Arquivo do Autor: Isis Carvalho

Jonathan Anderson inaugura nova era na Dior feminina

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Na Paris Fashion Week, Jonathan Anderson revela sua coleção inaugural feminina para a Dior, trazendo uma proposta estética marcante que combina inovação estrutural com sensibilidade poética. Tecidos pesados contrastam com transparências leves, bordados chamativos interagem com recortes angulares, resultando em uma coleção que parece oscilar entre o íntimo e o performático.

Anderson não se limita a redesenhar silhuetas; ele incorpora significados de emoção, contradição, luz e sombra em cada peça, evidenciando que sua perspectiva sobre a feminilidade transcende o que é visível.

Estrutura dramática versus fluidez emocional

O impacto da coleção está no contraste equilibrado entre a arquitetura da vestimenta e a expressão emocional. Jaquetas largas, ombros destacados e volumes esculturais rompem com as expectativas tradicionais, ao passo que vestidos soltos fluem com uma leveza quase líquida.

Coleção verão 26 maison Dior (Foto: reprodução/Instagram/@pottstudiouk)

A tensão visual criada pelas silhuetas geométricas e linhas retas é suavizada por meio de acessórios delicados, tecidos translúcidos e plissados suaves. Esse balanço destaca a intenção de Anderson de apresentar a mulher Dior como uma entidade versátil: determinada, sensível e resiliente.

Texturas, paleta e narrativa de contrastes

Na paleta, o estilista combina tons escuros profundos com brancos brilhantes e metálicos sutis, criando contrastes marcantes que iluminam e escurecem com a mesma intensidade. As texturas acentuam essa dualidade: couro rígido, cetim fluido, organza leve, todas dispostas em composições que sugerem uma tensão dramática.

Desfile da maison Dior durante o Paris Fashion Week verão 26 (Vídeo: reprodução/Instagram/@dior)

Os detalhes decorativos, como bordados tonais ou aplicações discretas, acrescentam valor sem sobrecarregar, preservando a fluidez do conjunto. A narrativa visual composta narra uma história de opostos: poder que se entrega à delicadeza, precisão que se inclina à emoção.

Na estreia feminina da Dior, Jonathan Anderson não oferece apenas roupas, mas também emoções palpáveis. A coleção desafia as expectativas, propõe novas identidades e apresenta uma Dior que transita entre texturas ásperas e delicadas, encarando essa dualidade como sua missão.

Ao inaugurar esta nova fase, Anderson deixa evidente que coloca a emoção e a estrutura no mesmo nível, reinventando a maison com ousadia e reverência ao mesmo tempo.

A Fazenda 17: produção impõe 24 horas sem água quente aos peões

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Em mais um desdobramento inesperado no confinamento de A Fazenda 17, a produção optou por impor uma nova punição aos peões: um dia inteiro sem água quente. O castigo foi resultado de uma ação vista como violação das regras do programa, o que gerou murmúrios e tensão entre os participantes.

O clima ficou tenso durante a leitura da punição, com provocações e confrontos verbais ocorrendo imediatamente após o anúncio. A decisão confirma que, neste reality, até mesmo o conforto mais simples pode se transformar em instrumento de controle dramático.

Motivo e reação: o que levou à penalidade

A direção do programa seguiu com a decisão após um incidente em que um dos participantes, Will, foi pego ajeitando o cabelo diante do espelho na pia da sede, ato que a produção considerou uma violação dos limites do programa.

Após ouvirem a punição, os peões se reuniram na sala para a leitura oficial do anúncio, e o clima, que antes era silencioso, tornou-se tenso. Will se desculpou, mas a situação piorou quando Ray e Saory começaram a se provocar na frente dos outros confinados.

Leitura do castigo para os participantes (Vídeo: reprodução/YouTube/A Fazenda)

A medida afeta diretamente a vida diária dos participantes: a falta de água quente resulta em desconforto físico e mental, modificando as rotinas de higiene, sono e convivência. Em um contexto já fragilizado por disputas, alianças e confrontos, a punição pode atuar como um catalisador para novos conflitos.

A penalidade tem um efeito simbólico: indica que as regras básicas estão sendo monitoradas e que violações, por menores que sejam, serão punidas.

Impactos no jogo e na convivência interna

Essa punição vai além do mero desconforto físico: ela pode afetar as relações de poder dentro da casa. Enquanto aqueles que eram mais reservados podem se sentir mais expostos, aqueles que já possuem conexões podem tentar tirar proveito da situação.

