Sobre Larissa Camargo

Jornalista do lorena.r7

Angel Yumi Nu celebra diversidade e poder feminino no Victoria’s Secret Fashion Show 2025

Yumi Nu, conhecida por quebrar padrões na moda, brilha intensamente na passarela do Victoria’s Secret Fashion Show 2025. Com um desfile que equilibra sensualidade e empoderamento, a angel simboliza a transformação da marca rumo a uma moda mais diversa e consciente.

O retorno do Victoria’s Secret Fashion Show em 2025 marca uma nova fase da grife, mais alinhada aos valores contemporâneos de representatividade e autenticidade. Entre as estrelas da noite, Yumi Nu se destacou como um verdadeiro ícone dessa mudança, levando à passarela uma beleza plural e uma mensagem poderosa sobre aceitação e autoestima. Sua presença reforça o compromisso da marca em celebrar todas as formas de feminilidade — com elegância, força e propósito.

Yumi Nu redefine o conceito de beleza na passarela

Com passos firmes e olhar confiante, Yumi Nu conquistou todos os olhares ao surgir com um conjunto em tons perolados e estrutura minimalista, refletindo uma feminilidade natural e poderosa. A modelo, que já foi capa da Sports Illustrated, mostrou que sensualidade também é sobre autenticidade e aceitação do próprio corpo.


Yumi Nu desfila a passos firmes e olhar confiante (Foto:Reprodução/Kevin Mazur/Getty Images Embed)

Sua presença representa o novo momento da Victoria’s Secret, que busca se reconectar com o público por meio de uma narrativa mais inclusiva. Ao contrário do glamour intocável do passado, o desfile de 2025 aposta em mulheres reais, diversas e cheias de propósito — e Yumi Nu é a personificação dessa mudança.

A força da representatividade e da autoconfiança

Ao desfilar, Yumi Nu não apenas apresentou uma coleção: ela contou uma história sobre autoconfiança e pertencimento. Cada passo foi um lembrete de que a beleza não tem tamanho, cor ou forma pré-definida. A energia do público refletiu essa emoção, tornando sua performance uma das mais comentadas da noite.


Yumi Nu defilo contando uma história sobre autoconfiança e pertencimento (Foto: Reprodução/Dimitrios Kambouris/Getty Images Embed

A angel também usou as redes sociais para agradecer a oportunidade e destacar a importância de ocupar espaços historicamente limitados. “Ser parte disso é mostrar que todos os corpos merecem ser celebrados”, escreveu ela, reforçando sua voz como um símbolo de mudança e inclusão no universo fashion.

Yumi Nu transforma o Victoria’s Secret Fashion Show 2025 em um marco de representatividade e empoderamento. Sua presença ressignifica o papel das angels e inspira uma nova geração de mulheres a se enxergar nas passarelas. Mais do que uma modelo, Yumi é a prova viva de que a moda evolui — e brilha ainda mais quando abraça todas as formas de beleza. 

Angel Joan Smalls ilumina o Victoria’s Secret Fashion Show 2025 com elegância e poder

No Victoria’s Secret Fashion Show 2025, Joan Smalls provou mais uma vez por que é uma das angels mais icônicas de sua geração. Com sua presença magnética e passarela impecável, ela trouxe um toque de sofisticação e força que encantou o público.

Joan Smalls fez um retorno triunfal ao universo das angels durante o Victoria’s Secret Fashion Show 2025, realizado em Nova York. A top model, que já desfilou para as maiores grifes do mundo, brilhou com um visual que combinava sensualidade e elegância, representando a nova era da marca — mais inclusiva, poderosa e conectada com a diversidade feminina.

Joan representa a força e a diversidade da nova geração de angels

Em um momento em que o Victoria’s Secret Fashion Show busca mudar os padrão do desfile, a presença de Joan Smalls simboliza uma transformação essencial. Sua trajetória, marcada pela quebra de barreiras e pela valorização da representatividade, reforça o compromisso da marca com a pluralidade de corpos, tons de pele e histórias.


