A Surreal São Paulo, marca nascida em setembro de 2015, é conhecida pela busca por desenvolver produtos de alta qualidade, por suas produções limitadas feitas de maneira independente e por sua experimentação e originalidade. Este mês, ela se uniu à gigante C&A para uma colaboração especial.

O ar nostálgico que ronda a moda das novas gerações dá o tom para a coleção, que conta com peças-chave atuais, originais e, principalmente, confortáveis, atributos indispensáveis quando se quer conquistar a maioria da geração z, também conhecidos como zoomers.

_{Colaboração C&A + Surreal. (Foto: Reprodução/ Divulgação/ C&A)}

Apostando na ampla variedade de produtos, a collab oferece desde calças de cintura baixa e casacos com detalhes em pelúcia a conjuntos all jeans e biker shorts. A variedade não para por aí, estando presente também nos materiais, dentre eles sarja, moletom, tricô e algodão BCI, que é cultivado de acordo com as diretrizes que priorizam relações justas e corretas de trabalho e prezam pela melhoria contínua nas boas práticas de produção, valores presentes em todas as malhas da coleção.

Deve-se dar especial atenção aos acessórios, que roubam os holofotes pela atenção e empenho em detectar o que as novas gerações estão usando, consequentemente investindo em modelos adorados pela geração z, incluindo os bucket hats, a tote bag e a bolsa baguette. A colaboração permite que o público-alvo construa e complete seu visual inteiro apenas com peças da coleção, se quiser, disponibilizando também tênis, meias e bonés cheios de atitude.

A cartela de cores aposta na autenticidade e nas tonalidades outonais. Além dos básicos preto e branco, os tons de terracota, lavanda e amarelo pastel são ponto de destaque nas peças. Regida principalmente pela diversidade e destinada a todos os perfis, a coleção é sem gênero e possui tamanhos maiores e modelagens amplas.

Os produtos da coleção colaborativa entre C&A e Surreal São Paulo estão disponíveis tanto em lojas físicas selecionadas quanto no aplicativo e no e-commerce da C&A.

Foto Destaque: Colaboração C&A + Surreal. Reprodução/ Divulgação/ C&A

Esta coleção Cruise 2023, desfilada na última quinta-feira (12), foi, nas palavras do diretor criativo Nicolas Ghesquière, “uma celebração à inteligência, ao conhecimento e à crença no poder da ciência”. Um ar tecnológico, com a imagem de um futuro esperançoso, foi o regente do tom que moveu a coleção.

No primeiro bloco, surgem silhuetas históricas, moldadas em versões de jacquard com textura esponjosa e tramas de filetes metálicos.

Ao chegar do segundo bloco, se percebe a fusão entre passado e futuro, tema que se espalha por toda a coleção. Espécies de armaduras peitorais compostas por pastilhas laminadas em tons de areia levam o pensamento aos muros que cercam as rodovias de Los Angeles a San Diego, e são postos em conjunto com drapeados reminiscentes dos trajes greco-romanos assim como as saias no estilo gladiadora, recorrentes nas apresentações da marca desde o inverno 2021.

_{Louis Vuitton. (Foto: Reprodução/ Giovanni Gianonni/ Divulgação/ Louis Vuitton)}

O pôr-do-sol começou exatamente às 18:45 (22:45, horário de Brasília), no momento, o primeiro look entrou na passarela. A partir de tal momento, os materiais cromados e tecidos metálicos passam a refletir a luz e as cores da despedida do astro rei. Além do pôr-do-sol californiano, o desfile adentra outra preferência de Nicolas, a união de períodos históricos a uma espécie de futurismo intergaláctico.

Este futurismo se faz presente nas jaquetas no estilo motocross, além dos longos ao estilo de certa princesa intergaláctica, ambas pistas de outra paixão de Guesquière: a franquia Star Wars.