Além disso, o castigo funciona como um fator estressante: os peões podem ter dificuldades para dormir, se envolverem em discussões mais facilmente ou perderem o controle emocional, o que cria oportunidades para estratégias ou manipulações.

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Saory criticou a forma “tranquila” que alguns peões receberam a punição causada por Will (Vídeo: reprodução/Instagram/@afazendarecord)

Além disso, a leitura em público e o impacto entre os participantes convertem a punição em um episódio do jogo. Alguns poderão usar para se fazer de vítima, outros para atacar adversários ou criar justificativas dramáticas. A tensão entre Ray e Saory já demonstra que a punição provoca respostas imediatas e polarizadas. Dentro do confinamento, as águas quentes dão lugar à tensão do conflito e quem vive sob essa pressão pode ficar mais vulnerável.

A decisão de privar os peões de água quente por 24 horas em A Fazenda 17 evidencia que, no mundo dos realities, nada é trivial até o chuveiro pode se tornar um elemento dramático. Ao penalizar transgressões vistas como leves, a produção fortalece sua autoridade e gerencia a narrativa interna.

Para os participantes, o episódio servirá como um teste de resiliência emocional e destreza política. Para o público, será uma questão de observação. A punição pode se transformar em um novo cenário para alianças, desconfianças e reviravoltas no jogo.

BBB 26: Globo apresenta cinco casas de vidro e ex‑participantes

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A TV Globo anunciou em suas redes sociais e por meio de comunicados oficiais diversas mudanças para o BBB 26, que prometem agitar o reality show e engajar ainda mais o público. Em uma mudança ousada, no próximo ano haverá cinco casas de vidro ao mesmo tempo, em várias partes do Brasil, onde possíveis participantes serão vistos e julgados pelo público antes de entrarem na casa principal.

Ademais, ex-BBBs famosos participarão da competição como “veteranos”, competindo ao lado de novos participantes e afetando a dinâmica do programa. Também é inédito o recurso de substituição em tempo real: um grupo paralelo em um “laboratório” competirá pela oportunidade de entrar na casa, ficando a cargo do público decidir quem permanecerá tudo isso apoiado por três Big Fones em funcionamento, que poderão transmitir mensagens selecionadas pelo público.

Casas de vidro simultâneas: estratégia de interação

A divulgação de cinco casas de vidro ao mesmo tempo, demonstra a audácia da produção do BBB em termos de interação com o público. Cada unidade será instalada em uma região diferente do Brasil, servindo como um local de observação para que o público possa conhecer os candidatos antes de eles entrarem no confinamento principal. Essa configuração multipolar aumenta a tensão dramática e reduz a concentração do jogo: em vez de uma única casa de vidro no início, haverá divisão geográfica e variedade de perfis.

Divulgação da nova temporada de BBB 26 (Vídeo: reprodução/Instagram/@bbb)

Em cada unidade, os espectadores poderão acompanhar em tempo real quem está sendo observado, acompanhar suas atitudes e votar em quem merece avançar ao núcleo principal da disputa. Esse novo modelo requer decisões rápidas da produção e da logística para garantir uma transmissão estável, além de coordenação entre as casas. Também provoca competição entre as regiões, mantendo os torcedores locais em constante alerta.

Temperos para edição imprevisível

O BBB 26 também surpreende ao reintroduzir ex-participantes, que entrarão como veteranos e deverão conviver com os novatos. A presença desses nomes famosos promete agitar o jogo desde o começo, trazendo recordações ao público e afetando as alianças, rivalidades e táticas dentro da casa. Ainda não se sabe se haverá benefícios, mas sua experiência influenciará certamente a dinâmica.

 Expectativa para a nova temporada de BBB 26 (Foto: reprodução/Instagram/@vtzeiro)

Outra aposta é o retorno de três Big Fones em funcionamento, desta vez com envolvimento direto do público na seleção das mensagens. Essa nova função transforma cada toque em um momento crucial, aumentando a imprevisibilidade e o controle da audiência sobre o desenrolar do jogo.

Com essas alterações, o BBB 26 adota um caráter mais audacioso e interativo, transformando o reality show para além do confinamento convencional. Ao combinar várias casas de vidro, ex-participantes com experiência no programa e mecanismos de substituição, a produção oferece ao público um papel ativo inédito.