A presença da modelo simboliza uma transformação essencial para marca (Foto: Reprodução/Dimitrios Kambouris/Getty Images Embed)

Durante o desfile, Joan não apenas desfilou uma peça, mas encarnou uma mensagem. Sua postura firme, olhar intenso e sorriso confiante mostraram que a beleza vai muito além da aparência — é uma questão de atitude, autenticidade e empoderamento.

O look que rouba a cena e celebra o glamour contemporâneo

Para o desfile, Joan surgiu deslumbrante em um conjunto metálico dourado, adornado com cristais e asas leves que refletiam as luzes do palco. O visual, assinado pelo time criativo da Victoria’s Secret, foi pensado para exaltar o brilho natural da modelo e reforçar o tema da coleção: liberdade e autoexpressão.


Modelo surgiu com look deslumbrante na passarela (Foto: Reprodução/Kevin Mazur/Getty Images Embed)

Os detalhes do styling — maquiagem iluminada, cabelo solto e uma sandália de tiras finas — completaram a produção com um toque moderno e sofisticado. O resultado foi um dos momentos mais comentados da noite, que fez as redes sociais ferverem de elogios.

Com sua elegância inata e presença marcante, Joan Smalls mostrou que o Victoria’s Secret Fashion Show 2025 é mais do que um desfile — é uma celebração da mulher contemporânea. A modelo reafirma que ser uma Angel hoje significa brilhar com propósito, confiança e representatividade.

Angel Anok Yai encanta no Victoria’s Secret Fashion Show 2025 e redefine o brilho da passarela

No tão aguardado retorno do Victoria’s Secret Fashion Show, realizado em Nova York, Anok Yai se torna um dos grandes destaques da noite. A top model brilhou com um look repleto de cristais e atitude, simbolizando o renascimento da marca em uma era mais inclusiva e consciente.

Anok Yai não apenas desfilou — ela dominou a passarela. Com um figurino que refletia luz em cada movimento, a modelo sul-sudanesa reafirmou seu status de ícone da nova geração de supermodelos. A aparição de Anok marcou um dos momentos mais comentados do Victoria’s Secret Fashion Show 2025, que retorna ao calendário da moda com uma proposta mais diversa, artística e contemporânea.

Anok Yai simboliza o poder da representatividade

A modelo vem consolidando um legado que vai além da moda. Sua presença no Victoria’s Secret Fashion Show não é apenas estética, mas política: ela representa a beleza plural e o poder das mulheres negras no cenário do mundo da moda.


Anok Yai desfilo com uma elegância e força em cada aparição (Foto: Reprodução/Kevin Mazur/Getty Images Embed)

Durante o desfile, sua performance foi descrita como magnética. O público e a crítica destacaram como Anok alia elegância e força em cada aparição. Ela mostra que o glamour pode — e deve — coexistir com propósito e representatividade, inspirando uma nova geração de modelos e admiradores.

Victoria’s Secret renova seu propósito com diversidade

O desfile de 2025 marca uma nova fase para a Victoria’s Secret. A marca, que por anos foi criticada por padrões limitantes, agora busca celebrar corpos, origens e histórias diferentes. A participação de Anok Yai sintetiza esse novo direcionamento, reforçando a ideia de que o poder feminino é multifacetado e inclusivo.


 Anok Yai reafirma a sua presença marcante na passarela do Victoria’s Secret Fashion Show 2025 (Foto: Reprodução/Kevin Mazur/Getty Images Embed)

Além de apostar em nomes como Anok, a marca investiu em produções mais artísticas, coreografias contemporâneas e mensagens de auto aceitação. O evento provou que o “anjo” moderno não precisa se encaixar em um molde — ele é livre para ser quem é.

Anok Yai reafirma, com sua presença marcante, que a passarela é espaço de expressão e empoderamento. O Victoria’s Secret Fashion Show 2025 se consolida como um espetáculo que vai além da lingerie: celebra a autenticidade e a beleza em todas as suas formas — e Anok, com seu brilho único, é o maior símbolo dessa nova era.