Marie Amelie Sauvè, colaboradora de tempos do estilista, foi a responsável pelo styling e por atualizar os looks que de outra forma poderiam ser vistos como extremos. Finalizando os visuais com bolsas metálicas e skates cromados, que puxam as roupas para mais perto do presente.

As botas com o solado do tênis sucesso da marca, o Archlight, usado pela primeira vez nas passarelas em 2018, também deram aos looks intergalácticos uma lembrança da realidade, conectando passado, presente e futuro, deturbando as linhas que os separam e trazendo esse horizonte fantástico para mais perto de nós.

Foto destaque: Desfile Louis Vuitton. Reprodução/ Giovanni Gianonni/ Divulgação/ Louis Vuitton.

Nesta quinta-feira (21), a marca de moda feminina jovem das Lojas Renner S.A., Youcom, lançou sua primeira coleção cápsula Jeans Circular Pré-Consumo. Composta de uma jaqueta, com tiragem de 600 peças, um shorts, com tiragem de 800 peças, e uma calça, com tiragem de 1.200 peças. A coleção faz parte do selo Youcom Change, usado para sinalizar a moda responsável da Youcom, identificando as ações de sustentabilidade da marca.

Mas o que significa “itens de pré-consumo”? Ao contrário dos itens de pós-consumo, que são feitos a partir da renovação e utilização de produtos já usados, as peças de pré-consumo são compostas da matéria-prima que seria descartada, proveniente da confecção de outros itens. Além disso, os produtos têm baixo consumo de água em seu processo de confecção e acabamento, tendo assim menor impacto ambiental.

_{Nova coleção sustentável da Youcom. (Foto: Reprodução/ divulgação/ Youcom)}

Colocando em números, todas as 1.200 calças circulares de pré-consumo produzidas para a coleção geram a redução de 36,7% das emissões de CO2. Isso pode ser equivalente a um ar-condicionado de 7500btu ligado por 15 anos sem parar, um computador ligado por 72 anos seguidos, e até a quantidade que 66 árvores da Mata Atlântica absorvem de CO2.

Quanto à redução no consumo de água, que é de cerca de 43,8%, o que pode ser equivalente a 1.494.150 garrafas de 500ml, 37.354 bombas de água de 20 litros, ou 18 anos de consumo de água de uma pessoa.

O diretor da Youcom, Claudio Barone, explicou a decisão da rota sustentável tomada ela marca: “As nossas práticas de sustentabilidade, em especial de circularidade no jeans, são parte fundamental da Youcom e acompanha a marca desde 2014, quando lançamos o projeto Jeans for Change. Em 2021, inclusive, implementamos a coleta permanente de peças jeans em todas as nossas lojas físicas, que tem como objetivo fomentar que nossos clientes possam dar um destino novo para os jeans que não querem mais utilizar”.

A iniciativa complementa o lançamento da primeira calça jeans de pós-consumo, lançada em 2020 após a arrecadação de 900kgs de jeans. A coleção está disponível nas lojas físicas e online da Youcom.

Foto destaque: Nova coleção sustentável da Youcom. Reprodução/ divulgação/ Youcom.

Para provar que a moda e as causas sociais sempre estiveram conectadas, nasceu a Tamã. Fundada a dois anos na capital federal, o empreendimento possui designs autorais feitos por indígenas e quilombolas, e está passando do comércio exclusivamente virtual para uma loja itinerante na cidade natal.

A Tamã surgiu de um propósito de valorizar a socio biodiversidade brasileira. “Acreditamos que nossas roupas podem carregar e democratizar importantes mensagens e, por isso, trabalhamos desenvolvendo projetos em cocriação com associações e povos indígenas.” Cléber Oliveira, cofundador do empreendimento, esclareceu em entrevista à coluna Moda Brasilia, nesta terça-feira (10).

