Na última temporada, a grife de moda Coperni mostrou sua tecnologia em inovação ao criar o vestido spray sobre o corpo de Bella Hadid em plena passarela, um gesto totalmente alinhado com a sua filosofia mais profunda de tecnologia, mas também foi um golpe que espalhou o conhecimento da marca.

Durante semanas, só se falava desse evento que logo se tornou viral: “A última temporada foi mágica, uma experiência única na vida, e agora vamos relaxar”, relatou Arnaud Vaillant, diretor artístico da Coperni em entrevista à Vogue. Porém, Sébastien Meyer e Arnaud Vaillant ainda assim, se apoiaram em seu modelo de shows em torno de uma encenação futurística e chocaram o público com cinco cachorros-robôs do “Boston Dynamics” que interagiram diretamente com suas modelos em uma releitura atualizada da fábula francesa “O Lobo e o Cordeiro”, de Jean de la Fontaine. “É uma bela história que fala sobre o equilíbrio de poder entre diferentes grupos. Em vez do lobo e do cordeiro, nós o reinterpretamos como humanos e robôs”, afirmou Vaillant.

_{Desfile de inverno Coperni, Paris Fashion Week 2023 (Reprodução/Corpeni/Instagram)}

O desfile decorreu com a apresentação da coleção em um riff solto em Red Riding Hood. Modelos saíram com looks em versões adaptadas da ilustração da fábula de Gustave Doré, com um “cachorro-robô” em vez de um lobo e calças de couro com franjas em saias de corte baixo, um contraste em peças baseadas em emoji: vestidos beliscados por mãos apreciativas.

Em um piscar de olhos, Rianne Van Rompaey apareceu envolta em um casaco para realizar a interação chave com um único Spot que carregava um braço robótico, em cima do seu corpo. A modelo e o robô se envolveram em uma espécie de comunicação, onde seu rosto ficou rente ao braço robótico em uma nuvem de transmissão antes que o braço removesse o cobertor e o devolvesse a ela. Após a interação, o show muda sua ênfase para suas peças mais tecnológicas, apresentando um enorme casaco felpudo em náilon reciclado reativo leve, e peças com repinturas de imagens geradas por Inteligência Artificial do Lobo e o Cordeiro.

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Os designers afirmaram que 70% da coleção foi feita de material reciclado do ateliê. Além de todo o espetáculo tecnológico, foi possível ver o meteorito Swipe Bag, que já havia sido mostrado no Instagram da label. Sébastien Meyer e Arnaud Vaillant estão cientes de reescrever as novas concepções de moda de luxo em uma sociedade impulsionada pela tecnologia e não se intimidam ao realizar a sua própria fábula.

Foto Destaque: Coperni inova e traz robôs as passarelas da Paris Fashion Week:Reprodução/Corpeni/Instagram

Nesta terça-feira (28), no Jardin des Tuileries, em Paris, a estilista Maria Grazia Chiuri apresentou sua coleção inverno 2023 para a Dior. A estilista trouxe de volta à passarela os anos 1950, porém, com o objetivo de mudar a imagem retrógrada da década citada. Nos bastidores, a estilista afirmou que a imagem que buscou trasmitir foi  a recuperação de uma França dos anos 1950, visto que o país foi monopolizados na memória popular pelos Estados Unidos de forma diferente, ao invés de suéteres pastel e milk-shakes, café preto forte e vestidinhos pretos para combinar, era a estética de Juliette Gréco e da sociedade de cafés da Rive Gauche de Paris: “Percebi que, como muitos estrangeiros, grande parte da minha imagem da França foi formada por Paris vista pelas lentes americana”, relatou a estilista, referindo-se às imagens românticas do fotógrafo norteamericano Richard Avedon, bem como aos filmes de Hollywood.

Chiuri ainda foi em busca da história feminina francesa dos anos 50, tendo como inspirações de musas para a temporada: Catherine Dior, Juliette Gréco e Édith Piaf. A estilista explica que apesar de viverem vidas muito diferentes, as musas compartilhavam um sentimento de rebeldia em comum e que adoravam vestir preto.