Angel Alex Consani brilha no Victoria’s Secret Fashion Show 2025

A modelo retorna às passarelas com brilho, carisma e representatividade no Victoria’s Secret Fashion Show 2025, consolidando-se como um dos principais nomes da nova geração de angel

O tão aguardado Victoria’s Secret Fashion Show 2025 trouxe de volta o glamour das asas e das luzes, mas com um olhar renovado para diversidade e autenticidade. Entre os destaques da noite, Alex Consani roubou a cena com uma presença magnética e um visual que traduziu a essência da nova fase da marca: ousada, empoderada e sem padrões limitantes. Sua performance reforçou o papel transformador da passarela como espaço de expressão e representatividade.

Reinvenção das asas: o poder de uma nova geração

Com apenas 22 anos, Alex Consani é símbolo de uma geração que desafia rótulos e redefine o que significa ser uma “angel”. Sua presença no desfile deste ano marca a consolidação de um novo padrão de beleza — mais diverso, natural e conectado à realidade de quem consome moda. Durante o show, a modelo desfilou com confiança contagiante e uma estética que combinava sensualidade e sofisticação, em um look que misturava transparência, metalizados e plumas, evocando uma aura futurista.


Alex Consani desfilou com confiança contagiante e uma estética que combinava sensualidade e sofisticação (Vídeo: Reprodução/Instagram/@timarak)

Além do visual, o carisma de Consani foi o ponto alto da noite. Seu sorriso e energia conquistaram a plateia e as redes sociais, que logo inundaram a internet com elogios à performance da modelo. Em poucos minutos, seu nome estava entre os assuntos mais comentados do evento, consolidando-a como uma das favoritas do público e da crítica fashion.

Victoria’s Secret se renova com propósito e representatividade

O retorno do Fashion Show não é apenas um espetáculo de moda, mas também um símbolo de reposicionamento da marca. Após anos de críticas sobre padrões de beleza excludentes, a Victoria’s Secret vem apostando em uma narrativa mais inclusiva e moderna, e nomes como Alex Consani são essenciais nesse processo. A presença da modelo trans no casting reforça o compromisso com uma moda que celebra a autenticidade, o empoderamento e a pluralidade — valores que ressoam com a nova geração de consumidores.


A presença da modelo reforça o compromisso com a moda que celebra a autenticidade (Vídeo: Reprodução/Insatgram/@alexconsanilove)

Nos bastidores, Alex destacou a importância de ocupar esse espaço de visibilidade, inspirando outras pessoas a se reconhecerem nas passarelas. Sua participação é um lembrete poderoso de que o futuro da moda é feito de diversidade, respeito e liberdade de expressão.

Com atitude e brilho próprio, Alex Consani não apenas desfilou — ela fez história. Sua presença no Victoria’s Secret Fashion Show 2025 representa o triunfo da autenticidade sobre os estereótipos e marca o início de uma nova era para o evento. Entre plumas e holofotes, ficou claro: o futuro das angels é plural, e Alex é uma das suas principais estrelas.

Gigi Hadid e Adriana Lima reacendem o glamour no Victoria’s Secret Fashion Show

Nesta quarta-feira à noite (15), Nova York se torna palco de um dos espetáculos mais icônicos do mundo da moda: o Victoria’s Secret Fashion Show, com Gigi e Adriana desfilando ao lado de outras grandes modelos. A expectativa gira em torno da volta do evento, das surpresas do line-up musical e da atmosfera renovada após o hiato.

O tão aguardado retorno do Victoria’s Secret Fashion Show reacende o brilho das passarelas internacionais. Após um período de ausência desde 2018, o evento ressurge e aposta em nomes de peso como Gigi Hadid e Adriana Lima e muitas outras modelos para chamar atenção do público da marca. Com produção elaborada, cenário deslumbrante e trilha sonora ao vivo, o desfile promete ser um dos momentos mais comentados da moda em 2025.