“A moda sempre se apropriou da cultura para vender. A Tamã, no entanto, utiliza elementos dos povos indígenas com a autorização, com acordo e com a repartição de benefícios”, continuou Cléber. “Estamos fortalecendo uma rede de povos tradicionais. Falar que estamos contribuindo é um exagero, na verdade, eles que estão nos ajudando. E todo mundo vai crescendo um pouquinho, é a economia da reciprocidade, da abundância.”

_{Tamã. (Foto: Reprodução/Tamã)}

A empresa, que pretende se expandir por todo Brasil até 2023, escolheu Brasília para abrigar sua primeira loja física. “Nós nascemos em Brasília. E sempre trabalhamos e vendemos para fora, 90% do nosso público é de São Paulo. Então, por que não Brasília? Queremos atingir a cidade em que nós ficamos e moramos, e esperamos que ela possa nos abraçar.” Cléber disse. Levando em conta que a intenção é inaugurar dez espaços. “Queremos estar na rua, ocupar espaços públicos e estar cada vez mais associados às lutas dos povos indígenas. A vestimenta é também uma ferramenta de informação e queremos usá-la para a promoção da diversidade étnica brasileira.”

Em todo o Brasil, aproximadamente 15 grupos fazem parte da rede colaborativa. O lucro das peças é dividido entre comunidades tradicionais e iniciativas dedicadas aos povos indígenas e quilombolas. Hoje estão disponíveis para a venda camisetas estampadas, carteiras, bolsas e mochilas.

Foto destaque: Tamã. Reprodução/Tamã

Durante a Semana da Moda de Milão, em fevereiro, a Gucci revelou uma colaboração com a Adidas. Desenhada pelo diretor criativo da Gucci, Alessandro Michele, as peças unem os logotipos das duas marcas icônicas. A marca de luxo italiana e a fabricante de artigos esportivos alemã acabam de lançar um lookbook com imagens da coleção completa.

Para o lookbook, Michele retirou inspiração de catálogos antigos, com modelos em poses cheias de dinamismo, cenários coloridos e acessórios esportivos, recebendo ajuda do fotógrafo Carlijn Jacobs, responsável por registrar a coleção.

Expandindo as concepções de streetwear já lançadas nas passarelas, a colaboração traz um aspecto de peças com clara inspiração retrô. Um foco especial foi dado ao agasalho esportivo, sendo apresentado em várias modelagens, cortes, cores e combinações. Pólos, coletes e saias contribuem para um toque de sofisticação conferido às peças, juntamente com um vestido de malha.

_{Nova coleção Adidas x Gucci. (Foto: Reprodução/Gucci)}

As estampas trazem um paraíso para os amantes da trend Logomania, com o símbolo da Adidas e o G fechado da Gucci espalhados pela coleção em diversas variações. Materiais como poliéster, algodão e viscose foram usados na fabricação.

A coleção traz clássicas bolsas da Gucci repaginadas, como a crossbody e a tote da linha Beloved. Ela inclui também sacolas pequenas e grandes, além de bolsas para máquinas fotográficas. Os calçados apresentam entre si uma interpretação da Gucci dos tênis da Adidas Gazelle, assim como os Horsebit loafers da Maison, renovados. Está disponível uma diversidade de chapéus, incluindo buckets e bonés. A seda adorna a coleção em forma de quadrados e fitas.

A colaboração também conta com novos itens: Uma seleção de bolsas de golfe em pele e guarda-chuvas coloridos. Assim, essa coleção cooperativa entre Adidas e Gucci estará disponível a partir do dia 7 de junho nas lojas Gucci selecionadas, no e-commerce da Gucci e no aplicativo Adidas Confirmed.

Foto destaque: Nova coleção Gucci x Adidas. Reprodução/Gucci

Vera Wang é uma renomada designer de moda americana. Antes, uma patinadora artística (muito talentosa, diga-se de passagem), estudou moda e estilismo em Paris, foi editora da Vogue por anos, trabalhou na Ralph Lauren como diretora de design, dentre outros trabalhos de sucesso. Seu estilo clean e sofisticado a fez se destacar principalmente no design de vestidos de noiva. Em 2009, a designer desenhou pela primeira vez um vestido de noiva para a Barbie, iniciando ali uma parceria de sucesso.