A eficácia dessa fórmula dependerá da implementação técnica, da receptividade do público e do equilíbrio entre surpresa e consistência dramática. Se bem executado, o novo BBB pode representar uma mudança no gênero, enfatizando o conceito de que quem assiste também participa das decisões.

Desfile da Emporio Armani celebra legado do estilista e emociona plateia

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Com um clima repleto de emoção, a marca Emporio Armani realizou um desfile em Milão na quinta-feira (25), que simbolizou uma nova fase para a maison. Foi a primeira apresentação sem a presença física de Giorgio Armani, falecido recentemente, mas com sua visão criativa ainda muito presente: as modelos estenderam aplausos, o público se levantou em ovação e cada detalhe da coleção carregou um tributo explícito ao legado do estilista.

Reconhecida por sua sofisticação minimalista, a marca apresentou uma coleção que conversa com o passado e o presente, destacando o impacto e a importância de Armani no cenário da moda mundial.

O poder simbólico do aplauso e a ausência que se faz presente

Na Via Bergognone, local dos desfiles de Armani, a falta de seu corpo físico se fez sentir como uma presença simbólica: ao término do evento, as modelos aplaudiram de forma sincronizada, enquanto o público prestava sua homenagem com aplausos de pé.

Desfile da Emporio Armani durante MFW SUMMER 2026 (Vídeo: reprodução/Instagram/@dress_code_magazine)
Essa apresentação coletiva destacou a importância do estilista e converteu o desfile em um ato ritualístico, não só apresentando uma nova coleção, mas também como um rito de passagem. A emoção se misturou à reverência ao constatar que, embora Giorgio Armani tenha falecido recentemente, ele esteve à frente de cada etapa criativa até os últimos momentos. De acordo com os colaboradores, ele permaneceu engajado no processo mesmo após sua morte.

A coleção “Returns” como ponte entre legado e renovação

Nomeada de “Returns”, a nova coleção presta uma homenagem clara ao percurso e à filosofia do criador, além de indicar uma renovação da maison.
As peças oscilam entre tonalidades neutras e designs fluidos que evocam o clássico arrojo de Armani, porém incorporam elementos contemporâneos: sobreposições audaciosas, silhuetas alongadas e acessórios de tamanho grande.
Essa dualidade entre tradição e inovação demonstra que o espírito criativo da marca continua em desenvolvimento, mesmo carregando o peso de uma memória recente e respeitosa.
Sequência dos modelos em desfile realizado pela Emporio Armani durante a MFW SUMMER 2026 (Foto: reprodução/Instagram/@thehautecouturecorner)
O desfile de Milão tornou-se um instante de encontro entre moda e memória, no qual cada aplauso, cada movimento e cada furo de luz prestaram homenagem a uma trajetória artística. Ao se emocionarem com a falta de Giorgio Armani, o público e as modelos destacaram que ele continua presente no imaginário da moda.
A coleção “Returns” demonstra que a marca não só valoriza o que foi criado, como também reafirma sua habilidade de se reinventar. Durante o luto criativo, a Emporio Armani reafirma seu compromisso com a sofisticação e a perpetuação de um legado inabalável.

Marcas apostam em bases cushion para entregar pele perfeita com praticidade

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A rotina de beleza contemporânea demanda produtos multifuncionais que combinem tratamento, cobertura e proteção. É nesse cenário que as bases cushion conquistam seu lugar entre as preferidas das brasileiras. Essas bases, com embalagens compactas e fórmulas que equilibram cobertura leve a média com ingredientes que cuidam da pele, tornaram-se um ícone de praticidade e inovação.

Marcas como Océane, Lancôme e Tirtir utilizam a tecnologia coreana para proporcionar um acabamento natural, além de oferecerem hidratação, controle de oleosidade e elevada proteção solar.

Océane aposta em fórmula nacional com efeito glow natural

Uma das primeiras marcas brasileiras a apostar no conceito da base cushion foi a Océane. Com uma fórmula cruelty-free, vegana e adaptada ao clima tropical, a Cushion Foundation da marca proporciona um acabamento radiante e leve, perfeito para peles que desejam um brilho natural sem excessos.