Renascimento do espetáculo

O Victoria’s Secret enfrenta o desafio de retomar seu prestígio no mundo da moda após críticas sobre diversidade e representatividade. A reedição aposta em um mix de ícones consagrados e novos talentos para reconquistar o público.

Ao confirmar Gigi Hadid e Adriana Lima no casting, a marca resgata o glamour tradicional enquanto sinaliza uma abertura: a presença de novos perfis e diversidade no line-up mostra que o desfile busca equilibrar legado e renovação.

O poder de Gigi Hadid na passarela

Gigi Hadid chega com força total, trazendo seu prestígio e presença de estrela internacional. Sua trajetória e fama garantem à sua participação um protagonismo natural.


Gigi Hadid, uma das modelos confirmadas para o Victoria’s Secret Fashion Show (Foto: reprodução/Dimitrios Kambouris/Getty Images Embed)

Além disso, ela representa uma ponte entre o universo jovem da moda e o público mainstream: seu apelo nas redes sociais e credibilidade em campanhas globais ajudam a amplificar o alcance do evento.

O retorno triunfante de Adriana Lima

Adriana Lima é figura emblemática do universo Victoria’s Secret: veterana da marca, seu retorno ao desfile gera nostalgia e simbolismo.


 

Veterana do Victoria’s Secret Fashion Show está confirmada para show (Foto: reprodução/Dimitrios Kambouris/Getty Images Embed)

Sua experiência e carisma reforçam o peso da edição: a sua presença entrega um resgate emocional ao público e legitima a retomada do evento com autoridade.

Música, palco e espetáculo

A trilha sonora segue como elemento central da curadoria: mostram-se confirmadas Missy Elliott, Karol G e o grupo de K-pop Twice, todas mulheres no palco.

A escolha de artistas contemporâneas e populares sustenta o apelo midiático do desfile, buscando unir moda e cultura pop numa narrativa que conversa com audiências diversas.

Transmissão e engajamento digital

O desfile será transmitido ao vivo nas plataformas oficiais da marca — Instagram, YouTube e TikTok — para alcançar público global.

O tapete rosa, apresentado por Law Roach e Zanna Roberts Rassi, deve gerar grande repercussão nas redes, com cobertura e bastidores compartilhados em tempo real.

Com Gigi Hadid e Adriana Lima desfilando juntas, esta edição do Victoria’s Secret Fashion Show busca reinventar o glamour das passarelas para uma nova era. A presença de nomes consagrados ao lado de apostas musicais contemporâneas e estratégias digitais reforça que o evento almeja não apenas retomar prestígio, mas também dialogar com as tendências atuais da moda e da cultura pop. Se o espetáculo cumprir suas promessas, poderá marcar uma nova fase para a marca — unindo tradição, inovação e protagonismo feminino.

Iris Law e Lila Moss brilham no backstage do Victoria’s Secret Fashion Show 2025

Com beleza natural e carisma de sobra, Iris e Lila chamam atenção ao posarem juntas no backstage do Victoria’s Secret Fashion Show 2025. As duas modelos, herdeiras de grandes nomes da moda britânica, esbanjam estilo e cumplicidade, representando a nova geração que domina as passarelas com autenticidade e frescor.

Iris Law e Lila Moss protagonizaram um dos momentos mais comentados do Victoria’s Secret Fashion Show 2025. Antes mesmo de subirem à passarela, as duas chamaram atenção nos bastidores do evento ao posarem juntas em cliques cheios de estilo e atitude. Com looks que misturam sensualidade e sofisticação, as amigas e colegas de profissão representaram a nova geração da moda britânica com naturalidade e frescor.

Sintonia e estilo no backstage

No backstage, Iris e Lila exibiram uma conexão espontânea e divertida. Entre risadas, abraços e poses para os fotógrafos, elas mostraram que a cumplicidade vai além das câmeras. As duas foram vistas trocando elogios sobre os figurinos e interagindo com outras modelos, provando que o ambiente do desfile também pode ser leve e inspirador.