_{Dior volta aos anos 1950 com abertura da semana de moda de Paris (Foto: Filippo Fior:Reprodução / Gorunway.com)}

Catherine Dior, irmã do fundador da casa, Christian, era uma integrante da resistência francesa, que reunia informações sobre a movimentação de tropas e navios de guerra alemães sob o codinome “Caro”. Catherine foi presa e enviada para um campo de concentração de Ravensbruck antes de escapar em 1945, e mais tarde, premiada com a Légion d’honneur francesa. Sua forma emaciada e personalidade traumatizada foram catalizadorres fundamentais para seu irmão, cuja silhueta New Look pós-guerra foi, em parte, uma tentativa de dar esperança e otimismo a mulheres como sua irmã, que sofreram durante a guerra.

_{Collab: Joana Vasconcelos x Dior (Reprodução/Joana Vasconcelos/Instagram)}

O grande cenário do desfile veio de uma colaboração inédita com a artista portuguesa Joana Vasconcelos, onde criou instalações imersivas para o desfile. VALKIRIE MISS DIOR, chama-se uma monumental escultura site-specific, têxtil e inteiramente feita à mão, com cerca de 24 metros de extensão por sete de altura, cujo peso supera a tonelada. A artista ainda explica que foram incorporados 20 tecidos da coleção, que dialogam com as modelos e com o público, integrando uma forte componente coreográfica, celebrando o diálogo entre os corpos presentes, a roupa habitada e o espaço em questão, entre a alta costura e as artes visuais.

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O desfile trouxe grandes símbolos da história da marca para a passarela como a saia em A, silhueta com linhas equilibradas e a delicadeza esguia que a Dior passou a incorporar na segunda metade dos anos 1950, quando a efervescência inicial do New Look de saia rodada deu lugar à linhas mais gráficas. Peças que remetiam à personalidade de suas grandes inspirações, assim como, o tailleur bar, o cannage, o comprimento mídi e os casacos curtos. Destaque que não passou despercebido, uma boina preta e uma camisa com a frase “Je Ne Regrette Rien”, em tradução livre (não me arrependo de nada), representando o espírito de Édith Piaf.

Um detalhe importantíssimo, considerado uma diferença crucial de atitude alcançada, foi o uso de tecidos modernos, em vez de recriar os antigos, onde em 1950, as roupas eram mais rígidas, as versões de 2023 usam seu grande volume levemente. “A maneira como posso fazer roupas agora é menos como escultura, é menos preciso, menos sobre a perfeição. Eu gosto mais dele, tem mais calor”, relatou Chiuri.

A coleção foi uma visão sombria e chique dos anos 50, onde Chiuri prezou pela sobriedade ao enfatizar desenhos e recortes clássicos e uma técnica impecável.

Foto Destaque:Dior volta aos anos 1950 com abertura da semana de moda de Paris :Reprodução/Filippo Fior/ Gorunway.com)

A Mila Fashion Week chega ao fim nesta segunda-feira (27). A semana de moda reuniu grandes nomes do mundo da moda e grifes de sucesso. O que não passou despercebido foi uma peça que chamou atenção de muitos não só nas grandes passarelas, mas também nas ruas da cidade.

Considerado a peça hit da temporada, por ganhar notoriedade pela repaginada empregada de forma única por cada etiqueta, o Blazer, clássico da alfaiataria, ganhou destaque na temporada de desfiles com diferentes combinações de looks ousados e a sua estética diferenciada. Confira:

Etro

_{Blazers aparecem de forma versátil e repaginado (Foto:Reprodução/Launchmetrics Spotlight)}

O estilista Marco De Vincenzo, da casa de moda italiana Etro, imprimiu em seu blazer preto de couro com bordado de flores coloridas com tonalidades claras, uma pegada de leveza com uma estética boho dos anos 1970, combinado a um minivestido de lã, que veio no mesmo comprimento da peça, reforçando o conforto e o caimento que já está sendo desejado por muitas fashionistas.

GCDS

_{Blazers aparecem de forma versátil e repaginado (Foto:Reprodução/Launchmetrics Spotlight)}

_{Blazers aparecem de forma versátil e repaginado (Foto:Reprodução/Launchmetrics Spotlight)}

Na grife GCDS, dos seus 43 looks, seis vieram acompanhados por um blazer. O estilista Giuliano Calza investiu em proporções e cores que conduziram as peças na introdução ao DNA da marca, onde trouxe visibilidade e atenção a cada look composto que entrava na passarela.