Bruna Cardoso testando a base nova da Oceane (Vídeo: reprodução/Instagram/@brunacardosobru)

Com FPS 40, textura leve e fácil aplicação com esponja, a base é perfeita para retoques durante o dia. Ademais, a fórmula é aprimorada com ácido hialurônico e niacinamida, que ajudam na hidratação e no controle da oleosidade. A base, que vem em seis tons diferentes, foi desenvolvida para atender às peles brasileiras, com subtons variados.

Clássico francês com tecnologia coreana

A Lancôme trouxe sua clássica linha Teint Idole para o mundo cushion, preservando a excelente cobertura e durabilidade que tornaram a base líquida famosa. A praticidade e a proteção solar com FPS 50 são os destaques da versão cushion, tornando-a uma opção excelente para uso diário.

Teint Idole Ultra Cushion FPS 50, Lancôme (Foto: reprodução/Instagram/@penhadutyfreecuracao)

Com acabamento semi-matte, a base proporciona uma uniformização do tom da pele sem acentuar linhas finas, sendo adequada para peles secas e oleosas. Sua tecnologia de microaeração possibilita a respiração da pele, assegurando, simultaneamente, uma longa duração. A embalagem sofisticada reflete o DNA de luxo da marca francesa, enquanto a fórmula é baseada nos costumes de beleza asiáticos.

Red Cushion, da Tirtir, nova queridinha das redes sociais

A Tirtir é uma marca sul-coreana que ganhou o público mundial, principalmente nas redes sociais, com sua Red Cushion, conhecida por proporcionar uma cobertura impecável com efeito de segunda pele. A base, lançada especialmente para peles sensíveis, proporciona alta durabilidade, resistência à água e proteção solar de FPS 50+ PA++++, sendo perfeita para quem reside em áreas quentes e úmidas.

O produto harmoniza maquiagem e cuidados com a pele, graças a ingredientes calmantes e anti-inflamatórios, como o extrato de centella asiática. Um dos motivos pelos quais a base se tornou viral entre influenciadores e usuários do TikTok e Instagram foi seu acabamento aveludado e natural. Eles elogiam a textura e a aparência de “filtro real”.

Paula Jardim em reviw da nova base cushion da Tirtir (Vídeo: reprodução/Instagram/@paulajardimf)

O aumento das bases cushion indica uma alteração no padrão de consumo: os clientes estão cada vez mais optando por fórmulas que proporcionem múltiplos benefícios, como cobertura, proteção solar e ingredientes para cuidados com a pele. Além da facilidade de uso, os lançamentos demonstram como o setor de beleza se ajusta às demandas de peles reais, oferecendo uma variedade de tons, tecnologias híbridas e foco na sustentabilidade. O cushion já deixou de ser uma tendência, tanto no Brasil quanto no exterior; agora é uma realidade nas nécessaires de quem procura beleza prática e eficiente.

Kendall Jenner mostra como usar preto e branco com sofisticação no dia a dia

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Kendall Jenner confirma sua relevância no mundo da moda ao demonstrar como utilizar combinações em preto e branco de maneira contemporânea e elegante em 2025. Para trazer um novo frescor a uma paleta clássica, ela utiliza contrastes simples, como peças minimalistas com cortes precisos, tecidos variados e volumes equilibrados. O resultado é uma estética limpa e poderosa, demonstrando que o minimalismo pode ser tão impactante quanto a ousadia.

Frescor no visual

Jenner mostra que a combinação preto e branco não se limita à dualidade estática, podendo adquirir dinamismo com proporções audaciosas. Blazers largos destacam ombros definidos, calças de perna larga oferecem fluidez, e saias midi coexistem com minissaias, criando um equilíbrio entre o clássico e o moderno.

Kendall Jenner com as inspirações de looks preto e branco (Foto: reprodução/Instagram/@danixmichelle)

A designer de estilo também utiliza assimetrias discretas, como golas distintas e bainhas irregulares, para evitar a uniformidade sem perder a elegância. Aspectos como texturas contrastantes,  couro combinado com tecido leve, bordados sutis ou vinil opaco intensificam a vivacidade das composições.

Elegância atemporal

Kendall Jenner utiliza a sobriedade do preto e branco para criar looks que harmonizam minimalismo e sofisticação. A modelo mescla roupas de alfaiataria com cortes precisos, tecidos de alta qualidade e volumes equilibrados, produzindo looks que transitam facilmente entre o casual chique e o formal moderno.