Tendo em vista a importância da designer tanto para o mundo da moda quanto para a Barbie em si, a Mattel achou mais do que justo dar continuidade à coleção “Tribute” com uma boneca à imagem da própria Wang.

_{Barbie Vera Wang Tribute. (Foto: Reprodução/ Mattel)}

A linha “Tribute” é uma linha contínua da empresa de brinquedos que homenageia e celebra figuras de liderança de diversas áreas que tiveram grande importância e ajudaram a moldar e impactar a cultura. De Shonda Rhimes à Pat McGrath, Adriana Azuara e Doani Emanuela Bertain (que é brasileira, vale a pena mencionar), chegou a vez de Vera Wang receber essa homenagem.

“Quando me pediram pela primeira vez para participar da série ‘Tribute’ da Barbie, fiquei completamente sobrecarregada em tantos níveis”, comentou Wang em comunicado à imprensa. “Embora tenha sido uma honra para mim ter criado tantos looks para a Barbie ao longo dos anos, do casamento ao tapete vermelho, uma Barbie à minha imagem é algo que eu nunca poderia imaginar. Barbie é um ícone final, e ela representa todos nós e, ao longo das décadas, ela continuou a evoluir, para todos os padrões de mudança das mulheres, refletindo grandes mudanças em nossa sociedade, se não no mundo”, completou a designer.

Com o preço de US$ 39,99 (cerca de 203,23 no Real), a boneca Barbie que homenageia Vera Wang da coleção Tribute já está disponível online.

Foto destaque: Vera Wang. Reprodução/ Getty Images/ Michael O”/Neill

Foi lançado ontem, sexta-feira (05), o videoclipe de D.M.B., clipe de A$AP Rocky com a participação de Rihanna. Paparazzis já aviam vazado algumas fotos das filmagens meses atrás, o que só aumentou a expectativa dos fãs do casal. As expectativas foram não apenas alcançadas, foram superadas.

Antes de comentar os looks incríveis presentes no clipe, vamos abrir espaço para o já icônico “pedido de casamento” dos pombinhos. Em determinado momento, A$AP surge com um grill (não, não estamos falando do equipamento de assar carnes, e sim da joia usada nos dentes) escrito “Marry me” (Case comigo, em português), e em seguida Rihanna aparece com uma escrito “I do” (Eu aceito). A partir da divulgação desse momento os fãs e a mídia já começaram as especulações e teorias de que o casamento mostrado no clipe seria a filmagem do real casório entre as estrelas.

_{Videoclipe de D.M.B. (Vídeo: Reprodução/ Youtube)}

Voltando aos looks, o casal mais fashionista do momento protagonizou praticamente um desfile pelas ruas ne Nova York no videoclipe. A seguir, detalhes sobre alguns dos melhores visuais, incluindo marcas e designers.

Nas fotos que viralizaram em julho do ano passado, Rocky está vestido da cabeça aos pés num look todo preto (com exceção da camiseta branca que pouco aparece) assinado pelo designer Stefan Cooke, enquanto Rihanna combina calças Jacquemus marrons, corset de couro marrom dos arquivos Dolce&Gabbana e sobretudo de couro também marrom forrado com pelos brancos.

_{Rihanna e A$AP Rocky. (Foto: Reprodução/ FFW)}

Logo no começo do clipe, A$AP e Rihanna aparecem em uma varanda, a cantora usando um casaco de pelos coloridos da grife Louis Vuitton e o rapper em um chapéu verde neon e também felpudo da mesma marca. Ambas as peças pertencem à linha masculina assinada por Virgil Abloh.

Em mais uma cena compartilhada pelo casal, Rihanna tem a tiracolo uma bolsa da Louis Vuitton e Rocky veste uma Jersey de futebol vermelha da Phipps.