Iris Law e Lila Moss possam junta no backstage do Victoria’s Secret (Foto: reprodução/Dimitrios Kambouris/Getty Images Embed)

Os looks escolhidos para o momento também refletiram a nova identidade da Victoria’s Secret. Peças em tons neutros, rendas delicadas e detalhes modernos reforçaram o equilíbrio entre sensualidade e autenticidade — marca registrada da nova fase da grife, que busca valorizar a diversidade e o empoderamento feminino.

Nova era da Victoria’s Secret

O Victoria’s Secret Fashion Show 2025 marcou o retorno definitivo da marca ao formato tradicional de desfiles, mas com uma proposta atualizada. Em vez de apenas glamour e espetáculo, o evento destacou histórias pessoais e mensagens de autoconfiança. A presença de Iris Law e Lila Moss simboliza essa nova etapa, unindo herança fashion e modernidade.


Iris Law  simboliza essa nova etapa do mundo fashion (Foto: reprodução/TheStewartofNY/Getty Images Embed)

As duas modelos, filhas de Jude Law e Kate Moss, respectivamente, representam uma geração que carrega o legado de seus pais, mas trilha o próprio caminho. No desfile, elas mostraram que não vivem apenas da fama herdada, mas de talento e autenticidade — ingredientes que as colocam entre as principais apostas da moda internacional.


 Lila Moss representam uma geração que carrega um grande legado (Foto: reprodução/Dimitrios Kambouris/Getty Images Embed)

Ao posarem juntas no backstage, Iris Law e Lila Moss não apenas celebraram a amizade, mas também o poder da nova geração da moda. Com estilo, confiança e naturalidade, elas mostraram que o futuro das passarelas está em boas mãos — e que o Victoria’s Secret Fashion Show 2025 será lembrado não só pelos looks, mas pela força e frescor das mulheres que o protagonizaram.

 

Miuccia Prada ressignifica o trabalho feminino no verão 2026 da Miu Miu

Mais do que moda, a Miu Miu apresenta um discurso sobre o fazer e o cuidar, resgatando a importância histórica do trabalho feminino. No verão 2026, o avental ganha novas formas, entre bordados, rendas e materiais industriais, como símbolo de resistência, afeto e criação.

O desfile da Miu Miu em Paris não foi apenas uma apresentação de roupas, mas um manifesto sobre o valor do trabalho — especialmente o feminino. Logo no look inicial, desfilado pela atriz Sandra Hüller, o avental surgiu como peça-chave da narrativa criada por Miuccia Prada. Em versões bordadas, rendadas, de lona ou couro, a peça comum se elevou ao patamar de luxo e reflexão

Avental como símbolo de trabalho

O avental, peça simples e universal, sempre esteve presente em diferentes contextos de trabalho: da dona de casa à cozinheira, do artista plástico ao mecânico. Ele representa dedicação, cuidado e propósito. Ao trazê-lo para o centro da passarela, Miuccia Prada resgata um objeto historicamente associado ao invisível e o torna protagonista, carregado de dignidade e significado.



Na coleção verão 2026, esse símbolo ganha novas leituras. Cristais, rendas delicadas, lona crua e couro industrial revelam sua dualidade: vulnerabilidade e força, leveza e rigidez. O resultado é uma peça que atravessa fronteiras, transformando o utilitário em luxo e questionando hierarquias de vestimenta.

Entre o invisível e o celebrado

Miuccia Prada propõe um olhar atento ao trabalho feminino, tantas vezes relegado ao silêncio e à invisibilidade. Ao colocar o avental no centro, a estilista cria uma ponte entre cuidado e criação, oferecendo espaço para a valorização de gestos cotidianos que sustentam o mundo.

Referências às fotógrafas Dorothea Lange e Helga Paris reforçam esse discurso. Conhecidas por registrar a rotina e a luta de trabalhadores, suas imagens ecoam na coleção da Miu Miu, que se aproxima da vida real e transforma a moda em ferramenta de memória, resistência e reflexão.

