos mais recentes, como Alex Consani, Amelia Gray e Gabbriette, refletiram a energia da nova geração que conquista o público jovem apaixonado por moda.








Modelos que formaram o casting dos desfiles (Vídeo: reprodução/Instagram/@wmag)




Esta mistura de trajetórias não apenas fortalece o DNA da Fendi, como também celebra a longevidade de uma maison que chega ao marco dos cem anos em 2025. Ao unir passado e presente em um só desfile, a marca reforça sua habilidade em dialogar com públicos diversos sem perder sofisticação.


Valoriza a diversidade em meio a retrocessos


Além de nomes consagrados e emergentes, a Fendi também trouxe Paloma Elsesser e Devyn Garcia para reafirmar a importância da diversidade de corpos nas passarelas. Em um momento em que a moda internacional enfrenta críticas pela redução desse espaço, a maison italiana se destaca por manter a pluralidade em evidência.


Este gesto coloca a marca em sintonia com discussões atuais sobre representatividade, aproximando-se de consumidores que buscam ver sua realidade refletida nas campanhas e desfiles. É uma mensagem de resistência e evolução que amplia a relevância da Fendi dentro e fora da moda.


Ao reunir gerações de modelos e reafirmar seu compromisso com a diversidade, a Fendi transforma sua passarela em mais do que um palco para roupas: em um manifesto de identidade e continuidade. O desfile não apenas antecipa o centenário da marca, como também projeta sua visão de futuro,  fiel às tradições, mas aberta às transformações do tempo.

					

		
		
	


				
					
	

		

						
Simone Bellotti redefine o minimalismo em sua estreia na Jil Sander

			
						

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No segundo dia da Milão Fashion Week, Simone Bellotti revelou sua estreia na Jil Sander com a pergunta que orientou no seu processo criativo: “O que posso adicionar de mim, em uma marca conhecida por reduzir e subtrair?”. O resultado é uma coleção que honra o DNA da grife alemã, mas insere uma nova delicadeza ao vocabulário minimalista.


A coleção apresentada nesta terça-feira (23) mostra como Bellotti equilibra rigor técnico e sensibilidade estética. Resgatando a obsessão da fundadora pela forma e pela matéria-prima, o estilista traduz a identidade da marca em peças de linhas puras, mas carregadas de significado. Ao mesmo tempo, adiciona sua própria assinatura, visível nos recortes, nas proporções e no uso de cores que quebram a rigidez monocromática.


Reinterpretar o purismo


O desfile evidencia que o minimalismo de Jil Sander nunca se limitou a ser simples. Bellotti reforça esse pensamento ao apresentar saias lápis que, embora pareçam básicas, escondem construções arquitetônicas; vestidos que ganham novos decotes por meio de recortes laterais; e malhas cropped que jogam com a ausência e a subtração. Tudo é pensado como uma equação, em que cada elemento tem peso e função.






O diretor criativo de Jil Sander nunca se limitou a ser simples (Foto: Reprodução/Instagram/@gabsposted)




Essa abordagem técnica reflete uma herança da própria Jil, que sempre se definiu como purista e não como minimalista. A fundadora defendia a ideia de que o valor da moda está no processo, na construção e na escolha dos materiais. Bellotti mantém essa essência, mas abre espaço para uma moda que respira movimento e energia contemporânea, conectada ao ritmo urbano.


Entre emoção e racionalidade


Apesar do caráter quase matemático, a estreia de Bellotti não abre mão do sentimento. As silhuetas acentuam a cintura e sugerem um romance discreto, em um gesto que remete à delicadeza de Raf Simons, ex-diretor criativo da marca. Esse equilíbrio entre rigor e emoção é o que confere frescor à coleção e a torna mais próxima da realidade, mesmo sem abandonar a sofisticação intelectual.






Simone Bellotti tem o equilíbrio entre rigor e emoção é com o frescor de sua coleção(Vídeo: reprodução/Instagram/@hylentino)




A cartela de cores reforça esse contraste. Tons vibrantes como laranja, azul-anil e roxo-berinjela aparecem entre cinzas e pretos, criando tensão e poesia visual. Até o jeans, tecido que poderia soar banal, ganha intensidade ao ser trabalhado com essa nova sensibilidade. O resultado é uma moda que soa como um escape diante do excesso de estímulos do mundo contemporâneo.


A estreia de Simone Bellotti na Jil Sander demonstra que é possível somar sem perder a essência de reduzir. Seu olhar transforma a matemática do minimalismo em poesia visual, conciliando purismo e emoção. Entre linhas limpas, recortes calculados e cores inesperadas, o estilista aponta para uma nova fase da marca, que preserva seu legado enquanto se abre para novas leituras.