Armani

_{Blazers aparecem de forma versátil e repaginado (Foto:Reprodução/Getty Images)}

Já a Armani investiu em um ar menos sisudo ao blazer através das cores escolhidas e o tecido da peça. O azul e o pink foram as cores mais fora da curva, e o veludo trouxe uma repaginada ao clássico que se tornou uma peça mais fashionista e ousada.

Moschino

_{Blazers aparecem de forma versátil e repaginado (Foto:Reprodução/Launchmetrics Spotlight)}

Jeremy Scott trouxe ousadia para as passarelas com um estilo punk na coleção da Moschino. A modelagem dos blazers trouxe uma combinação de marcação na cintura, como também peças em oversized e um toque de couro nas golas.

Gucci

_{Blazers aparecem de forma versátil e repaginado (Foto:Reprodução/Launchmetrics Spotlight)}

_{Blazers aparecem de forma versátil e repaginado (Foto:Reprodução/Launchmetrics Spotlight)}

O estreante Sabato De Sarno, apostou em uma releitura da peça. O grande destaque ficou na modelagem que trouxe o blazer em uma opção sem mangas, no estilo oversized e até mesmo alongados.

FotoDestaque: Blazers aparecem de forma versátil e repaginado – Reprodução/Launchmetrics Spotlight

A modelo Emilly Nunes, de 23 anos, é amazonense e descendente de indígenas da comunidade Aruans e fez sua estreia nas passarelas internacionais como estrela da grife Diesel, em Milão.

Nascida em Belém e, antes de conquistar o mercado da moda, Emilly chegou a trabalhar como operadora de caixa em um supermercado do Pará, e também como vendedora de uma empresa de telefonia, onde ofertava chips para celulares nas ruas. “Eu acompanhava desde criança os desfiles de moda, quando calçava o salto-alto da minha mãe e desfilava pelos cômodos de casa. Estou muito feliz por ter feito minha estreia na temporada da Europa. Estou realizando sonhos!”, comemorou a brasileira.

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Emilly faz parte atualmente da Way Model, agência que gerencia as carreiras de top models como Alessandra Ambrósio, Carol Trentini e Sasha Meneghel. A modelo, que já estrelou capas de revistas, também foi destaque da São Paulo Fashion Week, onde figurou entre as recordistas da semana de moda paulistana.

“Eu sonhava trabalhar como modelo, mas não via minha beleza ocupando esses lugares, então achei que nunca poderia estar aqui. É muito importante que tenhamos corpos indígenas em todos os espaços. Representar o meu povo é muito importante para termos mais visibilidade e para que mais indígenas ocupem os espaços que sonharem”, finalizou.

Nas suas redes sociais, a modelo também celebrou a conquista: “Muito feliz em fazer meu primeiro show na Europa, obrigada a todos os envolvidos”, escreveu em post onde compartilhou alguns vídeos do desfile onde foi destaque e fotos do evento da Diesel.

_{Modelo Brasileira e de origem indígena estreia nas passarelas internacionais (Reprodução/EmillyNunes/Instagram)}

O desfile da grife foi definido em torno de uma avalanche de 200.000 caixas de preservativos Durex, promovendo uma cultura de sexo seguro e positividade sexual. O diretor criativo, Glenn Martens, chamou a coleção de “Mais condensados e concentrados, mais crescidos, divertidos, fortes e brincalhões, onde a liberdade, prazer, experimentação e brincadeira se torna democracia, escolha e positividade sexual como direito humano“, escreveu em um post. A brasileira roubou a cena durante a Semana de Moda de Milão e vem chamando atenção dos holofotes após o desfile.

Foto Destaque: modelo brasileira. Reprodução/Instagram 

Após a temporada de inverno passar por Nova York e Londres, chegou a vez das passarelas de Milão apresentar sua coleção de inverno. A Milan Fashion Week começou na última quarta-feira (22) com desfiles apresentando as mais variadas propostas para a temporada, indo dos itens básicos aos mais inusitados. Os desfiles vão até o dia (27) deste mês.

A Prada desfilou nesta quinta-feira (23), e trouxe uma releitura sobre a ideia do que é beleza e o seu propósito. Marcada pelos gestos e ações do amor, realidade e cuidado, as roupas eram como signos que conferiram novos valores fundamentais na nossa sociedade.