O luxo do real

Em um cenário em que a moda de luxo busca reconexão com a vida prática, Miuccia Prada mostra que o verdadeiro glamour pode nascer do trabalho. A imperfeição, o desgaste e a repetição de gestos ganham status de beleza, e o avental torna-se a metáfora perfeita dessa ressignificação.


Miu Miu se afasta de luxo aderi no avental na Semana de Moda de Paris (Vídeo: Reprodução/Instagram/@miumiu)

Assim, a Miu Miu se afasta de um luxo distante e inalcançável e se aproxima daquilo que é humano e essencial. Ao elevar o avental, a marca propõe um novo tipo de sofisticação: o que celebra o esforço, o afeto e a resistência feminina.

No verão 2026, Miuccia Prada transforma um objeto banal em símbolo de revolução silenciosa. Ao ressignificar o avental, a Miu Miu celebra o trabalho feminino e dá voz ao invisível, unindo história, afeto e propósito em uma coleção que ultrapassa a estética e se torna manifesto. Se o luxo é reconhecer valor, talvez o maior gesto da moda seja finalmente enxergar quem sempre sustentou o mundo com as próprias mãos.

Descubra 5 tendências que dominam as passarelas da Semana de Moda de Paris

A capital francesa mais uma vez ditou o ritmo da moda global. Nas passarelas, estilistas ousaram reinterpretar clássicos e atualizar estéticas já conhecidas. O resultado é um conjunto de tendências que equilibra feminilidade, força e praticidade.

De Balmain a Chloé e muitas outras marcas, Paris mostrou que a moda continua sendo um reflexo de sua capacidade de se reinventar. Entre releituras de peças históricas e propostas inovadoras, cinco tendências se destacaram e prometem marcar as próximas temporadas

Espartilhos modernos

A peça símbolo do romantismo do século XIX retorna em uma versão repaginada. Os espartilhos surgem menos rígidos, com cortes que acompanham a silhueta sem aprisionar. Materiais tecnológicos e acabamentos minimalistas deram um ar contemporâneo, mostrando que tradição pode caminhar junto ao conforto.



Nas coleções, o espartilho foi usado tanto em looks de festa quanto no dia a dia, coordenado com jeans, calças de alfaiataria ou sobreposições. A mensagem é clara: sensualidade e poder não precisam de exageros.

Rosa bailarina

O tom delicado ganhou protagonismo nas passarelas. Inspirado no universo do balé, o rosa claro foi aplicado em vestidos leves, saias esvoaçantes e até em acessórios sofisticados. A estética traduz romantismo sem deixar de lado a sofisticação.



Além da feminilidade, o rosa bailarina aparece como contraponto às cores vibrantes que dominaram coleções anteriores. Em Paris, ele reforçou a ideia de moda suave, ideal para quem busca um toque de delicadeza na rotina urbana.

Verde-militar

O verde voltou com força, mas em uma proposta utilitária. Jaquetas oversized, bolsos funcionais e cortes retos trouxeram ao tom militar uma leitura sofisticada. Mais do que tendência, o estilo transmite a ideia de resistência e atitude.



Nas passarelas, o verde-militar dialogou com tecidos de luxo, como seda e couro, quebrando a rigidez do visual. O resultado é um guarda-roupa versátil, que transita do casual ao elegante com a mesma imponência.

Rendas

A transparência da renda foi reinterpretada em vestidos, blusas e saias que brincam com a sensualidade de forma elegante. O tecido clássico ganhou cortes modernos, sobreposições ousadas e aplicações inovadoras.



Essa releitura mostrou que a renda vai além do romantismo: pode ser poderosa, sexy e urbana. Nas passarelas de Paris, ela foi um dos materiais mais celebrados da temporada, comprovando sua atemporalidade.

Bolsas com alça única

No universo dos acessórios, o destaque ficou para as bolsas com alça única. O design prático e sofisticado conquistou os olhares ao unir funcionalidade com estilo. De modelos estruturados a versões mais fluidas, a proposta se mostrou adaptável a diferentes ocasiões.