O preto confere força e estrutura às escolhas, ao passo que o branco proporciona leveza e frescor, resultando em composições elegantes sem esforço. A harmonia entre os tons realça a força do duo clássico, agora renovado com um toque contemporâneo e totalmente em sintonia com as tendências de 2025.

Kendall Jenner looks mais sofisticados e elegantes (Foto: reprodução/Instagram/@danixmichelle)

Nesse movimento harmonizado entre proporções, texturas e complementos, Kendall Jenner reinventa o uso do preto e branco em 2025, indo além da combinação clássica: converte-a em uma linguagem de estilo versátil, dinâmica e atual. A fórmula, que poderia parecer estática, ganha dinamismo com blazers de ombros estruturados, calças largas e saias que variam entre o midi e o mini, harmonizando o clássico com o contemporâneo.

Jenner também investe em assimetrias discretas, como golas diferentes e bainhas irregulares, além de contrastes de materiais, como couro com tecidos leves ou vinil opaco, para elaborar composições sofisticadas e surpreendentes. O que antes era visto como uma opção segura mostra-se um campo propício para a inovação, demonstrando que, no mundo da moda, até o clássico se transforma com elegância e personalidade.

Burberry ajusta estratégia e aposta em coleção jovem sob comando de Daniel Lee

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Reposicionar uma marca centenária como a Burberry demanda mais do que uma visão criativa; exige uma sensibilidade ao contexto atual. Ao assumir a direção criativa da marca britânica, Daniel Lee fez uma tentativa ousada: reposicionar a empresa no segmento do ultraluxo, com peças de grande impacto estético e apelo conceitual.

No entanto, a resposta do mercado foi rápida: redução nas vendas, problemas na comunicação e um certo afastamento cultural. Nesse contexto, entrou em cena Joshua Schulman, o novo CEO com um histórico de reestruturações bem-sucedidas em marcas como Michael Kors e Coach, encarregado de redirecionar a empresa e reconectar a Burberry com sua base, mantendo a inovação.

Gestão e criação em sintonia

A chegada de Schulman não só trouxe uma perspectiva estratégica, como também um novo ritmo à parceria com Daniel Lee. Com um respaldo mais sólido, o diretor criativo decidiu desacelerar e direcionar seu olhar para algo mais imediato e comercial. Como resultado, foi criada uma coleção que combina desejo e usabilidade, com peças que se conectam diretamente com a rotina do consumidor moderno.

Desfile da maison Burberry durante LFW SS26 (Foto: reprodução/Instagram/@fordmodelsparis)

Os clássicos casacos da marca, símbolos da herança britânica, foram renovados com elementos modernos: trench coats em cores pastéis, franjas surpreendentes e bombers vibrantes mostram que a Burberry consegue ser, ao mesmo tempo, clássica e atual. Desta vez, a proposta parece ter alcançado um equilíbrio entre identidade e modernidade.

Estética jovem e referências retrô

A coleção vai além da releitura dos clássicos. Também existe uma exploração visual que mergulha em referências das décadas de 1960 e 1970, períodos de intensa criatividade em Londres. Vestidos psicodélicos, blazers com calças flare e estampas inspiradas nos anos 70 criam uma narrativa que liga o presente ao passado, sem perder a modernidade.

Desse modo, a Burberry retoma sua vocação original de ser mais do que uma marca de luxo: uma representação da cultura britânica em constante mudança. Apesar de nostálgica, a estética é apresentada de forma leve e fresca, o que amplia sua abrangência e ressonância com as gerações mais jovens.

Modelos em desfile para a maison Burberry durante o LFW SS26 (Foto: reprodução/Instagram/@burberry)

Ao integrar gestão e criação, a Burberry evidencia sua capacidade de ouvir o mercado, seu público e as tendências culturais do momento. Ao usar a crítica como combustível criativo, Daniel Lee demonstrou não só sua resiliência, mas também sua maturidade como designer.

A nova etapa da marca britânica mantém a sofisticação, porém reconhece que luxo, atualmente, também envolve relevância, acessibilidade, estética e conexão. Se o desafio era encontrar um novo impulso sem perder a essência, a Burberry parece ter dado um passo significativo na direção correta.

Mia Goth se torna embaixadora da Dior e representa nova fase da marca

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Nesta semana, a Dior revelou sua nova embaixadora: a atriz britânica Mia Goth, reconhecida por suas performances marcantes no cinema independente e nos filmes de terror contemporâneos. A decisão ocorre em um período simbólico para a maison francesa, que está passando por uma etapa de renovação criativa com a entrada de Jonathan Anderson como diretor da linha feminina.