A grife sempre rejeitou o óbvio, e ao abraçar o “feio”, ela redefiniu o que consideramos bonito uma outra vez. Miuccia e Raf Simons traduziu o significado além da sua estética. Começando pelo cenário da Fondazione Prada, onde o teto móvel reduzia e aumentava com a aparição de lírios-brancos, que perfumavam toda a sala antes do show começar. As flores, símbolo de afeto, migraram para as saias logo nos primeiros looks, onde os designers transformaram vestidos de noiva em peças para o dia a dia, com variedades em saias longas e curtas combinadas a um simples suéter.

_{Prada faz releitura sobre beleza e seu propósito (Reprodução/Prada/Instagram)}

Nos bastidores, Simons explicou que seu instinto nesta temporada foi examinar os uniformes e horar os atos humildes e atenciosos das pessoas que os usam: “Os brancos das enfermeiras foram cuidadosamente considerados, transformados em vestidos de camisa compridos completos com caudas curtas”, relatou em entrevista a Vogue.

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Em outro momento do desfile, grandes jaquetas geométricas foram combinadas com calças justas e retas, na altura do tornozelo, onde tons escuros se tornaram predominantes. A coleção também exibiu camisas com ombros marcados, jaquetas com golas coloridas, calças em tons pasteis combinados com tops canelados, minissaias assimétricas escuras, capas abotoadas e vestidos estampados. O que não passou despercebido foi o escarpim, que apareceu de diferentes formas nos pés das modelos. Já podemos considerar o sapato da vez.

FotoDestaque:Prada faz releitura sobre beleza e seu propósito:Reprodução/Prada/Instagram

Vert apresenta seu primeiro tênis de hikking

A marca conhecida por fornecer tênis para montanhismo, inovou ao apresentar sua nova criação lifestyle. Vert introduziu sua nova silhueta “Fitz Roy”, inspirado pelo desafiador e emblemático Pico Patagônico, localizado entre a fronteira da Argentina e do Chile, que foi nomeado pelos índios Tehuelche como “a montanha fumegante”. O novo modelo da marca conta com 43% de sua base sustentável e biológica, cabedal feito de poliéster reciclado de PET, solado de 31% de borracha amazônica, placa de proteção de 53% de cana-de-açúcar e espuma de amortecimento feita em 30% látex natural. A edição limitada chega ao Brasil com apenas 100 pares, disponíveis dos tamanhos 33 ao 45. O tênis estará disponível para compras a partir da segunda quinzena de março, nas lojas Your-ID e no site da Vert.

Rimowa anuncia collab com a marca londrina Palace

Em collab com a Palace, Rimowa traz uma coleção que conta com uma mala, um deck e um kit de adesivos que destacam o gosto em comum por um design inusitado, além de trazer o mix entre a herança centenária da marca alemã e o know how da etiqueta londrina na moda e no streetwear. A edição é limitada, e estará disponível em lojas ao redor do mundo e no site da Rimowa. Também poderá ser encontrada em algumas lojas físicas da Palace, como no site da marca e na Dover Street Market de Londres e Los Angeles.

Em collab com a artista plástica Natasha Bernardo, Anacê lança sua primeira linha de decór

Cecília Gromann, diretora criativa da Anacê, e a artista plástica Natasha Bernardo uniram-se na criatividade, tendo como ponto de partida a coleção apresentada no SPFW 54, “Inconsciente Concreto Parte l”, como base para desenvolver a criação de uma série de esculturas, que por sua vez, se desdobraram em formas orgânicas e fluidas. A fusão entre moda e arte teve o resultado de peças únicas que buscam refletir sobre as barreiras provenientes da academia que separam a arte da moda. O trabalho 100% artesanal, em cerâmica, ganhou forma pelas mãos de Natasha e já estão disponíveis no site da Anacê.