Além do apelo visual, a praticidade da peça faz dela um acessório indispensável. Pequenas ou maxi, as bolsas com alça única prometem ser o novo desejo fashion para 2026.

A Semana de Moda de Paris reafirma sua posição como bússola criativa do setor. Ao revisitar clássicos com um olhar inovador, as tendências destacadas, do espartilho moderno às bolsas com alça única, revelam um equilíbrio entre tradição e contemporaneidade. Mais do que moda, trata-se de expressões de estilo que refletem o espírito do tempo.

Wet Hair conquista passarelas e dita tendências para 2026

O estilo “wet hair” deixa de ser apenas um truque de styling e se transforma em protagonista nas passarelas de Paris. Das maisons icônicas às novas apostas, o efeito molhado vem aparecendo como assinatura de elegância urbana e ousadia sutil. Se antes era restrito a editoriais de moda e tapetes vermelhos, agora ele invade tendências para o cotidiano.

O cabelo com aspecto molhado — também chamado de wet hair — chegou com força nas semanas de moda, adotado por grifes como Balmain, Mugler, Rabanne, Lacoste, Chloé, Balenciaga, Alaïa e Hermès. Esse visual combina brilho, definição e um toque de rebeldia controlada, oferecendo um contraste marcante entre o acabamento impecável e a sensação de movimento natural. À medida que ele se espalha pelas passarelas parisienses, todas as atenções se voltam para o que ele representa: a fusão entre sofisticação e atitude.

Por que o “wet hair” fascina as maisons

As grandes maisons de moda vêm adotando o visual molhado como forma de expressar modernidade e ousadia. A Balmain e a Mugler, por exemplo, utilizaram o efeito em penteados presos e soltos, provando que o estilo é versátil o bastante para acompanhar diferentes cortes e contextos. Rabanne e Lacoste trouxeram versões mais fluidas, quase como se o cabelo tivesse sido levemente umedecido, mesclando naturalidade com controle. Já Chloé e Balenciaga aplicaram o visual em penteados naturais, com mechas moldadas ao rosto, enquanto Alaïa e Hermès exploraram recortes precisos e acabamento espelhado.



Em cada desfile, o “wet hair” não surge como um artifício isolado, mas como um componente essencial do styling — conectado às roupas, à maquiagem e à identidade visual da coleção. Ele dialoga com tecidos molhados, brilhos sutis, cortes estruturados e silhuetas liquefeitas. Assim, o efeito molhado se torna linguagem estética, não apenas tendência vicária.



Técnicas e produtos para conseguir o efeito

Para alcançar um “wet hair” que dure durante o dia todo (ou a noite inteira), é preciso mais do que aplicar gel: exige técnica, produtos de qualidade e equilíbrio entre fixação e leveza. Os profissionais costumam usar géis ou pomadas com alto brilho e média a forte fixação — de preferência à base de água — aplicados com pentes largos e escovas para distribuir bem o produto. Alguns finalizadores em spray ou séruns dão o toque final, uniformizando sem deixar pegajoso. A lavagem prévia e o cabelo com leve umidade ajudam na aderência uniforme.

Além disso, cuidados na manutenção são importantes: hidratar com moderação, evitar acumulo de resíduos e reaplicar apenas nas pontas ou áreas que perdem definição com o tempo. Essa atenção é essencial para que o visual mantenha-se sofisticado, e não resseque ou vire “efeito colado”.

Como adaptar o visual molhado ao dia a dia

Levar o “wet hair” das passarelas para a vida real exige moderação e adaptação. Uma versão mais leve — aplicando o produto apenas nas pontas ou em mechas estratégicas — permite incorporar o efeito de forma sutil, ideal para looks de trabalho ou compromissos informais. Para eventos noturnos ou ocasiões especiais, experimente versões mais intensas, mantendo o equilíbrio no restante do visual: maquiagem mais minimalista e acessórios discretos ajudam a deixar o cabelo como foco.