Mia, com sua presença marcante tanto dentro quanto fora das telas, torna-se uma das novas embaixadoras da marca, combinando sua personalidade genuína com o legado de sofisticação da Dior.

Autenticidade e elegância

A nomeação de Mia Goth como embaixadora da Dior reflete não apenas uma decisão estética, mas também uma tática em sintonia com as mudanças da moda atual. Mia construiu uma carreira pautada pela autenticidade e por decisões artísticas audaciosas características cada vez mais apreciadas por marcas de luxo que buscam se conectar com um público mais jovem, engajado e atento às transformações culturais.

Ao vincular sua marca à atriz, a Dior reafirma seu compromisso com a inovação e indica que está alinhada com os novos padrões de estilo e comportamento.

Anuncio da marca através dos storys via instagram (vídeo: reprodução/Instagram/@dior)

Uma aliança visual, a parceria reflete uma identificação de valores. Mia representa a mulher moderna que navega entre a delicadeza e a força, conceito que Jonathan Anderson procura enfatizar em sua direção criativa. A atriz afirmou estar profundamente ligada a essa nova etapa da maison, descrevendo a parceria como um sonho concretizado.

Para a Dior, não se trata apenas de uma campanha, mas de uma parceria fundamentada na criatividade, independência e reinvenção, elementos essenciais para preservar a relevância e a autenticidade em um cenário da moda que está sempre em transformação.

Jonathan Anderson estreia coleção feminina no próximo mês

Jonathan Anderson, encarregado de comandar esta nova etapa da Dior, está se preparando para sua estreia como diretor criativo da coleção feminina da marca. O desfile, agendado para o dia 1º de outubro em Paris, já figura entre os acontecimentos mais aguardados da temporada.

Anderson, conhecido por seu trabalho autoral à frente da Loewe, celebrou publicamente a parceria com Mia Goth, afirmando que a atriz representa com perfeição o espírito da mulher Dior contemporânea: forte, sensível e magnética. A parceria entre os dois promete trazer inovação e elegância à marca.

Matéria publicada pela rede social da Hylentino (Foto: reprodução/Instagram/@hylentino)

A entrada de Mia Goth na Dior representa mais do que apenas uma escolha de embaixadora; é o começo de uma nova história para a maison francesa, que procura se conectar com os tempos modernos sem abrir mão de sua essência. Com a direção criativa de Jonathan Anderson e a presença de uma artista que desafia os padrões tradicionais de Hollywood, a Dior investe em um futuro em que tradição e inovação coexistem. O mundo da moda, atento, espera os próximos desdobramentos dessa mudança.

NYFW propõe novos caminhos e renova expectativas para o verão 2026

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Embora a Semana de Moda de Nova York seja conhecida por sua discrição em comparação com outros grandes circuitos, a edição Verão 2026 provou que subestimar sua força criativa é um erro. Com desfiles que investiram em narrativas visuais impactantes, provocações estéticas e novas interações entre forma e conceito, a NYFW não apenas apresentou tendências, mas também forneceu indicações importantes sobre os caminhos que a moda deve seguir nas próximas temporadas.

Estilistas como Collina Strada, Khaite e Prabal Gurung exibiram coleções que harmonizam emoção, identidade e sofisticação, indicando uma temporada que valoriza o impacto sensível tanto quanto o visual.

Propostas autorais marcam temporada em NY

A edição de verão de 2026 da NYFW destacou a perspectiva autoral de criadores que investem na criação de uma moda com propósito. Por exemplo, Collina Strada converteu as sombras — de fato — em um componente poético de sua história, abordando temas de identidade e percepção em uma coleção que provoca reflexão.

Por outro lado, Khaite optou por uma estética sofisticada e estruturada, refletindo o chique nova-iorquino em peças com cortes precisos, tecidos de alta qualidade e silhuetas que combinam poder e leveza. A diversidade criativa da semana, que se afasta do convencional e apresenta novos códigos visuais para o verão, é destacada pelo contraste entre essas propostas.