Ele aparece novamente com estilo esportivo em outra cena, em que usa uma jaqueta azul do designer Willy Cavarria. Num estilo mais “mulher de negócios”, em um momento Rihanna usa uma jaqueta tweed do inverno de 2021 da Saint Laurent.

Em determinada cena, em que Rihanna desfila na rua ao lado de três jovens rapazes que carregam sacolas de compras de mercado, ela veste mais um casaco felpudo, dessa vez com estampa de zebra que combina com seu bucket hat, também zebrado, ambos do arquivo da Versace. Eles completam o look composto por top de crochê e shorts jeans que deixam a mostra uma cueca cintura alta.

E é claro, como não comentar a tão falada cena de casamento? Esta é a cena em que o casal aparece com os grills complementares, A$AP vestindo terno e Rihanna com vestido, véu e batom vermelhos. Se o casamento foi oficial ou não, não sabemos. Nos resta esperar um pronunciamento, cheios de curiosidade, e desejar felicidades aos pombinhos!

Foto destaque: A$AP Rocky e Rihanna. Reprodução/ Instagram

O tema desse ano era “Na América: Uma antologia da moda”. O esperado eram obras-primas com ar histórico, um reflexo do glamour dourado de Nova York no século 19. Entre erros e acertos, vamos falar dos mais bem vestidos da noite! Lembrando que para entrar nesta lista, era preciso, além de estar lindo, estar dentro do tema.

_{Thomas Doherty. (Foto: Reprodução/ Getty Images)}

Thomas Doherty

O ator vestiu um fraque cinza, calças da mesma cor, colete, camisa e lenço brancos e sapatos de couro preto. O toque moderno foi dado pelas joias.

_{Evan Mock. (Foto: Reprodução/ Getty Images)}

Evan Mock

Optando pelas cores branco e creme para seu look, contrastando com seu cabelo rosa, o ator ousou na modelagem da vestimenta, se mantendo no tema.

_{Dove Cameron. (Foto: Reprodução/ Getty Images)}

Dove Cameron

O take futurístico do vestido da atriz chamou a atenção no tapete vermelho. A estrutura do vestido representa de forma criativa a modelagem dos vestidos do século 19.

_{Alton Mason. (Foto: Reprodução/ Getty Images)}

Alton Mason

Com belíssimas capa e camisa trabalhadas com pedrarias, o modelo estava deslumbrante em seu look assinado pela Prada.

_{Lizzo. (Foto: Reprodução/ Getty Images)}

Lizzo

Vestindo um longo casaco que demorou mais de 22 mil horas para ser feito, a cantora estava tão bela quanto uma peça de arte. E sim, ela levou sua flauta para o Met!

_{Billie Eilish. (Foto: Reprodução/ Getty Images)}

Billie Eilish

Vestida nas cores creme e verde, a silhueta do vestido da cantora estava perfeitamente no tema.

_{Anitta. (Foto: Reprodução/ Getty Images)}

Anitta

A brasileira estava linda em um vestido peplum de cor roxa, adornado com pérolas.

_{Bella Hadid. (Foto: Reprodução/ Getty Images)}

Bella Hadid

A modelo trouxe todo seu sex appeal para o tema, com corset de couro e vários detalhes em renda.

_{Blake Lively. (Foto: Reprodução/ Getty Images)}

Blake Lively

Com direito a transformação do look, o vestido da atriz representou lindamente o processo de oxidação da estátua da liberdade, que originalmente tinha o tom cobre, e hoje é de um azul turquesa.

_{Ashton Sanders. (Foto: Reprodução/ Getty Images)}

Ashton Sanders

O ator apostou em azul e dourado para sua roupa, e caprichou nos acessórios, usando lentes de contato brancas, dando um ar fantástico ao look.

Foto destaque: Evan, Dove, Blake e Ashton, da esquerda para a direita. Reprodução/Getty Images