No mais, leve em conta o tipo de cabelo: fios finos pedem produtos com fixação leve a média, enquanto cabelos mais espessos podem segurar formulações mais potentes. Importante: testar antes, com diferentes quantidades e técnicas, para encontrar a versão “molhada” que ficou mais elegante para o seu cabelo.

O efeito molhado — wet hair — saiu dos editoriais glamourosos e ganhou o espaço das passarelas de Paris, presente em criações de Balmain, Mugler, Rabanne, Lacoste, Chloé, Balenciaga, Alaïa e Hermès. A tendência confirma não só um resgate da estética sofisticada, mas também a busca por um visual que combina contemporaneidade, atitude e versatilidade. Para 2026, é fortíssimo o palpite: quem adotar esse styling vai estar à frente no jogo da moda.

Chanel apresenta estreia de Matthieu Blazy com acessórios em destaque

O mundo da moda voltou os seus olhares para Paris na última segunda-feira (6), quando Blazy apresentou sua primeira coleção à frente da Chanel. A estreia confirmou a expectativa de um novo capítulo para a Maison, unindo tradição e inovação em cada detalhe.

A chegada de Matthieu Blazy à direção criativa da Chanel foi celebrada com um desfile memorável. Além da presença de celebridades como Bruna Marquezine e Ayo Edebiri na fila A, a coleção destacou a essência da marca francesa, mas também deixou claro o olhar contemporâneo do novo estilista. Os acessórios, em especial as bolsas, surgiram como protagonistas e anteciparam o que promete ser desejo imediato das próximas temporadas.

A estreia de Matthieu Blazy na Chanel

Blazy conhecido por sua capacidade de resgatar códigos clássicos e interpretá-los de forma atual, mostrou que está pronto para levar a Chanel para outro nível. Sua estreia foi acompanhada por expectativas elevadas, já que assumir a direção criativa de uma maison tão icônica carrega uma enorme responsabilidade.


Matthieu Blazy apresentou sua primeira coleção à frente da Chanel (Vídeo: reprodução/Instagram/@chanelofficial)

No desfile, Blazy apresentou uma coleção que transitou entre a herança da Chanel e uma visão fresca para o futuro. O equilíbrio entre sofisticação e modernidade ficou evidente nos cortes refinados, nas texturas elaboradas e no styling ousado, que reforçou sua assinatura criativa.

Bolsas roubam a cena

Embora os looks tenham atraído olhares e aplausos, foram os acessórios que se destacaram como o verdadeiro ponto alto da apresentação. As bolsas surgiram em versões estruturadas, bordadas e com detalhes inovadores, reafirmando o lugar da Chanel como referência no segmento.


Chanel surgiu com nova versões de bolsas no desfiles (Vídeo: reprodução/Instagram/@chanelofficial)

Os modelos variaram entre peças clássicas repaginadas e criações inéditas, mostrando a versatilidade da coleção. Do atemporal tweed a materiais mais experimentais, as bolsas representaram não apenas um complemento, mas um elemento central da narrativa criada por Blazy para a primavera-verão 2026.

Uma fila A estrelada

O clima de celebração não se limitou à passarela: a plateia foi composta por nomes de destaque da moda, cinema e música. Entre eles, Bruna Marquezine e Ayo Edebiri marcaram presença, reforçando o caráter internacional e glamouroso do evento.



A presença de celebridades garantiu ainda mais visibilidade para a estreia, consolidando o desfile como um dos momentos mais comentados da Semana de Moda de Paris. Esse encontro entre moda e cultura pop reforçou a relevância da Chanel no cenário contemporâneo.

A estreia de Matthieu Blazy na Chanel não apenas confirmou o talento do estilista, como também apontou o futuro da maison. Com uma coleção que equilibra tradição e inovação, o desfile entrou para a história recente da moda. No entanto, foram os acessórios — especialmente as bolsas — que garantiram o protagonismo e mostraram quais serão os desejos da próxima temporada.