Em Madri, Bvlgari inaugura exposição da coleção Serpenti, collab com Refik Anadol

A casa de joias italiana Bvlgari desembarcou em Madri, no Museu Nacional Thyssen-Bornemisza, com a mostra Bvgalri Serpenti: 75 anos de Contos Infinitos, em comemoração aos 75° aniversário da marca. A exposição, em cartaz de 17 de fevereiro a 16 de abril, apresenta, em parceria com o premiado diretor e artista Refik Anadol, peças de relojoaria que datam da década de 1940 até os dias atuais e uma seleção de joias históricas, e arquivos da Maison. A apresentação traz uma experiência imersiva, com obras de arte de Inteligência Artificial que foram desenvolvidas por Anadol. A exposição conta com uma fragrância que permeiam a sala imersiva, também desenvolvida por IA e tem como nome Rainforest Serpenti, e um conjunto de colar e brincos exclusivos Sepenti, criados exclusivamente para o aniversário.

FotoDestaque: Confira as novidades da moda desta semana:Reprodução/Ilustração/Laís Muzzi

A rede social se tornou uma verdadeira fonte de inspirações para fashionistas e amantes da moda. Entre fotos e vídeos postados sobre o mundo da moda, conseguimos encontrar inspirações para looks completos, melhores maneiras de usar uma peça ou até mesmo uma combinação de roupas e acessórios.

O Pinterest se tornou uma enorme fonte para pesquisas sobre as tendências do mundo da moda em tempo real devido à sua grande grade de compartilhamento de fotos por seus usuários ao redor do mundo. A facilidade de encontrar o que procura se tornou muito maior. A rede hoje tem uma influência gigantesca nas tendências da atualidade, se tornando a grande fonte de buscas dentro dela e mostrando, assim, o poder de adesão de cada uma delas.

Para não ficar de fora das tendências que saíram direto da passarela para o Pinterest, separamos algumas delas para você se inspirar. Confira:

Metalizado

_{Pinterest: Confira as principais pesquisas de moda do momento na rede social (Reprodução/Pinterest)}

O hit do momento. Os looks na cor metalizado chegaram devagar e se tornaram desejo, até apareceram em diversas peças nas semanas de moda (incluindo a última, na NYFW) e mostrou que o seu momento chegou e veio para ficar. A busca pela tendência tomou uma impulsão ainda maior na rede devido ao Carnaval, tornando o metalizado a tendência destaque no momento.

Alfaiataria

_{Pinterest: Confira as principais pesquisas de moda do momento na rede social (Reprodução/Pinterest)}

_{Pinterest: Confira as principais pesquisas de moda do momento na rede social (Reprodução/Pinterest)}

O estilo mais clássico ganhou grande força nas últimas temporadas, mostrando que possui o seu valor e um local reservado com grande preferência em looks. A tendência que prioriza linhas retas, acabamento bem definido e possui um impacto de elegância a quem usa, também marcou presença na semana de moda e teve um aumento nas pesquisas, mostrando que o impacto de sucesso é garantido.

Calça Cargo

_{Pinterest: Confira as principais pesquisas de moda do momento na rede social (Reprodução/Pinterest)}

Ela não poderia ficar de fora. A peça tão comentada nos últimos meses se tornou muito popular depois da trend Y2K ganhar grande destaque entre as fashionistas no mundo inteiro. A calça cargo é uma das campeãs em busca de pesquisas no Pinterest, e uma das peças mais desejadas entre todas as tendências do momento.

Colete

_{Pinterest: Confira as principais pesquisas de moda do momento na rede social (Reprodução/Pinterest)}

Depois do grande destaque da peça em tricot, nessa temporada, a peça foi substituída pela estética em alfaiataria e já está sendo muito utilizada entre fashionistas e amantes da moda. A buscas por looks com colete em alfaiataria crescem todo dia mais. Além de unir duas tendências em uma, o colete se torna uma peça versátil e pode ser encontrado de diferentes composições de looks na rede social.

Franjas

_{Pinterest: Confira as principais pesquisas de moda do momento na rede social (Reprodução/Pinterest)}

Uma pesquisa realizada pelo Pinterest no final do ano passado já mostrava o crescimento nas buscas por looks compostos por franjas. O aumento nas buscas se tornou ainda maior no início do mês de fevereiro. Por conta do carnaval, as peças que trazem franjas são muito desejadas pelos foliões, já que as mesmas trazem um efeito ao look com movimento e leveza, assim, conquistando muitas fashionistas.

Foto Destaque: Confira as principais pesquisas de moda do momento no Pinterest – Reprodução/Pinterest