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A maison Collina Strada na Semana de Moda de Nova York (Foto: reprodução/Victor VIRGILE/Gamma-Rapho via Getty Images Embed)

Emoção, diversidade e bastidores bem conduzidos

Essa temporada também foi marcada por momentos emocionantes. O desfile de Prabal Gurung foi encerrado de forma emocionante com a presença marcante de Dominique Jackson, destacando o compromisso da moda com a representatividade e a performance como meio de expressão. Além das passarelas, personalidades como Malina Gilchrist, atuando nos bastidores como editora e stylist, evidenciaram a importância da curadoria e da direção criativa para converter coleções em narrativas coerentes. Esses bastidores cuidadosamente organizados contribuem para a relevância da NYFW, mesmo que ela seja menos chamativa do que outras capitais da moda.

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Prabal Gurung e modelos na Semana de Moda de Nova York (Foto: reprodução/Taylor Hill/WireImage/Getty Images Embed)

A Semana de Moda de Nova York destaca que não é necessário aguardar Paris ou Milão para ver novidades. Quando estilistas, modelos, editores e criativos se unem em torno de propostas autênticas e sensíveis, o resultado é uma temporada repleta de conteúdo e significado. O Verão 2026 exibido na NYFW evidencia que há espaço para emoção, complexidade e novas histórias na indústria e que o público está preparado para se conectar com uma moda que transcende o superficial. Embora a cidade possa preservar seu perfil mais reservado, é inegável que as decisões tomadas lá influenciam o futuro da moda mundial.

Melissa relança coleção com Hello Kitty e aposta em nostalgia fashion

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A Melissa reintroduz uma de suas colaborações mais adoradas dos últimos tempos: a parceria com Hello Kitty, um símbolo da cultura pop global. Nesta edição, a coleção está ainda mais abrangente, mesclando o charme nostálgico da personagem com o aspecto divertido, colorido e fashionista típico da marca brasileira.

Com uma campanha protagonizada pela influenciadora Sarina Gomes, os produtos buscam despertar a memória afetiva e estabelecer uma conexão entre gerações, evidenciando que a gatinha mais famosa do mundo permanece contemporânea e irresistivelmente kawaii.

Uma celebração pop à nostalgia afetiva

A coleção “Melissa + Hello Kitty And Friends” tem como base a combinação entre o passado emocional e o presente inovador. Hello Kitty, um ícone das décadas de 1990 e 2000, retornou ao foco das tendências devido ao movimento nostálgico promovido pelos jovens da Geração Z, que relembram símbolos de sua infância como meio de expressão estética. Por outro lado, a Melissa acerta ao traduzir essa emoção em produtos que se comunicam com o público de maneira divertida e afetiva.

Campanha da nova coleção Hello Kitty + Melissa (Vídeo: reprodução/Instagram/@melissaoficial)
Com imagens de campanha vibrantes, repletas de cores suaves e referências visuais do universo kawaii, a marca fortalece sua identidade enquanto estreita sua ligação com um público jovem e digital. A participação de Sarina Gomes, influenciadora reconhecida por seu estilo criativo, fortalece a ideia de leveza, carinho e liberdade visual. Trata-se de mais do que uma coleção: é um convite para se divertir com a moda, mantendo o conforto e o estilo.

Hello Kitty e seus amigos invadem os clássicos da Melissa

A nova coleção traz interpretações criativas de modelos clássicos da marca, mesclando conforto, estilo e um toque de nostalgia. Um dos destaques é a Melissa Free Platform Slide, oferecida em três versões com estampas novas e vibrantes dos personagens da franquia japonesa. A icônica Melissa Possession, famosa por seu estilo vintage, apresenta elementos inspirados no universo kawaii, ao passo que a Kick Off Sandal ganha adornos divertidos que a tornam um autêntico item de colecionador. Além disso, a coleção inclui a Melissa Cute Bag, que vem com um chaveiro exclusivo, perfeito para acompanhar o público no dia a dia com elegância e descontração.

Coleção "Melissa + Hello Kitty And Friends" (Foto: reprodução/Melissa)

Essa colaboração entre Melissa e Hello Kitty destaca a capacidade da moda de recuperar lembranças e estabelecer conexões emocionais com o público. Ao combinar a estética pop, elementos lúdicos e produtos de alta qualidade, a coleção atinge o objetivo de unir diversas gerações por meio do afeto e do estilo. Com um forte apelo visual e potencial para se tornar viral, a parceria não só destaca a importância da personagem japonesa no cenário mundial, como também posiciona a Melissa como uma marca que inova sem abrir mão de sua essência.